陶艺基础讲义
陶艺基础讲义
授课教师:余莺姿
先修课程:素描、色彩、造型基础1 课程基本目得:
1、本课程主要就是训练学生初步掌握陶艺成型得方法及工艺特点,培养学生对现代陶艺得认
识与在此基础上得创新能力,培养学生独立自主得创造性思维,并结合生活,通过手工成型等
陶艺技法,注入思想观念于作品中,创造出反应时代特征得艺术作品。、
2、掌握陶艺基本理论与创作思维方法。
3、基本掌握陶艺中得手工成型制作方法与泥得性质。
4、培养学生对陶艺得欣赏能力。
5、培养学生得创作能力。
课程得基本要求:
1、了解陶瓷得泥性特点,具备一定得陶瓷工艺知识。
2、能够基本掌握陶瓷成型得几种创作方法。
3、作品得创意与形式风格得形成。
4、陶艺中形、色、质、意得与谐统一。
课程得基本内容:
1、陶艺得历史沿革。
2、现代陶艺发展状况及代表陶艺家作品欣赏。
3、现代陶艺得各种艺术表现形式。
4、陶艺得工艺基本知识。
5、陶艺得各种成型方法:
①拉坯成型
②盘筑成型
③捏塑成型
④泥板,泥片成型
⑤模具印坯成型
⑥综合成型
6、陶艺得各种装饰方法:
①陶艺肌理装饰
②釉上、下彩绘装饰
③刻花、划花装饰
④绞泥装饰
⑤高温颜色釉装饰
⑥综合装饰
7、陶艺得各种烧成方法:
①柴烧
②气烧
③电烧
④乐烧
⑤苏打烧
⑦盐烧
⑧坑、埋烧
8、陶艺得创作思维方法。
第一节:什么就是陶艺
陶艺作为艺术创作得一个门类,有着悠久绵长得发展历史。早在新石器时代人类就开始
制作各种精美得陶器,而瓷器则在商周晚期开始被研制成功。陶艺得材质媒介主要就是泥与火,将有可塑性得得粘土塑成一定得形状,干燥后入窑用火加热到一定温度烧制,得到坚硬得陶瓷器,所以从某种意义上来说,陶艺也就是泥与火得艺术。艺术创作贵在个性与风格得表现,陶艺创作也不例外。因此,陶艺得造型、釉色及烧成方法就是陶艺创作者艺术追求与情感得呈现。可以说它既就是物质得产品,又就是精神得产物,既就是一门古老得艺术,又就是一门现代得艺术。
我们可以从传统陶艺与现代陶艺来认识陶艺。
1、1传统陶艺具有实用性、工艺性、商品性与大众性得特点。在传统得陶艺创作中,实用性主导着陶艺得设计,陶艺造型得变化随着人们日常生活需要得不同而变化。产品得尺寸、形态、体量等也受到使用功能得制约。陶艺得发展经历了从稚拙到精致得发展过程,工艺得创新、技术得进步、产品品质得逐步提高,标志着陶艺制作水平得不断完善,其工艺技术特征自然也就成为评判一件陶艺作品质量好坏得重要标准。传统陶艺得生产就是为了满足市场得需求,因此实用、经济、美观就是陶艺设计得三个要素。传统陶艺得大众性体现在陶艺制品得接受者就是社会大众,其使用功能与审美取向都取决于大众得喜好与需要。传统陶艺就是在传统文化得积淀、传承与发展下所形成得一种符合传统得审美观与表现形式、受大众喜爱得陶瓷艺术形式。
1、2现代陶艺就是特定历史时期与特殊时代环境下得产物,伴随着20世纪现代艺术运动而产生得。它从传统陶艺古老得、已经定型得工艺模式中脱离出来,从“器”得禁锢中解放出来,摆脱实用性得束缚。重新审视陶瓷得本质内涵并加以挖掘与发展,表现出崭新得理念、审美、个性与情感,形成具有时代精神得个性风貌。现代陶艺与传统陶艺得根本区别在于彻底放弃了陶瓷得实用功能。它在传统陶艺得基础上更大程度得开拓新工艺、新材料、探索新得表现形式,以全新得思维方式与多元得审美观念,个性化得表现语言,鲜明得个人风格,使得陶艺得以摆脱工艺美术得藩篱,从而进入到纯艺术得领地。
现代陶艺得制作以陶土与瓷泥为材料,不局限于传统陶艺得古老创作规范。在造型、用釉、烧成、展示方式等方面都大胆创新,不仅仅追求大众审美观念,强调艺术家得自我意识,而且在作品中表达自由得主体精神,彻底抛弃传统陶瓷产品必须实用得观念。总之,现代陶艺并非泛指现当代所有陶瓷艺术,而就是一种艺术追求上具有明确指向性与相对独立性,以陶瓷材料为媒介进行实验性探索得艺术形式。
第二节:现代陶艺得兴起
我们这堂课着重针对现代陶艺来进行学习,所以有必要了解现代陶艺得发展情况。
现代陶艺就是随着西方现代艺术大潮得兴起而产生得。它得兴起与19世纪末、20世纪
初西方艺术大师得参与与推动密不可分得。如马蒂斯、毕加索、马罗等人都参与过陶艺创作。这些大师得作品巧妙地把握了陶瓷得材料特性与工艺特点,在泥得肌理中灌注了自身得艺术理念与追求,这对后来得陶艺创作手法与艺术观念上都产生巨大得影响。
现代陶艺得源起大致在20世纪中叶。任教于洛杉矶奥蒂斯美术学院得美国陶艺家彼得`沃克斯以一种顽强得探索精神领导了对“陶艺界”影响深远“奥蒂斯革命”。彼得`沃克斯早期受到了英国陶艺家伯纳特`李基得影响,十分赞赏日本民间粗陶与一些东方文化观念,同时,立体主义画派得毕加索,超现实主义画派得米罗得陶艺作品,特别就是抽象表现主义画家勃洛克得行动绘画对她产生了极大得影响。彼得`沃克斯反对传统陶瓷中得工艺性及匠气,忽视陶艺得实用功能,极力主张抽象表现主义得那种尽兴、自由发挥得创作方法,追求“创造性得偶发”所带来得效果,主张不规则、不对称,甚至瑕疵、开裂都就是可以接受得美学规则。“奥蒂斯革命”之前陶瓷仅仅被认为就是一种小得装饰艺术或就是手工艺。正就是在“奥蒂斯革命”之后,陶瓷才得以摆脱实用得功能性与单纯得形式主义,从而正式进入现代艺术得行列。曼哈顿画廊得陶瓷史家克拉克称“彼得`沃克斯打开一道门,她把陶瓷从束于传统装饰艺术得僵死品味中拯救了出来。”
同一时期在东方,以八木一夫为代表得日本陶艺家也尝试着全新得创作样式。1947年,八木一夫与朋友创立“走泥社”,她们力图摆脱传统“陶瓷功能得实用性”,实现对艺术家内心情感与观念得自由表达,由此开始了日本现代陶艺得新旅程。美国与日本作为东西方现代陶艺发展得代表性国家,对世界陶艺家得艺术主张产生了广泛得影响,英国、荷兰、法国、德国等国家得现代陶艺也飞速发展,由此,在世界范围内兴起陶艺热。
20世界60年代至80年代就是世界现代陶艺急速发展得时期。自从经历了50年代得高潮后,现代陶艺很快就以最快地速度融入到现代艺术潮流中,现代艺术风起云涌得艺术流派也影响着现代陶艺得发展,使得现代陶艺呈现多种多样得风格。如装饰风格、抽象表现主义、象征表现风、怪怖艺术风格、波普风格、超写实主义风格、具象风格、极限主义等。20世纪80年代,随着中国对外开放,西方各种艺术思潮与现代艺术观念大量涌入,现代陶艺意识在中国逐渐萌芽与活跃起来。20世纪90年代,现代陶艺走入公共艺术中,为现代陶艺得发展寻找到新得契机。各种陶艺交流展览不断,大量陶艺刊物与书籍发行,许多艺术院校纷纷开设陶艺课程,出尽世界性陶艺热得升温。
步入21世纪,陶艺创作得主体更加就是与当代文化得许多共同得主体相关联。陶艺家认为陶艺应当在当代文化中扮演参与者与言说者得角色,她们得思考涉及当代生活现实与精神现实得方方面面。在她们得作品中,有对历史与传统得重新解读,有对当代人生存状态得正面表现,对东西方文化得思考。这就是我们能从不同得陶艺作品中感受到作品与我们实际生存空间得精神关系。现代陶艺得这些人文特征使之显得多姿多采并且具有挑战得力量。
第三节:现代陶艺得艺术表现形式
现代陶艺作品形式丰富多样,从艺术表现形式上大致有:生活陶艺、观念陶艺、环境陶艺等。
3、1生活陶艺:就是与人们日常生活息息相关得,在日常生活中我们时常与陶瓷制得餐具、茶具、花器、香具等器皿形式得陶艺打交道。
当代生活下得生活陶艺与传统器皿注重实用不同,生活陶艺注重艺术性与实用性得结合,设计与创作迎合时代得发展潮流;造型上注重人与环境得协调,注重个人情感得表现;装饰上讲究雅致、简洁,体现自然情怀;材质方面注重表面质感与肌理得拓展与创新,不同得陶瓷材料形成不同得质感、色泽、肌理,暗示某种意象或趋向,诱发人们得想象力,新材料与形式得与谐带来风格上得创新。同时也反映出一个民族得审美情趣与时代风貌。
3、2观念陶艺:观念性陶艺以展现艺术家得思想情感、艺术观念以及对生活得感悟及对社会现实得关注为主要内容。充分运用现代陶艺得艺术空间。例如利用金属、玻璃、木材等材料与陶艺结合,综合展现现代陶艺得造型语言。在烧制上,她们挖掘传统意义上得烧成缺陷所带来得丰富得视觉语言与偶然现象,激发艺术家得创作灵感,扩展现代陶艺得表现领域。
3、3环境陶艺:环境陶艺包含室内、外环境陶艺。室内环境陶艺包含居室得陈设陶艺、壁饰、壁画等。室外环境陶艺也称为公共环境陶艺,它主要指在公园、广场、风景名胜区、公共建筑物、庭院等活动场地设立得陶艺。室外环境陶艺有雕塑类、装饰性壁画等。陶艺从室内走向室外,成为公共环境得广场要素之一,即体现环境要素公共性得原则,又具有陶瓷要素本身所具有得特质。
第四节:陶艺制作得原料
4、1坯料:也就就是我们俗称得泥巴,坯料主要就是由粘土、助熔剂、添加剂等构成得,坯料得基本成分就是粘土;助熔剂与添加剂得作用就是进一步充实与完善坯料得性能。大多数粘土都不能单独进行陶艺制作,它们需要与不含粘土得化学物质混合配制成“坯料”。
粘性物质——粘土或具有易成形、可塑性强得特殊粘土。在地球得最初形成阶段,地表上没有粘土,但百万年来它不断由原始火山岩石转化形成,比如花岗岩。物理现象与化学反应比如风、雨、腐蚀及灰使岩石消解为粘土。从化学角度来讲,它就是一种含水硅铝化合物,其化学分子式为AL2O3`2SIO2`2H2O。原始地壳得变化过程与沉积情况就是形成各类粘土得主要原因。
在某种情况下,大自然孕育了天然得坯料,即在同一块地域中粘土与助熔剂及添加剂混合沉积。古代中国有一块高岭土、长石或骨灰、硅元素天然混合得地域。英国练金术乔西亚
`韦奇伍德(1730-1795)将瓷石、助熔剂与添加剂按照适当比例混合“发现”了瓷器坯料。
可塑性,这就是粘土与地球上其它原料相区别得重要特征,它使粘土与水混合后可以制成任何形式与尺寸得作品。粘土成型干燥后,只有烧成后才能保持形状并变坚固。最纯净得坯料烧成后,白度最高,烧成温度最高,可塑性小,也最罕见。杂质会为坯料添加颜色与可塑性。坯料从可塑性最小到最大依次过渡,具体程度取决于其地质情况及在迁移过程中所参杂得杂质。
助熔剂——控制密度得物质,用于降低烧成温度。世界上有各种助熔剂。最普通及常用得助熔剂就是长石。长石富含钾、钠或钙等碱性物质。最好得助熔剂就是钾长石。但钠长石得熔点更低、更利于成,因此在瓷器坯料配方中经常使用,以求得更好得透光性。长石也就是釉料中得基本元素。
添加剂——用于减少粘土得粘性及收缩率。坯料添加剂中最常用得元素就是硅,可以直接购买纯二氧化硅,也可以用碎石英或采自海滩、沙漠、深山得沙粒充当添加剂。
通常坯料中粘土得比例为80%,助熔剂与添加剂各占10%。
关于坯料配比得详细知识,在陶瓷工艺学课程上,主讲老师会详细讲授,希望大家认真学习。
4、2釉料:釉就是一种施加在坯体表面上得矿物质,它会在一定得烧成温度下熔融,冷却后形成一种玻璃质得光滑得物质覆着在坯体得表面。釉有亮光、亚光、透明、半透明、乳浊,粗糙或光滑之分,也会因金属氧化物得影响呈现各种色彩变化。釉有美观装饰性、防渗水、易清洁、防酸腐蚀等功能。
釉用原料分为两种:天然矿物原料(如石英、长石、高岭土、石灰石、方解石、滑石等)与化工原料(如ZnO、SnO2、硼酸、硼砂等),制釉所用得原料能给釉得组成提供一种或一种以上得氧化物,这些氧化物决定着釉得性质。
釉料按烧成温度大致可以分为高、中、低温三种,不同温度得釉受到温度严格得控制,在相应得温度下才能呈现出本来得色彩。按照光泽度分为有光与亚光、无光类。按照金属氧化物着色剂分为铁釉、铜红釉等。釉得发色能受到很多因素得影响,如窑温、窑位、坯料得颜色、釉得厚度、施釉得方法、釉与釉之间得复色反应等因素,都会影响釉得最终效果。要想成为一名合格得陶艺家,就必须对釉料非常了解,要亲自配制釉料及反复得试验。
4、3火——就是构成陶艺得一个重要环节。陶艺经过坯料得塑型、釉料得施制后就要经历火得冶炼才能形成。前辈说陶艺就是泥与火得艺术,这个火又就是怎么产生得了,古时候,先人用柴来烧制陶艺,后来逐渐用便捷得煤、气、电来取代柴作为燃料。提到火我们就不得不
说说窑炉与气氛了,现当代有各种烧制方法,如传统得柴烧、坑烧、埋烧,现今广泛运用得电烧、天然气烧,以及现代陶艺家们新创得乐烧、苏打烧、盐烧等烧制方法。不同得烧制方式,能使陶艺得最终效果变化多样,原始得柴烧利用柴灰飘落在坯体上产生各种色彩斑驳、变化微妙得自然效果吸引众多艺术家付出毕身心血投入到柴烧得研究上;电烧与天然气烧更加便捷、环保,在条件有限得环境下,大部分人还就是选择这两种烧成方式来烧制陶艺,把握好氧化与还原得气氛,仍然可以烧出很精彩得作品;乐烧、苏打烧、盐烧就是国外比较流行得烧制方法,许多陶艺家选择这种新兴得烧成方式来给作品增添新颖、神秘得效果。总之,火得变化就是莫测得,一件成功得陶艺作品必离不开火得力量相助。接下来我么就来简练得介绍各种烧成方法。
柴烧:柴窑一般就是傍山而建,从远处望去就像一条龙匍匐在山体之间,所以柴窑也被称为龙窑。谈及东方得龙窑,柴烧就是一项极费体力得烧成技术,整个烧制过程需要2~4天得时间,同时人力、物力得耗费也就是巨大得,在中古原始制陶时期,都就是采用柴烧得方式来烧制陶瓷器。柴烧有2个特点:1、通过柴烧过程中向窑内添放柴草在坯体上形成草木灰层,草木灰在生坯或素烧坯表面形成特殊得光泽或釉层;2、仅作为燃料,用于草木灰釉得烧制。在今天得日本,仍然有许多陶艺家在疯狂得追求着柴烧制品那份神秘不可捉摸得东方之美。日本陶艺家日下部正与在她与美国陶艺家马克`兰赛特合著得《日本柴窑烧成揭秘》一书中这样形容柴烧陶艺“欣赏柴烧作品就像观赏鸟类。当您没有仔细地观察每一只鸟时,它们似乎都就是灰灰暗暗得,而当您走进仔细观察后,才会发现其实每一只鸟得外形、鸟羽得颜色、花纹都不同。世界上得美就是需要仔细观察得。只要您仔细观察就会发现柴窑烧成作品得颜色、形状与肌理千差万别、耐人寻味。很多作品蕴含得美就是极其隐晦得。釉面效果丰富多变,每一件作品都有其独特得自然美感。”
坑、埋烧:一种较古老得烧制方法,现代很多产陶区依然采用这种方法来烧制一些日用生活器具,如中国广西、云南、西藏一带就一直沿用这种烧制方式。坑、埋烧不需要特别建造窑炉,只需在一块平地或向下挖掘得坑内埋上柴草、稻壳等燃料,依次摆放好素坯,再盖上厚厚得一层燃料,留好出烟孔、通风孔,择吉日点火烧制即可。这种烧制方式得特点比较经济、实惠、便捷,在偏远得山村地区烧制一些民用得陶缸、土罐大多采用这种烧成方式,烧成得陶器质朴、耐用、环保,就是民间陶艺家们得首选烧制方式。
电烧:电窑就是密闭得由电充当燃料得窑,电热丝通常布满窑室内壁。电窑只能形成氧化气氛,所以烧制得釉色发色与在柴、气窑中得发色就是不同得。
谈到气氛,我们这里要介绍一下氧化及还原气氛得烧制原理。陶瓷器在烧制过程中,经历了由常温加热到高温,再由高温冷却到常温得过程。随着温度得变化,制品发生了一系列物力化学变化(如脱水、氧化、还原、分解、化合、熔融、再结晶等)。
氧化气氛:烧成气氛就是指在烧成过程中,与制品接触得热气体(燃烧产物)中O2与CO 含量得多少。燃料理想燃烧时,燃烧产物中主要就是CO2及H2O,而在实际燃烧操作中,送入得O2(空气),总就是不足或过量。送入空气过量时燃烧产物中存在过剩得O2,这样与制品接触得气体环境称为“氧化气氛”,也成为“氧化焰”。
还原气氛:当送入得空气不足时,燃料产物中存在未完全燃烧得CO,这种含有一定量有还原作用得CO气体环境成为“还原气氛”,也称为“还原焰”。
因工艺得需要,我们可以进行气氛得选择。气氛得不同会影响坯、釉里铁、钛得化合价,比如用氧化焰烧成时,Fe2O3在含碱量较低得瓷器玻璃相中熔点很低,析出胶态得Fe2O3
使瓷坯显黄色。而在还原焰烧成时,形成得FeO融化在玻璃相中呈淡青色,因此在还原焰烧成得瓷坯呈白里泛青得玉色。比如景德镇得影青瓷、青花瓷就采用了还原焰得烧制方式。
气烧:气窑就是现在最普及得一种烧成方式。通常就是气烧倒焰窑,倒焰窑因为热量在流出前会在窑内循环一周,所以烧成较稳定,烧制时间可根据陶瓷坯体得厚薄度、干湿度及大小来决定。气烧可烧制氧化气氛也可烧制还原气氛,所以它就是许多陶艺家工作室必备得制陶工具。
乐烧:乐烧就是一种特殊得烧制方式,也就是一种独特得装饰方式。乐烧采用二次烧成得工艺技术,第一次在电或气窑里烧到800~1100摄氏度左右,然后迅速打开窑门,用铁钳将燃烧中得坯体夹出仍进装有木屑、报纸、稻草、果皮得铁桶内,盖上桶盖,隔绝空气,坯体在桶内继续焖烧还原,20分钟后,揭开桶盖,喷水或浸入水中。乐烧烧制得器物往往质地厚实、色彩斑斓,有得釉面红中泛绿,有得釉面绿中转红,奇异万分,有鬼斧神工之妙。但需特别提醒得就是必须注意安全,在夹出高温中得坯体时,一定要穿戴好专业得隔热服、面具、及隔热手套等,以防皮肤得烧伤。
盐烧:也就是一种特殊得烧制方式。即在特制得硬质耐火砖倒焰窑中进行碳酸钠得烧成。用于苏打烧得窑炉两侧各留两个碳酸钠输入孔。当窑温烧制1150摄氏度左右时,将配制好得碳酸钠与锯末得混合物通过输入孔直接用特殊工具喷进窑内。在达到最后得烧成温度之前一般需要投放至少4次碳酸钠,烧成后得器物表面会呈现桔皮得效果。盐烧过程中会产生有毒气体,所以盐釉窑宜建设在室外,以确保空气得畅通。
苏打烧:苏打烧成得陶艺作品颜色非常绚丽。它得烧成方式类就是盐烧,只就是在高温时投入得就是苏打水。
各种烧成方式都就是为陶艺家得思想、观念服务,所以不可机械、死板得照搬别人得,而应根据自己要表达得思想及适合自己得烧成方式进行有机得选择。只有这样才能把握作品形、色、质、意得与谐统一。
第五节:陶艺得各种成型方法
一件优秀陶艺作品得产生,往往离不开创作者独特得表现技法与装饰手法。陶艺得成型方法就是每个初学者必然要遇到得需解决得实际问题。陶艺得初学方法有很多种,能灵活得运用,将会给以后得创作打下良好得基础。掌握陶艺创作得基本技法,要经过一定得专业训练,它就是一个从掌握一般基本技能到具备一定技巧得过程。接下来,我们就来认识几种基本得陶艺成型手法。
5、1泥条盘筑成型:泥条成型就是通过泥条来盘筑成型得一种技法、泥条可以用手搓成,也可以用泥条机挤压成型。搓泥条时要注意泥条得粗细均匀,盘筑过程中,泥条之间可以用泥浆进行粘结。盘较高得或较复杂得作品时,要把握好泥得干湿度,注意掌握造型得轮廓线。以泥条盘筑法制作得陶艺作品得特点就是古朴率真、富于变化。
5、2泥片成型:泥片成型就是将泥块用手拍压或用木滚子擀压成泥片,然后用这些形状各异,大小不同得泥片来进行塑造。初学可以从圆形或方形泥片开始练习,熟练之后再制作一些造型复杂得作品。擀泥片时应在泥块下铺一块布,以免擀压泥片时泥巴与桌面粘黏。利用泥得柔软性、可塑性从泥块得中心向四周擀开,注意泥得厚度要均匀,要适合所做作品得需要。泥片成型得作品特点就是简洁、整体、明快。
5、3泥板成型:泥板成型也就是陶艺成型得重要技法。将揉好得条状泥两边用两根厚度相同得木条作支架,用木棍滚成厚薄均匀得平板状泥板或者使用泥板机压印成型,之后用这些泥板进行塑造。景德镇传统镶器得造型多样,大多为方形或者一定弧度得曲线形。泥板成型技法独特,难度较大,初学者大多从一些简单得方形、圆柱形做起,等熟练掌握技法后再做些造型复杂得作品。在这里我们要体会泥得柔软性、韧性及对泥得干湿度得把握。
5、4拉坯成型:拉坯成型就是利用拉坯机旋转得力量,配合双手得动作,将转盘上得泥团拉制成各种大小、造型得器物,也叫轮制法。它就是利用拉坯机快速旋转产生得离心力,结合双手控制挤压泥团,掌握泥巴得特性与手与机器之间相互得动力规律,将泥团拉制成各种形状得空膛薄壁得圆体器形。拉坯就是许多陶艺家制作陶艺过程中常用得一种手法,但由于它得技术要求较高,练习者一般需要花较长得时间才能掌握。拉坯可以制作杯、盘、碗、罐、瓶等简单造型,也可以利用拉坯成型后再进行切割组合成各种复杂得造型。
5、5模具印坯成型:印坯法也叫压模法,就是利用模具来进行制作得一种方法。首先做好造型,然后根据造型翻制成若干块石膏模具,将模具干燥后即可印制坯体。这种方法在陶艺制作中给成型带来很多得方便,可以将作品批量制作。根据需要在模具上制作肌理或其她装饰效果,作品就会出现很多变化。
同学们熟练掌握每一种制作技法后,就可以有机得针对观念、想法来选择适合得成型方
法。
第六节:陶艺得各种装饰手法
6、1陶艺肌理装饰:肌理装饰就是指在陶艺泥坯上用手或辅助工具进行各种表面纹饰得处理。一般有压印、刮划、黏贴等方法。
压印法:也叫印纹法,就是用带纹理得印模、树叶、羽毛等物质在未干得坯体上压出印痕。这就是一种最古老得陶瓷装饰手法之一。
刮划法:就是利用梳子、锯条、刻刀等工具,在湿或半干得泥坯上划出纹理,使单一光滑得坯体呈现出有变化得凹凸对比。
黏贴法:就是指将捏塑得纹饰或模印得纹饰部件用泥浆黏贴在器物造型坯体上得一种方法。黏贴纹饰得特点就是具有较强得浮雕效果。
6、2陶瓷釉上、下彩绘装饰:这种装饰手法也就是陶艺制作过程中较常用得一种。釉下装饰主要采用一些高温成色得金属氧化物作为着色料,在未成瓷得坯胎上绘制纹饰,罩上一层透明釉,经高温烧制成型,比如青花、釉里红、釉下五彩、褐彩等。釉上彩绘装饰主要采用一些低温成色得金属氧化物作着色料,在烧造成瓷或陶得胎体上绘制纹饰,经低温烧制完成,烧成温度在800摄氏度左右,如粉古彩、新彩、珐琅彩等。还有一些将釉上、下结合起来一起制作得陶艺,比如盛行中国明成化年间得“斗彩”装饰。
6、3刻划花装饰:以我国宋代景德镇湖田窑得影青瓷与浙江龙泉得青瓷为代表,它主要就是在泥坯胎上用刀具等刻画出纹饰,罩上透明釉,经烧造后刻画得纹饰被釉料填充,积留在纹饰里得釉料呈现出若影若现得视觉美感,雕刻上乘得器物烧制出来就是非常精致美丽得。刻画花装饰有两种技法:如半刀泥可花装饰、挖地皮刻花装饰等。5DhPO。
6、4剪纸贴花装饰:以我国江西吉州窑得剪纸贴花与木叶贴花为代表,传统得剪纸装饰主要就是在胎体上浇一层褐色或黑色底釉,再把剪纸贴在上面,喷罩一层色彩稍淡得面釉,后把剪纸接下来,如要烧制后器物上就会显露出剪纸得图案。这种装饰效果清新、简洁、明快。
6、5高温颜色釉装饰:色釉装饰就是利用釉得发色与呈现效果,根据画面与绘画手法相结合得一种艺术形式。许多优秀得艺术家,再熟悉掌握釉得性质后,游刃有余得进行装饰,烧制许多不可多得得艺术作品。
6、6绞泥装饰:指用两种或两种以上不同颜色得泥巴绞成一种纹饰,可组合成几何纹饰、也可组合成自由流畅得变化纹理,可用来拉坯、印坯或镶嵌等。
6、7综合装饰:指多种装饰手法结合起来一起装饰作品。方法丰富、多样。可根据画面、造
型要求进行设计。
第七节:中外陶艺家作品赏析。通过欣赏前辈们优秀得艺术作品,激发自己对陶艺制作得兴趣与信心;通过揭秘艺术家们作品得成型、装饰、烧成手法,对陶艺有更深一层得理解;通过剖析优秀得艺术作品,学习前辈们如何将自己得思想、观念运用陶瓷这种媒介材料来表达出更与谐统一得艺术效果;了解前辈们得创作激情,以激励自己更加努力得去创作陶艺。总之,陶艺创作就是一个集脑力与体力为一体得工作,它不仅需要发现、创新还需要有饱满得精神,勤劳得双手一起配合,才能成为一名优秀得陶艺家。
在陶艺教学中培养学生的创新能力
以“泥”激趣以“陶”创新 ——以陶艺教学开拓学生创新思维的初探 内容摘要： 关键词：陶艺培养创新思维 在知识暴涨的二十一世纪，社会的各行各业都在科技的带动下迅猛的发展。社会要求的人才，已不仅仅是对知识、技能的要求，而是要求具有更深层次的创新型人才。培养高素质的人才是我们教育工作者的一个义不容辞的重要任务，就我们基础教育而言，更应努力加强学生创新意识的培养。回顾中国的教育历史，伟大的教育家陶行知先生的教育核心思想就是创新，他认为教育的最高目标就是创造。当今，我国素质教育的含义已作了很明确的完整的界定，就是要全面贯彻教育方针，提高全民族的素质，以培养创新精神和实践意识为重点，培养“四有”新人。学校在日益重视学生智力发展的同时，不断的探索，从各学科出发，把培养发展学生的创新意识摆在的重要的位子。 什么是创新意识？有人认为：创新意识是人们革旧布新和创造新事物的意识，包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。创新意识最基本的构成要素是创新激情、创新思维、科技素质。创新激情决定了创新的产生，创新思维决定了创新的成功和水平，科技素质则是创新的基础。而对于小学生来说，我认为：培养他们的创新意识就是让他们主动的参与学习、积极的思考，产生新的认识，最终形成创造新事物的意识。陶行知曾说过：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”根据我多年的陶艺教学经验和探索，我想从以下两个方面谈一下我是如何在陶艺教学中培养学生的创新意识。 一、优化教材，激发创新的意识。 一场好看的电影，必有一个让你难以忘怀的情境。我们的陶艺课堂教学就好比是导演在编导一场电影。我想要吸引我们的观众——学生，教师就必须设计一些让学生感兴趣的主题内容。对于学生而言，学习的兴趣在很大程度上是需要老师正确的利用教材和使用教材。当学生进入教师设计的情境中时，他们便自然而然的产生了学习的兴趣，有了学习的兴趣，他们才会主动参与学习、才能不断的
陶艺教学校本教材
韩店镇肖镇小学陶艺教学校本教材 单位韩店镇肖镇小学 年级五年级 学科陶艺 姓名张文杰
目录 陶艺课程开设的概况 (3) 陶艺课程的现状及开设的意义 (6) 小学陶艺课程安排计划 (8) 陶艺的基本制作方法 (10) 泥条盘制方法 (10) 泥板成型法 (15) 徒手捏制法 (22) 拉坯成形法 (28) 雕塑挖空法 (32) 韩店镇肖镇小学陶艺课学生评价表 (33)
陶艺课程开设的概况 一、陶艺简介： “陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气！有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了。 陶艺是一个综合了美术，书法，雕塑，雕刻，手工的现代素质教育最合适课程，带有很强的可塑性，不仅会带给儿童无穷的新鲜感，更可以令儿童有种亲近自然的感觉，从而自发的爱上陶艺艺术。陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。 二、陶艺原料： 巧妇难为无米之炊，没有好的粘土，如何高明的陶艺家也是英雄无用武之地的。陶艺家将粘土塑造成一定的形状，再经过高温烧制完成一件陶艺作品。三、儿童学习陶艺的益处： 陶土是无毒无臭的天然矿物，柔软湿润，可塑性强，亲近可爱。陶艺制作，能满足儿童好动、好奇、好胜的需要，人人都喜欢制作，个个都能成功，儿童更喜欢它。 （一）有利于激发学习兴趣 托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。”努力培养学习兴趣，是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担，提高教学质量，全面实施素质教育一把金钥匙。陶艺教学，无疑是一个激发儿童学习兴趣的良好场所。 （二）有利于情感的发展
少儿陶艺
一、陶艺简介： “陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气！有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了。 陶艺是一个综合了美术，书法，雕塑，雕刻，手工的现代素质教育最合适课程，带有很强的可塑性,不仅会带给儿童无穷的新鲜感,更可以令儿童有种亲近自然的感觉，从而自发的爱上陶艺艺术。陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。 二、陶艺原料： 巧妇难为无米之炊，没有好的粘土，如何高明的陶艺家也是英雄无用武之地的。陶艺家将粘土塑造成一定的形状，再经过高温烧制完成一件陶艺作品。 三、儿童学习陶艺的益处： （一）、能带给孩子快乐 玩陶土能带给孩子快乐。玩泥巴是孩子的天性,在每一个孩子的眼里,世上的万物只分为好玩与不好玩的,而陶艺无疑属于好玩的行列。带给孩子一份快乐的心情是每个爸爸妈妈都希望的,当孩子们通过自由地玩陶土,随意地糊泥、用力敲打泥巴、捏塑、盘泥条、打泥块等等所获得的快乐,让孩子们在快乐中成长，快乐中学习，这不正是我们的很多父母所希望的
吗？ （二）、提高幼儿的艺术欣赏力 陶艺是一门综合创作的艺术,培养幼儿的艺术素质,需要经过长期反 复的欣赏--操作--再欣赏--再操作的过程。丰富的现实世界是创作灵感的源泉,只有发现美才能创造美。正是在这样的培养过程中,幼儿的艺术欣赏能力得到了提高。 （三）、有利个性发展 学陶艺是手、眼、脑协调互动的过程,儿童的智力发展起源于动作,而学陶艺的过程不仅可以开发幼儿的智力,还可以培养、发展他们的感知力、观察力和创造力,提高儿童的动手能力、协调能力、合作精神、成就感。 陶土是不定型的粘土,孩子可以随意的捏、揉、盘、打、搓、拉，根据自己的想法来完成一件有特色的作品,而孩子想象力越是丰富,出现的 作品越是充满童趣的美。陶艺制作可以培养孩子的耐心、意志力,因为哪怕完成一条粗线,也要经过搓、磨等等工序,更不说完成一件小作品了。陶艺制作可以培养孩子的协调能力、合作精神，因为有时候当需要完成一件比较大、比较复杂的作品的时候是需要几个小朋友一起来制作的，陶艺制作可以培养孩子的成就感，因为当孩子看到自己的作品做好被上釉并烧制成彩色的瓷器发回到自己手上时,一定对自己的动手能力更有信心。（四）、促进亲子关系 现在许多陶艺培训班都允许父母陪着孩子,与孩子一起做一件陶品的过程是美妙的,而跟孩子共同动手的过程是亲切的，这对亲子关系是一种促进。
陶艺校本课程纲要及讲义教案 全集
《陶艺》校本课程纲要 一、一般项目 课程名称：《陶艺》 任课教师：x 课程类型：传统艺术选修课程 教学材料：自编纲要教学讲义教材 课时安排：16课时/学期 授课对象：5-6年级学生 二、课程目标 （1）知识与能力目标 通过陶艺校本课程的学习,了解我国陶瓷艺术悠久的历史和辉煌的成就，认识陶艺是具有实用性与观赏性的一门独特艺术形式；尝试各种陶艺材料、工具并学习运用这些材料和工具掌握陶艺基本的制作方法，形成一定的陶艺技能。 （2）过程与方法目标 学生通过个人或集体合作的方式，根据自身需要，个性化地表达自己的情感和思想，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，初步形成基本的美术素养和信息素养，促进学生的全面、整体地发展。 （3）情感态度价值观目标 在学习中体验陶艺活动的乐趣，弘扬祖国传统文化,树立民族自豪感。 三、课程内容 第一章陶艺——土与火的艺术 第一节陶艺是什么 第二节陶艺的产生——森林大火之后
第三节中国陶艺的发展 第四节陶艺的魅力 第五节陶器与瓷器的区别 第二章制陶设备 第一节原料——陶土的制取 第二节认识制陶工具 第三节揉泥的方法 第三章陶艺技法 第一节手捏成型：漂亮的花 第二节手捏成型：生活中的人 第三节泥条成型：盘筑——美丽的陶罐 第四节泥条成型：编织——小花篮 第五节泥条成型：镂空花器 第六节泥板成型：浮雕——奇特的脸 第七节泥板成型：浮雕——有趣的属相 第八节泥板成型：浮雕——京剧脸谱 第九节泥板成型：圆雕——多姿多彩的鱼第十节装饰技法介绍与实践 第四章综合技法实践运用 第一节别致的花瓶 第二节杯子的设计 第三节家乡的老房子 第四节小茶壶的世界 四、课程实施说明
对陶艺基础的认识
对陶艺基础的认识 艺术设计是一门综合性的交叉学科。不同的民族、时代、经济模式、社会形态下，会有不同的艺术追求与艺术设计。艺术设计是物质与精神、科学与技术、实用与审美、经济与文化的有机统一。俗话说“万丈高楼平地起”。设计先从设计基础教育开始。基础课程与专业课程相联系，使得我们在专业设计上突显出创造力。 在信息化和数字化时代，知识与观念更新的时间在不断缩短，学科之间的交叉与融合日益加强，学科和专业的界限在日益淡化，且向边缘化发展。基础教学也应具有时代性、开放性和兼容性，这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。 陶艺艺术设计的一部分。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 陶艺主要传达现代人的观念和心声，特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性，强调创新意识，以充分展示设计者的观念和材质的美感。从本质上说陶艺并不是以时间来界定，而主要看作品中体现的观念和形式。，具体体现在以下几个方面。
(完整版)少儿陶艺课程介绍
少儿陶艺教育课程介绍 一、常规基础班 常规基础班是功夫小瓷专业而系统的儿童创意陶艺课程，美容涵盖了各种专业陶艺技法，包括捏、搓、拍、盘、压、印、画等，全民增强儿童的动手能力。通过主题性、趣味性的课程设计，培养儿童早期的艺术素养，充分激发孩子的想象力、创造力。在潜移默化的学习中，加深儿童对陶艺文化底蕴的兴趣，让艺术回归生活（按年龄划分为5个班级） A、美陶启蒙班（3—4岁） 以故事或情景角色扮演贯穿的形式，从自然和生活中美的事物为切入点，学会通过各个角度来观察对象，运用类比的方式，学会抓住事物的主要特征。结合自己生动有趣的作品能够基本完整的讲述自己的想法或表达情绪情感；初步合作、欣赏、交流、评价自己或他人的作品。 B、美陶启智班（5—6岁） 通过各种活动形式和一些探索实验的游戏，体验不同的材料、技法的综合运用，培养兴趣和探究精神，找出事物的特点以及生活中的简单原理，运用到作品的创作中，使作品呈现出儿童对生活的态度，展现丰富多样的作品形式。理解、欣赏他人作品，用简单的口头语言或表情动作来描述和评价自己对作品的看法。 C、美陶创造班（7—8岁） 通过观察生活和自然界中熟悉的事物，对其进行造型特点等引发思考、展开联想，并夸张表现。结合不同的美术形式，欣赏与自然或生活元素相关的艺术作品，初步培养学生的审美意识与自我表达能力，并学会运用陶艺的语言来表达自然和艺术作品带给我们的感受。D、美陶梦想班（9—10岁） 学习观察、分析生活及周围熟悉的校园活动以及生活场景等，以写生、观察再回顾等形式为主，对表达对象进行较为细致的表达和深入刻画，较客观、完整地进行作品呈现，感受其所带来的生活趣味。带领学生通过对适合用陶艺进行表现的中国传统文化进行探索，并进行传承学习和创意设计，感受它的艺术特点和文化魅力。 E、美陶探索班（11—12岁） 以学生能理解和表现的社会现象、精神建设、人文关怀等题材为切入点，能较为自主地选择适合的材料、工具、技法进行记录、表现主题构思和创作，能在作品中较好地传递学生思想和情感，感受陶艺与生活的关系。进而更准确的表达自己的理解，培养学生的艺术美感和修养。 二、主题特色班 主题特色班是综合积累的表现课程。从孩子兴趣主题入手，综合技术与艺术、二维与三维，用双手创造出系列性、主题性艺术作品。例如玩具总动员、陶艺小博士、绘本陶艺等。
陶艺简介美术
陶艺简介 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 传统陶瓷艺术 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 现代陶艺 现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！
陶艺基础讲义
陶艺基础讲义 授课教师:余莺姿 先修课程：素描、色彩、造型基础 1 课程基本目的: 1、本课程主要是训练学生初步掌握陶艺成型的方法及工艺特点,培养学生对现代陶艺的认识和在此基础上的创新能力,培养学生独立自主的创造性思维,并结合生活,通过手工成型等陶艺技法,注入思想观念于作品中,创造出反应时代特征的艺术作品。. 2、掌握陶艺基本理论和创作思维方法。 3、基本掌握陶艺中的手工成型制作方法和泥的性质。 4、培养学生对陶艺的欣赏能力。 5、培养学生的创作能力。 课程的基本要求: 1、了解陶瓷的泥性特点,具备一定的陶瓷工艺知识。 2、能够基本掌握陶瓷成型的几种创作方法。 3、作品的创意和形式风格的形成。 4、陶艺中形、色、质、意的和谐统一。 课程的基本内容: 1、陶艺的历史沿革。 2、现代陶艺发展状况及代表陶艺家作品欣赏。 3、现代陶艺的各种艺术表现形式。 4、陶艺的工艺基本知识。 5、陶艺的各种成型方法: 1 拉坯成型 2 盘筑成型 3 捏塑成型 4 泥板,泥片成型 5 模具印坯成型 6 综合成型 6、陶艺的各种装饰方法： 1 陶艺肌理装饰
2 釉上、下彩绘装饰 3 刻花、划花装饰 4 绞泥装饰 5 高温颜色釉装饰 6 综合装饰 7、陶艺的各种烧成方法： ① 柴烧 ② 气烧 ③ 电烧 ④ 乐烧 ⑤ 苏打烧 7 盐烧 8 坑、埋烧 8、陶艺的创作思维方法。 第一节：什么是陶艺 陶艺作为艺术创作的一个门类，有着悠久绵长的发展历史。早在新石器时代人类就开始制作各种精美的陶器，而瓷器则在商周晚期开始被研制成功。陶艺的材质媒介主要是泥与火，将有可塑性的的粘土塑成一定的形状，干燥后入窑用火加热到一定温度烧制，得到坚硬的陶瓷器，所以从某种意义上来说，陶艺也是泥与火的艺术。艺术创作贵在个性与风格的表现，陶艺创作也不例外。因此，陶艺的造型、釉色及烧成方法是陶艺创作者艺术追求与情感的呈现。可以说它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。 我们可以从传统陶艺和现代陶艺来认识陶艺。 1.1传统陶艺具有实用性、工艺性、商品性和大众性的特点。在传统的陶艺创作中，实用性主导着陶艺的设计，陶艺造型的变化随着人们日常生活需要的不同而变化。产品的尺寸、形态、体量等也受到使用功能的制约。陶艺的发展经历了从稚拙到精致的发展过程，工艺的创新、技术的进步、产品品质的逐步提高，标志着陶艺制作水平的不断完善，其工艺技术特征自然也就成为评判一件陶艺作品质量好坏的重要标准。传统陶艺的生产是为了满足市场的需求，因此实用、经济、美观是陶艺设计的三个要素。传统陶艺的大众性体现在陶艺制品的接受者是社会大众，其使用功能和审美取向都取决于大众的喜好和需要。传统陶艺是在传统文化的积淀、传承和发展下所形成的一种符合传统的审美观和表现形式、受大众喜爱的陶瓷艺术形式。
陶艺基础答案
陶艺基础 题目 1、童年记忆 2、花开时节 陶艺基础的课程使我们享受在泥巴在手中随意成型的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成
型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。 陶艺基础是制作陶瓷过程中最简单的过程，也是我们陶艺启蒙的基础。陶艺基础让我们掌握泥板成型、泥条成型、契合形态成型的几种基本技法。掌握这些基本技法我们就可以深入的学习其它的技法，陶艺的作品好环不在于其造价而在于其制作的技巧性，因为技巧性是陶艺创作的生命，技巧性的陶艺作品是使其作者载入史册的源泉。 陶艺的基础技法练习锻炼了我们对泥和水结合性能的掌握程度也是在考验我们的耐心及意志力。第一周我们做了10个不同边长为10CM的正方块的泥板，在泥板上采用揉、搓、刻、画等不同手段在泥板上制作出不同的肌理，不同的肌理给人不同的视觉冲击及心里感受，在这个肌理的制作过程中也在锻炼我们对泥进行不同处理而呈现不同的效果，泥干到什么时候就可以做效果，在什么时间段对泥进行施加外力它又会有怎么样的形变?这些因数的考虑也在我们的实践操作中不断的周全，初步对泥及水结合的考虑为之后的泥片及泥条成型奠定了基础。第二周，老师安排了我们用泥条成型的方法盘一个直径为20CM高为40CM 的圆柱形，听起来相比之前难度是加大了不少，因为盘到一定的高度，如果泥的湿度没控制好的话容易垮掉，形变程度也会很大，泥条上下没有压实的话也容易导致泥干后收缩而开裂。经验不足的我们屡败屡战最后还是收获不少，真是不亏我们在运动期间和周末天天奋斗盘泥条的艰辛劳动的付出，真是考验我们的耐心，盘泥要一点一点的加不能急，不然功亏一篑。最后一周就是做契合形态的泥条，这是在掌握好基本技法后自己可以进行随意的创作，每个人都可以展示自己的创作才能。 陶艺基础课程结束啦，学了很多，也锻炼了我们的耐力，更磨砺出我们认真做事的意志力!
捏塑 陶艺基本技法
捏塑陶艺基本技法 泥塑制作方法陶艺技法:捏塑法之小泥片叠加法 2月10日起，已故中国工艺美术大师郭琳山回顾展在杭州刀剪剑博物馆二楼临展厅展出，共有郭琳山大师生前创作的陶瓷作品75件，绘画作品13件，从上世纪六十年代至2009年，较完整地展现了其从艺几十年的创作风貌。展厅内貌郭琳山（1939—2011），中国工艺美术大师，毕生从事陶瓷艺术创作，创作了大量优秀佳作，作品被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国陶瓷馆和浙江省博物馆等单位收藏。擅长陶瓷艺术雕塑，作品以材质与釉色的运用见长，尤其是人物和动物的创作。他将南宋官窑釉和越窑釉与瓷塑结合，创作了一批具有地域风格的陶瓷雕塑作品。多次参加国内外工艺美术及陶瓷艺术展览并屡获大奖。《花釉卧虎》获陶瓷美术百花奖一等奖；作品《婴戏》获首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖；《弘一法师——李叔同》获第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《唐女系列》获第四届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《鹅韵》获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。展出作品：《李时珍》白瓷1975年作《唐女舞（之二）》青花斗彩2002年作《妞妞》越窑青瓷捏塑2004年作《佛缘》越窑青瓷捏塑
2005年作《禅》陶捏塑2001年作《弹琵琶少女》南宋官窑釉瓷雕1998年作《唐女舞》陶塑1996年作《捧桃女娃》越窑青瓷捏塑2004年作《梳妆少女》高温白瓷雕1983年作《躲》（之十）青花斗彩婴戏瓷雕2006年作《论剑》陶捏塑2005年作《卧虎》高温花釉1980年作《回头豹》陶花釉1986年作《向往》陶捏塑2005年作《鹅韵》陶捏塑2005年作《卧猫》南宋官窑釉瓷雕2000年作《游鱼》青釉捏塑2001 年作《放牧》高温釉装饰瓷雕1979年作《伏虎罗汉》南宋官窑釉瓷雕1997年作《斗牛》黑釉陶塑2001年作《白天鹅》白釉瓷雕1990年作《豹》（之一）高温兰花釉瓷雕2004年作《卧虎》陶塑1994年作捏塑法是指徒手捏塑作品的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形。捏塑法制作的作品有时可以形成特别的自然肌理。提醒你应特别注意两手间的配合以及壁的厚薄要均匀。泥球捻捏法步骤1、将泥块搓成泥球；2、湿润拇指按入泥球，压出凹形；3、边转边向外向上捻捏；4、继续向外向上扩展捏薄；5、整理完成。捏塑法是指徒手捏塑作品的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形。捏塑法制作的作品有时可以形成特别的自然肌理。提醒你应特别注意两手间的配合以及壁的厚薄要均匀。小泥片叠加法步骤1、用手指捏出
美术培训机构陶艺课程开展 陶吧经营课程开展--市场篇
美培陶吧陶艺开展--市场篇 当今社会再也不是“酒香不怕巷子深的”时代了，各行各业都离不开市场推广，清晰的定位、明确的宣传方向、适当有力运营模式，是行业成功的重要因素。陶艺当然也是如此。 本人之前想开家陶吧，所以在市场方面做足了功课，请教过专业人士，在这里和想开展陶艺的朋友分享一下心得，主要有以下几点： 一.传统的陶吧经营主要以结合形式为主，即：陶艺与餐饮酒水相结合，甚至把陶艺当成吸引客源的附带项目。
（以上四张图片是兰州怡然陶吧，是以陶艺为特色体验项目，结合咖啡、茶座、承接聚会）
（以上四张图片是荆州默陶绘，国内现存单店面积最大的陶吧，以陶艺为特色，结合餐饮，休闲项目） 以餐饮酒水为主导的陶吧，起步简单，但是容易被复制，而且其实不算是真正专业的陶艺，曾经有陶艺运营方面的专家指导过我，告诉我，陶艺开展的方式多种多样，大致可以分为以下几种： 1、陶艺教育（自营招生、学校合作） 2、陶艺体验（陶艺DIY单次体验）
3、陶艺活动（商场、企业、社区活动等） 4、陶艺特色休闲吧（茶座、咖啡厅、餐饮、书吧、高级会所） 5、陶艺特色旅游点（结合旅行社，承接陶艺团体单次体验） 6、陶瓷产品销售、礼品定制 7、陶艺设备、材料外销 其中第1、2、3项中运营模式一般为主打，第4、5、6、7项中的运营模式在前期课为参考辅助，根据自身实际情况而定。 二、陶艺开展常见的宣传方式： 1.网上团购 2.亲子活动 3.社区内爱心义卖 4.学校陶艺公开课 以上所述，都是本人一些感悟和建议，可能并不一定适合所有人，想开展陶艺的朋友可以根据自己的实际情况制定不同的市场推广方向及运营模式，介绍一家专业的陶艺公司—“景德镇百陶会陶艺装备有限公司”，上面说的专业人士其实就是这家公司的市场运营经理。希望能帮到想开陶艺课或是想开陶吧的朋友。
陶艺基础知识
陶艺基础知识 知识陶艺基础知识 2008年04月21日星期一 08:55 粘土粘土类Clay粘土是多种微细的矿物混合物其矿物粒径多小於2μm。粘土矿物主要是一些含水铝矽酸盐类其晶体结构是由 SiO4 四面体组成的Si2O5n层和一层由铝氧八面体组成的ALOOH2层相互以顶角连接起来的层状结构烧造陶瓷所用的泥土不是一般的泥土是地壳含长石类岩石经过长期风化与地质作用而生成的。在自然界中分布广泛种类繁多藏量丰富是一种宝贵的天然资源。粘土具有独特的可塑性与结合性即成型性能与烧成性能。粘土加水调拌成为软泥经塑造成型、施釉加彩、高温焙烧等工艺过程即成为致密坚硬的陶瓷器皿。这种性能构成了陶瓷生产工艺基础。所以粘土是制造陶瓷的基本原料。陶瓷工业常用的粘土有高岭土Kaolin球土Ball Clay皂土Bentonite。高岭土高岭土又名瓷土China Clay是由钾长石风化水解而来。高岭土是由钾长石风化水解之后生成高岭土、石英、和可溶性盐类在随雨水、河川漂流转于它处并再次沉积这时石英和可溶性盐类已分离即可得高岭土。高岭土在瓷坯中所占的份量最大是生产瓷器的良好原料。高岭土火度高Cone 34 351750 1770?质地细腻纯者为白色含少量杂质者呈淡黄色。高岭土名称的由来时很有趣的据说十八世纪初法国神父雷?得徒莱柯雷在他的《中国瓷器的制造》一书中首先用景德镇附近的一个名叫“高岭”的村庄的名称命名中国瓷土并转译为“kaolin”后来逐渐被人们广泛引用传播开来就成了一个国际的名词。我国高岭土的储量极大分布极广品种繁多。其中比较著名的有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德岭高岭。皂土皂土又名膨润土Al2O3??4SiO2??nH2O。皂土含较多有机物颜色呈浅灰色可塑性极佳干燥后强度大。又因吸水性大干燥收缩也大。釉药中加入粘土在于利用其悬浮性与粘性使釉浆不易沉淀施釉后生釉与坯体粘著性更佳尤其在不吸水的金属坯体珐琅器上更显重要。釉浆中高岭土的加入量一般在5左右皂土不得大于3。化
陶艺教学案例
陶艺教学案例——泥条盘筑成型法 主题选定 1、陶艺在我国有着悠久的历史，最早从新石器时代，人们已经开始掌握陶土制作、烧制的初步技术，它不仅可以制作实用的器具，还具有很好的观赏价值，而在人们对文化与精神生活要求有了进一步提高的今天，掌握一定的陶艺知识，了解、学习陶艺的制作方法，不但会丰富人们的文化生活，还可以提高动手操作的能力。 2、玩泥是人的天性，而泥巴又具有极强的可塑性，通过双手的捏塑把玩，可以创作出各种让人心动的作品，还可以通过它展现自我，表达自我。泥条盘筑是陶艺造型的基本方法，方法简单易学，表现力强，在造型的空间大小上所受限制也较少，所以是一种最基本，最常用的方法。 3、初一学生之前对陶艺了解不多，在陶艺方面的经验和动手能力并不强，所以在该学段的教学中，选用泥条盘筑成型为教学内容，较易被学生接受，造型随意性较强，还可以给学生留下更多的创意空间，所以选择了泥条盘筑成型为教学内容。 4、当今教育倡导发展学生的创新思维，而陶土的可变和可塑性，为发展学生的想象和创作能力提供了很好的途径。 实施目标 1、认识陶艺的制作工具，初步了解陶艺风格特点和几种基本的制作方法，体会陶土的魅力，激发学生的创作欲望。 2、通过图片欣赏，视频演示，教师演示，小组研讨等手段让学生学习和掌握初步的陶艺造型手法——泥条盘筑成型法的操作方法和注意事项，学会用泥条盘筑成型法表现一件有自己风格特点的陶艺作品。 3、通过对陶艺历史的了解，激发学生的民族自豪感和紧迫感。通过图片欣赏，把学生带入陶艺的天地里，去感受陶艺作品的美，体会艺术创作的乐趣，提高学生的艺术修养和创作的热情。 实施方案：
把主题活动分为四个阶段进行，在三个课时内连续进行。通过一系列的实践和教学活动让学生初步了解陶艺作品的表现形式，了解我国陶艺的悠久文化历史，了解陶艺造型的几种简单方法，并学习用泥条盘筑成型法设计和表现一件有新意，有特点的陶艺作品。 第一阶段：欣赏分析作品，体会陶艺形式美，学习表现手法。 通过欣赏图片，欣赏陶艺作品，分析了解陶艺的表现形式及美感特征，结合具体作品分析陶艺作品成型的方法。 通过小组研讨，分析泥条盘筑成型的表现方法，结合教师的演示和视频播放的片段，总结出泥条盘筑成型的技术要点和操作方法。 第二阶段：动手操作实践 1、通过尝试，体会泥性 通过揉泥、练泥，体会泥巴的泥性特征。 2、通过实践，掌握技术 通过简单的盘筑，体会泥条成型方法的操作过程和技术要领。 3、分析并拿出设计方案 结合欣赏到的作品，分析造型特点，设计自己作品的具体形象，体现出自己的艺术风格和特点，使作品达到个性化的表现风格。 4、实践操作，制作作品 按照自己的设计形式，用泥条盘筑成型法表现陶艺作品。 第三阶段：相互欣赏，分析评价 1、组内欣赏，分析评价 2、个人汇报，展示个性的陶艺创作作品 3、学生评价，倾听他人的呼声 4、教师点评，给予鼓励与指导。 第四阶段：交流学习体会 1、组内交流，各抒己见。 2、小组汇报，谈谈活动收获。 实施过程：
幼儿陶艺 儿童陶艺
幼儿陶艺乐玩儿童陶艺课程教育教学简介 幼儿学陶艺的好处： 一培养孩子的动手能力 二提高孩子的审美能力 三培养孩子的耐心，养成良好的习惯 四兴趣教学，兴趣是最好的老师 五发挥想象力和创造力 六促进亲子感情 七………… 爱因斯坦说过：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉。”可见想象力的培养在孩子成长过程中的重要性。 陶艺是简单的，但是我们的想象力和创造力是无限的，乐玩陶艺以“学中玩玩中学，寓学于乐”为理念，一直致力于丰富孩子的想象力和创造力，培养孩子的动手动脑能力，在教学过程中竭力营造一种轻松自由的艺术气氛，让孩子们享受“学中体验乐趣玩中提升能力”的快乐旅程。 自成立以来，乐玩陶艺一直主打《儿童陶艺》课程，精心准备、力求创新，努力探索新课题，不断开发新创意，让孩子们在我们的指导下挣脱思想的束缚、释放潜在的创造力，每一次课程都能让孩子获得快乐的心情和成功的体验！他们的作品绝对让我们有个意外的惊喜。 乐玩儿童创意的目标：让孩子在轻松的学习中体验到动手、想象和创造的乐趣，让孩子在乐玩的每一次体验都快乐而充实！ 【办学理念】“玩中学学中玩寓学于乐培养动手能力发挥想象力和创造力”【教学氛围】快乐、自由、积极向上的艺术氛围
【教学目标】从纯天然的陶泥和瓷泥制作中体验真正动手的乐趣，寓教于乐，让孩子们能够独立制作出一系列精美的陶艺作品，还原孩子对中国传统手工艺和文化的兴趣和热爱，增强孩子的想象力和创造力，提升其发展性思维能力和高尚的审美能力。 【课程说明】 儿童陶艺课程共分为4期课程，每期16节课，每次课程1小时。每两期为一班，共分为四个班级。每周为一节或两节课程，每一期课程都是滚动进行上课，可以随时插班，不影响学习进度。 一、儿童陶艺启蒙班（小班到中班） 教学目标：运用手捏法制作，掌握各种几何形体的制作方法以及拼接能 力，引导儿童进行想象，创造出与众不同的陶艺作品。 二、儿童陶艺成长班(中班到大班) 教学目标：运用泥条盘筑法，手捏制作各种动物、器皿，通过制作各种 陶艺作品，激发儿童对艺术作品的审美能力及装饰能力。 三、…… 乐玩儿童陶艺做的是教育，对孩子负责，对家长负责，对自己负责。每一次课程小孩都会有自己的作品出现，孩子在玩当中学到很多知识，能力得到提高，信心也越来越强，看看孩子们玩得都是很开心。
公共艺术设计专业《陶艺基础》课程教学大纲(本科)
公共艺术设计专业《陶艺设计与制作》课程教学大纲 （本科） 课程名称：陶艺设计与制作 课程编号：313023 3133025 课程学分：共6学分，（1）（2）阶段，（1）阶段2学分，（2）阶段4学分。 课程学时：共120学时，（1）（2）阶段，（1）阶段40学时，（2）阶段80学时。课程安排：（1）三年级下学期，（2）四年级上学期。 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 该课程为公共艺术设计专业的必修课程，是其主要课程。其意义和作用在于通过课程的学习，增强学生的对周围事物的感知和把握能力，提高学生的审美能力、实践能力、创造能力，促进学生的个性发展，培养学生的自信心和成就感，激发学生进行艺术探索的愿望和学习兴趣，强化艺术参与的动力。因此，陶艺设计与制作课程对于公共艺术设计专业至关重要，该课程是学生的毕业创作主要考察科目之一。 二、教学目的、任务和要求 课程分为两个阶段的内容学习： 第一阶段的学习要求学生了解陶艺发展简史与工艺分类、陶艺成型工艺、施釉装饰工艺、烧成工艺，基本掌握现代陶艺的创作语言与方法，培养进一步学习陶艺的兴趣。 第二阶段的学习要求学生了解当代国际陶艺创作风格与趋势和陶艺的艺术
形式和基本特点，掌握现代陶艺的创作语言与方法，并理解陶艺制作的材料、工具和陶艺技法及熟悉陶艺的制作流程，能通过具体的操作实践掌握陶艺的设计与制作方法，最后使学生能借助传统陶艺文化和视觉资源创作新的陶艺作品。 三、教学内容与教学安排 1、陶艺设计与制作（1） 以陶艺的基本概念、基本原理和制作的基本方法为主（陶艺特性、陶艺分类、、基本原料、装饰方法、制作工艺、烧成工艺）。 2、陶艺设计与制作（2） 以现代陶艺的创作为主（现代陶艺的定义、世界现代陶艺的发展简史与中国现代陶艺的发展简史、国际陶艺的风格同趋势及其艺术观念、现代陶艺的表现语言同传统中国陶瓷文化视觉符号的借用、现代陶艺欣赏与创作）。 要求学生在两个阶段的学习中，掌握以上内容的理论。并合理的运用理论指导实践，掌握各种表现方法和技能。通过教学内容的作业，体现学生对上述内容的知识和技能的掌握程度。 四、教学方法的原则性建议 任课老师要根据此教学大纲制定教学教案，教案必须包含大纲的所有的教学内容。两个阶段的教学应注重培养学生的动手能力，第二阶段的教学，理论讲授时建议利用多媒体教学。 五、课程考核方法和标准 考核方法： 该课程每阶段的考核评定随堂进行，以任课教师的课题内容设计作业为主要对象。评定成绩以5分制记。成绩由两部分组成：第一部份任课教师对学生整个
陶艺课活动方案
陶艺课活动方案 教学目的 学习手工成形的技法，研究各种成形方法的特点。通过学习，学会制作生活中常见的器物，体验制陶的乐趣，并在制作过程中思考陶瓷作品与人们生活的关系。为今后的陶艺教学打下基础。 课前准备 1.教学讲义。阐述手工成形的特点，基本技法与要求。 2.教学课件。介绍不同陶艺家不同风格的作品。 学生准备的用具 （1）帆布或麻布。（这些材料与粘土不会粘连，在泥板成形时很实用） （2）碾棍。（用光滑的硬木做成，用于压制泥板） （3）木条。（厚度不同，成对结合碾棍和帆布使用，制备特定厚度的泥板时用） （4）刮刀（一种实用性工具三角形刮刀用于切割泥板） （5）修形刀（通常为木制，也可用塑料或其它材料制成，是手工成形的基本工具。这些工具考虑到功能的多样性而有各种形状的刀头） （6）环形雕塑刀（用于挖空实心器皿，亦可平整表面。把手上安装各种形状的金属环。圆环用于削去多余的泥料，带交的环用于平整表面） 坯料：陶艺泥（美术商店有售） 教学安排 1.知识讲座。准备用具。 2.泥塑器皿。了解手工成形的第一种方法，初步感受泥的性质。 3．泥条盘筑。在第一种方法的基础上，学习第二种方法。
4．泥板成形。第三种成形方法。 5．作业讲评。学生参加讨论。 6．机动。参观美术展览、阅览室查阅资料、听讲座等。 《讲义》陶艺——手工成形 基本技法。 （一）捏塑器皿。取一个揉好的泥球放在手中，另一只手的拇指按压进去。用拇指和食指旋转捻捏，将其开孔。将器壁向上，向外捻拉，直至得到期望的形状。 将一块泥料团成球状，轻握在手掌中，另一只手成杯状轻拍泥球。 1.泥球做好后，润湿右手拇指，便于按入泥球。 2.将拇指按入泥球。 3.再润湿拇指，放入刚刚开出的孔中，用食指与拇指捻捏将孔开大些。 4.继续边转动边捻捏，将孔开大后，向上，向外捻压使之升高。 5.继续同样的步骤，使碗壁变得高而薄。保持拇指湿润，防止捏裂碗壁。 6.碗形已成。用食指平整口缘，使厚度均匀。 7.捏塑法做成的碗。这是故意保留了不规则的口缘，但碗壁厚度必须平整均匀。用拇指与中指捏着碗坯轻轻摔在桌面上，做出碗底。 8.釉烧的碗。 （二）花瓶的成形 前面的练习用泥球开始成型，本练习做一个圆形花瓶。用双手拇指和食指将 泥一片片叠 压在一起，慢慢向上形成器壁，确保造型统一。尽管此法成型较快，但制作过程中要有间歇，以便使器壁变硬，否则在重力作用下会倒塌。间歇中，在坯体上盖一块塑料布。由于捏塑法能制作非常牢固的器壁，所以此技发可用于成形大件器皿。 1.先做花瓶的底部。揉炼一团泥，先用掌根后用手掌侧面捻压泥团，尽量使厚度均匀。双手提起泥板摔在帆布上，撞击会使泥板向全方位延展。重复几次这个操作，直至泥板厚约1厘米。
陶艺入门
前言 陶艺是一项高雅的文化活动，是继承发展我国传统民族文化的活动。一般人玩陶时，都能心神宁静、思想集中，进入一种和谐愉快的状态；而学生在制作过程中，则更能得到思维的启发、创造能力的培养，锻炼想象能力、培养艺术素养。 陶艺入门 让学生熟悉陶艺、喜欢上这门艺术，首先必须对陶艺制作的工具、材料、手法进行简单的介绍，也可以让学生欣赏一些陶艺作品，使学生了解什么是陶艺。 一、工具介绍 陶艺制作可以分为手工制作和拉胚成型两大块。手工制作是最古老的一种成型手段，而拉胚成型则是利用拉胚机拉胚成型。 1、手工制作的工具：陶拍、陶板、转盘、钢锯条等。 2、拉胚成型的工具：电动拉胚机、拉胚工具、修胚工具。 二、揉泥 制作陶艺离不开泥料，泥料经过配制后还需要作工艺处理，这种处理泥料的工艺叫做练泥或揉泥。练泥是针对机械的真空练泥机而言，揉泥则是指手工加工泥料。 练泥或揉泥都是把泥料反复搓揉或搅拌，使之达到以下要求： 1）使泥料中水分充分均匀。 2）增加泥料致密度，使泥料有更好的可塑性。 3）排出泥料中吸含空气，防止烧成时空气在胚体中产生气泡。 4）便于成型操作，减少成品和半成品的变形。 手工揉泥的手法有菊花形揉泥和牛头形揉泥法。 三、材质肌理
泥与土特有的品质，具有相当强的可塑性、表现性，用不同方法或技法可以产生不同肌理和质感，给人不同的心理感受；手法有印压、刻花、透雕、盘贴、撒干粉。 印压法是利用有纹理的材质如树叶等表面凹凸的物质使泥料产生印纹。 撒干粉是在泥料上撒上泥干粉使之产生干粉龟裂的肌理。 其它如透雕、刻花、盘贴等都是在陶艺作品上透过雕、刻、贴、盘、压等手法使之产生各种肌理的效果。 泥条盘筑成型 泥条盘筑成型是最古老的一种成型手法；远在新石器时代的陶器，就采用此法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀圆条，再根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型。 盘筑的时候先将泥搓成均匀泥条，并将泥条盘复成圆饼状，再用陶拍将泥条拍实、使它们相互结合紧密。在层层向上盘筑时，可将内外抹平，也可一层层向下按捺，使泥条之间结合紧密又可保留一些手工痕迹和肌理。 泥条盘筑成型，形体造型宽容度大，便于塑造比较复杂形体；它不仅能塑造复杂形体，也能塑造扭动和弯曲的造型。 泥板成型 泥板成型是区别于泥条盘筑成型的技法。 它将泥料拍打滚压成泥块，将打好的泥板切割成若干小的板块备用。 然后用蓖刀或锯条刮毛接口，并涂上泥浆或水，然后把接口合上，用斜口相接的方法增加强度，将泥条在器皿内直角接口处，用陶拍压实压平、器皿四周镶接后都应用泥条压实压平。 翻模成型 翻模成型是陶艺作品大批翻制一种手法，也适用课堂练习。 预先制作好石膏模板，让学生将泥料在石膏模板中按压、出模后修整，也可以用其它物品替代模板。
陶艺实验课程讲义
《陶艺》实验课程讲义 第一章陶艺的基本理论知识与鉴赏 教学目的： 学生通过该课程的学习，掌握陶艺的基本理论知识，了解陶艺的艺术形式和基本特点，培养学生的审美能力，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力，激发学生热爱艺术的兴趣，陶冶性情。对传统陶瓷和现代陶艺有一定的审美和鉴赏能力。 教学要点： 要求学生通过该课程的学习，能基本了解陶瓷的制作过程，掌握2-3种陶瓷的成型方法。 学习方法： 理论讲授与实验室操作相结合。 第一节陶瓷艺术的基本理论 一．陶瓷艺术简介 陶艺---- 陶瓷艺术 古老的陶瓷艺术发源于东方的中国，并有着千年的历史。陶瓷艺术作为一种文化象征而传播到世界各地。漫长的历史推演，东西方经济文化的交融，使传统的陶瓷艺术在历史上数次达到了顶峰。随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，陶瓷艺术的审美意识也向更高的层次迈进。然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。由此，人类正迫切需要回归自然地情感和欲求，随着工业社会带来的失落感而日益强烈，现代陶瓷艺术应运而生。 陶艺就是陶瓷艺术的简称。现代陶艺就其本身而言，它首先是一门工艺，是一门需要特殊技能和知识的行业。现代陶艺的构成包括两个方面：一是精神方面，以陶土为最基本的材料，用某种形式表现人与自然、人与理想的关系。另一方面是工艺技巧。工艺技巧是现代陶艺完美表现的语言和手段，是艺术的媒介。现代陶艺从工艺上分，大致可以分为原料工艺、成型工艺、烧成工艺。从功能上分，可以分为公共艺术和个人艺术。整个陶艺课程学习中需要同学们重点掌握的是成型工艺。
二．陶瓷材料介绍 泥：陶泥、瓷泥、粗泥、细泥、紫沙陶泥…… 釉：高温釉、低温釉、有色釉、无色釉（透明）…… 泥——泥性语言 火——泥的重生 陶瓷与大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊关系，这也是使得众多的陶艺爱好者迷恋的重要原因。陶艺作品在任何情况下都与大自然有着天然的联系。“柔软的泥，经过心手并用塑成作品，再入火中培烧，变成坚固不变的艺术品，给人类精神生活带来美的充实，物质生活带来促进，这过程本身就富有哲理”。从自然出发，加入人的情感，再回归自然。 陶艺创作中，首先要了解由“水”和“土”所合成的泥和釉。泥制成坯体，完成造型，釉料展现出色彩。 三．工艺简介 1.陶瓷工艺的基本流程：成型——→烧制 成型：泥——→揉泥——→各种成型法——→修坯——→晾坯（干燥）——→施釉——→装窑烧制 漫长的陶瓷工艺发展过程中，无论在成型、烧制等工艺上都已形成了一整套完备的、科学的技术。要做好每一件陶艺作品，其间必然包含了许多技术环节，每一个环节对于完成好一件作品都是至关重要的。 第二节传统陶瓷、民间陶瓷和现代陶艺的鉴赏 中国传统陶瓷艺术具有鲜明的民族性格。“艺术的全部美和伟大，就在于能够首先获得非凡的形式、地方性的风格，各种各样的特征和细节。”陶艺的民族性格要从传统文化角度去认识，做为东方文化中的一个重要组成部分，东方美学文化也具有悠久的历史，而中国传