摄影爱好者必读叠加的艺术解析10种多次曝光拍摄技法

多次曝光在胶片时代就被广泛应用，如今有些品牌的数码单反相机也装备了多次曝光功能，如尼康、宾得以及佳能的EOS 5DMark III、EOS 1DX 等。机内多次曝光的魅力在于方便性，但很多专业数码单反相机，都不具备多次曝光功能。因为把几张照片在Photoshop 中叠加也可实现多次曝光，即把两张照片以两层方式打开，然后在图层混合模式里面选择“叠加”。如果需要继续叠加，则先合并图层，再继续“叠加”新素材。其他混合模式如滤色、柔光、亮光等，也有多次曝光的一些特点，配合图层透明度的调整，也能达到多种丰富的叠加效果。

无论是在相机中多次曝光，还是后期在Photoshop 中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么？怎么叠？摄影师们各怀绝技。

一、虚叠实

“一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用了多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，因为没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定。手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。

尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减，要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：‘我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品！’拍摄熟悉的景物却给观众带来不熟悉的感受是我创作的主旨。”——王梅

二、冷叠暖

“冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如下面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是4 次曝光直接拍摄而成。第1 次曝光拍摄瀑布局部，快门速度1/8 秒；第2 次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，快门速度1/125秒；第3 次曝光稍微移动相机，故意虚焦，快门速度1/8 秒；第4 次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动的那一刻，快门速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期进行局部适当调整裁剪。”——毛森

三、动叠静

1. 方向性移动

“拍摄动静结合的多次曝光，首先要选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的，故意没擦掉。上面作品由三次曝光而成，第一次对焦清晰，光圈f/8，快门速度1/200 秒正常曝光；第二次，手动对焦故意虚焦，光圈f/8，快门速度1/200 秒正常曝光；第三次曝光，清晰对焦，光圈f/22，快门速度/6 秒，正常曝光，为了创造秋风的动感，在低快门速度下，按动快门的同时，由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机，形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上，不可偏差太大。”——王同领

2. 无规则晃动

“为了营造风中舞动的真实效果，我使用了一次低快门速度、一次高快门速度。第一次低快门速度减少曝光4 挡，快门速度1/20 秒，在按快门拍摄同时移动并无规则地抖动、晃动相机，此时如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光，以凝固住清晰的影像。由于是叠加，把两个步骤反过来用效果也是一样。”——郭正翔

3. 后期动感

“我按照红叶点测光，以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片，后期再利用Photoshop 适当调整反差，让天空纯白，红叶曝光准确。再进行叶色彩的调整，选择菜单“调整”→“可选颜色”，选择红色界面，调整滑块直至枫叶的色彩合适为止，一幅《枫》的作品就算完成一半了。但还缺乏深秋寒风的意境，因此又后期制作了动感效果。先复制图层，再在滤镜中选择“模糊”→“动感模糊”进行调整，自左上向右下调整动感模糊的角度，约水平25°角左右。根据风力的大小感觉调整滑块，达到满意的效果为止。调整完成后，再将该图层的透明度调整到40%~60%。最后，合并图层。”——梁春立

四、明叠暗

“本人在机械行业工作，对工业题材最有感情，为了展示当今时代工人们的创新精神，我利用Photoshop 模拟相机多次曝光功能，应用经典的明暗叠加的方式，制作了本页这幅作品。共利用了三张素材：素材a——一张具有现代气息的计算机图片，素材b——一张平时拍摄的剪影头像作品，素材c——一张产品图纸和工具在一起的图片。制作过程如下：先创建所需尺寸画布，再把素材a 调到画布上做背景；把素材b 抠出调到背景图层之上，再按照头

像形状选用椭圆选框工具选取素材c 的一部分，选取前，羽化半径设为50，使边缘叠合更加自然；选定后将其拖移到剪影头像上，合并图层，即创作完毕。明暗叠加清晰明了，是多次曝光的一种好办法。”——方展军

五、大叠小

“秋越浓，婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。为了能拍得和别人不同，表达我对这一风景的解读，我想到了以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦，我先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦，抓住其精髓，再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在photoshop中，将两幅画面以两个图层叠加的形式混合，制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。”——赖钟鸣

六、连续之叠

“日全食百年难遇，我想到了用数码后期叠加模拟多次曝光的效果，分阶段地连续表现其变化过程。拍摄中使用的三脚架、300mm 以上镜头和自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆的准确时间，精确到分或秒，提前选好地方，建议找地方标志性建筑物做前景，在傍晚拍一张素材，如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜，以防灼伤眼睛。光圈宜f/5.6~f/8，用点测光测太阳，每分钟拍几连续之叠张。到了太阳成一条细缝时，钻石环马上会出现了，这时拿走减光滤镜，将光圈调至f/11 以上。小光圈可以带出钻石环的星光，用点测光测亮位，建议用包围曝光。到了生光后套上减光滤镜再拍，直至复圆。”——黎武扬

七、重复之叠

“在一片树林中，我发现了这样一组形式感很强的枝叶（作品的右下部分）。逆光下以天空为背景，按照叶片曝光，拍摄的照片中不仅叶子的脉络清晰可见，叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美，但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。我到了用重复的方法进行叠加。很简单，用Photoshop 打开照片之后，复制图层并选择该层，在菜单中选“编辑”→“自由变换”，按住Shift 键拖曳节点，等比例缩放该层。再将小图旋转方向、移动至左上方的空白处，就形成了下面这幅形式有呼应、节奏有变化的作品。要用好“重复”这一多次曝光技巧，在重复中注意变化是需要掌握的重点。”——李卫侨

八、梦幻之叠

“摄影是拍出来的，也是玩出来的，《梦幻》这幅作品就是用电脑‘玩’出来的‘多次曝光’照片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林，人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop，把树林的照片打开，在菜单中选择‘图像’→ ‘调整’→ ‘色相/ 饱和度’进行调整，将其调成黄色。然后再应用‘滤镜’→‘模糊’→‘高斯模糊’，将其调成模糊状态。再打开人像照片，在菜单中选择‘图像’ →‘调整→‘去色’，将其转换成黑白，再进行色阶调整，调成高调黑白人像。用套索工具选择背景，填充成白色，再用套索选取人像的嘴唇，调成红色。最后一步就是把人像图层拖到树林的图层上，用‘不透明度’工具把人像的透明度降低，再合并图层并调整色阶、对比度。”——郭朝晖

九、抒情之叠

“我想要把自己的意图，甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。下面这幅作品是我采取多次曝光技术，将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体，直接拍摄而成的。为了进一步提高作品的艺术性和思想性，通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象，而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛，铭记历史、珍爱和平正是我要表达的思想情感。”——郑庆祥

十、相关之叠

“这幅作品我是使用120 胶片单反相机用反转片拍摄的。首先选取一处竹杆群局部作为画面主体，以机内平均测光后，减一挡曝光量（光圈f/16）进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景，并对天空点测光减一挡曝光量（光圈f/8）第二次曝光完成。通过两次曝光把竹杆与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键，画面的布局、结构要合理，可反复多拍几张从中择优。剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹杆既有着直接相关的联系，又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离，美便由此产生。”——石广智

小结：

摄影师们成熟的多次曝光技巧、活跃的创作思想、积极探索的审美追求、富有感染力的精美作品共同表明，无论是前期多次曝光，还是后期的电脑合成，都有着广阔的创作空间等待开拓。

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

《摄影摄像基础》课程教学大纲 第一部分：理论教学部分 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。 教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。 本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。 通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求 由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。 二、教学大纲内容 （第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类 第一章：光学照相机（4课时） 第一节照相机的类型

1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件 第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦 第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护 实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求 （第二周）第二章：黑白感光材料（2课时） 第一节感光材料构造 第二节黑白感光材料的种类 第三节黑白感光材料的性能 第四节黑白感光材料的选用 第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构， 第三章：数码照相机（4课时） 第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能

个人的一点摄影心得

个人的一点摄影心得 我只是一个摄影发烧友，下面我谈谈我在摄影方面的一点体会从数码相机说起，现在的数码相机功能越来越强大，有些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事，但是实际上并非如此容易。 要想拍出更多一点好相片，尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片，这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的还需要长期的经验积累。俗话说功到才会自然成，所以摄影并非是唾手可得的易事。我在数码摄影方面还是个新兵，只是发烧而已经验不多，碰的钉子却不少，拍得满意点的照片往往百不得一，认真回忆体会一下，也还能总结出一点东西来。下面给摄影爱好者们介绍几点自己的摄影体会，不对的地方敬请指正。 一、多拍精选 多拍，从摄影的角度上来讲就是多实践，多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优。 1. 构图： 很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，

其实不然。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方太多，当然如果你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体。 2.层次： 很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。 3. 光线： 玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮. 逆光人像

摄影爱好者必读 教你了解数码相机的种类与区别

随着高画质时代的来临，我想越来越多人不能满足于手机附带的照相机素质与家里小数码相机的功能，而有了进一步升级手中数码相机的念头。但是随着数码科技的进步，相机在电子设备方面的制程有着迅速且惊人的成长，加上各种品牌也在近几年中逐渐发展出自己独树一格的特色策略与市场，消费者的选择性显得更加的多元，也更加的困惑。 但由于相机其实也有分很多款，不单单只是「数码相机」而已，所以在进行意见的讨论时，常有名词解释的困扰。到底什么样的相机该叫做单反？什么又是类单反？近年相当热销的微单、轻单反又是什么？以下就是自己整理几年来观察市场上相机类型的心得，希望透过浅显的解释，使大家能在接下来讨论如何挑选适合自己的相机时，能够先对现代数码相机的基础认识与释疑。如果有任何错误，也欢迎指正。 一、不可换镜式（消费级）数码相机（Unchangeable Lens Camera） 通常我们口中常提到的「数码相机」，指的就是与单反相机有所分别的消费级数码相机。不可换镜式数码相机在相机结构上与单反相机相差甚远，最大的特征便是他在设计时，便绑定了机身与镜头的组合。而他的另一个重要特性便是机身内部的数码感光元件片幅相当的小，随着感光元件的缩小，便能相应的缩小镜头的体积，从而达到整体机身轻量化的需求。

由于设计上不可换镜头的特性，相机的能够拍摄的视角范围先天上受限于厂商设定，而不适合于职业工作上的需求。这种相机的市场定位多半是导向一般消费大众，锁定家庭客群，家家户户有台数码相机的概念就跟家家户户有电视洗衣机的道理一样。此类相机在设计上会降低使用者门槛，取消许多复杂的自订功能，而以计算机自动化程序设定取而代之。这个模式的设计发展出来的结果就是的全自动数码相机，或者被戏称为傻瓜相机。一般来说自动相机的目标客群锁定在不想花心思研究机器上的人，而这些人在对机身性能与光学素质上的判断也较不敏感。所以各家厂商设计的自动相机通常价格低廉，设计上是全自动、方便导向，而非质量导向。然而，由于单反相机与自动相机之间仍然存在着价格的上的门槛，导致产生了一批在价格上无从入手单反相机，在使用需求上又不能安于自动相机的使用者。所以在不可换镜式数码相机里头，还有着所谓的类单反相机存在着，满足这种业余的使用者需求。以下就轻便型自动相机、类单反相机与全天候数码相机做介绍。 （1）全自动数码相机、轻便型相机、傻瓜相机（Compact Camera/Point and Shoot Camera）轻便型相机有着机身小巧，便于携带，丰富的预设场景与自动化功能，随着应用在数码相机上电子引擎效能的发展，现在市面上的相机也普遍追加许多花俏的特效功能，内建许多诸如lomo风格仿制、移轴效果仿制等后制功能于其中。由于机身与镜头被绑定，并且取消许多自订功能，全自动相机在应变能力上相当逊色于高阶相机。另外，由于镜头质素与数码感光元件片幅太小的原因，自动相机拍摄出来的画质难以与高阶相机媲美。 一般来说现代的自动相机除了更加多变的场景模式供使用者选用以外，通常都会配备内建闪光灯、曝光补偿、闪光灯控制、防红眼、防手震……等多项功能。自动相机的使用诉求在于

摄影摄像基础知识

一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

业余摄影爱好者的恶俗0001

业余摄影爱好者的恶俗 关于摄影中的四大恶俗 其实这个标题有点不准确；因为，这里总结的“N 大” 里，有些指标还真是那些专业的、靠摄影吃饭的人们需要非常认真地关注的。但作为和我一样的把摄影纯粹当玩的业余爱好者来说，每每端起相机就自我感觉成了摄影专业人士的那种状态，真的已经臭大街了；而这种臭大街的状态里，往往都离不开这“N大”。因此，特作一罗列的同时，给安上这么一个名称。 注：想到哪儿写到哪儿，排名不分先后。 大俗：背景虚化不知道啥时候开始，人们评价镜头的时候会说“焦外虚化漂亮” 了；很多人于是一定要买一颗能够“虚化背景”的大光圈镜头，好让镜头里的美女从背景里凸现出来、而背景恨不得都是有颜色的雾。 ——你让美女直接站在一块毛玻璃跟前拍，不好么？现在的论坛里，放眼望去尽是那种一个清晰的大脑袋或者半身、背景则飘飘乎乎影影憧憧的美女照；为了得到浅景深而长焦200mm 嫌短、光圈2.8 嫌小，恨不得鼻尖清楚了鼻孔 都得糊掉似的。相反，前景背景都清晰、同时让肖像人物与周围环境共同组成一个和谐画面的片子却少而又少；糖水片

凝聚了无数摄影爱好者的得意。 我当然不反对必要的背景虚化。但如果只是做到背景虚化了、肖像凸现了就满足得不行，实在是遗憾的事情。拍出一张背景虚化的肖像，对于随便一台单反配合一个大光圈或者长焦镜头来说都实在是太容易做到的事儿了；拿着这种片子跟小 片机出来的比去、然后就特别得意、进而非常欣赏自己的 摄影水准”，只能说真是对摄影这事儿没啥追求想起许多网站组织的各种模特外拍活动。无论去的什么环境、当时什么光线、周围什么布置，一概不论，拍起片来都只管把周围一切都虚了去、反正只是要“凸现”那张漂亮的脸蛋或者那截妖娆的身材。何苦来呢；倒不如有些活动组织者的做法，一切都在某酒店里开个房就搞定，还一会儿乡村一会儿酒吧一会儿798 的来回折腾干吗。 大俗：锐 锐！红圈镜头真锐！我的片儿怎么就那么肉？”——听着耳熟吧？ 有多少人买回来一个镜头之后做的第一件事儿就是对着随 便一个什么地方摁上几张然后倒到电脑上把照片放到100％ 仔细盯着每一个象素看它是不是够“锐”？然后又有多少人把别人用另一个镜头拍出来的片子拿来、同样是在屏幕上放到 100 ％大小然后两者作比较？得说，镜头当然有锐度指标，锐度当然有差别。当然谁都希

摄影爱好者必读 打造朦胧意境 利用眩光照出森林系人像

拍摄画面光影对比十分强烈的图片，能迅速抓住观者的视线，造成强烈的视觉冲击，比如风光摄影。但是不是所有题材都能适合这样的光线，人像摄影就很少运用这样的光线环境，因为如果用不好，人物面部会很花，画面看起来也会不伦不类的。但是逆境出佳作，这样的斑驳光影却也能激发创作灵感。今天来分享的就是，如何用数码相机在斑驳的光影下来拍好人像作品。 一、器材 提到极端光线，其实大家都知道，胶片相机对于光线的宽容度很大，能很好的兼顾画面中暗部和亮部的层次。但是胶片机在快节奏的商业人像拍摄中却也有它的劣势，因为胶片的数量有限，更换十分麻烦，而且保存要很注意，冲洗显影需要一定的时间，不能快速浏览拍摄效果。而且在商业人像中，胶片拍摄的较高成本也是一个问题，所以我多用数码相机来拍摄这种人像作品。如何解决数码相机对这种画面较弱的还原能力呢？就要用RAW格式拍摄，具体方法后面在解RAW的时候会提到。

用数码相机来拍摄这种人像作品 EXIF: 型号Canon EOS 60D 镜头Canon EF 85mm f/1.8 USM

光圈F1.8 快门1/320秒 焦距85.0 mm ISO125 用RAW格式拍摄

EXIF: 相机Canon EOS 60D 镜头Canon EF 85mm f/1.8 USM 光圈F1.8 快门1/250秒 焦距85.0 mm ISO125 二、取景 1.面部尽量避开光斑 拍摄时尽量把人物面部的部分避开，尤其是眼睛等五官，尽可能让光斑投射到身体上。如果实在不能避开，控制小范围的光斑在脸上，以视觉上光斑不会发散视线的程度为准。

面部尽量避开光斑 EXIF: 相机Canon EOS 5D Mark III 镜头Canon EF 50mm f/1.4 USM

电视摄像技巧

电视摄像技巧 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。本文由yousheyouwei贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确：信号波形幅度平均为 (即 100%)，且不大于 (更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤，复合信号的最高峰值电平≤，黑电平为0～。最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为～，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。(2)曝光不足：信号弱，图像暗。平均信号低于。(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。 a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。 b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。 Sony、摄像机： JVC 信号在 70～80%时(即～出现“斑纹”，为最佳曝光区域。日立摄像机：信号≥90%时出现“斑纹”，斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法，使画面曝光正确。正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响)，必须灵活应用。 1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等)；择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等)；布光(加灯、反光板等)。 2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100～4000lux、摄像机增益在0dB 时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为(大)～F16(小)。操作光圈有三种方法。(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。(2)自动光圈。抢拍时才用，用菜单可加、减～1 档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。强光下，加入中性密度滤镜(1/16ND)，可衰减光线，曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。 3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时，可使用电子调节。 (1)加增益(Gain)。电路每增加3dB 放大量，曝光的提升相当于加大半档光圈，但杂波也随之增大，通常在弱光条件下使用电路增益调节。 (2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用，电路放大量可增加到36dB，一般由开关控制。其缺点是信噪比下减，杂波最大，不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用，以减少图像曝光时间，使运动画面更清晰；但是以牺牲灵敏度为代价，使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s，加电子快门后(一般由开关控制)为1/60～1/2000s，通过菜单可调。其作用是：动

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最全推荐80%职业摄影师都在用的25个摄影app Hello~大家好，我是Bearie。如果说拍摄和后期的思路是将军，那么所用的拍摄工具和后期的app或者软件则就是士兵。 将军固然很重要，但是没有好的士兵也没有办法“打胜仗”。所以，今天我想通过这篇文章来告诉大家在手机上众多摄影app中有哪些是“好士兵”。 【1】引言 无论是使用安卓系统还是ios系统用户，打开应用市场之后搜索“摄影”相关的app就会发现可能会有数不清的结果呈现出来。这个时候不知道大家会有怎样的想法——是一下子下载好多用着看？还是看着屏幕开始犯选择困难症？可能除此之外还会有朋友会思考这样的问题——免费的APP功能好不好用？收费的app购买值不值得？我曾经在刚刚接触手机摄影的时候也有过和大家同样的困惑，也因为要精选出来好用的app而下载了几页屏幕的各大类摄影APP。在我使用过这些诸多APP之后，经过筛选才有了今天这篇APP推荐的文章。那么我相信大家通过阅读这篇文章，心中对于APP 的选择的疑虑就会解决了，同时还会获得好用并且适合自己的摄影利器。【2】一点说明 用过安卓和ios这两个系统的朋友可能知道，这两个系统中

的APP大部分都是相同的，但是也有很多是只有一个平台有的。而摄影类APP这个差别更加明显，很多非常好用的APP只有ios版本（安卓的朋友先不要哭），但是安卓也找到了一些类似的同类的APP供大家选择（可能有的不如ios 的好用，安卓的朋友可以继续哭了）。同时安卓的应用市场也是很繁多，这里我用了基于Google Play这个安卓官方市场的测试。也是因为这个原因，所以底下文章介绍的时候我会按照app类别来介绍，同时会标注出系统平台，让大家方便寻找适合自己系统的。 【3】APP推荐 1、前期拍摄类安卓：原生相机、Camera FV-5苹果：原生相机、ProCam、NightCap① 原生相机大多数安卓手机的原生相机都是非常好用且功能强大的，苹果手机的原生相机虽然功能少些，但是也是非常强大，一般拍摄足够满足了。原生相机比拍摄APP调用更快捷方便，是拍摄类APP的主力应用。② Camera FV-5安卓平台中最专业、功能最强大的拍摄APP，可以调节拍摄参数，甚至可以间隔拍摄，能够应付多种拍摄场景。③ ProCam类似于安卓平台上面的CameraFV-5，是一款专业性较强的拍摄APP，可以调整参数、拍摄Raw格式、长曝光拍摄等等。但是软件界面比较复杂，并不容易上手。如果是单纯想弥补ios原生相机无法拍摄长曝光的遗憾，那么我更推荐下面这款APP。④

电视摄像16种构图方法

电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类：DV常识| 标签：|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图： 画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射 主体）。 7. 放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图

摄影摄像论文

摄影摄像论文： 颜志雄摄影风格及其作品赏析经过两个月的摄影摄像课程的学习，使我对摄影和摄像有了一个较为系统的了解，从陌生到慢慢熟络并进而喜欢上这门课程了。记得第一次将照相机摄像机拿到手里的时候，虽然很激动，但是，只能空着急，东西已经在手上了，却不会使用！让我惊喜的是吗，经过一定阶段的学习，我已经能够顺利地拍照片摄像了！ 最近注意到一位时尚人像摄影师，他叫颜志雄，下面是对他的个人简介及摄影风格和作品的赏析 个人简介：颜志雄，男，汉族，1979年生于湖南衡阳，是英国皇家摄影学会会员，中国摄影家协会会员。美术科班出身，自幼学习国画、油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域，曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国及乌克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际影赛入选并获奖达七十多项。先后举办《灵·胴》、《渡》、《缤纷红颜》、《灵·悟》、《轮回》、《早春》等摄影艺术个展，被誉为“中国人像摄影界的一匹黑马”。 摄影风格：谈到风格，颜志雄曾说过他不喜欢“风格”这两个字，不喜欢太循规蹈矩的、太纯粹规矩上的东西，因为风格很多时候就是代表一种程序，一种惯例，感觉就像是标签、烙印。他认为我们不应该有这种烙印，作为摄影师比如人像摄影就不只是说只会拍人像，还

应该会拍其他方面的，拍其他的不同体裁的东西，应该是多元化的发展。就是说一个摄影师真正做到一定高度的时候，主要是拍感受，而感受是没有一个界定标准的，没有规定说唯美的就是很好的，沧桑的就一定是很好的，而是根据要表现的题材，采用什么样的表现形式。如果这个题材需要很尖锐就要使画面矛盾很冲突，如果表现画面的唯美就要通过很缓和的形式表现。因为拍摄对象、图像的需求不同，还有图像最终的表现目的，这些共同决定采取什么方式表达。 他理解的风格是品质，所谓的风格是品质的保障。就是这个摄影师做到一定的高度之后，他无论是人像、风光、纪实、人文摄影，不同题材的摄影，他所出来的形象都是有一定高度的，这种高度就是风格，不管什么样的题材都能出一定高度的品质的东西，这个就是他的品质了。 新近看过他的一组作品《灵.悟》，由此想到很多，自然、人类，强大、渺小……请用一颗淡泊明净的心去感受，去灵悟，去禅悟。 空灵中透着点点禅意，浩淼里散发出丝丝神秘，自然、人类、心灵中的感悟、诸多丰富的元素，巧妙地组合在一起，让人品读之余，留下无尽的回味和思索，这便是《灵.悟》。 许多时候，欣赏到异彩纷呈的摄影作品时，我经常在思考一个问题：摄影能够带给我们什么？是视觉上的享受，还是内心真正的升华和体悟呢？这个问题曾经困扰着我很长时间，从开始对摄影初浅的认识，到现在逐步的深入，我才蓦然发觉，内心的东西最重要，体现原始的、纯粹化的作品，才能够凸显事物的本真和意境。

【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是

【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是.txt 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Photoshop Road Map 一个非常棒的列表，包含了易学的 PhotoShop 处理教程 (“洗” 牙，图像平衡技巧等) How to create black and white from color # Copyright for https://www.sodocs.net/doc/83861467.html,(http://j https://www.sodocs.net/doc/83861467.html,/) 一个非常好的教程（来自 Photoshop Support ）教授了 一些简单实用的技巧：如何把彩色相片处理成黑白。 我喜爱的摄影师 1. Magnum Photos 我（原文作者）知道的最优秀摄影技术站之一，只 有那些顶尖的摄影师才能加入这个小组。这个网站有一个展览厅，专门展示成员作品。我最 喜欢的摄影师 Trent Parke 也在里面。 Mystery Me 这个家伙最擅长拍摄独一无二的风景照 和街道帅照。 Sheila Smart 她的作品总是闪烁出独特的光芒。建议看看这篇文章： inside her brain . Anna Warr Photography 她只拍摄大型音乐会和节日里的悉尼。看过她的相片 之后，你的脑海里会对它们挥之不去。去她的 Flickr 展览页面看看吧。 Photos By Jay 完 美的婚礼、悉尼的社会新闻与大事摄影（作者的主页。） 2. 3. 4. 5. 摄影技术竞技场与社区 1. 2. 3. Flickr 大名鼎鼎，就不多说。 Photography Voter 一 个模仿 digg 的摄影社区。 National Geographic （美国）国家地理杂志，看过刊登在该杂 志的照片吧？没看过？搜索一下，或者进 Google Earth ，打开美国国家地理杂志的图层去 看。我最近发现一篇文章：讲述作者和国家地址杂志的摄影师一起外出拍摄的故事。 Luminous Landscape - 广泛而权威的摄影技术，有很多专业级人士聚集在这里。 Deviant Art 一个非常棒的社区，不仅仅是摄影技术，还包括其他的：壁纸、系统皮肤、鼠标指针、图标等 等的优秀社区。 DP Challenge 我非常喜欢这个站点，这个强大的社区里有很多出色的摄影 师图文并茂地分享他们拍摄的过程与技巧。 https://www.sodocs.net/doc/83861467.html, 老鸟菜鸟都喜欢聚集在这里，非常 活跃。我接触过的最大的社区。 https://www.sodocs.net/doc/83861467.html,.au 澳洲版的 https://www.sodocs.net/doc/83861467.html, . PhotoAxe 很多写得 很棒的摄影技术技巧与摄影装配评论。 Fred Miranda 一个非常活跃的社区，有很多不错的 Photoshop 插件哦。 Photosig 这是一个详尽而易用的摄影技术网站和论坛。 Trek Earth 超 多高质量的相片，看了之后，你爬山涉水的渴望与本能就会把你吞噬。 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 摄影装备评价 1. 2. 3. DPreview 该站主要是进行摄影装备的详细而有深度的评价。 Steve ’ s Digicams 这里有很多活跃的用户。 https://www.sodocs.net/doc/83861467.html,.au 最后一部分是关于相机出租出售的（面向悉尼读者的），我就不翻译最后一部分是关 于相机出租出售的（面向悉尼读者的）我就不翻译， # sfufoet ：嘿嘿，前天就挖了过来， 一直没空翻译。今天早上赶快“翻”掉它。最后奉送一些链接[via 维基百科]： 163 数码 相机网: 简体（中国大陆的数码相机行情网站）色影无忌：简体 (大陆最著名的摄影网站) 台 湾宝丽来即时影像摄影论坛数码相机历史数码相机电池百科著名的“数码相机评比”网站： 英语 PChome 电脑之家数码影像专区：简体太平洋电脑网 DC 专区：简体导购网数码专区： 简体数位影像坊：繁体(台湾的知名数位相机参考网站) 数位视野：繁体(台湾的知名数位相 机参考网站) 水货相机价格参考站水货相机价格参考站 Steve\'s Digicams(一个蛮多相机 评比的英文网站) dcfever(香港著名数位相机参考网站) Imaging Resource Comparometer(提 供各种相机的测试原图比较，非常实用的网站!) The lomographic Society International DVworld 数位映像世界中国摄影在线

摄像技巧五字诀

电视摄像，贵在技巧；技巧掌握，贵在求精。在长期的实践探索和理论积淀中，已经形成了一些约定俗成的关于电视摄像技巧的“五字诀”。比如，说到运动摄像，就会想到“推拉摇移跟”；说到拍摄要领，就会想到“平稳准匀清”等等。对这些“五字诀”进行及时总结有助于加快电视摄像技艺的发展。 1、“黑白光近法”是摄像机的调节因素。 “黑”指黑平衡调节，以保证黑色场景的正确还原；“白”指白平衡调节，以保证白色场景的正确还原。黑、白平衡调节的最终目的是实现色彩的忠实再现，其原则是“动光之后先调白”；“光”指光圈环调节，以保证影像的正确曝光，有自动、手动和即时等调节方法；“近”指近摄环调节，以满足一定范围内的近摄需要；“法”指法兰环调节，也称后焦距调节。当发生非人为的“焦点漂移”时，调节此环以确保聚焦精确。 2、“聚变跟移虚”是焦距（焦点）的调整技巧。 “聚”指聚焦，一般采用“目标特写聚焦法”，即拍摄前，推成特写进行聚焦，然后拉开成所需的景别，进行拍摄；“变”指变焦，即焦距在一定范围内连续变化。转动变焦环或扳动W—T 按钮均可实现变焦；“跟”指跟焦，即焦点始终跟随运动的被摄体，以保证其清晰。跟焦一般遵循近顺远逆、近快远慢及焦点前置的规律；“移”指移焦，即运用景深原理，实现视觉中心或表现重点的虚实转换；“虚”指虚焦，即整个画面一片模糊，没有一处实焦。营造一种朦胧美和意境感。 3、“扛托抱举拎”是执机姿势的类型。 “扛”指扛式，其中立姿肩扛式最常用，画面自然、调度灵活。讲究“三紧贴”，即肘部紧贴身体、脸部紧贴机身、眼睛紧贴寻像器；“托”指托式，机动性高，适用于便携小型机，但画面易晃动；“抱”指抱式，结合立、蹲、跪姿使用，能降低机位，适宜拍摄局部特写；“举”指举式，可抬高机位，适用于大场面或主体被遮挡的情况下拍摄，一般采用短焦拍摄以求稳定；“拎”指拎式，机位可降到很低，利于“移跟”拍摄运动目标。 4、“平稳准匀清”是电视摄像的基本要领。 “平”指平衡，画面力求“横平竖直”，及在色彩、影调及心理上的平衡等；“稳”指稳定，持稳摄像机，竭力避免不必要的画面晃动，多使用支撑物体，合理选择焦距；“准”指准确，即构图完美、曝光正确、意图明确、落幅到位及色彩真实等；“匀”指匀速，即运机速度均匀，画面节奏统一，避免忽快忽慢，大起大落，犹犹豫豫以及痉挛式、刷墙式、拉风箱式的拍摄；“清”指清晰，也叫实，应力求图像清晰，照度适中，聚焦精确等。 5、“推拉摇移跟”是运动镜头的基本类型。 “推”指推镜头，是景别由大变小或框架由远而近的画面，有“某处有某人（物）”的效果；“拉”指拉镜头，是景别由小变大或框架由近至远的画面，有“某人（物）在某处”的效果；“摇”指摇镜头，是借助于三角架或拍摄者自身，转动镜头光轴而拍摄的画面。有环顾四周、转移视线、形成积累的效果；“移”指移镜头，是摄像机随活动（支撑）物体而运动所拍摄的画面，

精编【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论

【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论 xxxx年xx月xx日 xxxxxxxx集团企业有限公司 Please enter your company's name and contentv

视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，

宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？

摄影摄像课程标准

《摄影摄像》课程标准 课程名称：《摄影摄像》 适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术 第一部分课程概述 一、课程性质 《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参

数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以 熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：

摄影爱好者必读 风光摄影用光实战

光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。 1、如何拍摄不同时间的风景？ 一天当中，光线在不断发生变化，光线的光质也会随时间的改变而有所不同，早晚的光线是各不相同。拍摄者在不同的时间段拍摄风景，可展现出风景的不同特色以及画面情调。

四季的风景会呈现出不同的风格，一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分，空气清润细腻，适宜表现清新爽朗的感觉。 午后阳光强烈，甚至会有种刺目的感觉，此时可通过小场景来表现画面闲适的效果，也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。 日落时分光线比较柔和，可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景，在画面中营造浓随温婉的色调氛围。 2、如何拍摄不同光线下的景物？ 在摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时，运用顺光、侧光和逆光等不同光位，能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况，选用不同的光位来展示大自然的美丽。 在摄影中，一般多采用自然光线拍摄风光照片，大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力，山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。 专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题，选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象，他们的难点是如何使画面正确曝光，用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的

摄影师必读著名影像批判理论论著

摄影师必读著名影像批判理论论著 尽管该书与电视节目所讨论的案例一样，但它们在处理手法上略有不同，所以节目也很值得一看。 对于摄影师而言，该书有个优点，那就是能够将摄影置于西方艺术的语境中进行讨论。 对于批评理论的新手而言，它的优点是面向大众，并矢志于去除艺术的神秘色彩。 因此，该书相对而言是比较容易理解的。 而该书有一个更大的优势就是，许多修读过艺术的学生还没有机会学习摄影，当他们开始学习摄影的时候，本书呈现了一个合乎逻辑的过程。 那套电视系列片共分为四节，尽管该书分成了七章(其中有三章单独论述图像)，但同样完整地覆盖了这四个领域。 后文摘选了如下四章中的三章。 第一章。 在该章节，伯格指出了观看事物所涉及的各个方面，以及我们观看事物的方式如何被认识所左右。 他接着说明，许多图像的真正意义已经被学者掩盖了，被摄影的复制品改变了，也被货币的价值扭曲了。 第三章。 在该章节，伯格展示了在西方艺术中肖像及物体写法中的真实性

问题以及这种传统如何被摄影延续。 第五章。 伯格在此处说明了，油画因其写实性，与拥有权和钱财的购买力之间有着紧密的关联，所以油画渲染的是金钱的力量。 下文并未摘选该章节的内容。 第七章。 在该章节，伯格通过评判性地观察现代消费社会和“广告或者宣传照片，更为深入地论述了拥有权和艺术之间的关联。 正是观看确立了我们在世界的位置，但我们却用语言来解释这个世界。 尽管如此，他还是认为，在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。 他举出的例子是，我们看见太阳在围绕地球旋转，但我们知道并非如此。 他先是提出了如下观点：我们先观看，然后使用语言来解释世界，就如我们的知识那样;然后他接着说，知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。 这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识，但最终还是会发展成这样一个系统：在其中，我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。 比方说，今天我们观看火的方式与中世纪的人相异，因为他们相

电视新闻摄像技巧

电视新闻摄像技巧 作为电视画面的创作者，我们要考虑四个方面的问题： 1、围绕着所拍节目内容的思想、主题，安排电视画面的实体元素，那么，什么是电视画面的实体元素？ 2、如何处理电视画面结构的基础元素？ 3、如何运用电视画面结构的特殊元素？ 4、如何根据诸多元素的变化规律和艺术法则做出恰当的安排，找出头绪、理清思路、分清主次，将它们有机地组织起来。这个又是构图的内容。 拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异，电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创造性）摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性，不在影像美学方面有苛刻要求，在特殊情况下，尤其是突发事件现场，有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略，最为遗憾也是最为可贵的是，新闻摄像不能重新而来，除非是不影响新闻性的组织拍摄。 今天我们将从新闻拍摄的角度来讨论拍摄问题。 一、会场的拍摄 二、人物的拍摄 三、电视新闻镜头语言 一、会场的拍摄 会场是日常生活中最容易碰到的静态拍摄场景，与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。这些场景

的拍摄方法与技术处理都比较相近。 1、会场的特点 从拍摄的角度看，会场场景集中，内容集中，但同时也比较单调乏味，很难拍出丰富多彩的画面。光线：室内会场照明条件恒定，变化不大，但光照可能不均匀；室外会场则容易受到天气变化的影响，光线可能发生变化，但光照比较均匀。 2、会场摄像“通则” 无论是室内室外，新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言，拍摄者必须坚持到会议结束。相对来说，会场拍摄技术问题不多，拍摄方法也比较简单。但非技术问题可能更值得我们注意，会场拍摄时需要特别注意的细节有： ⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头，然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。 ⑵拍摄会场大镜头时，要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道，要让画面中央充满观众，而不是一条通道。否则构图和视觉上都不能让人满意；拍摄位置可稍偏一些，会标仍然置于中间位置。 ⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配：主要领导的讲话镜头一定要给大给足。给大，就是景别要小些，给足，就是时间要长些；其他与会领导和重要来宾不能漏拍，如果没必要给他们单独镜头，可从中间部位向两边摇拍或拉拍，也可一个固定镜头包含2－3人，切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉；不要在他们有