中国文化创意产业出口现状、结构及前景展望

中国文化创意产业出口现状、结构及前景展望

[内容提要]近年来,中国的文化创意产业发展迅猛。目前，中国已经成为世界第一大文化创意产业生产国和输出国。在国家大力提倡发展文化产业的背景下，本文在分析中国文化创意产业出口现状及出口结构的基础上，对今后我国文化创业产业的发展前景进行展望，并就更好促进文化创意产业发展，提升出口层次提出相应的政策建议。

[关键词] 文化创意产业出口前景展望

Export Status, Structural and Prospects of China's Cultural and

Creative Industries

Abstract: In recent years, China's cultural and creative industries have witnessed rapid growth. By now, China has become the world's top cultural and creative industry producer as well as the largest exporter. In response to the government policy of vigorously promoting the development of cultural and creative industries, this paper analyses the export status and export structure of the Chinese cultural and creative industries, and presents the forecast for the development prospects of these industries in future. It also puts forward corresponding policy recommendations to improve the export structure of China’s cultural and creative industries.

Key Words：Cultural and Creative Industries；Export；Forecast

引言

文化创意产业指生产或开发与知识、信息相关的经济行为。对于其内涵，不同的学者给出了不同的解释。Hesmondhalf (2002)认为，文化创意产业即等同于文化产业。而Howkins (2001)则认为，文化创意产业即指创意产业，包括广告、建筑、艺术、工艺、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术、出版、研发、软件、玩具和游戏、电视和广播、电脑游戏等。联合国贸易和发展会议（United Nations Conference of Trade and Development, UNCTAD）将文化创意产业分为视听、设计、新媒体、表演艺术、出版、视觉艺术6大类。具体又细分为电影、时尚、计算机、书籍等14个领域。本文将采用UNCTAD的界定进行分析。文化创意产业因具有高附加值、高技术含量的特点，现已成为各国争相发展的新兴产业，也是各国在国际贸易出口中主要争夺的高地。在中国政府的大力推动下，近年来中国在文化创意产业方面取得了长足的进步，在出口竞争中的优势逐渐增强，目前中国已成为世界文化创意产业第一大生产国和输出国。但若分析中国文化创意产业的出口结构便可发现，中国的出口主要集中在计算机、建筑设计等相对劳动密集型产品，而在珠宝设计、庆典等文化和技术密集型领域出口很少。因此，在中国大力推动文化产业发展，促进文化产业走出去的背景下，如何推动中国文化创意产业出口结构升级，带动文化创意产业可持续发展就成为一个具有重要意义的课题。

一、中国文化创意产业出口现状

从出口总量来看，中国的文化创意产业出口总额增长较快。2011年，中国文化创意产业出口总额达2659.94亿美元，较2002年的358.23亿美元增长7.43倍。总体来看，除2009年受金融危机影响出口额有所下降外，2002—2011年十年间，中国的文化创意产业出口总体保持快速增长态势。

从增速上来看，2002年以来，中国的文化创意产业出口增速迅猛。2002—2011年，中国文化创意产业年均出口增速达到21.50%，远超过世界及发达国家7.35%和1.60%的增速。其中，发展最快的是电影和内部设计产业，增速分别达到43.90%和43.03%；建筑设计和书籍也发展很快，增速分别达到37.32%和36.80%。

从占世界文化创意产业出口比重来看，中国出口的占世界总出口的比重不断增加，并保持持续增长态势。2011年，中国文化创意产业出口占世界出口总额的比重达31.58%，较2001年的9.53%提升22个百分点。与发达国家比较，2001年发达国家出口占世界比重达到63.81%，是中国的7倍，占据出口垄断地位；2011年发达国家总体出口占比为39.03%，仅比中国高

出7.45个百分点

从中国文化创意产业各行业在世界出口中所占的比重来看，2011年中国新媒体行业的计算机设备出口份额超过该行业世界出口总额的一半，达到50.94%，较2002年的13.87%增长近4倍；同时，中国在广播电子元件、声音制品、建筑、时尚、内部装潢以及绘画产业的出口份额均超过30%；在乐器、书籍产业方面也都占世界同类出口产品的20%以上。值得特别指出的是，2011年中国电影产业出口已占世界总出口的14.56%，较2001年的0.85%增长17倍，与世界第一大电影出口国美国16.95%的占比已相差无几。此外，中国的书籍出口占世界比重也由2002年的3.94%增长到2011年的25.59%，增长近7倍，体现出中国文化产业正快速走向世界。但同时，中国在珠宝设计、庆典、其他印刷制品、摄影行业的发展较慢，虽近年有小幅上涨，但比重仍在10%以下（见表1）。

表1：2002—2011年中国文化创意产业各行业出口占世界比重（单位：%）

数据来源：UNCTAD数据库

二、中国文化创意产业出口结构

从出口结构来看，中国的文化创意产业出口构成主要分为绝对构成、一般构成、其他构成三个层次。绝对构成方面，2011年新媒体领域的计算机设备以及视听产品领域的电子广播元件占据中国文化创意产业出口的绝大部分，占比分别达56.35%和32.20%，该两项占比已接近中国整体出口的九成；一般构成方面，视听领域的声音制品、设计领域的建筑设计及珠宝设计占比分别为4.08%、3.40%以及1.48%，占比较低；除上述两方面外，剩余产业归为其他构成，这些产业在中国出口结构中所占的比重均低于1%。

表2: 2002—2011年中国文化创意产业出口结构（单位：%）

数据来源：UNCTAD数据库

从表2中可以看出，中国的出口构成主要集中在新媒体以及视听产品领域，2002年以来占比一直保持在55%和35%左右；设计领域也相对较为稳定，出口占比维持在3%—5%之间。其中建筑设计产业有一定增长，占比由2002年的1.67%提升到2011年的3.60%；表演艺术领域呈现缓慢下降趋势，其中的乐器产业在出口中所占的比重下降1倍；视觉艺术领域，绘画和摄影的出口比重均有所下降，其中摄影由2002年的1.11%下降到0.55%，摄影由2.64%下降到0.65%。

为更好了解中国与发达国家在文化创意产业出口结构异同，找出中国出口结构的优势和劣势所在，本

文同时发达国家文化创意产业出口结构。从发达国家来看，其出口结构中的绝对构成包括电子广播元件、珠宝设计、计算机设计三个产业，2011年该三项产业占出口比重达81.55%；一般构成包括声音制品、建筑设计、乐器、其他印刷制品、摄影产业，共占出口份额的17.09%；剩余产业为其它构成，仅占1.36%。从发达国家的出口构成不难看出，发达国家虽出口结构也相对集中，但在绝对构成中占比最大的是设计行业。其中，建筑设计行业的占比较为稳定，一直保持在4%左右；珠宝设计行业呈现快速发展之势，占比由2002年的18.36%提升到2011年的31.46%，提升近1倍。同时，绝对构成中的其他两个行业占比则呈现逐年下降的趋势。其中，电子广播元件由2002年的30.70%下降到2011年的24.57%；计算机设备由29.80%下降到25.52%。体现出发达国家文化创意产业有向设计领域转化的趋势。一般构成方面，各产业构成的变化不大，变动幅度均在2%以内。其它构成方面，除时尚设计、庆典、乐器三个产业占比有所提升之外，其他产业均无较大变化。

表3 :2002—2011年发达国家文化创意产业出口结构（单位：%）

数据来源：UNCTAD数据库

比较中国与发达国家文化创意产业出口构成可以发现，第一，中国的文化创意产业出口构成仍然集中在计算机设备、电子元件方面，属于相对的劳动密集型产业；第二，发达国家

在设计领域的出口正在加强，占比在2007年便超过电子元件和计算机设备，成为发达国家文化创意产业的第一大出口产业。同时发达国家的计算机设备和电子元件产业的出口占比呈现逐年下降的趋势；第三，设计产业的技术、艺术含量更高，具有更高的附加值，发达国家的出口结构变化表明，世界文化创意产业的发展方向正在变化，产业结构已开始转型升级。

三、前景展望及政策建议

首先，从出口份额及增速来看，中国未来文化创意产业将保持稳定增长态势。其中，计算机设备及电子广播元件产业的出口增速将有所放缓。一方面，连年的高速增长导致中国在这两个产业的出口基数已经很大，增长率必然有所回落。另一方面，中国这两个行业在世界所占的份额很大，特别是计算机设备产业已经占据世界出口总额的一半以上，价值来自其他新兴市场国家的竞争，未来继续扩大的空间有限；电影、时尚、建筑设计、内部装潢、书籍等产业将呈现快速增长之势。随着中国文化“走出去”的力度不断加大，中国的文化产品在世界上越来越受到青睐，中国的建筑、电影、书籍将在未来进一步走出国门占领海外市场；珠宝设计、绘画、摄影、庆典、乐器等行业将保持现有份额，增长力度有限。

其次，从出口结构来看，中国文化创意产业出口结构未来变化不大。因计算机设备以及电子广播元件在中国出口构成中所占的比重将近九成，未来一段时间，中国的出口结构很难出现结构性调整，这两个领域仍将成为中国出口的绝对构成。但从发展潜力来看，中国的电影产业以及设计领域的相关产业发展潜力巨大，在出口结构中所占的比重将逐年增加。

再次，从世界文化创意产业发展趋势来看，设计领域将成为各国文化创意产业未来争夺的高地。较之计算机设备、电子广播元件等相对劳动密集型的产业来说，设计领域的相关产业具有技术含量更高、品牌效应更强、出口附加值更大等特点。从发达国家近年来的发展来看，设计领域特别是其中的珠宝设计行业已经成为其出口的第一大构成，成为推动文化创意产业发展的主要支撑。因此，中国如何在未来调整产业发展方向，改善出口结构，将成为中国文化创意产业能否保持高速、可持续发展的关键所在。

为更好推进中国文化创意产业可持续发展，结合前文研究，并针对目前存在的普遍性问题，提出政策建议如下：

第一，改善出口结构，推动各产业协调发展。通过前文分析可以看出，中国的文化创意产业出口主要集中在计算机设备以及电子广播元件两个领域，在整体出口中的比重接近九成。过高的出口集中度极易挤占其他产业的发展空间，不利于文化创意产业的整体协同发展。因此，在保持传统优势的基础上，应结合自身优势，推动文化创意产业全面发展。特别是在中

国文化逐渐为世界所认同，中国独有的传统设计，如珠宝、建筑、庆典、内部装潢、书籍、绘画等产业都具有很大发展潜力。

第二，打造知名品牌，提升出口产品附加值。中国文化创意产业的两大支柱出口产业的生产和贸易方式以加工贸易为主，即国内进行组装然后出口，实际上成为国际知名品牌的代工厂。这就造成了中国虽出口额很高，但实际利润较低的局面。特别是在设计领域，品牌效应更强，发达国家在设计领域的出口份额，特别是珠宝设计产业，已经成为其文化创意产业的发展支柱。中国虽力图打造自主品牌，提升出口附加值，但从整体出口结构看，中国在设计领域所占的比重仍然较低，出口优势依然建立在以人力资本优势为基础的加工贸易领域。这不利于中国转变贸易发展方式，提升产品国际竞争力。因此，未来中国在文化产业发展上应注重打造自主品牌。绝对构成方面，计算机设备及电子广播元件产业应以高智能化为发展目标，逐步建立起具有自主知识产权的国际品牌，摆脱发达国家产品代工厂的地位，向产业链高端转移；一般构成方面，设计领域的建筑设计、内部装潢、珠宝设计等相关产业应在学习外国设计的同时，加入中国独有文化元素，以品牌效应占领国际中高端市场；其它构成方面，中国的电影产业进步很快，一系列影视作品走向世界，其中多部获得国际大奖。中国应以好莱坞为模板，加强影视技术发展，打造中国的影视品牌。

第三，加强知识产权保护，为文化创意企业发展提供良好地社会环境。文化创意产业的特点决定了知识产权是其发展的生命线。所以知识产权保护是文化创意产业得以发展的必要前提。目前，中国知识产权方面的立法和执法虽不断完善，并逐步与世界接轨，但盗版、模仿、抄袭等现象仍然屡见不鲜，对于中国文化创意产业的发展极为不利。因此，未来中国若想保持文化创意产业的可持续发展，就必须进一步对知识产权进行保护，加大对盗版、剽窃行为的政治力度、完善知识产权法等，为中国的文化创意产业发展提供良好的平台和社会环境。

第四，加强扶持力度，解决文化创意企业生存难题。中国的文化创意企业大多规模较小，处在起步阶段，企业生存常常面临挑战。同时，文化创意产业的性质决定了创意项目具有开发时间长、价值评估体系多元化、投资风险较大等特点。因此，很多具有发展潜力的文化创意项目因资金、市场等因素被迫下马。目前，融资难、市场认可率低已经成为文化创意产业发展的重要瓶颈。为此，中国政府应加大在融资、监管、税收等方面的扶持力度。适时适度投放文化创意产业孵化基金，化解文化创意企业的生存难题，并对真正有发展潜力的文化创意项目给予更大力度的资金扶持和政策倾斜。

第五，合理创建文化创意产业园区，推动产业集群发展。为促进文化创意产业发展，中

国政府鼓励有条件的地区建立文化创意产业园区，试图通过建立园区，使文化创意企业聚集，形成产业集群效应，推动产业发展。但从现有园区情况来看，由于并未结合当地特点进行规划，多半园区结构相似，特点趋同，成为又一个加工贸易集散地。而真正依靠自主知识产权，通过思维、技术、创意获得竞争优势的企业并不多见。这不仅浪费大量财力，同时文化创意产业中加工贸易的大量出现反而对高附加值、高技术含量的产业形成了挤出效应。因此，中国政府在未来创建文化创意产业园区时，一方面应加大审核力度，避免重复性建设，即可减少不必要的资金浪费，又能减少重复投资导致的产能过剩；另一方面，可以考虑专门为设计领域构建文化产业园区，并给予更大程度的资金和政策支持，带动设计领域的产业集群效应，提升国际竞争力。

参考文献

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成都市文化创意产业发展现状和问题

成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

文化创意产业结构的理论研究

文化创意产业结构的理论研究 刘杨 王立荣 （东北农业大学 艺术学院，黑龙江 哈尔滨 150030） [摘 要]文化创意产业已经成为推动，当今中国社会经济发展繁荣的重要途径之一。要想把文化产业打造成国民支柱性产业，就应该先从文化创意产业入手。然而，设计艺术创意产业是文化产业的重要组成部分，文章通过解读文化创意产业结构的框架，分析设计艺术创意产业的发展途径，阐述文化创意产业结构的理论依据。中国的文化历史悠久，底蕴深厚，文化产业资源丰富，如何有效地利用文化资源，改变中国“中国制造”的格局，构建“中国创造”的文化创意产业的结构理论，就成为目前设计艺术创意行业发展的趋势和研究的课题。 [关键词]文化；创意；产业；设计艺术 产业发展水平较高的国家,如美国、英国、瑞典和芬兰 也都是在经济十分发达之后，才将文化创意产业快速发 展起来的。在中国文化创意发展较快的城市,如北京、 上海、长沙、深圳等,其经济发展水平也都相对东北较 高。因此,较高的经济发展水平是发展文化创意产业的 第一步，同时文化创意产业又推动着经济的快速发展。 物质经济满足的人们，逐渐显现出对精神层面的诉求， 文化创意产业的内涵就渗透到商品中在交换的各个环 节中产生改变社会意识的因素；文化产品的消费诉求 的高涨催生了种类繁多的文化创意产业，文化价值能满 足人们的精神诉求，任何一种文化创意产业都能通过引 入文化艺术创造力来提升它经济附加值。 3.创意产业 创意产业来源于个人的创意思维和技术能力的活 动结果，通过学习知识，运用知识来生产创造性的文化 产品，促进社会整体生活环境的发展。英国在世界范围 内是最早提出创意产业这一概念的国家，其中它包含了 建筑、工业设计、平面设计、家具设计、服装设计、音乐、 舞蹈、影象、电视、报纸、杂志、网络等传播领域。之后， 创意产业又扩大到文化、艺术和娱乐等各个方面。通过 英国的案例结论，我们可以得出创意产业立足于三个基 本条件；第一基于个人思维与创造力等相关领域。创意 的结果是难以复制的，是个人思维的一种价值表达。第 二是符合自然资源的市场生产经营的产品。第三通过知 识产权的保护，在全球范围内互动流通获得的商业价值 是不可估量的。在这三个基本条件下，各个国家更加强 调个人创意思维和经济价值的关系，更多的是依靠市场 和消费者自身的推动力，同时又在不断地策划市场，激 发市场活力，设计艺术产业也是如此。此外，创意产业的 发展呈现多维化多层次的趋势，是市场经济运行的高端 拓展模式，把文化创意当做产业来组织、管理、生产和流 通，是商业化社会发展到高级阶段的必然结果。也是建 立在新经济全球化属性下，以创意、创造、创新为表达手 段的产业，以文化内容和创意成果为核心价值，为社会 创造了财富提供了就业的新产业形态。由此可见，文化作者简介：刘杨（1978-），女，黑龙江哈尔滨人，东北农业大学艺术学院讲师，博士研究生，研究方向：设计艺术学。 王立荣（1981-），女，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨理工大学艺术学院，硕士研究生，研究方向：设计艺术学。

韩国文化产业发展的政府运作模式及其重要启示

韩国文化产业发展的政府运作模式及其重要启示 摘要：韩国政府将文化产业的发展建设提升到国家最高意志层面，无疑为其文化产业的快速持续发展提供了重要保证。不过，这种政府主导性较强的文化产业发展模式也存在着一定的风险，企业和社会在文化产业的建设中急需发挥更大的主动性和推动性。借鉴政府运作模式在韩国文化产业发展中的成功经验，我国政府应当从以下四个方面着力加强文化产业的发展建设：一是形成完善的政策体系；二是建立健全法律法规；三是理顺政府行政管理机制；四是大力培养文化产业人才。 关键词：文化产业发展；政府运作模式；主要机制；现实问题；启示 在韩国文化产业发展的运作模式中，政府部门往往会从宏观层面提出战略规划和指导措施，以便对文化产业进行及时的指导和引导以及积极的推动与服务。简而言之，韩国文化产业的政府运作模式是指政府部门在文化产业的发展过程中，注重宏观层面的战略、政策、法律法规等方面的创设，注重政府管理层面的职能部门、管理机构等方面的建立健全，从而推动文化产业的快速持续发展。韩国政府将文化产业的发展建设提升到了国家最高意志层面，无疑为韩国文化产业的快速持续发展提供了重要保证。 一、韩国文化产业发展中政府运作模式的主要机制 在文化产业的发展建设进程中，韩国政府通过出台文化产业的纲

领性文件，加强文化产业的立法建设，设立相关行政管理部门，拓展文化企业的融资渠道，培养文化产业建设的高级人才，提高文化产业的行政效率，为韩国文化产业的快速发展创造了良好的条件。（一）政策体系 韩国政府对文化产业政策体系建设的重视为韩国文化产业的发展提供了重要保证。１９８６年，韩国政府在第六个经济发展五年计划中明确提出了“文化的发展与国家的发展同步化”的发展目标，为韩国文化产业快速发展奠定了基础。１９９７年亚洲金融危机爆发，韩国经济在金融危机中遭到了严重的冲击。在这次金融危机中，为了摆脱经济困境，积极寻求经济新的增长点，韩国政府调整产业结构，更加注重文化产业的发展与建设。１９９８年，韩国政府将文化产业的发展作为国家发展的重要内容，明确提出了“文化立国”的方针政策。这一方针政策是指导韩国文化产业发展的基本战略，其主要目标是集中力量开发具有国际竞争力的高质量文化产品；鉴于资源和资金的有限，不搞平均主义，实行选择与集中的政策，集中力量支持重点产业和重要项目；力争使国家扶持政策产生最大的整体实效。［１］ 韩国政府通过制定完善的发展规划，明确了文化产业在各个发展阶段中的发展目标和发展任务，有利地推进了文化产业的发展建设。韩国政府制定的五年发展规划、专门的文化产业工作规划、文化产业振兴计划等为韩国文化产业的发展奠定了良好的政策基础。

中国各城市创意产业发展现状报告

中国各城市创意产业发展现状报告世界各国创意产业发展状况 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务 产业 范畴、产品和服务 广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产 建筑 建筑设计，计划审批，信息制作 艺术与古玩 艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售 工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示 设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计 时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径 电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演

互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售 音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲 表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光 出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版 软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计 电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送 资料来源：2001英国创意产业报告 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到 5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。 国外各地区创意产业发展状况 美国 到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP 的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6% 英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；

组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：

文化创意产业

文化创意产业论文 院系：理工学院 年级：09级汉语言文学 姓名：王光材 学号：20098107 题目：文化创意产业与遂川文化资源 提纲：一文化创意产业的发展、特性等。 二我国文化创意产业的发展以及意义。 三江西吉安遂川发展文化创意产业的优势资源。 四江西吉安遂川文化创意产业的历史和现状，以及遇到的问题和解决对策。 五发展文化创意产业的启示。 内容摘要：“文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业既是创造力、智力所带来的精神财富，又是技术、经济、文化交融的物质产品，是一种高风险、高附加值和资源节约的生态型产业。”文化创意产业是知识经济的重要内容，是知识经济的核心和动力，更是当代经济的重要表现形式。

正文： 一、全球创意产业的兴起 “文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。”文化是个政治概念，其本身无法实现价值，只有通过创意加工，才能成为商品。所以，文化创意产业既是创造力、智力所带来的精神财富，又是技术、经济、文化交融的物质产品，是一种高风险、高附加值和资源节约的生态型产业。文化创意产业是投资回报最好的行业之一，资本盈利率高，投资热长期存在。从消费角度看，随着人们生活水平的不断提高，整个社会开始从温饱型向消费型结构转变，文化产品市场前景非常广阔，文化产品消费与日俱增。（蔡天新）创意产业是当今世界发达国家经济文化发展的重要潮流。1998年，英国创意产业特别工作组首次把创意产业作为一种国家产业政策和战略产业理念，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。它包含了如下含义：1.当今的文化经济创造往往来源于创造者的才能和创意；2.这种创意的实现和发展依赖知识产权的保护、开发和运用； 3.创意产业作为一种产业形态，通过市场的大规模运营创造大量财富； 4.文化创意产业具有帮助和增进就业的潜力。据此，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业，文化遗产与旅游产业、体育产业也被列为重要的相关创意产业。 创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是西方发达国家转换和提升产业结构的战略步骤。他们注意到创意产业对优化现有产业结构的重要作用，因而把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来，致力于发挥创新、信息、知识与文化在全球经济中的核心作用。我个人认为文化创意产业的发展必须以“文化”（“文化”可被理解为文化资源和创

韩国文化产业的发展及其对中国的启示

韩国文化产业的发展及其对中国的启示 作者：金禅智０６月完成时间：２０年４摘要韩国原为制造业强国，１８年亚洲金融危机使韩国 ９９政府认识到产业单一所造成的经济脆弱，于是根据市场及时调整，走向多元化的产业发展道路，并确定文化产业为其一大支柱产业。金大中任总统后，韩国政府正式提出“文化立国”的战略，将低消耗、１无污染、利润核心在于创意的文化产业作为２世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。随着战略的确定，在政策、法规、组织、资金上即刻全盘启动。在韩国政府的扶持下，韩国文化产业得到了飞速的发展，０４２０年韩国文化产品己经在世界市到．％场上占３５，成为世界第五大文化产业强０５０国。２０年文化产业的市场规模达５万亿韩元。而作为亚洲近邻的中国，无论Ｄ还是人口ＧＰ都远远超过韩国，但文化产业发展滞后，存在着规模小、管理混乱和法律、题，法规不健全等问但是我们相信通过借鉴韩国模式的成功经验和中国政府的努力，中国的文化产业也必将繁荣。本文笔者将详细论述韩国文化产业的阐发展，述韩国模式给中国的启示：情，身中国文化应该立足国充分发掘自特色，充分发挥文化产业政策对文化发展和社会进步的作用。主题词：韩国；文化产业；中国；启示万方数据ｈｄｅｐｅｔｏｔＫｒ’ｕｔ

ｅｉｄｓｙｅｏｆｅｓｕｒｎｉｔ ＴｅｖｌｍｎｏＳｕｈｏａｃｌｒｎｕｔａｄｓｔｐｒｔｏｔｏｉａｕｓｉａ ｉｎＣｈｎｕｈｒＪｎｎｈｈＡｔｏ：ｉｃａｚｉｐｉ０６ｌＡｒ２０ｓｒｃＡｂｔａｔＳｕＫｒｓｏｓｏｇｕｃｒｇｎＢｔａｉｎｉｏｔｏａｄｅｔｈ ｒｅｕｅｔｂａｎｍｎｆｔｉｃｕｔｕＡｉｆａｃｌａａｕｎｏｒｙｎｓｎａｒｉａｅａｚｓｇｎｓｙｎｔａ ａｅｃｏｉｄｖｌｍｎｉｓｔｉｉｅ ｒａｏｕｉｂｏｏｅｎｄｃｓｍｄｉｒｌｅｌｉｕｔｗｓｓｔｎｌｆｅｎｍｃｅ ｐｅｔｓｒｅｏ．ｏＳｕｏｅａｄｒｆｄｎｓｉｄｓｎｔｈａｅｎｃｌｒｏｈａ ｉｓｉｔｄｒｓｕｉｏｖｓｅｋ， ｕｕＳ，ｔＫｒｈｓｅｉｅｉｉｕｔｅａｊｔｇｔｍｒｔａｄｔｅｎｓａｍｓｉｐｒｎｏｅｆｒＤＺｕｇｇｒｉｎＳｕｄ ｒｅｍｏｍｔｎ．ｉａｈｅｈｅｄ，ｈｙｅｎｅｉｕｔｂｃｅｔｏａｔＡｔ Ｋｍｅｎｂｉｔｐｓｅｔｏｔｏａｅｉ

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

韩国文化创意产业现状

韩国文化创意产业现状 韩国文化创意产业在其经济发展当中的核心作用，不是偶然的现象和机遇，而是政府的战略意识和企业界的商业意识不断发挥作用的结果，是一步步设计和推动的结果。本人自2005年末开始关注国内外文化创意产业的发展趋势和研究动态，并有机会于今年6月末随团赴韩考察，体会颇多。近期拟借《文化创意产业通讯》发刊之际，将半年来对韩国文化创意产业的关注转换为一篇篇力求客观、实证的资讯描述与分析。这些资讯中不涉及个人观点，存在的只有信息与数据，以供参考。 （一）现状描述 1、韩国文化创意产业的定义 1992年2月，韩国颁布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为与文化商品生产、流通、消费有关的产业，具体的行业种类有：影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络以及与其相关的产业，此外，还有根据国家总统令指定的相关产业。 2、韩国文化创意产业发展概况 1997年亚洲金融危机给韩国以沉重打击，为了摆脱危

机，韩国实施经济转型，于1998年提出“设计韩国”战略，确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化产业的方向。国家政府颁布专门的法律法规、制定具体的实施规划，明确发展目标，在政策法规、组织机构、资金支持、人才培养等多方面予以扶持，极大的促进了韩国文化创意产业的发展。据统计，2004年韩国的文化产品已占据世界市场3.5%的份额，成为世界第五大文化产业强国。 韩国文化创意产业发展极为迅速。2001年韩国文化产业的市场销售总额为13 兆韩元；2002 年达到18. 3 兆韩元，折合174. 6 亿美元，与GDP (634. 3 兆韩元) 之比为 2. 89 % 。2003 年韩国文化产业的市场销售总额为44 兆韩元（按当年汇率，折合370 亿美元），占当年韩国GDP 的6%。1999 -2003 年这5 年间韩国文化创意产业的市场规模年均增长约27. 7 % ，而2002 年韩国的GDP 增长率仅 6. 1 %[1] ，可见韩国文化创意产业的发展速度远远超过国内GDP的增长速度。 同时，韩国文化产品的出口逐年增长，2002－2005年期间翻了一番。韩国文化产业出口额，2000年为5亿美元，2001年为5.8亿美元，2002年为5亿美元，2003年的6.3亿美元，2004年韩国文化产业出口总额达到9.39亿美元。同时，2004年度文化产品进口额为4.7亿美元，比2003年的6亿美元的

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

国外文化创意产业发展述评_陈珏宇

国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学　财经研究院,北京　100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。

文化创意产业的概念、特征和包含行业

文化创意产业的概念、特征和包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。 —1—

我国文化创意产业园区的主要建造模式 （一）“推土机”式。即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 （三）“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容，往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新的创意元素进行改造，使旧区重生。如上海泰康路的田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 （四）“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质，建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内，令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法 北京昌平区： — 2 —

韩国文化产业的发展历程

1韩国文化产业的发展历程 近代韩国认识到文化产业的重要性有一个缓慢的过程。上世纪七、八十年代，韩国重视发展制造业，九十年代重视服务业的发展。而在经历了亚洲金融危机的重创之后，韩国的制造业和服务业都受到很大程度的震撼，经济开始下滑。韩国政府认识到单一产业的脆弱性，开始分析目前的国际市场，看到了文化产业发展给各发达国家带来的可观的利润，同时深入分析了文化产业的独特性以及文化产业对其他产业的带动作用。于是，政府根据市场的发展变化，迅速调整产业结构，开始向文化产业进军。 1998年金大中上任之后，正式提出了“文化立国”的战略。将低消耗、无污染、利润核心在于创意的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。这一政策一经确立，韩国政府在政策、法规、组织、资金上立刻全盘启动。1998年韩国政府在文化观光部下面建立了文化产业局，同年成立游戏产业振兴中心，2001年又成立文化产业振兴院，该院每年可得到政府5000万美元的资助。从1998年起，陆续出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业促进法》、《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》、《21世纪文化产业的设想》、《电影产业振兴综合计划》等法律保障政策。从优化文化产业发展环境、设立文化产业振兴基金、建立国家级尖端文化产业基地形成集约化、规模化的产业经营以及强化外向型产品等方面为文化产业提供法律政策支持。2000年为促进文化产品的出口，政府还特别成立影音分轨公司，对韩文翻译为外语和产品制作的费用几乎给予全额补助。 在政府的大力扶持下，韩国的文化产业如雨后春笋迅速发展起来。根据2005年5月初韩国文化观光部公布的《2004年韩国文化产业白皮书》，2003年韩国的文化产业市场销售额为44万亿韩元（按当时汇率，折合370亿美元），出口额为6.3亿美元，出口额虽然只占文化产业销售额的1.7%，但出口增长率极为迅速。在韩国贸易协会一份“韩流”的经济影响报告中称，2004年仅对中国大陆、日本、泰国、中国香港和中国台湾地区与“韩流”相关产品的出口，就达9.18亿美元。韩国文化产业的主打输出产品为游戏、电视剧、电影。2003年，中国75%的网络游戏是从韩国引进的。2005年，韩国电视节目出口额达12349万美元，89%出口到亚洲国家和地区，其中台湾地区为11.4%、日本为60.1%、中国大陆为9.9%；2004年韩国电影出口额为5828万美元，出口到亚洲的有453万美元，占总出口额的77.8%。韩国文化产业的经济效益，不仅仅呈现在上面所列举的数据中。根据《朝鲜日报》发表的韩国产业政策研究院的报告指出，2004年，由韩流产品的出口 对韩国其他制造业、服务业的产额、附加值、创造就业岗位的间接效果达4.5万亿韩元（约合41亿美元），其中由中国大陆市场产生的经济效果为3.3万亿韩元。 2韩国文化产业的发展现状 近年来，随着韩国政府对文化产业的重视和大力支持，韩国文化产业迅速增长。2007年韩国文化产业产值650亿美元，占全国GDP的6.5%。游戏、电影、出版、动漫、音乐等主要产业部门一直保持相当高的增长率，构成了韩国的核心文化产业，其产值占整个文化产业的60%以上。 2.1动漫产业

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。