龙美术馆“宋元书画私藏特展”：私人藏家珍品先睹为快!
龙美术馆“宋元书画私藏特展”：私人藏家珍品先睹为快！
▲“敏行与迪哲--宋元书画私藏特展”海报由龙美术馆主办、中国嘉德独家赞助的“敏行与迪哲--宋元书画私藏特展”将于2016年10月28日在中国上海龙美术馆西岸馆揭幕。展览
被誉为建国之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展，包括书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品亮相本次展览。展览历时三年筹
备方才得以呈现，提及此，龙美术馆创始人、收藏家刘益谦在接受雅昌艺术网记者专访时表示，之所以筹备时间如此长，也是由于宋元作品在民间相对稀少的缘故。宋元书画是中国古典艺术的最高峰，朝代的更迭与时代的战乱导致宋元时期的传世佳作留存十分稀少，据统计其存世量不超过3000幅，绝大部分真迹已经被海内外各大博物馆、美术馆收藏，流传珍藏于民间私人机构和藏家手中的作品寥若晨星，如吉光片羽般珍稀难见。提及自己的宋元书画收藏部分，刘益谦表示，宋元书画是中国书画的精髓，中国书画经历上千年的流传，绘画精神依然来自于宋元精神，直至今日，宋元书画仍是中国画家写生、临摹的样本：“我这二十多年的收藏，积累了宋元作品也就四十多件，所以能收藏到一件宋元书画，可以说是苍天庇佑，任何收藏家，只要对文化和历史有所了解，就可以知道，宋元绘画是高不可攀的。”据悉，本次参展的80
余件作品，二分之一来自龙美术馆馆藏，另外一半则来自海内外20余位藏家的鼎力支持，卷、轴、页等多种形制;展览以书法绘画为主，兼少量古籍善本。许多著录累累或曾在市场当中惊鸿一现的名品佳作，都出现在本次展览当中。▲展览正在龙美术馆紧张布展中(图片来自刘益谦朋友圈微信)展览目前正在龙美术馆紧张布展中，谈及对于展览的期待，刘益谦自己也坦言，自己能去借的(作品)都去借了：“本次展览出作品来自于华人世界这么多年收藏，我相信这个展览肯定会对市场产生一定的冲击。”展览由郝量、谢晓冬担任联合策展人，以“敏行与迪哲”为主题，将展览分为“帝制文心、恪悟教礼、隐逸修身、尚意求道四个部分，共计十二个章节来表现“敏行圣人之道”的千载私人收藏传统，力求使本次特展，在文物赏析之外，起到发扬传播宋元书画之美学与精神传统的价值。联合策展人谢晓冬表示，宋元书画研究、展览已是社会热点，但民间的私藏状况还是扑朔迷离，难以有较为完整的展示与刊印，此次得到广大华人藏家支持汇集八十余件宋元佳构成就本次特展，这在历史上也是空前。作品的选择、整理、论述以前辈学者研究成果为主。通过海内外大量学术研究与作品展示，现今我们对宋元书画有了较为全面的瞭解与认识。当下机构与私人藏家尤为珍视保存宋元书画，艺术界更是从中学习分析，期待打破固有的现代性舶来思想，从我国艺术内部找到发展动力。“收藏家无私行为无疑是敏行的
体现，作品所涵盖的丰富信息就是迪哲之源。趁此特展时机，期待学界研究、艺坛实践可在以往的基础上，涉猎更广的文化边际，探究更深入的具体内容。只有通过学习研究寻找我国艺术自身的现代性所在，文化才可有持续发展的动力，这样我们也能从根本上理解宋元书画的特征与价值”谢晓冬表示。帝制文心▲北宋宋徽宗《写生珍禽图卷》水墨纸本纵27.5厘米横525厘米龙美术馆藏《写生珍禽卷》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。卷分十二段，分别描绘了画眉、山喜鹊、戴胜、麻雀、白头、斑鸠、太平雀等十二种不同种类的珍禽，乾隆分别题名。花卉以折枝表现，珍禽立于枝头，或低首、或回望、或耳语，姿态各异。珍禽翎毛以淡墨轻擦出形，以浓墨复染，再以墨点染头尾，鸟身浓墨，黝黑如漆，羽留白线为界，微露青光。▲《写生珍禽图》局部卷钤“政和”、“宣和”、“双螭玺”十一方，残印一方，另有“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“古希天子”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”、“重华宫鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“梁清标印”、“梁清寯印”、“常山世家”、“玄映斋藏”、“安氏仪周书画之章”、“朝鲜人”、“安歧之印”，为梁清标、梁清寯、安岐、清内府旧藏，有长尾甲、张大千题跋。著录于《画继》、《南宋馆阁录续录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈初编》。▲五代张萱《唐后行从图轴》设色绢本纵180厘米横100厘米红树白云楼藏此作旧传为唐
张萱所绘，人物着色，竹树用墨，画法极古，描绘的是武则天仪仗出游皇家御园的场景。画作右上角原有“明昌”大玺，
重装时被裁掉。今本幅钤有“吴廷”“朝鲜人”“安氏仪周书画之章”“明善堂书画记”“张珩私印”“吴兴张氏图书之记”“张氏图
书”“心赏”及“金巩伯精鉴印”半印，知为金章宗完颜璟，明吴廷，清安岐、怡亲王允祥，近代金城、张珩旧藏。▲张萱《唐後行从图》红树白云楼藏局部此画著录于北宋《宣和画谱》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、王毓贤《绘事备考》、安岐《墨缘汇观》、李调元《诸家藏画簿》，以及近
代《文人画选》、《中国名画集》、张珩《韫辉斋藏唐宋以来
名画集》、《木雁斋书画鉴赏笔记》。▲北宋李迪《双禽图》
设色绢本纵23厘米横25厘米龙美术馆藏李迪宣和间为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事宋孝宗、宋光宗、宋宁宗三朝。工花鸟竹石，亦善画猫犬。写生功力极佳，画鸠“作寒冷状，精俊如生”，画鶺鴒“翘翘欲起”。《双禽图》中，两鸡雏一昂首前望，一回首以看，表现小鸡雏顾盼的姿态，又符合宋体院画注重观察写生的标准，充满自然野趣。卷
左上有作者落款:“庆元丁巳李迪画。”钤“神品”“张则之”“项墨
林鉴赏章”“程茂所藏”“项元汴印”“墨林秘玩”鉴藏印，为项元汴、张孝思、程茂旧藏。▲南宋李嵩《花篮图》设色绢本纵21厘米横26厘米龙美术馆藏李嵩历任南宋光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏，人尊为“三朝老画师”。南宋宫中盛行赏花，
会依时令举行不同的赏花活动，这也使得宫廷插花艺术相当盛行。随後，插花静物便逐渐成为南宋画院中常见的院体画题材。▲南宋李嵩《花篮图》局部此幅《花篮图》便是一幅颇具代表性院体静物画。该画於右下角款记“李嵩画”。画作用勾勒法设色，笔墨秀丽精细，毫厘间转换细腻自然;花朵轮廓线，花与叶之正反向背根茎分明。构图上，大小花种错落有致，枝叶蓬勃向外延展而不乱，结构严谨有序;花篮的提篮向右，与画家落款同侧，为南宋典型的宫廷画风。▲马远青峰夕霞图南宋《马远御题山水册》设色绢本纵26.6厘米横27.3厘米心远楼藏马远与夏珪齐名，时称“马夏”。因远所绘多残山剩水，故人又称“马一角”。山石用斧劈，树用拖枝，屋宇用界画，远山则用大笔渲染，空濛迷茫，善于表现空气感。▲马远寿椿图此册中的十幅书法作品皆为宋宁宗题前贤及宋徽宗诗句，钤“御”“书”联珠朱文方印;十幅绘画作品为马远所作，马远根据宋宁宗的诗意而绘成此图，水墨与金碧设色间有，共二十幅，虽寥寥数笔，而尽现人间四季变化，精细入微，堪称存世绝品。经李慧漱考证，画册中有两幅是可以找到实景的，见于南京大学收藏的一幅南宋皇城地图中。▲马远水亭听竹图▲马远楼台春望图宋宁宗十幅题诗的书法
风格，与马远《踏歌图》(北京故宫博物院藏)、马远《松寿图》(辽宁省博物馆藏)以及马远《华灯侍宴图》(台北故宫博物院藏)上面的宋宁宗御题一致。每幅钤有宋理宗“缉熙殿
宝”(残印)和“张伟”“金隆”等收藏印章，可知为南宋宫廷递藏之物。从材料上看，书法与绘画皆作于南宋单丝宫绢上;从装帧上看，装裱时使用了落花流水绢底，依此判断应为明代宣德至成化间重装，所以造成宋理宗“缉熙殿宝”收藏印残缺。清代末年归法国收藏家，后又归王季迁。▲宋代佚名《摹郭忠恕四猎骑图》设色绢本纵39.5厘米横192厘米龙美术馆藏▲《摹郭忠恕四猎骑图》局部▲元代刘贯道《人物故事图》设色绢本龙美术馆藏▲南宋《司马伋告身》水墨绫本纵26厘米横247厘米龙美术馆藏▲南宋《吕祖谦告身》水墨绫本纵26厘米横226.5厘米龙美术馆藏▲《吕祖谦告身》局部▲北宋司马光《神采帖》水墨纸本纵22.9厘米横32厘米龙美术馆藏司马光是北宋政治家、史学家、文学家。此帖应为司马光壮年时所写，其时司马光虽已步入仕途，然官阶不高。信札记叙了司马光与同僚一起去拜访一位政界前辈，未获接见，後以谦卑的措辞向该前辈致函，问候“太师”身体状况。收信人被称“太师”，据司马光文集及时代背景判断，或为文彦博。文彦博为北宋政治家、书法家。其加检校太师的制词，即由司马光起草。是帖钤“徵明”“卧菴所藏”“吴荣光印”“万卷书楼”“松菊主人”“桃源洞天”“伍元蕙儷荃氏”“潘延龄印” “寄心松竹”为文徵明、朱之赤、吴荣光、伍元蕙、潘延龄旧藏。恪悟教礼▲南宋《萧照瑞应图卷》设色绢本纵34.5厘米横1463.3厘米龙美术馆藏此卷《瑞应图》共十二段情
节：“诞育金光”、“显仁梦神”、“骑射举囊”、“金营出使”、“四圣护佑”、“磁州谒庙”、“黄罗掷将”、“追师退舍”、“射中台榜”、“射中白兔”、“大河冰合”、“脱袍见梦”。▲《瑞应图》局部此卷钤有“都穆之印”、“都穆”、“守初”、“廖氏守初”、“怀迂道人”、“伯·起”、“松陵崔深”、“顾朝回氏”、“君玉□□”、“司马印”、“赏鉴”、“凤翼”、“古稀天子”、“五福五代堂古稀天子宝”、“寿”、“八征耄念之宝”、“几席有馀香”、“落纸云烟”、“绘月有色水有声”、“笔花春雨”、“卍有同春”、“乐意寓静观”、“犹日孜孜”、“太上皇帝之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“古稀天子”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“嘉庆御览之宝”、“重华宫鉴藏宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”鉴藏印，为崔深、司马垔、都穆、张凤翼、陈阶尺、清内府旧藏，董其昌两次题跋，乾隆题有长诗，和珅、梁国治、董诰唱和。著录于《式古堂书画汇考》、《大观录》、《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》、《南宋画院录》、《重订清故宫旧藏书画录》等。▲南宋朱熹等《宋名贤题徐常侍篆书之迹卷》水墨纸本尺寸不一私人藏此宋元名贤题五代徐铉书《项王亭赋》手墨，徐铉篆书《赋》在至正年间戴在跋时尚存，后失去。今尚存宋元诸贤题跋有北宋宇道、胡师文、张景修及彭君时、蔡天启(肇)、蔡晋如(蕃)、刘无言(焘)，而南宋有刘岑、朱熹、查钥三跋。元明则有至正十四年甲午戴在一跋。其中北宋诸公手墨估计仅赖此卷留
存人间，而彭君时、刘无言四家题名是否是刘无言所书暂不可考，但书法颇类米芾、米友仁父子，或是米氏朋友或受其影响者。朱熹书用笔瘦劲，字体呈内敛的纵势，与北京故宫博物院所藏《季夏帖》、《上时宰二剳》甚似，而与圆厚任意之《城南唱和诗》卷稍有不同而笔意仍有贯通处。本卷钤有“释六舟”、“达受之印”、“达受”、“六舟所得”、“小绿天庵”、“六舟”、“六舟藏书画金石之印”、“二十八宿井砖之室”、“曾向天台行脚回”、“海昌僧六舟心赏物”、“天平玉佛庵”、“释六舟长物”、“释达受”、“海昌释达受六舟珍藏之印”、“陆舟”、“曾游雁宕来”、“同寿”、“小绿天庵藏”、“六舟所藏宋笺”、“竹朋真赏”、“竹朋鉴定”、“石泉主人秘玩”、“李佐贤收藏书画之印”、“可园宝藏”、“可园珍秘”、“第一品”、“南皮张氏可园收藏庚壬两劫所余之一”、“续雅”、“张厚谷印”、“张氏只斋”、“希逸”、“张珩私印”、“乌程”、“葱玉张氏”、“吴兴张氏图书之记”、“谭氏区斋书画之章”、“区斋珍藏”、“谭”、“敬粤人谭敬印”、“龢庵鉴定真迹”、“敬”鉴藏印，为达受、李佐贤、张之洞、张厚谷、张珩、谭敬旧藏，著录于李佐贤《书画鉴影》、徐邦达《古书画过眼要录》。▲林子奂《豳风图卷》水墨纸本纵26.5厘米横620厘米龙美术馆藏此卷描绘了《诗经·豳风》中的部分章节，现存五部分，分别为《七月流火》、《鸱鸮鸱鸮》、《既破我斧》、《伐柯如何》、《九罭之鱼鳟鲂》，缺《东山》、《狼跋》，卷中茅屋、殿堂、农田、阡陌、庄稼、粮垛一派欣欣
向荣景象，亦有宴饮、吹奏、舞蹈、打猎、耕地、送饭、出行、采果、锄地、挑担等生活劳作场景。林子奂《豳风图卷》局部（请横屏观看）卷前有乾隆题引首“王业始基”，本幅由篆书题写各部内容，后有解缙、张肯、周傅、王世贞、申时行、凝远、苏庚春、史树青题跋。钤“白云巢”、“林子奂氏”、“有卷者阿”、“好雅”、“诗书世业”五方印，并“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“乾清宫鉴藏宝”、“石渠定渠”、“宝笈重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御笔”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”、“集学轩图书印”、“文房珍玩”、“心融神洽”、“到韰县针之法”、“胸中丘壑”、“淮南节度使裔”、“士大夫宜保之”、“河北武安申金治所得名迹”、“申满元珍藏记”、“别时容易见时难”、“曾归申满元”、“申氏珍藏”等鉴藏印。▲北宋刻本《妙法莲华经入注》七卷纵三〇·二厘米横十三·四厘米上海私人藏为日本安田文库旧藏，被认定为北宋末期刻本，是宋代典籍中的重要孤品。《妙法莲华经》素有“经中之王”的美誉。据《寳云振祖集》记载，建炎四年(1130)春，寳云院曾遭金兵入侵，几乎全毁。《妙法莲华经》的印书底板也在当时被毁，所以流传下来的印本非常稀少。旧时以“一页宋版，一两黄金”来形容宋刻本的千金难求。此件颜体《妙法莲华经入注七卷》经多位古籍界资深专家研究后一致认为，从撰序年代、施财刊记、避讳字、刻工名、刊刻字体、纸张等多种角度综合判断，这部刊刻于浙江的《妙
法莲华经入注》被认定为北宋末期刻本，是南北宋之交时期的宋刻版本，并且《妙法莲华经入注》是将经文和注解合刻的第一个版本，也是现存规模最大的宋版《妙法莲华经》。▲南宋曾诞《真知帖》水墨纸本纵27.7厘米横48.7厘米龙美术馆藏▲元代赵孟頫行书《千字文》水墨纸本纵25.5 横269厘米龙美术馆藏隐逸修身▲北宋《曾巩局事帖》水墨纸本纵29厘米横38.2厘米私人藏此帖是迄今发现的唯一一件曾巩的传世墨迹，结字修长，笔划清劲。书写于宋版《三国志·魏志·徐奕传》的背面，是曾巩写给同乡故人的信牍。此帖钤有“曾巩再拜”印，另钤“清森阁书画印”、“项元汴印”、“墨林山人”、“项墨林鉴赏章”、“项子京家珍藏”、“檇李项氏士家宝玩”、“退密(半印)”、“宫保□□”、“仪周鉴赏”、“无恙”、“翰墨林鉴定章”、“芑孙”、“盱江曾氏珍藏书画印”、“西蠡审定”、“闻武心赏”、“源来”、“天泉阁”、“张珩私印”、“涵庐鉴藏”、“张氏涵庐珍藏”、“张文魁”鉴藏印，为何元朗、项元汴、安岐、王芑孙、曾燠、费念慈、许姬传、许源来、张珩、张文魁旧藏，著录于卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、佚名《装余偶记》、安岐《墨缘汇观》、倪涛《六艺之一录》、徐邦达《古书画过眼要录》、朱家溍《历代著录法书目》等。▲北宋唐坰《致胡宗愈伸慰帖》水墨纸本纵27.7厘米横36.8厘米龙美术馆藏▲北宋西湖结莲社集一卷纸本一册
纵29厘米横18.5厘米上海私人藏书半叶八行，行十六至
十八字不等，小字双行。白口，左右双边，无鱼尾，无界栏。全书字体有别，钱易总序为柳体，其余部分为颜体。书衣题有“结净社集，莲邨藏”，并钤有八角莲花圆形印。序言首页右下角钤“经筵”朱文方印，系李氏朝鲜经筵旧物。此书所收九十人入西湖昭庆寺莲社诗，皆作于北宋淳化元年(990)至景德三年(1006)间，钱易总序纂于大中祥符二年十一月五日，应当也是诗集付梓之时。此书纸张为皮竹混合料，与米芾《寒光帖》用纸相同，美国亚利桑那大学采用碳-14检测纸张为西元1024至1189年之间。该书著录见于南宋《秘书省续编到四库阙书目》，可见南宋时已佚，仅存目录;又见于南宋郑樵《通志·艺文略》、明焦竑《国史经籍志》。另，高丽义天曾于元丰年间来宋，携书而归，所编《圆宗文类》即收录了钱易、苏易简、丁谓、宋白四篇序言。▲南宋马远《高士携鹤图》水墨绢本龙美术馆藏▲南宋马远《松泉高士图》水墨纸本纵27.2厘米横57厘米私人藏南宋马远《松泉高士图》局部（请横屏观看）马远与夏圭齐名，时称“马夏”。马远所绘边角取景，故人又称“马一角”。山石用斧劈，树用拖枝，屋宇用界画，远山则用大笔渲染，空濛迷茫，善於表现空气感。南宋的山水相较于北宋的高山大川，变得越发空灵，一虚一实，作者在一片空灵的画面上给观众留下难忘的印象。作爲“南宋四家”之一的马远所作山石採用水墨淋漓的大斧劈皴，描绘出岩石的块面，清爽利索;柳枝松干採用顿挫
分明的线条，形成自己的特色。《松泉高士图》中画面左侧有一高仕坐于松石之上，身后一侍童执杖而立，周围松树林立、流水潺潺;画幅右方留白，给人以无限遐想。▲南宋马远《山径漫步图》设色绢本上海私人藏▲北宋苏轼《功甫帖》水墨纸本纵27.9厘米，横9.5厘米龙美术馆藏此帖二行九字：“苏轼谨奉别功甫奉议”。据帖后翁方纲题跋，当为苏东坡奉别友人郭祥正时所写手札。郭祥正(1035-1103)，字功父，一作功甫、公甫，号谢公山人，太平州当涂县(今安徽省)人。郭氏为当涂名门望族。郭功甫长苏轼一岁，二人虽政见不同，却常互赠诗画。翁方纲考《宋史》，认为这幅手札应该是苏轼三十六、七岁时所作。此帖见著于安岐《墨缘汇观》、翁方纲《复初斋文集》、李佐贤《书画鉴影》、张珩《张葱玉日记·书稿》及徐邦达《古书画过眼要录》等著作。清初安岐《墨缘汇观》为已知最早著录，其文为：“苏轼功甫帖，牙色纸本，行书二行共九字，书‘苏轼谨奉别功甫奉议’。后钤四印。虽只数字甚佳。”现墨迹本上钤有安岐收藏印“安仪周家珍藏”。另钤有四印：右上方钤朱文半印，应为“图籍”;右下方钤“□□世家”白文方印半印;左中部钤朱文长方印半印，不可辨;左下方钤白文长方印半印，疑为“義”字。钤“宝苏室”、“许氏汉卿珍藏”、“江德量鉴藏印”、“张镠”鉴藏印，为张镠、安岐、江德量、翁方纲、许汉卿旧藏。▲元代张渥《饮中八仙图》水墨纸本纵32.8厘米横354厘米心远楼藏尚意求道▲东晋王羲
之草书《平安帖》水墨绢本纵24.5厘米横13.8厘米龙美术馆藏王羲之书法现存者除刻帖外，墨迹多为唐摹本或古临本。此绢本墨迹草书《平安帖》又称《告姜道帖》，笔法圆劲古雅、意趣优闲逸裕，体现出王羲之今草耀文含质、离方循圆、神韵充盈、意气风发的意趣。此帖前后两边都有割裁痕迹，与故宫博物院藏宋刻《绛帖》里的《平安帖》对比可知，原应有9行，现存仅仅为其前4行。信札内容旨在传达岁末年终之际对姜道等友人之问候与思念之情。▲东晋王羲之草书《平安帖》局部本卷钤“双龙玺”、“政和”、“宣和”、“柯九□□□□(半印)”、“文徵明印”、“蕉林梁氏书画”、“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“太上皇帝之宝”等宋元明清藏家之收藏印及清代宫廷印玺多达数十余方。著录于宋《宣和书谱》、宋潘师旦《绛帖》、《澄清堂帖》、明文徵明《停云馆法帖》、文嘉《钤山堂书画记》、董其昌《戏鸿堂法书》、张丑《清河书画舫》、汪砢玉《珊瑚网》、陈瓛《玉烟堂帖》、吴其贞《书画记》、清安岐《墨缘汇观》、顾复《平生壮观》、《石渠宝笈续编》等。(请横屏观看）▲五代周文矩《太真上马图》设色绢本纵29.5厘米横118.5厘米私人藏▲五代周文矩《太真上马图》局部▲北宋易元吉《山猿野麞图》设色绢本纵25厘米横73厘米龙美术馆藏▲易元吉《山猿野麞图》局部▲南宋吴炳《渌池擢素图》设色绢本纵26厘米横26厘米沃雪斋藏▲宋代佚名《幽谷春归图》设
色绢本纵190厘米横111厘米龙美术馆藏（以下请横屏观看）▲佚名《幽谷春归图》▲南宋汤正仲《梅花双鹊图》设色纸本纵141.5厘米横64厘米龙美术馆藏▲汤正仲《梅花双鹊图》局部▲元代吴镇《墨竹图》水墨纸本纵95厘米横32厘米香港私人藏▲吴镇《墨竹图》局部▲元末宋克章草急就章册(局部)水墨纸本尺寸不一私人藏宋克与宋璲、宋广合称“三宋”。此本虽无署款，但可断定为宋克真迹，且为宋克书中之最精者。宋克章草见于世者，有杨政石刻补叶石林摹皇象《急就章》本、孙雪居旧藏《书谱》真迹、宋氏自藏《兰亭叙》各跋、文氏《停云馆》钟王二小传。又杂见他刻者，如《陶诗归园田居一首》、杜诗《前出塞九首》并《赠张梦辰及某氏书札》等。而《急就章》补本精妙，则为诸刻之冠。此本视《急就章》补本结构相同，而神采过之。此册由民国时期郑孝胥、陈宝琛、罗复堪、林志钧、卓孝复题签，卓定谋、姚华、罗复堪、林志钧、余绍宋、梁启超、罗振玉、周肇祥题跋。钤有“查莹之印”、“依竹主人”、“映山珍藏”、“子贞”、“溎年”、“三十二兰亭室主人”、“长宜子孙”、“俞氏珍藏”、“俞”、“麟生审定”、“西田居士”、“乐古堂印”、“抑翁”、“自青榭”、“康生”、“康生之章”鉴藏印，为查莹、何绍基、刘溎年、卓孝复、卓定谋旧藏。著录于卓君庸编《明宋仲温急就章真迹》、罗振玉《雪堂类稿》、余绍宋《余绍宋书画论丛》、《中国古代书画目录》等。据悉，本次特展将持续到2017年03
月31日截止，为期近5个月。期间将公开出版展览图录、组织研讨会和学术讲座，并制作相关的影像。这是龙美术馆2016年秋季最大型的特展，也是本年度最受关注的展览之一。（图片相关资料来自龙美馆）作者：谢媛
美秀美术馆简介
美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。 贝聿铭傲世之作——美秀美术馆 美秀美术馆是一个由日本和美国联合建筑的工程。由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室，1997年11月竣工。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新 美秀美术馆[1] 的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。 美秀美术馆别具一格 美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及和周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。” 它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶和群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。 贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声和之相伴……那便是远离人间的仙境. 到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，
结合中西方绘画作品,比较中西方绘画艺术之间的区别与联系_百度重点
结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别与联系 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似 又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以
绘画测验分析
[房树人]绘画分析 "请你在一张白纸上，描绘出房子、树和人。怎样画都可以，但是一定要认真。"这是去年10月10日世界精神卫生日当天推出“房树人测验”的指导语。这一测验是心理学界流行的经典测验，专业的心理分析者可以从绘画中发现绘画者心底的许多秘密，有的是潜意识中存在的，甚至画者本人都不一定意识到。这种分析对心理咨询和治疗都有着很好的辅助作用。 解密房树人 房：人们成长的场所，投射内心的安全感 画楼房：智商较高；房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达；强调地面：缺乏安全感；瓦片画得很仔细：追求细节和完美；房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触；画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。 树：象征感情，投射人们对环境的体验 单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向； 嫩叶：受测者渴望或正在重新开始；树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美； 女性画松树：追求成熟，较男性化；白桦树：受测者较敏感；画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪； 画果实：受测者童心未泯或有退行行为；高山上一棵树：受测者可能有性行为问题或恋母情结。 人：投射受测者的自我形象和人格完整性 符号化的人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强；头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子，否则可能智力有问题； 耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理，不愿家长口罗嗦；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感； 鼻子：画纽扣鼻的人可能智力有问题；成人画出鼻梁则表示对性的关注； 画牙齿：受测者有情绪、言语攻击性；眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向； 手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为； 脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往； 头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强；衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向； 裸体人：受测者有品行障碍或显露癖；画出内脏：受测者有精神分裂症的倾向。 房树人图在白纸中的位置 居中：受测者自我意识较强，以自我为中心；偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来；偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注；画在角落：受测者可能有病理性疾病。 图画心理学中的笔迹分析知识
人体名画51—70
人体名画51—70人体油画61-70 2010-05-04 11:01:13 | 分类：【人体油画】| 标签：世界 油画人体油画大师油画|字号大中小订阅61 、爱与纯洁的战斗佩鲁吉诺意大利160cm x 191cm布油彩巴黎卢浮宫藏 这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。 62、梳妆约1716年让—安托万?华托法国44cm x 37cm布油彩 伦敦华莱士收藏馆藏 画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以"S" 形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品
呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。 63、公园里的浴女1720-1729年让—布蒂斯特?帕泰尔法国64.2cm x 85cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏 这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。 64、日落1753年弗朗索瓦?布歇法国324cm x 264cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏 取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。 65、被维纳斯接触武装的战神玛斯1824年雅克—路易?达维德法国308cm x 26 cm 布油彩布鲁塞尔比利时皇家 美术馆藏
国外当代美术馆案例
阿根廷（南美洲）： 阿根廷首都布宜诺斯艾利斯有南美艺术之都的美称，这里遍布着大大小小几十家博物馆和美术馆，每年的各种艺术展览也从不间断，而且不少博物馆都给热爱艺术的人提供免费或者是门票打折的机会，近距离欣赏艺术品。 一些私人博物馆虽然很少提供免费参观的机会，但是一般一个星期里总有一天门票会打折。在阿根廷参观博物馆或者美术馆并不会花费太多，以首都布市著名的私人博物馆布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术馆为例，这里常年展出以拉美艺术家为主的艺术家们创作出来的作品，平时的门票是22比索，约合人民币35块，学生和退休人员门票打五折，每周三为特价日，门票是10比索，大中小学生更是凭着学生证免费参观。阿根廷的美术馆虽然说展出的都是高雅艺术品，但是没有给人曲高和寡的感觉，很多展览都会照顾青少年儿童的接受程度，设置各种互动环节，让孩子们先是对艺术感兴趣，然后才会热爱，也正因为这样，阿根廷博物馆总是能吸引各个年龄层的艺术爱好者前往鉴赏。 韩国（亚洲）：在韩国，私立美术馆因为需要自负盈亏，所以收费相对较贵。 代表作：三星美术馆“李馆” 【位置】首尔市龙山区汉南洞 747-18 【网址】https://www.sodocs.net/doc/81581407.html, (Korean, English) 【咨询】02-2014-6901 【休息日】每周一，1月1日，春节及中秋节连休 【参观时间】周二到周日10:30~18:00，闭关前一小时禁止入场 【门票】常设展（高美术，现代美术）-10,000韩元/优惠价 6,000韩元 ※优惠对象为青少年（满7岁~18岁）；老人，残疾人及为上学儿童及家属2名免费。 ※20名以上团体优惠30%，需提前预约（周末及公休日除外） 【外语指南】用英语为外国游客提供展览解说：周末下午3点
中国美术史(宋元时期美术)
宋 山水画 简述两宋山水画风格演变的基本脉络 A.北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠，树木繁杂或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重 B.a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单一纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的中心偏离正中进行构图 b诗意的追求和细节真实同时并举 c堆成走向均衡，空间更具意义 总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。 北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂宴，坐穷泉塾”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。评价李成和范宽是”一文一武”。认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”。都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。 李成 1.水墨生动，以画寒林平远著称 2.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态 3.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，作品：《晴峦萧寺图》 《读碑窠石图》 A.传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。 B.图画陂陀下古木参差，老树窠石，中景处石碑伫立，碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，一童子持杖而立，背景空无。置景幽凄，是对荒芜日久的描绘，满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。 C.构图平远，画寒林枯杈用“蟹爪”，笔露锋芒，如悬针；用墨少，以淡墨扫染画面。笔墨韵致爽利、清澹、明润，直接呼应了主题的苍凉、深邃。 范宽 1.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景 2.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石 3.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关狭地区的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”《溪山行旅图》 A.北宋早期山水大家范宽代表作 B.图画峻伟大山，一泻千里的飞瀑如大山之眼，路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。 C.构图上，巨大的山峰正面位于画幅正中，几乎接近立轴的顶部，顶天立地。以仰视的角度画出 D.山之高远。用线勾廓，轮廓内雨点皴，主中锋。笔墨刚健雄强，“得山之骨”。
黄梅的非物质文化遗产
黄梅的非物质文化遗产 黄梅县位于湖北省东部，地处长江中下游，东与安徽宿松县接壤，南与江西省九江市隔江相望，西与武穴相邻，北与蕲春相连。五千年的华夏文明孕育了五千年的黄梅，黄梅的历史源远流长，自古山青水秀，人杰地灵，民风淳朴。作为市级历史文化名城，千里扬子第一桑梓，黄梅是佛教禅宗五祖弘忍的诞生地，李白、白居易、柳宗元、李时珍、鲍照、苏东坡、汪可受、帅承瀛、废名、汤用彤等文人墨客都曾对这一方神奇而秀美的山川流连忘返，诗颂赋赞，并曾留下政绩，为黄梅增添了新的活力与无穷魅力。 鄂东山水在大别，大别形胜看黄梅。黄梅的历史文化底蕴丰厚，有着独具特色的禅宗文化、黄梅戏文化、红军文化、古镇文化、挑花文化、名人文化等，尤其是黄梅的民间民俗文化资源更是得天独厚。 在漫长的历史发展进程中，勤劳勇敢、淳朴善良的黄梅人民在改造自然、征服自然的过程中同时也创造了具有浓郁地域特色且丰富多彩的非物质文化遗产。这些深藏于民族民间、植根于民族民间的非物质文化遗产凝聚着黄梅人民世代相传的深层文化基因、强盛文化创造力、优秀文化价值和审美情趣，蕴涵并体现了黄梅人民特有的智慧和特有的精神价值、思维方式、想象力及文化意识，是承载黄梅人民民族精神和情感的重要载体，是黄梅走向全国、走向世界的有利条件。 黄梅人切实做好了黄梅的非物质文化遗产的发掘、搜集、整理、保护和利用工作。全县有黄梅戏、采茶戏、文曲戏、丝弦锣、黄梅挑花、划龙船、黄梅禅茶、黄梅神话、旱龙船、道情戏、花灯会、黄梅大鼓书、岳家拳、搬运号子、采莲船、采茶扑蝶、五祖寺禅乐、糯米堆花酒、放猖、丧葬触角、土陶烧制、渔祭、棉花麦杆画、茶俗、三月三吃菜粑、哥老会、藤牌舞、中医推拿、跑竹马、玩龙灯、哭嫁歌、撒帐歌、薅草歌、隔山丢、喝傩神、车水歌、采菱曲、放排歌、石滚硪歌、夜行船歌、放牛调、捞水草歌、哭丧调、顶灯、打连湘、玩狮子、双推车、扇子花、蚌壳精舞、高跷、平台悬条、三棒鼓、挑花篮、请令公、打花鼓、莲花落、杂耍、抬社火、唱渔鼓（下乡版）、孙膑拳（大河版）、踢毽子、打陀螺、蝴蝶画、绣活、烟烙画、青峰茶、老字号、戏服、观音会等58项非物质文化遗产名列政府公布的非物质文化遗产代表作名录。 在黄梅的非物质文化遗产中，尤其是黄梅的“戏”系列非物质文化遗产，在全市乃至全国都具有十分巨大的影响力。黄梅的黄梅戏，曾在中央电视台“全国十大魅力乡村”节目录制中，作为具有浓郁黄梅地方特色的节目，进行了表演和节目录制，并在全国十大魅力乡村评选的节目展播中，向全国观众进行了播放。 一城人文经典，千载诗画黄梅。为将黄梅打造成为充满实力的丘区经济强县，充满魅力的文化旅游名城，县委、县政府高度重视并大力支持。按照《国务院关于加强文化遗产保护的通知》要求，黄梅县认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，坚持了政府保护和民间保护相结合的先进经验，切实加强了对非物质文化遗产的保护工作，
私人博物馆现状及相关政策
博物馆资料整理 根据今日网上搜集的关于私人博物馆的资料，结合文化产业园将建东夷文化博物馆项目规划，特整理本资料。 提纲： 一、中国十大民间博物馆 二、中国私营博物馆运营及现状 三、国家针对私营博物馆的相关政策 四、东夷文化博物馆项目之我见 主要内容： 一、中国十大民间博物馆 1、中国紫檀博物馆（北京） 中国紫檀博物馆是由全国政协委员陈丽华女士投资两亿元兴建的中国规模最大的紫檀雕刻艺术博物馆，于1999年9月开馆。中国紫檀博物馆位于北京市朝阳区建国路23号，京通高速路高碑店北侧，为仿明清建筑，主体建筑面积9569平方米。中国紫檀博物馆陈列展出各类紫檀精品近千件，有陈丽华女士积藏了数十年的明清家具，也有近30年来在陈丽华女士精心指导制作的传统家具精品，这
其中的大部分是以故宫原品为蓝本制作而成。馆内除以故宫为范本的主题展览外，还有以国内着名建筑为主要模仿对象的中国古建筑微缩景观，如北京四合院、山西飞云楼、五台山龙泉寺牌坊等。 2、西安金泉钱币博物馆（西安） 金泉钱币博物馆是国内第一家由民营企业（金泉钱币公司）自办的非营利性博物馆,目前在国内有四座.分别建在西安、北京、上海、厦门。北京馆展出上迄新时代的贝币,下至民国时期的纸币总计6000余件;上海馆在展示了历代古币和大量珍稀币外,尚有历代钱范、贵重金属货币和世界现行流通货币等;厦门馆则主要是突出闽南特色的历史货币,如"漳州军饷"、"大清一百"等;西安馆是目前四馆中规模最大、展品最丰的馆,共展出古今中外货币2万余种,并按珍、稀、少、多等标准进行星级评定。金泉钱币博物馆也是第一家成为世界博物馆协会正式会员的中国民间博物馆。 3、观复古典艺术博物馆（北京） 观复博物馆是新中国第一家私立博物馆。1996年10月30日获政府批准成立，马未都先生为创办人。2004年实行理事会制。该馆设有：瓷器馆、家具馆、油画馆、工艺馆、影像馆、门窗馆和多功能厅。常年举办各类展览及讲座，开展鉴定和咨询业务。展览侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。观复博物馆在浙江杭州、福建厦门设有地方馆。 观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。 4、古陶文明博物馆（北京）
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同 中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造。只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。 一、中西方审美意识的比较 中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的。中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。西方艺术相对强调客观地再现，以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。中国绘画是由笔墨营造气氛，重视传神与意境，追求神情意趣的氛围。它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。 然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美”的追求和对“和谐”的探究永远是一致的。东方的“天人合一”思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一，是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说”为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一，其理性主义精神点燃了人类生命的光芒，体现出对人类命运的终极关怀。二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉，这是东西方艺术重要的契合点，也是中西方哲学观在艺术领域的反映。 二、中西方绘画题材与表现方式 中国的文人画家尤为重视书法与绘画之间非同寻常的关系，他们把握了书法艺术的精髓，说到底中国的艺术其实就是线的艺术，是对线的不断追求变化的艺术。历朝历代的画家都自觉遵循着前人积淀下来的经验，尊重传统，因此致使在
抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画
∷张久学 ZHANG Jiuxue ∷美国芝加哥艺术学院 美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting 抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动，也是20世纪最有意义，最富影响力的艺术形式。以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质，着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性，本能性和自发性的绘画特点。 抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性 https://www.sodocs.net/doc/81581407.html,/ The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence. abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous https://www.sodocs.net/doc/81581407.html,/ 一、抽象表现主义的简介 抽象表现主义，是第一个由美国兴起的艺术活动，这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动，发生在第二次世界大战之后，使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。[1]最初，艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）在1919年《Der Sturm》杂志上第一次使用“抽象表现主义”来指一群德国表现主义者，他们是一群具备艺术情感强度和强烈的反具象化美学，与包豪斯，未来主义，和立体主义相呼应的艺术家。在1940年代初期，当二战的硝烟弥漫全世界之时，留给了人们无数关于人性方面的思考。在纽约，一小群背景和艺术形式迥异的艺术家们发起了一个趋于抽象艺术的风潮，他们的艺术作品一方面聚焦于来自探求人类内心的，个人情感的对于宇宙真理的表达；另一方面也是这些艺术家们对他们身处的那个黑暗时代的内心的，情感上的种种经历和体验的信仰描述。这些艺术家被称为抽象表现主义者，他们在1940年代追求的创作的艺术形式被称为抽象表现主义。 抽象表现主义者的艺术作品创造了新的绘画方法和绘画材质，产生了许多极富创造力的作品和艺术诠释。因此，在艺术史上形成了强大的影响力。 总体而言，抽象表现主义者用宇宙观去创造艺术，比如他们有对人性，即时性和直接性表达的强烈渴望。尤其是，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的艺术作品各自所强调的无意识性，本能性和自发性的创作，通过他们的贡献而使得这个第一次的美国艺术活动蜚声国际，使得这个20世界最有意义，最富表现力的艺术形式产生了无与伦比的影响力。 二、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的无意识性的艺术创作 无意识性创作是抽象表现主义的一个重要特点，这在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品中最为明显。波洛克是最负盛名的抽象表现主义的代表，不仅因为他的作品的不可预测性和他的观点表达，更重要的是因为他独特的绘画技法。他独创了一种把颜料滴溅，泼洒在画布上的绘画技巧，即“滴画法”，因此产生出看起来自由自在、无拘无束的线条和形象。他的艺术作品赋予了绘画全新的定义。[2] 曾有两位卓越的绘画家影响过波洛克的画法，一位是波洛克的老师托马斯·哈特本通（Thomas Hart Benton），从他那里波洛克学习了古典大师们的传统画法。[3]另一位纽约的墨西哥壁画家大卫·艾法罗斯奎罗（David Alfaro Siqueiros）曾经指导过波洛克。因此，这两位老师为波洛克的艺术作品增添了新意。 另外，那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想，也深刻地影响了波洛克，“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我得影响胜过这些特殊画家的创作。[4] 在1940年代，通过多年的探索实践，波洛克用滴溅、泼洒的绘画方法创作了大量作品，例如《男人与 摘要: 关键词: 检索: Abstract: Keywords: Internet: 抽象表现主义者的无意识性，本能性和自发性绘画 267
中国绘画与西方绘画的差别
中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。 1.中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。 2.中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。西洋画是表象的，非常写实的。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养. 中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式, 3,中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别，绘画的差别。下面就来简略的分析一下: 中国绘画是以唯心为主，所谓的唯心，个人解释就是说比较随意性，画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法，比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中。而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向，他可以用线条来勾画出美女的轮廓，也可以用比较写实的方法来画。但是突出的是自己的想法。老师曾经讲过，中国古代的宫廷绘画人物时，皇帝的头部一定是在所有人里最大的，而最小的也是官位最低的，几乎所有的宫廷画都是这样，有一点是因为社会原因所导致，但是基本也能体现出来画家构想是唯心的。而西方画家给君王或者贵族画肖像时，是写实的，高矮，胖瘦，以及脸上的阴暗面都会画出来，中国画皇帝是没有阴暗面的。 4.西方绘画主要偏向于写实。用眼睛看见的东西就要画出来，画苹果的话，他不可能画成方的。画什么就得像什么。而且也有个纪实性，当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样，画家自己的主观意识很难能体现在画中。有一点能体现出来唯心和唯物的区别。从光线讲，西方画一眼就能让人看出光源的方向，而中国的绘画就没有光源。这也是一个大的区别 5.在从构图来讲，中国绘画讲究的是留白，有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成，多大部分都是空白。这是中方古代绘画的一个特点。 在西方绘画中，讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。还有绘画所用的工具的区别。西方绘画可以用很多中道具来画画，几乎是任何东西。主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。而中国基本也只是墨水跟毛笔。所以最终的画面也是不一样的。中国的比较飘渺，西方的比较写实。 6.中国绘画是可以看出当时画家的心情的。画家是高兴，是悲伤，是喜是怒都能体现在画中。而西方绘画是看不出当时画家的心情的，很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。中国画的一般都是画在宣纸上，西方可以画在纸上或者布上。而中西方
陈鹏绘画作品欣赏
陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏，1962年生，山东省枣庄市人。中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业，获文学硕士学位。中国国家画院国画院秘书长，中国国家画院一级美术师，国家画院高研班工作室导师，北京国画艺术家协会副会长，中国美术家协会会员。 画 家陈鹏 陈鹏大写意花鸟画解读 兆晖/文 我以为大写意花鸟画是禅，禅是不立文字，说中一物即不是的，人们常问：禅是什么？禅在哪？犹如鱼在水里问：水在哪？ 观赏画仅用眼睛就是不懂画，夸赞画家把老虎的毛皮画得多逼真，或者画螳螂的双臂抱着知了，知了的翅膀在飞动挣扎，一只黄雀紧盯在后；其实这根本不是美术，是文学。
用语言文字可以表达，为什么用笔墨呢？纯美术话题是很高级的禅境，进入不到此地，你即使画了高山大河的万米长卷，抽象的符号语言创造的世界也与你相隔千里，进入此境则依靠岁久功深的修练以达自身感觉潜能的开拓，懂不懂画、会不会画、作品格调的高低以此论，这是知识与智慧的分野。陈鹏是深得禅意者，文学性被他所消解，造型准确严谨却绝不逼真，犹如他性格中潇散的作风，一切又都在感觉之中，一切又都超乎其外，一种写意性的生活观念和思维方式。 消解了传统绘画中文学所占的表面成分，陈鹏游刃于禅境之中，在纯美术话语上给我们展示了什么呢？ 一个新世纪在我们眼前拉开了帷幕。这是一幅与我们的祖先和前人看到的从本质意义上完全不同的画面。距离被缩短，共时性改变了时间，现实世界成了万花筒，有一万个画家就有一万个现实和表现的角度，艺术需要百花齐放，需要提倡，很难厚此薄彼，很难比较高下，更难于定格，用语言说清。 看了陈鹏收入此书的一百多幅画，二十几年时间的跨度，坚持不懈的艺术追求轨迹，几近括出了一个清晰明朗的现在和发展的未来。得出第一个结论是：拼命复归传统与完全现代派的西化形式是异化道路的两个端点，纯粹东方文化观念依然是深入骨髓的主导，它将以形而上的本体论哲学意义被世界肯定。以艺术形式弘扬这种文化观念，并在审美实践中
宋元美术
第六章宋元美术 [教学目的和要求] 了解宋代和元代的代表画家和画论，掌握画家艺术特色和代表作品，充分认识到宋代山水画在中国山水画的地位。 [教学内容] 1．宋代山水画 2．元代文人画 [教学重点与难点] 重点：宋代山水画 难点：宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响。 宋初山水画 宋代流行理学思想，提倡“格物致知”，知识分子以“推究天下万事万物的究竟”为学术目标，他们希望通过对具体事物进行认真分析研究，达到对宇宙间普遍原理的认识。 画家都致力于研究自然界详细形态，大到空间层次、季节气候的变化、质感、量感；小到各类岩石的纹理、水的波纹、树叶的筋脉样式。并将这种研究落实到画面上，获得了真实再现的能力。 古人说，中国山水画始于唐、成于宋、全于元。 宋初的山水画以李成和范宽为代表。他们都是北方画家、李成描绘山东风景，范宽描绘关陕地区风景，他们两人的画风影响背诵前期花坛百余年。 李成 五代时就很有名，喜欢游历，常以名士独善其身的高傲态度拒绝贵族邀请，他继承荆浩、关仝传统，以画寒林平远著称。擅用淡漠表现丰富层次与虚旷空间，画风清润幽渺，墨色精微，被誉为“得山之体貌”。 《晴峦萧寺图》
【规格】，，淡设色，纵111.4厘米，横56厘米。 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】（美）纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆 本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。宋《》中著录有《》不知是否即此图。 此画面上半部二座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及右三、四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。用笔坚实有力，画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。画原为明末清初旧藏，一时尚难确定，但却是北宋李成画风。 范宽 范宽山水画学荆浩、李成，又能独创。其成功之处在于能深入到自然中，观察体验不同气候下山水形态变化，有《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》为代表作。 《溪山行旅图》是范宽代表作，画中有正面大山一座，一线飞瀑直落下来，水花飞溅形成空濛的水汽，衬出近处小山及房舍，路上还有行旅驴队。这幅画一方面突出山势高耸威严，另一方面又能不遗余力地对事物细节作详尽表达，比如山石质感和进出景物，被一丝不苟地再现出来。这就是宋代艺术的突出特点，是所谓“格物”精神在艺术中的表现。 北宋中期绘画
中国当代民营美术馆分析
论文模版 保密类别______ 编号________ 中国传媒大学南广学院 结课论文 中国当代民营美术馆分析 系别媒介管理 专业文化产业管理 班级07文化经济 姓名王诗淇 学号20070410014 指导教师肖春晔 中国传媒大学南广学院 2010年 6月 5日
摘要 本文是一篇有关中国民营美术馆发展状况的分析报告。研究目的在于呈现民营美术馆的生存状态，分析其优势和问题，同时总结造成其问题和缺陷的原因。中国民营美术馆的兴起，改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式，酝酿了中国艺术体制的改革，成为一股不可忽视的风潮。针对个案，本文通过综合比照以及和国外美术馆的比较，呈现民营美术馆的优势和问题。经过资料的整理分析，我总结了美术馆发展过程中的一些问题和缺陷，同时探究造成这些问题和缺陷的原因，并从问题中提出有关中国民营美术馆发展方向的一些建议以供参考。希望通过对本文的论述，能够为艺术管理学科建设提供良好的资料基础，给予民营美术馆的建立和发展有利的理论参照。 关键词：民营；当代艺术；投资；美术馆 ABSTRACT This is a development of Chinese private museum of analysis. Purpose of the study showed the existence of private galleries state of its strengths and problems, and summarizes the cause of their problems and defects. China's private museum has changed the past, the museum built by the state investment a single model, brewing system, the reform of Chinese art, become a trend can not be ignored. Hope that the discussion on this article, arts management science can provide a good information base, the museum and private individuals to establish and develop a favorable theoretical reference. Keywords：Private; contemporary art; investment; Gallery
中西方美术的主要差异
中西方美术的主要差异 摘要：美学和哲学有密切关系，中国美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。西方受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。通过中西方美术在绘画、建筑、园林三个方面的差异，我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。 关键词：美术差异绘画建筑园林 正文 中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。 中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。我再次选取了三个方面。从绘画、建筑、园林三个方面谈谈中西方美术的差异。 绘画方面的差异 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求在 似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。 绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。 西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当
(完整版)中职公共美术《第一单元美术与人生》教学设计
美术与生活 美术与人们的生活息息相关，离开了生活，美术就失 去了意义。 师生共赏：《柳条八哥图》清代朱耷 作者朱耷及生平：作为明宗室后裔，朱耷身遭国 亡家破之痛，一生不与清王朝合 作。他性情孤傲倔强，行为狂怪, 以 诗书画发泄其悲愤抑郁之情。 赏析: 1、引导学生观察并思考画家如何 通过画面来表达自己内心的这种情 感？ 2、师生总结：把鸟眼画成“白眼 向人”，以此来表现自己的孤傲不 群、愤世嫉俗。 3、画面的风格：其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、 淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂 引领欣赏：《老国王》法国乔 治?鲁奥油画 思考讨论：作品中的老国王为 什么不像国王，倒象个苦难者 的化身，作者想表达什么？颜 色很厚，黑色勾轮廓, 对于表现 作品有什么作用？ 聆听 观察 思考 感受 总结 观察思考 个 人 表 现 教师介绍作品创作背景，更深刻的理解作品，理解作者 借以作品寄托对苦难人民同情之情。 欣赏：《生日》俄罗斯夏加尔油画 总结：美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作 者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、 关注人性、抒发情感、探索生命、体 理解感受 通过作品的欣 赏，理解美术是 作者表现个人 情感的载体。
现精神和追求美好等。 想一想，说一说：我们身边的美术作品在兼具装饰美 的同时哪些还具有实用功能？ 欣赏图例: 出示早期工艺品，说一说它的 欣赏 说一说 欣赏《甄嬛传》剧中人物的服饰、头饰，感受其审美 与实用兼具的特点。 实用功能?场馆的设计: 从外形特点，材质 以《国家游泳中 心》为例了解美术 的“实用功能” 的选择了解作品的美观性与实用性 ?场馆内设施：实用性的体现。 总结：不论远古，还是当今，美术的一个重要功能就是 满足人们的实用需求。我们在使用的过程中，既满足了 基本的功能需求，又获得了美的精 观察 聆听 总结 通过欣赏了 解美术的实 用功能
《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》教学设计
教学设计
二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问：（1）“行旅”在哪里？ （2）为什么人画得这么小？ 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。 2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画出天与山的分界。） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层次分 割。） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地，构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影李成、关仝的作品。) 提问： （1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢？ 北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还 是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉， 努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。然而南宋的山 水就完全不同了。 在画面上找 到人物。 为了显示山的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主体的树在画 面的正中央，顶天立地，构 图饱满。 1号区域被山或树占据。 男性。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留 白。留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外 房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。
之意”，音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。 2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画 在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。 这种局部特的写法，对后世影响很大。 3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境？ 南宋山水追求诗一般的意境。 （看视频，了解更多的南宋山水作品。） 提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜 游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。） 虽然在扇面上作画的传统早已有之，但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥，形式与风格结合的更加完美。因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行， 并出现了扇铺和画商。（出示不同扇面投影） 提问：这些扇面画有何相似之处？ 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。（出示马远《踏歌图》） 南宋的作品除了小品，也有大画，不过，依然是喜欢采 用边角构图，画风秀丽，充满抒情诗意。 没有。 景物画在一角。 优雅，有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇 面。 构图相似， 景物都在边角上。 四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。我们常说诗情画意。诗和画是分不开的。 提问： 1.大家学过一首古诗《望岳》,（出示投影）你觉得它的 北宋。有气势。 学生思考作