九年级美术上册第一单元第1课独树一帜的中国画教学设计新人教版

九年级美术上册第一单元第1课独树一帜的中国画教学

设计新人教版

教材分析：

本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个较为深刻，又较为全面的认识。

学习目标：

1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。

2、技能目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。

3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

教学重、难点：

重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

难点：运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。

教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。

学生准备：课前搜集相关资料等。

教学过程：

一、课堂导入

提问：什么是中国画？

回答：是中华民族传统的绘画样式。

小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水画，花鸟画。

二、课堂发展

1、传神写照——人物画

（1）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。

（2）了解中国古代人物画的种类。

人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。

鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，要看它传神是从那里表现出来的。

a、唐代阎立本《步辇图》

提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？

回答：历史故事画。

内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。题材：人物历史画。表现手法：工笔画。

艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。

提问：传神是从那里表现出来的？

回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。

b、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。

提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?

回答：（学生自由回答）

提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？

回答：（学生自由回答）

提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。

总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。

2、咫尺千里-山水画

（1）首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

（2）播放诗歌配乐的山水画。

（3）屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”，画面取景高远。

（4）屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》

（5）屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》、宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)，比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。结合时代背景，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

（6）欣赏小结:a、魏晋时期萌芽。b、隋代时期独立。c、唐宋时期高峰。d、元明清时期主流。

重点欣赏《富春山居图》黄公望（山水画的独特的透视）。

3、移情草木－花鸟画

（1）感知作品，了解花鸟画的题材，看看导学上的花鸟画的发展脉络。

（2）学生自主学习

欣赏方法：a、从分析形式和形象入手。b、对内容的感受体验、理解。c、对内涵的研究和领悟。

（3）分析《写生珍禽图》:a、形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。b、形式、用笔、墨色找不同。c、自己融入画面，对内容理解体验。d、联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。

（4）中国花鸟画特点：a、以写生为基础。b、借物抒情。c、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。

4、学生发表自己的见解和观点：鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

九年级美术上册教案

美术九年级上册第一课长河漫步 （第一课时） 教学目标 初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 →多媒体演示图片与文字。 一、问题导入 关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。 人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽 １．器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦 ２．设想陶器产生的过程。 小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。 以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。 二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。 欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容； １．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？ ２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？ 教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 →《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。

人教版九年级美术上册全册教案

第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 一、教学目标： 1.欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。 三、教学课时： 2课时 教师准备教具：多媒体课件资料 学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程： 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 （1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 （2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。 （3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 （4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 （5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 （6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.sodocs.net/doc/8516131339.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

《独树一帜的中国画》教案范文

《独树一帜的中国画》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是我给大家带来的《独树一帜的中国画》教案，希望能帮助到大家! 人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案一 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现? 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性) 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。) 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

新人教版九年级上册美术《剪纸》教案

剪纸 教学目的： （1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； （2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点 (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体教学课时：1课时 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程： （一）组织教学、检查学具。 （二）学习新课 l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书） 3．讲解剪纸的类别，剪法及流派 （1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。 （2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） （3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。 阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法 月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹

聋校美术课教学设计

聋校美术课教学设计——《制作动物》 ------------小鸡的制作 教者：季丹青 一、教学目标： １、学习和尝试制作动物的技术和方法； ２、在完成制作动物的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解 橡皮泥、黄土泥、纸粘土等彩泥知识； ３、喜欢制作的过程，并能用彩泥小动物作品装饰美化生活。 二、教学重点：运用捏、揉、搓等技法，组合成小动物。培养学生的立体造型能力及创作能力。 三、教学难点： 指导学生初步了解制作动物的方法及材料运用。 四、教具学具： 泥塑作品、电脑课件、橡皮泥、黄土泥、纸粘土、的工具材料。 五、教学设计思路： 本课的基本脉络： 激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作践、 感受小动物的魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 六、教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示泥塑小动物，引导欣赏。 （１）教师简单介绍泥塑的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。

（３）板书课题 ——小鸡 ２、欣赏橡皮泥作品、黄泥土作品、纸粘土作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问： 制作美丽可爱的小鸡需要哪些工具和材料？运用了哪些 方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。 ２、探究发现雕刻的方法。 （１）教师出示泥塑小鸡作品展板， 提示泥的基本捏方法和小鸡外形特征。 （２）分组探究制作方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种制作方法。 ３、尝试制作小鸡过程。 ４、欣赏泥塑作品，启发创新。 （１）欣赏课本里的泥塑作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。

美术开学第一课教案

美术开学第一课教案 教学目标： 1、引导学生了解绘画种类，对于绘画形成初步意识； 2、掌握几种绘画的工具，及时帮助学生在开学初做好工具的准备工作 教学重点： 初步了解并掌握绘画的几种基本分类，并能分辨每种绘画所使用的工具特点，识别绘画种类。 教学难点： 欣赏各画种，并能简单感受各种画种的艺术特点，体会绘画美感。 教学过程： 一、直接导入《开学第一课》 1、引趣 提问：同学们，你们知道几种不同的绘画工具？ 铅笔、油画棒、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘、墨汁等等 2、层层递进，引出主题 提问：你知道那么多不同的绘画工具，那你又知道绘画分为哪几儿童画、水彩画、中国画等等 二、做好开学准备工作 1、学习用品 介绍整个学期所需要的学习用品与工具 主要有： ①绘画工具：小号记号笔，油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔，水粉工具（水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布）等。 ②手工制作工具：剪刀、胶水、彩色纸等其它特殊纸品。 请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。 2、课前准备 二分钟预备铃前，要求学生必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上，等待老师上课。 3、上课注意事项 ①身体精神状态。 每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。 ②提问——回答 ●要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。 ●对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。 ③作业评价表（展示） 本学期仍进行作业评价表成绩评定方式，展示表格，并要求学生注意环境卫生强调

美术课环境卫生问题，提醒学生在进行作业的同时，保持教室的卫生，养成良好的行为习惯。 三、探究新知 1、展示主要的绘画种类，直观了解几种不同画种的绘画特点，让学生讲一讲各自的理解，小组讨论。 2、展开认识画种并了解工具特点 （1）儿童画——以儿童想象为主，体现儿童生理心理特点。构图时立意鲜明，主次恰当，色彩鲜艳。 （2）水粉画、水彩画——水粉画是以水作为“帮手”，用水粉或水彩颜料绘制完成的绘画作品。 小结绘画特点：可以大块的铺色，也可以精细地绘画。 注意： ●水粉工具有序摆放，不要随便乱摆,课前提前打水。 ●画水粉画的时候最好铺张报纸，防止桌面弄脏。 ●准备一块抹布。 （提醒学生使用工具注意事项，进行课前准备工作） （3）中国水墨画——中国水墨画是以墨作为主要原料加水，绘制而成的绘画形式。小结绘画特点：用墨与不同数量的水调合出不同深浅与效果的墨色绘画。欣赏学生水墨画作品，感受水墨画用色用墨的特点。 四、课外拓展 最后，除了绘画，我们还有很多方法与手段进行艺术创作，通过图片欣赏各种制作方法，纸雕，木刻，综合材料等，增强学生对于材料的认识与了解，引起学生在课外对于丰富材料的探运用。 反思： 现在，学生对于教学材料常常知道很多，但真正能得心应手地运用却少之又少，因此在开学前很有必要让学生了解各种不同画种的绘画特点及其工具的使用方法。因此，在开学第一节课时，并不急于给学生上新课，而是带领学生逐一认识了几种主要的绘画种类，儿童画、水彩画、中国画。 首先，从绘画形式及画面效果上入手，通过先让学生猜测几种绘画种类，然后与学生一起简单分析了不同绘画种类的画面效果，让孩子对于这几中绘画方式具有初步的区别能力。其次，通过了解不同画种的工具，理解绘画种类的不同，也因为直观认识到了不同的工具，学生在今后的绘画过程中，能正确使用不同的工具进行不同画种的绘画。

人教版初中九年级美术上册《独树一帜的中国画》3

人教版初中九年级美术上册《独树一帜的中国画》 教案 【导语】中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。篇一 一、教学目标 知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。 过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。 情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。 二、教学重难点 教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。 三、教学策略 结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。 四、教学过程 教学内容：《独树一帜的中国画》 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1．中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。

2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。 3．中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。 4．中国画的按画法分为工笔、写意。 努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。 提问导入 幻灯片出示笔墨纸砚图片。 提问： 1．同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗？ 2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？ 3．你对中国画有哪些了解呢？ 引出课题：《独树一帜的中国画》。 由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。 新课传授 中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。 明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。 追根溯源 “爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。 多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》（局部）卷轴等图文资料。 引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣 作品赏析

岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 课前准备： 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？

第2课达·芬奇毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

二年级美术开学第一课教案

二年级美术开学第一课教案 开学了，第一节课应该怎么上比较好呢？下面，为大家分享二年级美术开学第一课教案，希望对大家有所帮助！ 一、教学目标： 1初步了解本学期所要学习的美术课内容，包括绘画，手工，欣赏等。 2指导同学进一步养成美术课中正确的学习习惯和良好的课堂纪律。 3激发同学对学习美术的兴趣和培养热爱生活的情感。 二、教学重难点： 重点：做好学期初的美术课准备工作。 难点：培养同学养成良好的美术课学习习惯。 三、教学准备： 美术书、作业本、水彩笔、油画棒等。 四、教学过程： 1师生问候，简单谈谈愉快的暑假生活。 2同学讨论谈谈本学期希望学习哪些美术知识与技能，教师引导同学初步欣赏美术书本内容，了解即将学习的美术内容。 3学习习惯和纪律的养成： （1）明确上美术课的时间。上课前带齐美术课所需的材料。做到每天观察课表，提前一晚检查材料，及时放进书包。如果忘记，到

校提早向别的好朋友借（尽可能不在本班借），最晚在课前十分钟想办法备齐。 （2）包好美术作业本，平时妥善保管，做到即坏即补。坚决不在美术书、美术作业本、课桌、墙面等地方乱涂乱画。 （3）做个有心人，平时收集一些可能在美术课上使用的废旧物品，集中到一个盒子里收藏。 （4）上课前十分钟好课桌。美术学习用品摆放有序，统一按左上角整齐放置。（用到水的课统一打半桶水，并提前放桌脚下。污水分置两个大水桶，再由值日生按指定位置倒。） （5）注意美术课堂安全。手工课上使用刀剪，必须用完即合，坚决不拿刀剪等有安全隐患的学习工具等在人前比划。 （6）组长及时收发美术作业本，课代表及时交批，值日生准时擦黑板，做到互相提醒。 （7）每节美术课按学号两两值日。两个值日生主要负责维护课堂纪律，以在点名册不遵守纪律的同学名字后画圆圈做记号，在学期末累计算学习态度成绩，中途有进步或突出表现，可集体表决消圆圈。 （8）作业做到堂堂清，不拖拉。不在课堂上玩耍、吵闹。取一个最基本要求，由值日生打分。如：画面构图基本饱满，即使未涂完颜色，可以画星，表示本节课是认真的。同样学期末计算总表现。 4请同学上前谈谈自己本学期学习美术的理想，对老师的希望等。在相互沟通中结束开学第一课。

人教版美术九年级上册第一单元《独树一帜的中国画》word教案

《独树一帜的中国画》教案 教学目标 1．了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品，了解宋代以来肖像画的理论精华，了解中国古代山水画的艺术特色，了解中国花鸟画的社会意义及审美价值，了解花鸟画的艺术表现方法。。 2．通过对艺术作品的欣赏达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养康健的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立确凿的审美观。并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家心爱自然、心爱生活的思想情感。 3．重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。 教学重点和难点 1．结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 2．赏析中国山水画的艺术特色，及其在例外历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。 3．启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。 4．引导学生留意理解中国古代山水画独到的艺术传统。 5．花鸟画的表现方法。 教学过程 教学环节：1、创设情景,营造课堂氛围引入新课2、自主预习新知，小组合作探究分享知识并进行展示3、知识拓展总结 教师活动：通过第一部分创设情景，预习新知，激发起学生的学习兴趣后，第二部分—小组探究，引导学生分析课本实例，得出本节课的学习目标。

在引导过程中尽量放慢语速，教师借助投影仪通过典型图例质疑解惑，帮助学生分析理解并进行有用评价及总结，保持他们参与教学研究的热情，在“开放”的情景中推进教学过程。 预设学生行为：希望学生得出古代中国画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，古代中国画讲究意境美，西方传统绘画则重视写实美;古代中国画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。古代中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的 基点从属于“再现”…… 设计意图：设计一个学生比较感兴趣的课堂环节，吸引学生注意力，快速融入课堂。 教学流程示意 一、传神写照 二、中西美术文化差异 三、图例赏析： 1、《历代帝王图》 2、《韩熙载夜宴图》 3、《游春图》 4、《清明上河图》 四、小结

人教版九年级美术下册全套教案教学提纲

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。

第一节美术课教案

美术鉴赏教案 教材分析： 本节课采用的教材是高中美术（湖南版）美术鉴赏模块。 本科作为高中整个美术鉴赏课的开端，对后面的教学具有指导意义，再说是高中开端，对学生也还是不较陌生，因此通过这节课，首先使学生了解美术，美术学习的意义，摸清学生的个性及美术学习态度，加强学生对美术教育关注；其次，让学生初步了解什么是美术鉴赏及学习美术鉴赏的意义，提高学生对美术鉴赏学习的兴趣 教学对象分析： 高一年级的学生大多处于14-16岁的年龄之间，这个阶段的学生注重作品美感与表现的层面，只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的形式与表达的内涵，能由艺术史源流和美学背景深入探究作品。已经具备了较强的理解与联想能力，能够结合学过的文史知识对作品进行深入具体的解读。 教学目标： 认知：对美术的概念有初步的了解，能够认识到美术在生活中的作用以及重要性，引导学生对美术作品的欣赏。 技能：使学生初步了解美术鉴赏的意义，提高他们整个学期学习的积极性。 情感目标：激发，增强学生对美术学习的兴趣，培养学生发现生活中的美的“眼睛”，培养学生在日常生活中富有艺术观察能力。 教学内容： 一、美术的定义 二、美术对我们的影响，学习美术的意义 1、美术贯穿我们的生活 2、提升我们的审美能力，个人品味及修养。 a、美术培训热 b、高中美术考的优势及学校对美术高考的重视。 三、美术鉴赏的意义 1、分析解释美术鉴赏的定义。 2、简述大概的课程规划。 教学重点难点：学习美术意义理解鉴赏的意义 解决办法，结合自己的体验，一些生活的启示的例子或图例来分析。 教具学具的准备： 美术教科书、印象派pocomaker电子书、古典油画视频小短片 教学方法：讲授法提问法分析法比较法。

独树一帜-古代中国画教案

厚德树人笃学致用 ****************************************************************** 遵义师范学院（教案） 教案题目：独树一帜--古代中国画 系别美术学院 专业美术教育学 年级 10级 姓名杨贝 学号10411202009 指导教师古玉 时间2013年3月

独树一帜 ——古代中国画 一、课题：《独树一帜——古代中国画》 二、教材分析：人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏 三、课时安排:2课时 四、教学准备：多媒体教学设备、中国画人物、花鸟画、山水画资料 五、教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解 中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画 2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。 3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高 欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。 六、教学重难点 重点：赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。 难点：引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。 七、教学方法：讲授法演示法讨论法 八、教学过程： 一、组织教学: 同学们，很高兴今天给大家上这节美术课，我是你们的新老师，首先自我介绍一下，我叫杨贝。你们可以叫我杨老师。 二、导入新课 同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的 记忆好。 1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。 3、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。 4、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。 三、讲解新课 好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展 中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。 今天我们就来赏析一下古代中国画，传神写照——人物篇。打开课本41页。 （一）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明

2017人美版九年级上册美术教案全

2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

一年级美术第一课教案

第一课、让大家认识我 教学目标： 1、知识与技能： 学习运用纸材，采用撕、剪、贴、画等方法表现大树。 2、能力目标: 初步培养学生的造型能力、表达能力、评价能力和合作学习能力。 3、情意目标： 介绍自己，表达自己对新集体的感受。在集体创作中建立合作意识，增进学生对集体和同伴的情感，感受美术学习的乐趣。 教学重点：师生一起协作完成“集体大树”的制作。 教学难点：剪或撕“名字树叶”的方法。课型：工艺制作 教学准备：剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件 教学过程： （一）组织教学，检查学生用具准备情况 （二）导入新课： 教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。 1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中? 2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。 3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，

这棵树才能茁壮地成长。 （三）讲授新课 1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。 2、教师展示其中一片对称形树叶提出问题：如何制作出这种对称形树叶？ 3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子(教师辅助演示) 4、提出问题：叶子是什么形状的？ 5、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色 6、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。 （四）、学生制作，教师巡回辅导。 作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字,反面写上自己的爱好. 师生共同将“名字树叶”贴在“集体大树”上。围绕“集体大树”，请“名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使做介绍者感受到集体的温暖。 （五）、教师总结： 同学们你们看，我们用“名字树叶”装点的这棵“集体大树”多美呀!集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活

人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案

人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。 体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现? 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导 启发学生，充分发挥学生的主观能动性)

唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

九年级美术教案

第一单元感受中国古代美术名作 第一节《独树一帜的中国画》教学设计 课型：新授 教学目标： 1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 2、能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。? 重点难点： 1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 2、运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。 课时安排： 1课时 第一课时 课时目标：

（1）、唐代阎立本《步辇图》? 提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？?回答：历史故事画。? 内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。?题材：人物历史画。?表现手法：工笔画。? 艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。? 提问：传神从那里表现出来的？? 回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。? （2）、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。? 提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?? 回答：（学生自由回答）? 提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？?回答：（学生自由回答）? 提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？?回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。? 总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。? 咫尺千里-山水画? 1、首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。? 2、播放诗歌配乐的山水画。? 3、屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》? 后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。? 4、屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》??? 5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》和宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)? 比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形

美术开学第一课教案

美术开学第一课教案 美术开学第一课教案 美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是WTT为你带来的美术开学第一课教案，欢迎阅读。 教学目标： 1、引导学生了解绘画种类，对于绘画形成初步意识； 2、掌握几种绘画的工具，及时帮助学生在开学初做好工具的准备工作. 教学重点： 初步了解并掌握绘画的几种基本分类，并能分辨每种绘画所使用的工具特点，识别绘画种类。 教学难点： 欣赏各画种，并能简单感受各种画种的艺术特点，体会绘画美感。 教学过程： 一、直接导入《开学第一课》 1、引趣 提问：同学们，你们知道几种不同的绘画工具？

铅笔、油画棒、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘、墨汁等等 2、层层递进，引出主题 提问：你知道那么多不同的绘画工具，那你又知道绘画分为哪几儿童画、水彩画、中国画、版画等等 二、做好开学准备工作。 1、学习用品 介绍整个学期所需要的学习用品与工具 主要有： ①绘画工具：小号记号笔，油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔，水粉工具（水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布）等。 ②手工制作工具：剪刀、胶水、彩色纸等其它特殊纸品。 请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。 2、课前准备 二分钟预备铃前，要求学生必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上，等待老师上课。 3、上课注意事项 ①身体精神状态。 每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。

②提问——回答 ●要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。 ●对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。 ③作业评价表（展示） 本学期仍进行作业评价表成绩评定方式，展示表格，并要求学生注意环境卫生强调美术课环境卫生问题，提醒学生在进行作业的同时，保持教室的卫生，养成良好的行为习惯。 三、探究新知 1、展示主要的绘画种类，直观了解几种不同画种的绘画特点，让学生讲一讲各自的理解，小组讨论。 2、展开认识画种并了解工具特点 （1）儿童画——以儿童想象为主，体现儿童生理心理特点。构图时立意鲜明，主次恰当，色彩鲜艳。 （2）水粉画、水彩画——水粉画是以水作为“帮手”，用水粉或水彩颜料绘制完成的绘画作品。 小结绘画特点：可以大块的铺色，也可以精细地绘画。 注意： ●水粉工具有序摆放，不要随便乱摆,课前提前打水。 ●画水粉画的时候最好铺张报纸，防止桌面弄脏。

中国美术鉴赏第六课《独树一帜——古代中国画》教学设计鉴

中国美术鉴赏第六课《独树一帜——古代中国画》教学设计鉴 开中学李小卷 2011年7月17日19:23 大连教育学院点击：633 教学设计：鉴开中学李小卷 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第六课独树一帜--古代中国画 传神写照---人物画说课稿 鉴开中学李小卷 教材分析 我说课的课题是《传神写照-----中国古代人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。 教材中这一课有3部分内容，本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。 让学生在人物画的观察过程中，掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏方法，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论--“传神写照” 学生分析： 高一学生有一定的认知能力，能从样式、题材认识中国人物画，随着知识的积累和阅历的增加，对事物的看法也比较全面、深入，但也会偏颇，个性十足，所以这就需要教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内涵，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新能力也得到充分的培养和锻炼。 设计理念： 教师：《美术课程标准》明确指出，美术教学应注重对学生鉴赏能力的培养，多给学生感悟的机会，并能够用美术语言对所学作品进行描述、感受与评价，并提出要把美术学习从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层

面；所以在教学中我采用情景创设法、引导探究法、赏析教学法进行教学，利用多媒体，引导学生在具体的情境中主动地探究美、感受美。 学生：新课标特别强调学生在学习中的主体地位及参与度，指出要让学生在具体的情境中探究与发现，所以学生采用的学法主要有：小组竞赛形式的自主学习法、探究法、比较分析法等从中体会到美术学习的乐趣，培养创新精神和鉴赏能力。 教学方法 小组竞赛得分制： 整个组织形式是把班级分为四大组，以小组竞赛得分的方式进行整堂课的教学，回答正确加一分，回答全面加两分，这种形式充分调动学生的积极性及参与度。 表格形式的比较分析法： 1.通过对中西方人物画的比较更加深学生对中国人物画的特点体会 2.通过工笔和写意两种不同形式的对比自主总结出中国人物画中对“神”的把握都体现在哪些方面 ◆以表格形式体现对比内容，一目了然，清晰易懂，学生能够很直观的分析并得出结论 引导探究法： 为了突出重点，用细致全面的知识点来引导学生对于《历代帝王图》和《仙人泼墨图》的细节刻画的探究最终突破“传神写照”这一重点。再此过程中，学生独立性得到高度发挥，进而培养和发展学生的探索能力和自主学习能力。 根据《美术课程标准》提出的目标，结合本课教材的特点，联系高中生的认知、思维的规律，将本课教学目标定为： 认知目标：通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点，了解其创作理念。并能用语言表述 技能目标：通过观察、分析，小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。