音乐教师如何成功实践新课程大全(最新)

当我们的音乐教师们欣喜地拿到“新标准”和“新课本”的时候，他们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容。这是因为，他们对“新标准”和“新教材”的大变革一时无法领悟，感到教学无所适从。的确，与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念，还是从教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”，那么，我们音乐教师怎样做才能成为新课程的成功实践者呢?下面，我就这个问题谈一谈我的几点粗浅认识：

一、加强理论学习，确立正确的教学观念。

长期以来，谈到音乐教育，人们便很自然地与是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育是十分偏面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值，只把学生当作接受知识的容器，见物不见人。而现代教育理论则强调：一、学生是课堂的主体;二、“生活世界”是课程内容的范围;三、课程是由学生反思创造性实践而构建的人生意义的活动。所以，音乐教育不应只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。“新标准”正是在课程的理念上凸现了“以人为本、以学生为主体”的价值观：“根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照中小学生身心发展特点和审美认知规律，提出以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化、完美评价机制等崭新的.音乐理念。”这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。音乐教师只有通过学习，强化现代教育意识，才能深刻理解“新标准”全面改革的重大意义，转变传统观念，把21世纪的音乐教育推向新的高度。

二、加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平。

观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师对学生的了解程度，对教材的把握情况，对课堂的驾驭能力，甚至教态、精神面貌等都直接或间接地影响学生素质的培养。而“新标准”恰好给教师们展示了一种新的设计思路，即立足于学生音乐学习方式的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养。因此，教师首选应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学模式。让学生解脱被动的接受学习，转变为自主学习、探究学习、创作学习。其次，应改变以学科为中心的教学模式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，使“新标准”所提出的“从学生出发、从学生音乐学习的角度、解决学什么、怎样学、达到什么目标等”一系列问题，在实际教学中尝试出一套新的方法和经验来。总之，教师要探索并掌握“新标准”在课堂教学中的实际操作技能，不断提高自己的业务水平。

三、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围。

艺术教育的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位，通过“突出情感体验、强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，使学生树立终身学习的愿望”。要实现这一目标，必须依靠教师自身的心灵去感染学生，用自身良好的行为去营造促使学生心灵感化的环境和氛围。因为，在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。所以，音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。

四、重视教育科研，以科研推动课程改革的发展。

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的孪生兄弟。开展教育科研，能够引导广大教师在科学理论的指导下自觉地进行教育实践活动，不断提高理论素养和教学水平。当前“新标准”的颁布试行，给广大音乐教师提供了一次新的机遇，让教师踏上了一条探索音乐教育改革的道路。在这条道路上，有许多课题亟待我们一线的教师在教学过程中去发现、去探索、去研究、去不断总结经验、不断提高效益。只有这样，才能使“新标准”臻于完善，使课程改革向着更成熟的目标发展。

总之，作为新世纪的音乐教师，我们正处在音乐教育改革的转型时期，新的教育理念、教育目标、教育内容要求我们：既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化科学知识和结构;既要掌握素质教育的理论和教育教学的方式方法，又能开展科研工作，并且需要有良好的心理素质和道德素质。所以，面对“新标准”和“新课程”，音乐教师应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“全能教师”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质、改进音乐教学做出贡献。

摘要：新课程改革的到来，已经表明陈旧的教学模式不再适应社会发展的需要，我们需要全新的教学理念，让学生在学习中形成完整的、正面的人生观、世界观和价值观。满堂灌、填鸭式等腐朽理念应该被摒弃。要实现这一转变，对音乐老师来说，是一个严峻的考验。虽然我走上工作岗位不久，还是一名新教师，但通过平时的教学工作与培训学习，自己也有了一些小小的体会。

关键词：新课程改革;音乐教学;学习兴趣

一、在新课程理念下，应该主动培养学生的音乐学习兴趣

教学，是由“教”与“学”两部分组成。在教学过程中，教师是引子，应充分发挥其主导作用，调动学生学习的主动性，引导学生掌握知识，培养智能，掌

握科学的学习方法，把教师的主导作用与学生学习的主动性有机结合，使学生成为学习的主人。教师的“教”不能代替学生的“学”，应把学习的主动权交给学生，在课改教学中引导学生通过动脑、动口、动手，积极主动地摄取知识，在参与中求得成功，得到满足。而音乐课是实践性很强的一门学科，激发他们的学习兴趣和求知欲望，培养他们独立探究的能力尤其重要。

(一) 激发学生兴趣，让学生主动参与

兴趣可以产生强烈的求知欲，教育家夸美纽斯说过，兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。所以，课堂教学设计的重要目的是要能激发学生的兴趣，吸引学生主动参与教学活动。

在节奏教学中，为了充分调动学生的积极性和激发他们的兴趣，我尝试了一些新的教学方式。以往课上的节奏练习只是让学生聆听教师拍出的音响效果，然后模仿，学会拍击节奏，这样学生往往感到枯燥呆板。为了改变这一局面，在进行节奏练习时，我先引导孩子们发现生活中的各种声音，如：汽车喇叭声、鞭炮声、扫地声、妈妈切菜的声音……这些自然的声音，并通过分组讨论，自由模仿，探索出各种有规律的节奏型。这时，我再及时引导，讲解有关知识，总结规律。通过集体、分组、个人等多种形式反复练习，孩子们都较好地掌握了节奏的要领。接着，我在白板上出示有闪电、雷鸣、风、下雨等四幅自然情景，作为课后作业，分小组商量寻找材料，创作节奏类型到课堂中进行表演。通过这堂课，孩子们真正成为了学习的主人而不是被硬灌入這些知识。

(二) 充分扩展课堂，鼓励和引导学生去探索音乐

探索是学生从未知到已知自主探求的过程，探索不仅是追求一个结论，它更是一种经历，能让学生更充分理解知识。作为教师可以通过下面三个环节，来引导学生去探索音乐：

1. 提出一个科学性的音乐问题或者音乐任务。

2. 让学生自由收集资料或动手实验。

3. 获得认识并发表探究的结果。

要完成探究过程，光靠课堂40分钟是远远不够的，因此，我们必须扩展音乐课堂，将音乐课堂延伸到课外，把40分钟的“小课堂”扩展成无限的“大课堂”，增加课堂教学的信息量。如，五年级的音乐课中有京剧方面的乐曲欣赏及学习，我事先让孩子们自己动手收集有关京剧方面的资料，可以上图书馆、阅览室查阅，也可以通过走访戏迷、观看戏剧等形式去了解。等到上音乐课的时候，孩子们将收集到的资料拿等到班上交流时，我不由惊呆了，没想到他们做的这么棒。后来，我们还一起画京剧脸谱，了解人物的个性特征，孩子们戴上自制的脸谱可兴奋了，有的围成圈走台步，有的忍不住给大家唱上一段……通过这次探究

性学习，孩子们不仅学习了京剧的有关的知识，更重要的是让他们体验到了“探究”这种学习方式带来的成功与乐趣，从而鼓舞着他们在音乐的海洋里遨游。

二、教师自身素质的提高

(一) 教师要具备合理重组教材的能力

音乐基础知识与基本知识的学习是在具体的音乐感受、表现、创造等内容中进行的，教师要意识到普通音乐教育与专业艺术院校的区别，在重组教材时，重视学生学习知识与掌握技能的过程与方法，在具体的音乐活动中掌握必要的技能技巧。

(二) 教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素

教师要在处理歌(乐)曲的力度、速度、音色、和声、肢体、情绪上下功夫，深入挖掘教材的审美因素：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等等。

(三) 教师要引导学生掌握必要的技能技巧

常言到，“艺高人胆大”。学生掌握的技能技巧越娴熟，其自信心也就越强，表现音乐的艺术水平也就越高。

(四) 教师的文化素养有待提高

音乐课是人文学科的一个重要领域，作为音乐教师，除了要具备音乐教学所需要的专业知识与技能外，还应提高自身的文化修养。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感知识的匮乏。

总的来说，在新课程理念下，我们应在音乐教学方式上努力实现以下三方面的转变：

一是由注重教师的“教”，转向注重学生的“学”。在新课程下，教师应该重视教学过程中学生的主体价值，从只关注预设的教案和教师的“教”，转变为关注学生的“学”，给学生以充分体验的时空和自主、探究、交流、体验的生动过程，从而在多元体验中说出真实感受，亮出真实想法。

二是由注重知识与技能，转向情感态度、过程方法、知识技能的全面培养。

音乐教师必须让学生从单纯的传授中解放出来，将知识与技能的学习置身于具体的音乐实践中，并同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，为学生体验教学过

程、形成科学的思维方法服务。只有为学生创设宽松自由的学习环境，才能使学生“思绪万千、意念泉涌”，引发学生的学习动机，吸引他们积极参与。

三是由注重封闭教学，转向开放性教学。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

小学音乐教师是大多数孩子的音乐启蒙者，更应该有责任和义务帮助他们走进音乐的世界，去感受音乐之美，这也有助于学生塑造美的心灵和美的人格，让他们热爱艺术和生活，觉得每次音乐课都是一次美的熏陶，使得他们想主动去融入课堂，去感受美、理解美。这样才能逐渐培养出他们对音乐的鉴赏力，陶冶其情操，提升想象力和创造力。

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质 “说、噱、弹、唱”，对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。 1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性 1.1 准确简练 所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）；所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。 1.2 生动形象 生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平，学习效果必然提高。 1.3 幽默风趣 有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。 1.4 情深意切 音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。 2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想像力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 2.1 新课导入新奇多样 导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，新课导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；讲故事引入，变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样，学生才不会感到“老生常谈”，始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。 2.2 环节过渡自然巧妙 音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到

音乐教师个人发展规划方案

个人发展规划北宽坪初中赵军

音乐教师个人发展规划 随着我们学校课改教学中不断深入以及教师专业化水平的不断提高，我们正面临着各种竞争和挑战。所以，只有不断提升精神追求、增强职业道德、掌握教育规律、拓展学科知识、强化专业技能、提高教育教学水平，才会在激烈的竞争中被淘汰。为了在今后的教育教学过程中有更大的发展，特制定个人发展规划，具体内容如下： 一、自我情况分析 我自走上教育教学工作岗位以来，一直担音乐学科的教育教学工作。经过学校领导的关怀、指导和鼓励，再加上自己不断的努力，在各方面也取得了一些成绩，自己也正逐步走向成熟。 仔细分析自己的现状，我有以下优势： 1、年龄优势。 有人说：“年轻就是本钱”，我很认同。25岁的我，风华正茂，有的是时间和精力去为教育事业贡献力量。 2、学科优势 音乐学科相比语文、数学、外语等其他学科来说，没有考试、升学任务，压力相对较小，时间也相对充裕，有足够的时间去备课、保证每节课的质量，同时也有大量时间与学生沟通、了解学生、为学生排忧解难、成为学生的知己、朋友，为教育教学工作的顺利进行打下了坚实的基础。 虽然我在工作中存在一些优势，但同时也有许多不足。 1、由于工作时间较短，我在日常教学和班级管理等方面还缺乏经验。在教育教学过程中，虽然课前我都进行了充分的准备，但有时面对课堂上的“意外”，我的处理也并非完全尽如人意。 2、虽然我有丰富的专业理论知识，但由于对学生学情的把握不到位以及实践经验的严重不足，致使一些课外活动的开展并不顺利。 针对上述不足，我要结合自身实际加以改正。 1、多向学校经验丰富的骨干教师请教，通过看课、评课、座谈等方式向其学习教学、管理等方面的经验。

音乐老师应具备的素养

音乐老师应具备的素养 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此， 教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润 物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应 当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具 有热爱学生的深厚情感。 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育 事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但 却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很 多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这 些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生 追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱 教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力， 不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬; 相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他 就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。 教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才 能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并 不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学 生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻 底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生 为主体的新思想。

新课程背景下小学音乐教师应具备的素质和能力

新课程背景下小学音乐教师应具备的素质和能力音乐，作为基础教育阶段设立的一门必修课，是人文学科的一个重要领域，是学校事实美育的主要途径。新中国成立以后，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果。但是，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。看到我国音乐教育取得巨大成绩的同时，也应该正视我国音乐教育还存在诸多问题。主要表现为：教学过程较少留有学生自主探究的空间，大多沿用教师传授灌输、学生被动接受的教学模式，培养学生自主学习能力的意识比较淡薄，共同参与、平等互动、生动活泼的教学情景未能普遍形成。 因此，音乐教育改革势在必行。新课程的实施，从强调教师、教材，到强调教师、学生、教学内容、教学环境四个因素的整合，课程变成一种动态的生长的环境，是四个因素相互之间持续互动的动态过程。 一、新课程改革后与改革前有何不同 音乐课程的总目标，“标准”表述得很简明。这就是“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创新能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。” 从《课程标准》中可以看出，新的艺术课程在理念和目标方面上有许多新的特点：1、突出课程的人文性，强调人文素养的培养。2、倡导个性化的艺术学习。3、聚焦课程的基础性和普及性。 那么新课程改革后与改革前有何不同呢？我认为主要可以概括为以下几点： （一）新的教学观 教师首先要确定学生的主体地位，让学生自由地思考，充分发展，给他们想象思考的空间和自由。改变过去教师领导一切的方式，要和学生保持平等的关系，营造和谐、融洽的学习气氛。教学是教师的教和学生的学，二者之间要有互动。教师要不断鼓励学生，及时和学生沟通，得到学生的反馈信息。 （二）教师角色和行为的转变 教师是学生学习的促进者，是教育教学的研究者，是课程的开发者和建设者。在新课程中要改变过去片面强调知识传授的方式引导，教师应成为学生学习的促进者，还应成为教学的研究者。新课程实施中，教师的角色发生了很大变化，教师是学生学习的合作者、引导者、参与者

音乐教师个人工作心得大全

音乐教师个人工作心得大全 音乐教师个人工作心得大全作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，下面给大家分享一些关于音乐教师工作心得总结，方便大学习。 音乐教师工作心得总结1小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。 总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是

一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 在一首歌曲的左上角往往出现如"亲切地"、"欢快地"、"深情地"、"热烈地"、"庄严地"等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。 四、教唱歌词。 这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。 此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

小学音乐教师师德

小学音乐教师师德 百年大计，教育为本；教育大计，教师为本；教师大计，师德为本。音乐作为艺术学科是学校实施美育重要手段之一。它对于建设高度的社会主义精神文明具有重要意义。对培养学生全面发展具有潜移默化的作用。音乐艺术从它的美学价值和教育的功能来看，对培养合格的人才，提高人才的素质承担着重要的任务。音乐教育从培养目标来看，它要培养学生正确的审美情趣，审美意识，审美理想和正确的审美观点。它要开发学生的智力，发展艺术思维，培养学生丰富的想象力，创造力，同时加强情操，情感意志，品质等非智力因素的培养。然而这种教育和发展目标离不开培养目标，即应从音乐的学科特点出发，培养学生的音乐素质。那就要提高教师的整体素质。著名教育家陶行知说：“捧出一颗心来，不带半根草去。”我们从事教育教学工作，要奉献出我们的爱心。 第一，我们要热爱我们所从事的工作，只有热爱，才可能做好。另外，我们应具备高尚的道德情操和革命的理想。有较高的思想道德修养，懂得职业道德，做到教书育人，尽职尽责，要勇于进取勇于创新，虚心好学，独立思考，具有坚韧不拔的精神。要热爱音乐教育事业，具有牢固的专业思

想，关心和爱护自己的教育对象，具有培养人才贡献毕生精神。如 其次，我们必须具备一定的理论修养和文化素质，包括艺术概论，音乐美学理论，美育理论，教育学，心理学理论，音乐教学的理论，马克思主义哲学理论，科学方法论的基本原理和音乐专业理论。只有专业技能缺乏文化修养，对提高专业水平和教学能力有着不利的影响。还应具有音乐专业知识和技能，包括基本乐理，和声学，复调，初步作曲技术，视唱练耳功能，歌唱的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，还应掌握一种选修乐器，中外音乐作品分析和以音乐史，具有开展课外辅导活动的能力和创作能力。 第三，我们还应该具备音乐教学法的基本理论。师范院校和在职培训培养的师资，不懂得音乐教学发，即使学生掌握了一定的专业知识和技能，也不能胜任教学工作，它只是完成了培养师资的部分任务，作为师范生在学习期间，应了解音乐教学大纲，明确教学的目的任务，教学原则，教学内容和要求。懂得初步教学方法，教案的设计，制定教学计划的一般原则。懂得评价课的标准，掌握音乐教学的基本结构，教学的组织方法，了解国内外的教学方法体系，懂得教学的

小学音乐教师实习心得

小学音乐教师实习心得 篇一：小学音乐教师岗位实习报告 小学音乐教师 岗位实习报告 部门： 实习岗位：小学音乐教师 姓名：××× 指导教师：杜青道 完成时间：201×年5月10日 本范文适合所有小学音乐教师相关岗位实习报告，首页不显示页码，正文部分的标题更改之后，在目录上右键->更新域，就会自动更新目录。正文内容根据自己需要修改。 目录 一、实习目的 ........................................................ (2) 二、实习时间 ........................................................ (2)

三、实习地点 ........................................................ (2) 四、实习单位 ........................................................ (3) 五、实习主要内容 ........................................................ . (3) 六、实习总结 ........................................................ (4) （1）实习体会 ........................................................ .. (5) （2）实习心得 ........................................................ .. (5) （3）实习反思 ........................................................ .. (6) 七、致

关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考 (1)

关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考 上海市教委员教研室王月萍 随着新课程的全面实施，中小学音乐教师的专业素养正在成为一个关注的热点，因为这直接影响到音乐课程执行力和音乐教学的有效性问题：课程要满足学生发展的需要，而教师又怎么来满足课程的需要？最近，有一个调查报告分析了当前中小学音乐教师队伍一些现实问题，相信看后可以引发我们许多想法，因为这和我们进行调研得到的情况基本有一致性。在这份报告中，介绍了这么几个现象，先列出供讨论： 一是课堂教学效果不容乐观。报告介绍：教师提问：这条谱子中有多少个“DO”音？学生争先恐后地举手，轻松回答了这个问题；接着教师又提问：还有多少个“RE”音呢？这样的提问让我更为震惊，这与音乐本身有关系吗？一位兼职的音乐教师，在课堂上把这节课要教唱的一首歌曲的歌词逐字逐句地分析讲解，看着东倒西歪趴在桌上的学生，音乐课最基本的音乐性到哪儿去了？还有部分音乐教师的不谐和的钢琴伴奏，真担心孩子们的听力因此受损；不切实际的歌曲定调，给孩子们稚嫩的嗓音带来不堪的重负。 二是音乐教师专业基本技能参差不齐。音乐教学中，音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力，对大部分专职音乐教师来说还基本可以，但不少兼职音乐教师因没有系统地接受音乐基本技能的训练，没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握不到位等等，音乐课堂教学就是在“误人子弟”，更难说有效教学了。 三是对音乐教学研究、反思能力相对较弱。有一个教学事件：在让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的过程中，教师介绍梁祝“化蝶”后提问：其间增加的竖琴的琶音，是为了表现怎样的场景？一位学生不加思索地说，这是祝英台在洗澡，引得哄堂大笑，这位教师当时十分恼火，音乐课因此无法顺利进行。音乐教师对于如何处理教学过程中的偶发事件，如何改善教育教学质量的意识还有待于增强。 还听一位区教师进修学院的领导谈到：当前青年教师到岗后还必须补两门课：一门是专业基础知识与技能，他们在大学学习的与现在中小学的课程改革不匹配；一门是教学规范要求，因为原来应该经历的教学实习时期太短，都为找工作而耽搁了，缺少课堂教学体验，职前教育的任务没有如期完成。音乐教师也有如此情况。

音乐教师应具备的知识技能

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/7e16533500.html, 音乐教师应具备的知识技能 作者：张美玲 来源：《神州·中旬刊》2018年第12期 摘要：音乐是听觉艺术，懂得如何去聆听音乐，是音乐教师的一项重要素质，作为一名音乐教师，聆听音乐不仅是一种爱好，更是一种基本功。上好音乐课的前提条件，即是熟悉所教的音乐作品，做到耳熟能详。音乐教师要引导学生喜爱音乐，首先自身要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。 关键词：音乐教师；具备；技能；知识 在音乐课堂上，音乐教师所展现的音乐素养不是单独的个人表演，也不是精心设计的某个才艺展现，而是自然流露的那种音乐感觉，是一举手、一投足、一张嘴就能体现的。因此，音乐教师要学会把自己已有的音乐技能转化为一种日常行为，一种思维方式，而不是附加的某种特长，只有这样，在音乐教学中才能收放自如，才能感染学生。 一、歌唱技能 歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是成为一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师应以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，在歌唱中逐渐培养学生正确的歌唱习惯与方法，引导和鼓励学生大方、热情、自然、富有表现力地歌唱。 二、乐器演奏技能 音乐教学的首选乐器是钢琴，音乐教师应具有正确的基本弹奏手法与基础的伴奏能力，能够根据歌曲旋律、调式风格与情绪要求，正确选择和弦和编配伴奏，不断提高即兴伴奏能力，为创造性音乐教学服务。此外，还应掌握其他一些乐器，如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器的基本演奏方法或了解其性能，以保证音乐教学和音乐课外活动的需要。 三、识读乐谱技能 能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。在教学过程中，教师要正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，避免理性传授、机械记忆的教学形式，将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。 四、指挥技能

音乐教师应具备专业素质论文：浅谈音乐教师应具备的专业素质

浅谈音乐教师应具备的专业素质 我是一名农村的音乐教师，随着我国基础音乐教育的发展，师资队伍的素质建设也取得了一定的成效。但是，我也清醒地看到，目前我国基础音乐教育还尚存诸多不适应时代发展的问题，在音乐师资队伍的素质结构方面也还有一些尚待调整和完善之处，我作为音乐教育工作者，应认真学习新课程标准，转变观念、摒弃陈旧的教育思想和僵化落后的教学模式及方法，勇于改革实践，全面提高音乐教学质量，使音乐教育与素质教育相适应，并使音乐教育真正成为实施素质教育的主渠道。音乐教师的素养除了本学科专业水平外，还包括其它学科的文化素养，以及师德修养，它直接关系到课堂教学的质量和有效度。 面对二十一世纪音乐教育的发展需要，作为小学音乐教师，在多元化信息时代，不断更新调整自身的人文素养和知识结构才能适应现代音乐教育的发展。所以我认为作为一名合格的音乐教师应该具备以下专业素养： 1．音乐的专业技能素养 我认为：“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。歌唱教学是训练学生对音乐感最有效的途径之一，在音乐教学中，我声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好

课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于音乐课堂来说就显得尤为重要。我抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。 音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。 2．音乐的技术能力素养 二十一世纪是现代信息技术发达的世纪，信息网络从生活、学习到工作无处不在。教师的职业特点要求教师的教学内容不应只是局限在专业方面，特别是在高速发达的信息化时代，学生获取信息的途径是多元的，因此，也必然会产生一些非专业性的学习困惑。“师者，传道、授业、解惑也”，对于学生的问题及求知需求，教师有责任和义务提供力所能及的帮助。所以，要求教师要不断加强学习，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养，以音乐为本，以育人为本，做一名现代知识型的教师。 3．教育的科研能力 新课程实施过程中所出现和遇到的新问题，是过去的经验和理论难以应付和解释的。新课程理念中的教师不能被动地等待别人把研究成果送上门来，再不加思索地将这些成果

音乐教师应具备的素养和能力分析

音乐教师应具备的素养和能力分析 [摘要]音乐教师应具备的专业技能主要包括熟练识谱的能力、熟练演奏乐器的技能、富有表现力的歌唱技能和一定的创作技能。音乐教师应具备的业务能力主要包括较强的音乐教学能力、较强的艺术表达与组织能力、较强的科研能力和论文写作的能力。总之，作为一名合格的音乐教师，应该具备先进的教育理念，改变传统的教学观念和教育角色，充分塑造在新时期教学条件下新的音乐教师的形象。只有不断的提高自身素养和业务能力，才能够使音乐课堂更加生动有趣，大大提高学生学习音乐的效率，达到教学目标。 [关键词]音乐教师，教学素养，教学能力，教学目标 音乐是人类共有的精神食粮。音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。也有文献报道音乐能够启迪学生智慧、陶冶高尚情操和优良品格，发展学生的想象力和创造力，培养学生独立的人格和与人合作的能力，使之成为全面发展的人。而在音乐人才的培养方面，具备高素质和高技能的音乐教师无疑是关键性因素，具体分析如下： 1音乐教师应具备的专业技能 1.1具备熟练识谱的能力 音乐教师首先应该具备扎实的乐理知识，能够熟练的识读乐谱。目前，教育部颁发的音乐新课程标准也对识谱教学做出了相关规定，在一定程度上降低了音乐基础知识和基本技能要求的难度，但这并不意味着对音乐教师应具备的熟练识谱能力要求的降低，相反，音乐新课程标准还要求音乐教师应该不断提高识读乐谱水平和乐谱识读教学水平。 1.2具备熟练演奏乐器的技能 音乐教师最重要的基本功之一就是乐器演奏，尤其是对于钢琴来说，音乐教师应该能够根据歌曲的曲式风格、旋律特点和情绪表达要求来正确的进行编配伴奏，注重提高即兴伴奏的能力。除此之外，音乐教师还应该能够根据自身教学需要，了解并掌握其他基本乐器的演奏方法，以适应音乐教学的要求。 1.3具备富有表现力的歌唱技能 歌唱技能是音乐教师最重要的基本功之一，也是一个优秀的音乐教师应该具备的基本条件，具备富有表现力的歌唱技能的音乐教师更能够在音乐教学过程中激发学生学习音乐的兴趣。因此，音乐教师需要具备富有表现力的歌唱技能，以充满激情的示范演唱来引导和鼓励学生理解歌曲所要表达的情感。 1.4具备一定的创作技能

音乐老师实践报告

音乐老师实践报告 8月8日—9月12日，我与其他6位同学在丽水梅山中学实习了40多天的时间。在这短暂的日子里，作为初一(3)班的实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到初一(3)班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面，我将介绍一下本人关于这次实习的一些经验和心得。在班主任工作方面： 1尊重自己，为人师表 俗话说：“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。在初一(3)班班主任的帮助带领下，我在班中教好自己音乐课的同时，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现，时时以一名正式班主任的身份要求自己，在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础 2尊重学生，以诚相待 在担任初一(3)班实习班主任期间，我利用青年教师这一年龄优势，在自己在同学中建立威信的基础上，与他们平

等相处，建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待，尊重学生的人格尊严，彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时，我从为采用强制手段，高压政策来解决问题，而要通过讲事实、摆道理，使学生心悦诚服的接受。当学生提出批评意见时，我虚心地接受，没有因为“我是老师，我接受学生的批评，这多丢面子”而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量，宽阔的胸怀，不要斤斤计较，要允许学生出现这样的差错，平等地对待学生，这样才能赢得越来越多的学生的信任。3一视同仁，平等相处 影响班主任和学生之间关系的另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为，偏爱好学生是人之常情，在学校教育中，我们所面对的是几十个孩子，你的一举一动，将对其他孩子产生深刻的影响。在担任实习班主任期间，我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题，在处理这些问题时，我努力做到一视同仁，就事说事，从不歧视后进学生，让他同其他学生在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时，我不因为他是差生而严加指责，或他是好学生而装做没看见。我在对待好学生和差生的时候，坚持平等原则，在某些场合，可对好学生从严要求，对差生宽容些。这样后进生会重新燃起他们的自尊心、自信心，积极地去发展他们自己。

音乐教师应具备的基本素质

音乐教学是一个创造美的过程，在这个过程中，美作为一种精神方面的创造，体现了继承和传播，同时更体现着美的价值的创造和升值。在这个创造美、传播美、升值美的过程中音乐教师是载体，学生是主体。一个音乐教师基本修养的高低直接影响着音乐教学的效果，在某种程度上决定着学生在音乐学习方面的方向和前途。 笔者认为一名合格的音乐教师应该具备的基本素质包括以下几个方面： 首先具备良好的思想品德和健全的人格。音乐教师职业是一个较为特殊的职业。一名合格音乐教师具备较高的思想道德素质、高尚的道德情操和良好的师德，能够做到“正品行、健身心、求真知”。健全的人格是指是广义的既包括人生观、价值观，还包括道德情操方面的种种要求），作为一个称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更要热爱音乐教育事业。 其次具备扎实的音乐专业知识。音乐教学不同于一般的学科教学，在教学过程中对音乐教师有严格要求，通俗讲应具备扎实的基本功，包括歌唱技能、乐器演奏等，具体来说就是懂基本乐理知识、会教学生唱歌、

会带学生听音乐、会在课堂中展示特长、会发挥声乐能力、会灵活引导学生。具体到音乐专业素养包含：歌唱教学能力、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、音乐理论知识等，还要了解音乐史及相关文化知识（中西方音乐史、中外民族民间音乐等）。具备高超基本功的教师，在教学中就能够进行准确而富有感染力的示范，让学生学习和模仿，给学生留下在具体操作过程中的直觉印象，激发学生学习的欲望。 三是具备对音乐现实美的了解、理解和把握的能力。音乐来源于生活，生活中创造的美才是真实美，生活是音乐创造的基础。这就要求音乐教师既对自在、自然的原始音乐素材有所了解，又要对在社会创造中富于人性的、人情的、人为的原始音乐素材能够有所把握。现有的音乐作品包含着一种间接的生活美，这种美，是一种艺术美，它比生活美更纯粹，更集中、更典型。这种经过提炼和升华的美对音乐教学中美感传递来说，更富于感染力。音乐教师对已有的音乐作品的感受、体验和欣赏，既是对自己审美经验的一种检验，也是一种升华。 四是具备培养学生创造力的能力。音乐教学过程是创造美的过程。音乐教育是以学生为对象、以音乐艺

浅谈音乐教师的素质和修养

浅谈音乐教师的素质和修养 【摘要】音乐教师是音乐教学活动过程中的主导因素，其素质和修养直接影响着音乐教育，也直接影响着素质教育的发展。“教育者必须先受教育。”教师应首先具有较高的修养和素质。本文试图素质和修养，并作初步探讨，以期待不断加强音乐修养，提高音乐教师的不断提高自身修养和素质的自觉性，以真正实现音乐教育的价值目标。 【关键词】音乐教师素质教育修养 音乐教师是音乐的传播者，是学校教育的实施者，“教育者必须先受教育”，因此教师应该首先提高自身的修养。从某种意义上来说，音乐课的开设目的，不单纯在于技能技巧的训练和培养，而在于音乐的传播和普及，音乐教学的主要任务，不是培养音乐家，而是培养人。中小学音乐教育必须抓住最本质、最核心的教育去培养学生感知、理解、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，开发学生的智力，并使学生在其中受到陶冶和思想教育。这就必须提高教师的素质和修养。 首先，音乐教师应当热爱自己所从事的职业，并为此而奋斗，同时高尚的人格和人生境界都是作为优秀教师的首要前提，具备全面的素质和修养是从事教学活动不可缺少的，同时要有历史使命感和责任感，这是做好教师工作的首要前提。 事实证明，从事任何教学活动，都必须具备全面的素质和修养。作为一名音乐教师，自然应当以全面的素质作为基础，同时，还应当具备较高的音乐素质和全面的音乐修养，教师应在以上的基础上再具体有所侧重。具体的说，音乐教师基础知识结构可分为文化知识和专业知识。 1 文化知识结构和基本素养 音乐教师的文化知识修养普遍比其他学科教师略弱一些，音乐教师应当理性的认识到自身的不足。广泛的文化知识修养对音乐专业的教学具有直接和间接的影响，其中尤其显得重要的是英语学科和计算机运用知识。 在21世纪的时代现代化程度非常高，若不懂的英语，可能成为时代的聋哑人，电脑、多媒体在教学中运用也是新课程标准中的要求及提高的教学方法。 音乐教师要多思考，思考是人们获得智慧的源泉。做一名音乐教师仅仅思考音乐本身的知识性、技术性问题是不够的，还应常思考与音乐和音乐教育相关的诸多方面的问题。这其中很重要的一方面就是音乐文化。因为音乐教师的教学对象是具有一定层次文化知识和文化素养的学生。他们往往会站在自身构建的文化视角而非音乐视角上来欣赏和理解音乐。为了我们的学生，为了做好音乐教师的工作，我们应该多思考、勤思考、善思考。思考使我们发现自身的不足，思考使我们有了提高自身的动力，思考使我们变得睿智。我们在欣赏音乐作品时，还要对作品的文化内涵去体验。一部优秀的音乐作品必定有孕育她的土壤，那就是作

培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力

（上接第394页） 的辨证关系，才能处于主动地位。第十八届世界杯中，意大利队就采用此计，避实击虚，先后战胜世界强队德国、法国、最终捧得了世界杯。 纵观二十年来中国足球的发展，队员一茬接一茬的退阵，教练走马灯似地变换，无论谁效力谁执鞭，都使出了浑身解数，但其战术思想似乎没有独到之处，或者学欧洲的力量足球，或者学南美的技术足球，始终没有揉和世界先进的战术思想，应形成自己的流派，自创一种打法。试想在力量和技术都不如别人的情况下，要用别人的打法去“打败”别人，这可能吗？中国足球要成为强队，实现冲出亚洲的第一步，就是要结合我们的长处，如身体灵活性好，类型多等有利条件，创造出短传渗透、长传冲吊、贴身紧逼、高快结合、全面开花、攻守平衡等等创新的战术，认真贯彻“扬我所长，击其所短；全面发展，灵活机动”的方针，中国足球走向世界是指日可待的。 参考文献： [1]《孙子兵法》《计篇》《作战篇》等。 [2]苏旭东《孙子兵法与现代竞技体育谋略》2001（1-40）。 （上接第392页） 为终身体育打下了坚实的基础。 4.2我们教师在合作学习教学模式的教学理论和思想认识上还有待提高和深入。我校的合作学习还处于浅层次的简单学习，教师的引导作用和指导作用还不够。 参考文献： [1]李京诚，于秀玲.体育合作学习的基本理念[J].首都体育学院学报，2005.17(2) [2]杨正亚.体育“合作学习”结构模式的构建与运用[J].文教资料,2006(03) [3]覃俊平,谭涛.体育教学中有效合作学习的实施策略[J].体育成人教育学刊,2005(04) 注：本文为西南科技大学2005年教改项目文章，项目编号：210-052031，项目名称：对游泳课合作学习教学模式的实践研究尧义：（1971年—）女，四川威远人，讲师，主要从事体育教学工作 培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力 华丹枫（东北塘中学江苏无锡214000） 新课程本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素质”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以重视审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、了解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课程”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已经习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课程”，尽快成为“新课程”的有效执行者和积极建设者，关系到“新课程”实施的成败。 下面是我在课改中的点滴体会： 重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 音乐课是实践性很强的教学活动。无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就是难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。 如七年级上册欣赏《扬鞭催马运粮忙》一曲，让学生分辨乐曲中的马蹄声，模仿骑马运粮的动作，引发学生学习的兴趣，听着轻松、愉快的乐曲，跟着音乐跳一跳，学生对音乐加深了了解和感受。通过参与音乐的舞蹈实践活动，学生对农民丰收后的喜悦的心情有了更深的了解。 欣赏八年级歌曲《青春舞曲》时，安排让学生讨论新疆舞蹈的特色，有些什么代表性的动作？而且让学生们自己试着跳跳，随着轻松的音乐节奏，学生们象模特样的考试舞蹈起来，在这个过程中，他们通过自己在音乐中的舞蹈实践，感受和体验了歌曲音乐的特色，并通过动作的表现，对新疆维吾尔族音乐有了更深的了解，对歌曲产生了更强的学习欲望，学习也达到了较好的效果。 在教学中，还有很多引导学生参与感受音乐实践的活动方法。比如律动中体验音乐、在趣味游戏中感受音乐节奏和旋律、为歌曲或乐曲配上打击乐器伴奏、为歌曲做即兴的歌曲表演或用图画创设情景、帮助学生感受音乐等等。所有的音乐实践活动，都是为了使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极的获取了音乐知识，从而使学生获得对音乐的审美体验。 鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创设，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创设意识，对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 首先，激发学生的学习兴趣，发展学生丰富的想象力。 七年级上册第四单元《神州大地——辽阔的草原》一课中，在学生初中听歌词的内容。听着歌曲音乐，想象描绘的是一幅什么样的画面，请同学创作描绘一幅草原的画面。在音乐声中，几位同学加上自己的想象，很快就各自的理解画出了一幅美丽的草原图景：有蓝天、太阳、小鸟、草原、大树、还有在草原上奔跑的马儿和人。同学们看到这幅根据想象画出的图画后，对歌曲的理解更加深刻了，为进一步学习歌曲奠定了良好的基础。在初步学会这首歌曲后，我让学生在音乐声中想象自己骑马在草原挥鞭奔驰的情景，随歌曲作适当的表演，学生都能在优美的音乐中展开自己丰富的想象力表演起来。 其次，创设活动空间，培养学生的创造力。 如七年级上册《旋转舞台》中，我让学生通过竞选演说选出导演、主持人、场记等角色，然后由学生自己组织排练新年音乐会给每位学生参与创造、表现自我的机会，发展问题，让学生在比较，交流中自由选择、自己认定、自主参与、形成适合自己的艺术创造。 音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创造音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教学应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，培养学生的发散性思维，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创设过程，培养和鼓励学生的创造精神。 重视音乐实践、鼓励音乐创造是音乐新课程标准基本理念中两个重要的、相互联系、相互渗透的概念，只有通过良好的音乐实践，学生在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、体验音乐的基础上，才能更好的去表现和创造音乐。教师应充分认识到音乐教学中的实践和创造的重要性，在教学中不断探索，不断研究，努力创造良好的音乐教育氛围，为全面提高学生的音乐素质而努力。 培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力文化与艺术 －３９５－

音乐教师的综合素质问题

【摘要】音乐教师是人类灵魂的工程师，其综合才能尤其重要，提高音乐教师的综合素质也就是对音乐教师复合型人才的培养。笔者将校外教学特点和自己多年的教学实践经验相结合，阐述了音乐教师必需的综合素质。笔者写作本文时综合运用了文献法、思辨法和实证法，最后得出结论：新时期的音乐教师不仅要提升基本必备技能，也要不断地学习传统音乐文化，这样才能立足于当下，适应不断变化发展的音乐教育，在纵横的时空交错下，探求音乐教师安身立命的根本――具备音乐教师的综合素质能力。 【关键词】音乐教师；综合素质；复合型人才 中图分类号：g451 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0210-02 匈牙利著名作曲家、哲学家和音乐教育家柯达伊说过：“做一个好老师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要很多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年（从他开始工作到退休为止），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”古今中外，各国都非常重视对音乐教师队伍的培养。音乐教师虽然不是演奏家和歌唱家，但却是培养演奏家和发掘歌唱家的伯乐，他们默默无闻地工作，是贡献最大、最突出的。 音乐教师是人类灵魂的工程师，他们的言传身教会对学生的成长产生重大影响。音乐是一门社会学科，自身涉及的学科综合性远比理科的公式定理多，要理清一个现象，很可能要涉及社会学、人类学、统计学、民族音乐学、作曲理论等学科知识，假若只从一个角度来阐述，很可能会产生一些不解之惑。所以，从音乐教师自身综合能力的培养出发，从对学生认真负责的角度出发，以及对社会对人类做出贡献的角度出发，培养音乐教师的综合能力势在必行。 提高音乐教师的综合素质也就是对音乐教师复合型人才的培养。综合素质包括演奏能力、演唱能力、教学能力、反应能力、研究能力、思维能力、语言表达能力等。在人们的传统观念中，音乐教师只会弹琴唱歌、组织课堂，只需要各司其职，单单擅长某一专业领域即可，但实际上音乐教师是复合型人才，换一种角度说，就是要一专多能。 一、必备技能 （一）演唱、演奏技能 演唱技能和演奏技能是音乐教师最基本的技能之一。这里对技巧方面不做过多的阐述，但值得一提的是，演唱或演奏时的语气和情绪等会直接影响学生的学习兴趣及效果。比如弹琴生硬的教师，音乐没有感情，没有起伏变化，学生很可能体会不到音乐的美感，学到的是“死”的音乐。例如：笔者曾在北京西城区一小学旁听两位音乐老师的课，一位老师性格活泼，上课动情，音乐语句表现明显，学生们的学习热情高，很快就能把一首小歌曲完整地唱下来，并且会模仿老师的语气；另外一位音乐老师比较严厉，语气僵硬，没有营造出一种轻松快乐的学习氛围，学生大多数手背到后面，生怕挨批，不敢动，他们没有陶醉于音乐中的感觉，而是为了应付大声地唱，没有唱出乐句的美感。所以不难得出结论，老师的演唱和演奏所传达的音乐感觉特别重要，它不仅是判断教师音乐素质高低的重要因素，也是判断学生学习成果的有力佐证。 （二）语言技能 语言是人与人交流的媒介，教师与学生交流的纽带是语言，好的表达方式和措辞会让学生增加学习兴趣，激发他们的上进心。前苏联教育家苏霍姆斯基认为：“教师的语言是作用于教育者心灵的不可替代的工具，教学艺术包括的首先是打动人心的谈话的艺术。”可见，语言的重要性不可忽视。 1.教师的语言不可以受传统教学模式的影响。说话的艺术不应受到当前教学方法和传统模式的束缚，要将“以人为本”的理念不断渗入到教学当中，以教师为中心的课堂教学正在逐渐转变为以学生为中心的教学活动之中。

浅谈音乐教师应具备的专业素质

浅谈音乐教师应具备的专业素质 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听

录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯定也会别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。