水彩静物写生绘画技法

静物写生，简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定，因此，很适合初学者进行写生练习。

下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例，说明静物画的一般画法。面对这组静物，我们在动笔之前，先来分析一下构成画面的几个基本关系。

1.明度关系即素描关系

在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出，重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等，处在侧面光的照射下，其本身的明暗变化也很显著。也就是说，每一样东西在这种特定环境下，它的受光面、背光面及反光面都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体，但它的暗部与暗灰色的阴影融合起来了；陶釉虽为重色，但亮部特别是高光部位，呈现出耀眼的亮

色。画过素描的人很容易明白这一道理。

2.色彩关系

整个画面为一处暖灰色调，沉着和谐，浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总的色彩情调，是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外，还应找出最基本的冷暖关系。就此画面来说，总的倾向是亮面暖、暗面冷，但不是绝对的，如瓷釉的反光、罐口内的反光，鸡蛋暗面的反光等，冷中有暖，冷暖色互相对比互相依存，反映了客观物体色彩变化的复杂性。

3.着色步骤

稿子起好，就可以开始着色了。如觉得没有把握，可画一个小色稿，用几块颜色点一点，探索一下画面基本的色彩构成。

着色步骤多种多样，对初学者来说，为把握总体关系，最好是先铺上对画面色调起决定性作用的大面积背景色彩，它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断地涂上陶罐上最浓重的色块，力求形色准确，尽量不再涂改，留出罐口、鸡蛋部位的白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开，为处理其他部位的明度层次构建了比较的依据，便于寻找各个局部的色彩变化。再者，因为水粉中的最重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏，一旦不慎，容易造成暗色暗不下去，污浊晦涩；亮色亮不起来，越涂越脏，很难补救。所以，从绘画程序上就应加以注意，防止

由于下面的色层向上渗透所造成的麻烦。此外，在用色、用水、用笔时也必须加以讲究。调配暗色时，要选用本身就具有一定暗度的颜色，如深红、深褐、深蓝、普监、紫、黑色等，切不可在调色盘中无目的的乱掇乱点，尤其使用像柠檬黄、粉绿、白色等含粉质较多的明亮的颜色时，更要慎重。水粉画的颜料虽有较强的覆盖力，但有时也并不那么理想。所以，描绘高光及其他最明亮的色彩部位时，不宜多层反复涂改，应局部留出些白地，最后再涂以适当的颜色为好。

画面大体的颜色铺好后，就可以进一步刻画每一物体的具体形象，包括这些物体的形体结构、空间透视、色彩变化、光影明暗、质地感觉等，同时注意整幅构图的虚实，色调的变化与统一。另外因为水粉画是以色彩来塑形体的，所以每一笔颜色上去，既是色又是形，形色这样有机的结合在一起，成为构成视觉形象的最基本要素，这也是写实性绘画区别于其他类艺术表现方法的最显著的特征之一。光照、质地是形成物色变化的外部条件和内部根源，在一特定的环境中，只需特色彩关系表现妥当，其光影气氛、质地、空间等感觉便自在其中了有关体积、空间、质感的表现规律，我们还将在以后的章节里详细叙述。

4.细节刻画

细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，

就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。

在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。把画面放置远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实在无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。

5.体积的表现

素描是靠明暗变化来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：即在画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误解：色彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上罩染颜色。自从19世纪印象画派出现以后，人们对光与色的变化规律有了新的理解，

画家们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。

物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，当一种物体占有左右、上下及纵深三度空间时，构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线，尽管每件物体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变化，但经过分析，也不难找到它的规律。

一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在中间折弯，白纸则产生两具朝向的面，当两个面受到不同的光照时，则表现出明显的色彩差异；如果将一条白纸带变成弧形，其色彩的变化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。

由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的物体上，剧烈的体面转折常常形成强烈的色彩变化和对比；缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。前者多见于方形或近似方形的物体，后者多见于圆形或类似圆形的物体。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特别明显时，由于视觉的互补原理，强烈的明暗对比中则同时呈现出明显的补色对比。当我们观察到不同形状的物体在一定光照下所发生的变化时，也就不难找到表现立体感的办法。陶罐的上沿是一个平面，与外壁（或内壁）是一个垂直的夹角，当光线从侧上方照射时，两具面的明暗和色彩变化是十分明显的，近似立方体的直角转折；而罐壁上左右方向的变化，则是典型的球面型或圆柱型转折关系。在处理明确的体面转折时，笔触的运用要肯定、果断；在处理柔和的体面转折时，色彩的过渡要自

然，与其形体的变化相适应。又如苹果和白菜，似圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可称为圆形体，但又都有各自的特征，画时应认真研究。

葡萄从每个粒看是圆形的，尤其是亮部的点点亮光和暗部由于反光和透光形成晶莹的光彩十分诱人。常有些画者被这一个个的细节变化所吸引，当他们津津有味地描画出一个一个小圆球的时候，却忽略了一个最基本的主题——葡萄，犯了只见树木，不见森林的错误。由许许多多小单位聚集一起构成一个大的基本形，这是很多不规则形体的结构特征。

6.质感的表现

在静物中，所涉及的各种器物不仅各具其形色、体积，质感也是丰富多样的。在生活中，人凭借触觉、听觉、视觉、嗅觉来判断各种器物的硬度、声音、色彩、味道……形成一种综合印象。有些特点虽非绘画所能表现、但视觉信号却能诱发人的种种联想，在某种程度上能够弥补绘画表现力的不是。所谓望梅止渴之类的说法，说明了视觉形象能够引起人的心理效应。不同的质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果，而且可能被围来作为传达某种情感和心理刺激的形式因素。因此，研究物体质感的表现，其意义远不限于表现客观对象本身，它将为人们进行新的艺术语言的探索提供丰富的原料和多方面的启示。以下分述各类物体的特征及表现：

透明体：玻璃、酒精、水、胶片、冰块等，在物理学上常用无色、

透明来表述其特征。其实，在现实生活中，绝对透明的东西眼睛是看不见的，更谈不上如何表现。我们日常所说的透明体，大都是半透明的。从绘画的角度看来，透明体是通过光线透射来显现其色彩的，不同的质料、形状、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。

一只装有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背光面的明暗关系，最明显的色彩是来自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴影部分也并不都是阴暗的色调，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在阴影中形成异乎寻常的明亮色彩，由于茶水的滤色作用，阴影被笼罩上一种暖黄色的色调。

有色彩倾向的透明物体，如彩色有机玻璃、红蓝墨水、滤色胶片等，因为它们只透射某种色光，透过这种媒体观察自然景物时，也就是人们平时所说的戴着有色眼镜观物，景物被染上一种既定的色调。

在自然界中，还有很多介于透明和不透明之间的物体，例如薄纸、毛玻璃、绸布料、树叶、花瓣等，在一般情况下，人们并不把它当做透明物，但在逆光条件下，其透光效果所形成的色彩显得特别鲜明。

平滑、光洁的物体：如果一件物体表面是光滑的平面，那么会对光线构成有规则的反射，如玻璃镜子、电镀板等，人们能从中看到周围的影像。当镜子表面发生弯曲时，镜中的景象便随着变形、扭曲，人们根据这一原理制成了哈哈镜。哈哈镜的映象弯形过大时，有时可能认不出原物的形态，但周围物体的色彩却一一可辨。光滑物体不规则的表面，也就像无数个镜面那样联结、弯曲，从不同角度反映着周围的各种色彩——这就是光滑物体的基本特征。

平滑光洁之物对光线的变化极为敏感，只要环境稍有改变，都能有所反应，所以，在表现这类物体时，不要被那种光怪陆离的现象所迷惑，只要仔细分辨，都可以找到各个面上的光色变化形成的原理。

表面粗糙的物体：有些物体，如树皮、地毯、棉团、泥土等，由于表面凹凸不平，对光线形成漫反射状，与光滑的物体比较，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成许许多多小的明暗面，有着极复杂的变化，由亮面到暗面形成慢节奏的色彩推称，过渡柔和，随着受光部→侧光部→背光部的体面转折，有秩序地排开亮调→灰调→暗调三种基本层次。其二是对环境色光的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围环境的影响力较小。无论从明暗变化、色相变化、纯度变化，都有相对的稳定性。

以上只分析了透明体、平滑光洁物体及表面粗糙的物体在外观上的视觉特征，其目的是研究不同的物体的差别与共性，以掌握相应的表现方法。因此，我们在练习中应严格要求，仔细分析。例如，您在画衬布时能否画出粗毛料、粗布料、化纤、丝绸等几种质感的差别？能否画出毛桃、鸭梨、苹果、板栗等在感觉上的的差别？能否画出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的视觉效果？不妨试一试，实践会使您增长见识。

静物的选择布置和画面处理

在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布置静物的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。

在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。

作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有计划地选择和布置，由简入繁，循序渐进。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳，可采用聚光灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。如：由单个静物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的静物组合等写生练习。在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，以锻炼在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。

静物写生，意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿。源于自然、高于自然，向来是艺术家们努力的宗旨。进行写生练习，一方面是为训练运用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力，另一方面，又要注意研究一件作品构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前，必须像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构成的对比与和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡雅清新之美，也有浓烈华丽之美；有豪华精巧之美，也有古拙简括之美。由于每人的审美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的

艺术风格和与之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的：即形式与内容的高度统一。任何美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候，才能够发挥出最大的潜力，内容只有依附在最适合的形式上，才能焕发出绚丽的光彩。具备了较高层次的审美能力和表现技巧，即使极普通的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。

水彩风景画 粉色花田写生 图文教学

水彩风景画粉色花田写生图文教学： 第一步：绘制简单的线稿，使用自动铅笔绘制线稿时，下笔轻一些。构图注意细节部分，花田有简单的透视，近大远小，画面中间的房屋绘制要细致一些。 第二步：使用留白胶将房屋树木部分涂上，做一个留白的处理，留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。 第三步：湿画法画天空部分，为了让天空颜色更丰富一些，可以尝试

一些同色系的水彩颜料打造渐变色。配色参考：MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄 第四步：等天空完全干后，撕去留白胶，画地平线附近的房屋树木。 第五步：给花田铺上底色，丁酮玫瑰加白，一定调足够的量，不然二

次调色会很麻烦。沿着花田的纹理上色，竖着的方向。 第六步：逐渐增加颜料的含量，使花田的颜色由远到近逐步加深，衔接自然。 色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。

第七步：用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。这样画面更加丰富，花田也显得更加有变化。 第八步：用深色画出花田中间的间隔，点缀一些深绿色表现树叶。

第九步：最后再修饰一下整个画面，调整不足的地方，水彩画花田就画好了。

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水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，

水彩专业水彩画课程教案教学文案

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和 表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

水彩风景教案

水彩风景教案 水彩风景写生的方法与步骤 水彩风景画是一种以自然景物为主体描绘对象的绘画。人们通过对自然景色的描绘训练 ,反映了人与自然的关系和对大自然的热爱,提高人们的审美情趣。水彩风景写生在我国美术院校的绘画基础教学中,已成为重要的色彩训练课程之一。 通过水彩风景写生训练可以培养我们逐步认识自然 ,并运用水彩画的艺术语言表现自然景色:晨、午、暮,春、夏、秋、冬的时令周转,晴、阴、风、雨、雪、雾的大自然的时令与气候的变化。 一、构图与景物选择 自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美 意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选 景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些 能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色 调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效 果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点 与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有 致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面(图87)。 二、取舍与概括 “取” 是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 , 使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。 三、对比与统一 画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。 四、室外光色变化的一般规律 在日常生活中 ,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。光能显现物体的色彩,也能改变物体的色彩。能显示时间、天气和季节特征,而产生某种意境和特殊的情调。 (一)因时间不同而产生的光色变化

水彩风景画教学大纲

美术基础Ⅱ（水彩风景画）教学大纲 课程名称：美术基础Ⅱ（水彩风景画） 课程编码：1313112212 总学时数：40 课内实验时数：26 学分：2 开课单位：生命科学学院园林教研室 适用专业：园林专业 适用对象：本科四年 一、课程的性质、类型、目的和任务 本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 （1）通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识，色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。 （2）通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉，水彩画的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 （3）通过色彩的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础胜任创作和教学工作。 二、本课程与其它课程的联系与分工 本课程宜从一年级第二学期开始，以确保学生学习本课程具有所需要的绘图能力。 三、教学内容及教学基本要求 第一章色彩知识 色彩产生的原理[1]；色彩的三要素[1]；色彩的体系[2]；色彩的混合[2]； 重点：色立体 难点：色彩的混合 教学手段：板书教学 教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章水粉写生 工具与材料[2]；基本技法[2]； 重点：写生技法的掌握 难点：写生技法的掌握 教学手段：板书教学 教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合

水彩静物画

（2课时）课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时： （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。 （三）课堂练习 在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。 （四）巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。 第二课时： （一）组织教学，检查学生用具准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课

风景写生教案

风景写生教案 第一章风景写生概述 一．教学目的 通过对风景写生的讲解，让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景，风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二．教学主要内容 1．风景写生的概念：风景写生的运用一定的工具和技巧手段，将风景写生中最优美动人的神态表现出来，并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2．风景写生的中西方文化背景的差异 3．- 4．风景写生的工具（钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等） 5．风景写生的表现方式：速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可，表现方式多样） 6．风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。 三．重点和难点分析 1．中西方风景写生的文化差异。 2．风景写生如何开始着手。 四．教学方法：讲授、示范、临摹 五．教改措施：可举实例，展示图片帮助学生理解 六．课时安排：4个课时 七．教学手段：讲授为主及板书 八．^ 九．授课程序 1．开门见山提出风景写生的概念，让学生的思维能马上进入主题。 2．接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍，并拿出图片作为展示，让学生有更直观的印象。 3．介绍风景写生的技法知识，如写生工具，表现手法等； 4．介绍风景写生的入手方式； 5．将准备的临摹资料发放给学生（共20张） 6．学生欣赏作品及做些简单临摹，老师巡视指导。 7．课堂小节。 十．板书设计

中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”，自左至右依次写出本课题的知识要点。 十一．~ 十二．教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识，及技法准备问题，因此知识点讲述得较多，下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。 、 ?

水彩风景写生 (教案)

水彩风景写生（教案） 课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求 作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。 教学内容 通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。 过程。 方法步骤 风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天

水彩静物写生绘画技法

静物写生，简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定，因此，很适合初学者进行写生练习。 下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例，说明静物画的一般画法。面对这组静物，我们在动笔之前，先来分析一下构成画面的几个基本关系。 1.明度关系即素描关系 在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出，重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等，处在侧面光的照射下，其本身的明暗变化也很显著。也就是说，每一样东西在这种特定环境下，它的受光面、背光面及反光面都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体，但它的暗部与暗灰色的阴影融

合起来了；陶釉虽为重色，但亮部特别是高光部位，呈现出耀眼的亮色。画过素描的人很容易明白这一道理。

2.色彩关系 整个画面为一处暖灰色调，沉着和谐，浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总的色彩情调，是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外，还应找出最基本的冷暖关系。就此画面来说，总的倾向是亮面暖、暗面冷，但不是绝对的，如瓷釉的反光、罐口内的反光，鸡蛋暗面的反光等，冷中有暖，冷暖色互相对比互相依存，反映了客观物体色彩变化的复杂性。 3.着色步骤 稿子起好，就可以开始着色了。如觉得没有把握，可画一个小色稿，用几块颜色点一点，探索一下画面基本的色彩构成。 着色步骤多种多样，对初学者来说，为把握总体关系，最好是先铺上对画面色调起决定性作用的大面积背景色彩，它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断地涂上陶罐上最浓重的色块，力求形色准确，尽量不再涂改，留出罐口、鸡蛋部位的白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开，为处理其他部位的明度层次构建了比较的依据，便于寻找各个局部的色彩变化。再者，因为水粉中的最重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏，一旦不慎，容易造成暗色暗不下去，污浊晦涩；亮色亮不起

美术水彩教学工作总结

美术水彩教学工作总结 水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。以下是带来美术水彩教学工作总结的相关内容，希望对你有帮助。 水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导： １．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。 ２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。 ３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。 ４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有

主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 ５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 １．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。 ２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。 ３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励

水彩画风景静物人物写生教案

水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 人物写生 王诚浩 水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 掌握风景写生的特点及一般规律。 强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法： 理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具： 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排： 本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建

水彩静物写生

课题：水彩静物写生 课时：84课时 授课时间：2007年10月—11月 授课班级：2005级水彩二班 教学总要求: 1、学习目的：静物写生是提高艺术感受力和联系实物进行独 立思考及表现的有效训练方式。写生可使眼睛明亮，思维 敏捷。在写生中可获得视觉上和精神上的真实感受与心灵 启迪，由静物外表到内涵触发主观表现欲望的诸多可能性，从形象、质感、色彩特定气氛的各种美感因素中，培养出 作者发现客观事物美感因素的敏感性和表现激情，以及科 学严谨的观察态度和分析客观对象的能力。水彩作为一个 色彩基础训练课程，提高色彩感受能力和色彩表达的能力 仍是水彩静物写生最为重要的内容。 2、学习内容与要求： 静物组合与构图形式:如何配置与组合一组静物，将关系到 绘画造型和色彩在位置上的经营搭配，以及由此产生的对 画面构成形态的认识与判断。完整的构图形式是形、色、 质、空间等因素按一定规律综合构成的视觉形象，其最基 本造型因素包括“点、线、面”组合演变的一切形象，所 以，要求将“点、线、面”联系到整个画面上去处理，考

虑画面空间关系、节奏，体现构图本质要求。 构思与表现：静物构思是对客观物象如何表现个人的意见和办法，包括：黑白灰的布局是否合理、画面结构的节奏的安排与主次关系、画面色彩基调与色彩对比的关系、合理运用光源体现画面效果。在表现上，可根据画面形式特点和个人绘画风格确定相应的表现方法。 刻画与调整：刻画是指画面色块对比与和谐关系基本确定后对静物的形体、质感、空间感作深入的塑造与表现，使丰富的形与色自然地结合起来；调整则是把刻画内容放在一个全局的高度来审视，通过整体的观察与比较，尽可能将影响整体关系的细节调整到恰到好处。刻画一般从这几个方面入手：（1）从主体入手，或主观感受最强、对比最动人的方面入手，并重点刻画高光、边线、投影。（2）抓住画面对比基调的对比关系先丰富对象的色彩层次后在处理素描关系。注意亮部、中间色的对比关系和色块构成效果。调整的内容包括：（1）画面结构的虚实处理如点、线、面和色彩的冷暖，强弱等。（2）局部色彩与整体色调的协调以及用笔对形体的理解。 写生色彩的观察、理解与表现：写生色彩主要指从写生的角度观察物体的色彩关系，要求敏锐、准确地反映对象整体而鲜明的色彩关系和局部的色彩变化，依据具体的环境和条件分析研究对象与环境的相互关系，避免死盯局部而

风景色彩写生教案

风景色彩写生教案 一导言 风景色彩写生课程是美术专业学生的必修专业课之一，场景色彩写生它的难度较大，和课堂作业（静物）的观察及表现方法不同。风景是对自然景物和室内场景所进行的实地描绘，风景写生并不是简单的模仿自然，而是通过艺术家的精心提炼与加工，利用一定的表现手法，艺术的再现自然，把自然美升华为艺术美，它是一种主客观情感交溶的结合体，更加强调作画过程中的随意性和灵活性，它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张，而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现，使画面更加特别、引人注目。给人以美的精神享受，这对于人的审美能力，陶冶人的高尚情趣都具有重要的实际意义。一幅色彩，不但能使作者本人长时间的陶醉其中，也同样能令观众留连忘返，获得美妙绝伦的享受。 风景色彩写生采用的工具一般都是水粉或水彩画，采用油画的比较少，是因为采用水彩（水粉）画的表现更适合于设计专业的专业实用性。所以,从学生的专业实际需要出发,非常适合采用水彩画来进行色彩风景的教学。水彩场景写生是借助于水彩画工具材料，用其特有的艺术语言来表现自然景物。它是水彩画表现的重要内容，是研究自然光色变化规律、艺术家享受自然美并与自然情景交融的有效途径，更是初学者常常进行色彩基础训练的最佳方式。 二教学目的 风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 三教学要求 风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 四教学重点 着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。

水彩画技法

水彩画创作要求 作业一： 以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业二： 以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业三： 以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等

最新小学美术《水彩静物画》教案设计

小学美术《水彩静物画》教案设计 一、教学目的 、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 、教具： （1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时： （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。

、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

水彩风景写生

第三课水彩风景写生 一、教学目标 1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。进行简单的水彩风景画写生练习。 2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。 3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。 二、课时分配建议 本课可安排3课时完成教学。 第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。 第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。 第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。 三、教材分析 水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。 遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习

色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？

4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

水彩写生方法步骤

水彩写生方法步骤 特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。 2、由近及远，层次推移法 在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法 这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。 所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、

水彩静物画法教学

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。 静物写生的训练程序 人们对知识的积累，技能的掌握有其过程和规律，都要经历一个由无知到有知再到博学，由不掌握到初步掌握再到熟练掌握的过程。静物写生训练，也是学习知识，掌握技能的过程，故必须从基础学起，由易到难，由简到繁，循序渐进地不断学习和训练。 水彩静物写生的一般训练程序，按静物组合的复杂程序排列常是：单个静物练习——简单静物组合练习——复杂静物组合练习；按用色难度排列常是：单色练习——限制颜色练习——不限色练习。在水彩静物写生的训练过程中，一般是把以上两种顺序综合安排，穿插进行。另外，根据学者的基础、需要、时间和教学者的习惯，在由浅入深、由易到难、由简到繁的规律指导下也可作多种程序安排。有的以静物难度为序；有的以用色难度为序；有的综合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如对于无绘画基础的初学者，就可能在单个练习之前，作涂色块练习；对基础较好的，也可舍去前训练，而有意增加作业难度。自学者可根据自己的基础情况，参照以上程序进行安排。下面分别谈谈单色静物练习和限制颜色的练习。 单色静物练习：是指用单一色相的水彩颜料来画静物。这种形式既是水彩又是素描，说它是水彩，是因为它运用水彩颜料作画；说它是素描，是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法，多用于初学者从素描练习到水彩练习的过渡。它排除多种色彩表现的复杂任务，运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水彩，这样就可以把注意力集中在熟悉水彩画的工具材料性能和方法步骤上。任务单纯，解决问题迅速，是从素描向色彩画过渡的一种有效方法，可为造型打下良好基础。其具体做法是：用一种具有一定深度的水彩色，如赭石、土红、熟褐、生褐、深蓝、紫、深绿等均可，并加进少量黑色，将它们调配在一起，作画时根据需要用水冲淡使用。其着色程序常是由浅到深，由明到暗，由大面积到小面积，把画面铺满后，再根据需要逐层加深，直到调整完成。初学者要认识其意义，作一点单色静物练习是大有好处的。 限制颜色的练习：是根据静物组合的几个基本色相，有意限制几种颜色来作水彩静物练习，有的甚至从两三种颜色练习起，等熟悉其调和效果后再增加色彩进行训练。初学者画色彩画，一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能，它们的色相、色性，以及不同纯度、明度的状况，更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。采取限制颜色的作画方法，就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系，逐步掌握各色的性能，充分发挥各色的表现力。同时，可养成分析对象色彩组合，注意画面色调和严格用色的习惯，培养以简练的语言求达意，以质朴的美姿去感人的艺术品质。 静物的选择和组台 画静物，首先要选择静物和摆设静物。怎样选择静物和摆设静物呢？下面看

第一节 水彩静物写生的方法与步骤

第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。