最基础的二胡练习曲

最基础的二胡练习曲

这里辑录的练习曲全部来自《刘长福二胡系统进阶练习曲集》，有的胡友没有书，从这里下载吧。俗话说，练拳不练功，到头一场空。学习二胡也是这个道理，练习曲不仅对初学者至关重要，对于高手也一样，将伴随每一位二胡学习者的终身。

二胡教学总结

二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章，希望对网友有用。篇一：浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词：乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子提供了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形

象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当，练琴要有效果 现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，这时的琴筒是稳定的。右手持弓，要有下垂感，使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二：二胡教学工作总结 篇一：李平平二胡总结

二胡初学者存在的十个问题

二胡初学者存在的十个问题 1．持弓方法问题。 初学者持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。 2．运弓常见毛病。 初学者运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。

3．左手持琴问题。 左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。 4．左手切弦的手形问题。 切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既美观大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。5．指力与音质问题。 一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上，手指的

陈春园二胡教学揉弦的教程_陈春园二胡教学揉弦的视频

陈春园二胡教学揉弦的教程—陈春园二胡 教学揉弦的视频 二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分，那么二胡揉弦的方法技巧是什么呢？以下是为大家精心准备的陈春园二胡教学揉弦的教程。欢迎参考阅读！ 二胡音乐之所以动人，一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情，这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系。揉弦是利用左手的动作使弦的长度 （一 长一短）或张力（一松一紧）持续不断地发生变化，从而发出近似于人声 颤动的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一，它还是一个演奏家独特风格的具体体现。 揉弦在二胡发展的早期称为“吟”幅度较大的揉弦称为“大吟”。但随着二胡事业的飞速发展，揉弦的变化越来越复杂，很难用一种符号来概括，在乐谱上不可能、也没有必要将乐曲所有的揉弦都用符号标出来。因此，揉弦的符号就逐渐废弃不用，而由演奏者来作艺术上的处理了。 揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。 滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关

节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。 在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手运动，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的，就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。 滚揉的音波总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，它的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。 压揉是利用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基线，它的第一个动作和滚揉相反，是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基线至略高的音;第二个动作是手掌复原，手指对弦压力减小，使发音经过音准基线回落到略低的音。在压揉时，左手的动作和滚揉是相似的，所不同的只是手指的第一关节没有屈伸运动，指尖也不在弦上滚动，手掌上下摆动的力量均化作手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张，力度较大，有一定的深度，但缺乏滚揉的

怎样练习二胡滚动揉弦

怎样练习二胡滚动揉弦（图）二胡滚动揉弦的练习方法很多，各有千秋，各有侧重。下面谈谈我的实践经验，请各位老师品评指教。 一、练臂 左臂健康无病、灵活有力是练习揉弦的根基，要认真对待。 1、通臂首先活动身体，使全身血液通畅，然后活动揉捏左臂，有肩周炎的要治好，有硬结筋包要逐渐揉开，有压痛点说明内部有小血管瘀塞，要以痛点为中心上下揉捏搓捋，至疼痛消失，以达到松解筋骨之目的。年龄越大问题越多，越需要认真坚持。 2、练上臂左上臂灵活有力是揉弦的保证，练习时左臂弯曲放松，把肘部抬高再放下，反复做，逐渐加快，负重练习可加快进度，做10-30分钟，达到5-6次/秒。 3、练小臂有的人左小臂僵硬无力，影响揉弦效果，要锻炼其相关肌肉。可用右臂帮助练习，右小臂平举手心向下，左手掌作按弦时的手型角度，把左手腕放在右手腕上，大臂发力使左腕下压，右腕上挑，腕部放松，上下晃动10-30分钟；然后两手交换，右腕在上左腕在下，也作10-30分钟。做时慢起渐快，达到5-6次/秒。须注意的是腕部要始终放松，与此动作无关的肌肉都要处于放松状态，无关多余地紧张，会干扰正常动作。 二、练腕 手腕是滚动揉弦的要害，务必认真练习。 4、活腕左小臂平举，手心向下，全臂放松，大臂发力，手腕放松上下甩动10-30分钟；再把手心转向右下方甩10-30分钟。甩动中发现有紧张感要立即调整放松。慢起渐快，有个由僵硬到沉重再逐渐变轻自如的过程，要达到5-6次/秒。 5、沉腕揉弦时手腕要有下沉意识，练习时首先全臂放松，大臂发力通过小臂传到手腕，意念控制手腕放松下沉，甩动手腕带动手指进行揉弦。 三、练指 手指是练好滚动揉弦的关键，是练习重点。 6、揉手仔细揉捏手掌及手指，手上的硬结、压痛点都要反复揉开，筋紧手硬手指伸不直的要反向掰指抻筋，这些做好了可保证全手松解、柔软、灵活、富于弹性，以保证揉弦效果。 7、活指要练习每个手指的独立活动能力，方法是全手放松，平放桌上，单指以指根为轴放松地抬到最高点，再放松有弹性的敲响桌面，以灵活、快速、均匀为原则、6次/秒为目标。练三指时四指可一块起落。 8、压指一、二、三指的第一关节要能灵活自如地弯曲90度才能保证有效角度的运动自如，达不到的要用右手反复捏压第一指节，使其接近90度。 9、练指大幅度作揉弦动作，把手按到弦上上提下压都到最大限度，反复100次以上，下压到底时停住用力捏弦100次以上，然后换指进行。若嫌琴弦勒手，可找合适工具代替二胡练习。 10、练指力揉弦要有一定压弦力，光靠滚动揉弦力度不够，可进行捏弦练习，也可找合适的小皮球，塑料瓶等练习指力。手指上提捏弦力及下压捏弦力都要分别练到，手指有劲才能保证揉弦时强弱自如。 四揉弦 11、练动作上述这些练差不多了才可以进行常规揉弦动作练习，严格按揉弦动作要求，

二胡自学教程

二胡自学教程 二胡的持琴姿势是拉好二胡的基础，好的持琴姿势就像做房子一样打好地基那么重要。拉琴姿势是建立在持琴姿势上，才能有高质量的音出来。持琴姿势的重要性就呼之欲出了。二胡的持琴姿势最重要的是要求放松，放松的心态能带来放松的姿势，但是不能过分放松，过分的放松会带来强加的力量，所以心态是要放松但是态度不能轻浮。在技术上的要求也很重要，持琴姿势主要是左右手的姿势，以及坐姿。坐姿要求：1、坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。2、腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。3、肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。持琴姿势要求：1、琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°。3、左手的持琴姿势：首先找到大拇指第一关节，

让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。4、右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。 以上就是我们的持琴姿势，在做持琴姿势的时候头要向前看，不

二胡鉴赏

二 胡 鉴 赏 系别新能源工程系 班级 16风电3班 姓名刘丽红 学号151780074 二0一七十二月二十五日

二胡十大名曲 二胡十大名曲分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行这十首曲子。《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。 《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强

二胡揉弦技巧

二胡揉弦技巧 有很多二胡初学者都卡在了二胡揉弦这一阶段中，那么二胡揉弦技巧有哪些?下面整理了二胡揉弦技巧，供你阅读参考。 什么是二胡揉弦最正确的频率?界内就目前而言对正确频率的选择应用的概念是十分模糊的。十分随意不清的，每次演奏表现某个音符大都不尽相同。美其名曰此次心境，心情……等等不佳造成演出效果如此如此。这是对二胡揉频认识严重不足所至，心中对某个音符压根就没有正确的揉频概念。从技术上不知道频率的重要性。在这里我们主要是讨论仿声揉弦因此离不开认识一下歌唱颤音的原理。一个全音符5;;;四拍为例。除开民族唱法启首一拍或半拍不用颤音表现外其它三拍或者三拍半必须用颤音去表现。(美声唱法或小提琴大都使用启首颤音和启首揉弦)所谓迟到揉弦就是开始一拍或半拍不揉弦，按歌唱仿声的原理那么这个全音符5;一;应该如何表现呢?民族唱法:123.1234.1234.123尾音为承上启下必须有气口所以只有三频颤音。美声则不一样为:1234.1234.1234.123.这就是歌唱家的颤音频率。我们只有明确了解歌唱家美妙的颤音频率才能产生优美的揉弦频率。仿声揉弦的频率就是去完美地追随歌唱家的美妙的颤音频率，因此二胡仿声揉弦就是追求这种数字化的标准明确的揉频。频率是仿声揉弦三要素中极为重要的因素之一。 二胡揉弦技巧二：力度二胡揉弦力度因素也是一个非常重要的因

素。小提琴就不存在力度因素，因其材料结构震动方式不同加之小提琴是有指板的所以不存在对力度因素。二胡则不然，二胡弦悬空你不用适当的力度去压弦(过大过小)都不行。过大吧歌声变成了哭泣声音，(目前我们的二胡揉弦大都是如此，演奏者为体现自己在运用揉弦一味地使劲去按压琴弦，)其实得其反，严重地破坏了歌曲的情感，让所揉的音符急巨收宿变化，殊不知这不是在歌唱，颂扬，赞美……歌唱美好的愛情，伟大的祖国……等等听起来字字血声声泪。难道这就是二胡揉弦正确的表现吗?压力过小吧太平淡不抒情，没表现力。前者使劲压字字血声声泪倒不如后者平平淡淡还要好些，至少没破坏歌颂赞扬美好的情感。因此力度问题是二胡演奏家人人都必须去研究的重大课题。这种力度问题掌握得有分寸恰恰是二胡揉弦近似人声是西洋小提琴所不俱备的独特因素条件。小提琴无论是腕指揉弦，还是大背揉都摸仿不出哭泣的人声。笔者经数十年研究认为力度问题是完全可通过物理方法测得。但这种机械地测量没什么意义。但是通过实践可以找到揉弦力度的最佳识别方法。这就是当我们很好地认识了解揉弦三要素后，对某个全音符实际运用仿声揉弦演奏时多次换弓不间断而让听者难以发现演奏者在进行推拉换弓。这种力度的运用才是二胡揉弦的最佳力度控制。俗称最高境界。 二胡揉弦技巧三：幅度二胡揉弦比较小提琴幅度是短项即欠缺。由于小提琴指板构造所至，所以它在揉幅控制方面有极其良好的体现，这是它优美抒情的专利，尤其是小提琴大背揉弦表现力极强，它

二胡演奏揉弦技法x

揉弦是二胡演奏中左手最重要的演奏技巧。 使用正确的揉弦方法，不仅是对二胡学习者最基本的要求，同时也是表现演奏者个性的重要标志。 一、揉弦的定义俄罗斯音乐理论家多尔然斯基在《简明音乐辞典》中称揉弦为颤指，他说在弦乐器上演奏时，用手指按在琴弦上而颤动，可得到音的轻微颤动的效果，持续地运用这种方法演奏，可以奏出与人声相像的声音。 这个定义明确指出了揉弦能够模仿人的声音，但是没有明确的说明揉弦的音高范围。 根据二胡学者的分析研究，总结出揉弦是指在二胡演奏中, 利用左手的动作使弦的长度或张力持续不断地发生变化, 从而发出近似于人声颤动音波的演奏技巧。 不同的揉弦会产生不同的艺术效果，因此理解揉弦的产生和发展及其重要性，对掌握揉弦的技巧有着重要意义。 二、揉弦的种类从揉弦的定义、基本动作和演奏效果上分为基本揉弦和综合效果揉弦两种。 1基本揉弦，分为滚揉和颤揉滚揉又被称为腕揉。 它是二胡演奏中最常见且应用最为广泛的手法之一。 滚揉是以改变琴弦的长度为主，对琴弦产生很小的压力。 颤揉又被称为压揉。 这是一种复合的揉弦法，既揉又压，也就是说既改变弦的长短，也改变弦的张力，它是以改变弦的张力为主，对琴弦产生很大的压力， 般适合演奏深沉悲愤，坚定有力的音乐作品，具有强力的民族风格特色，备受许多业余和专业的二胡演奏着青睐。 2 综合效果揉弦。 它是以基本揉弦为主，从演奏速度、力度、幅度和频率方面进行分类，分为以下几种揉弦。 快揉，是指揉弦的动作加快，力度加强，幅度加大，适合表现激情宽广的情绪。

又称颤指，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。 具体方法是当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，同时做有规律性的连续抑扬动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。 按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。 慢揉，又为吟音，发出来的声音犹如吟哦咏叹。 慢揉的方法是左手某一手指按在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。 扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大，改变琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。 滑揉，是一种在弦上作上下滑动的揉弦法。 从音高变化来看，滑揉可分为大小两种，大滑揉接近于小三度，主要靠手臂发力，用手臂带动手指滑动，小滑揉一般为小二度，用手腕带动手指滑动，它适合表现诙谐、奔放的情绪。 河南、河北、山东等地方风格的乐曲常常用这种揉弦法。 如在《一枝花》及《红军哥哥回来了》等乐曲中的有些音乐片断就适于用这种揉弦法。 迟到的揉弦，这种揉弦的方法是手指按在音位上，开始不揉，然后逐渐揉动琴弦，这种揉弦适用于表现速度徐缓，情感由弱渐强的艺术效果。 如二胡曲《二泉映月》中的很多音乐片段用到这种揉弦方法，用来表现特定的音乐环境。 三、揉弦在乐曲中的音乐表现揉弦是二胡演奏艺术中重要的表现手段之一，根据乐曲的表现内容和风格特点，选择不同的揉弦方法至关重要，它能将乐曲中的喜、怒、哀、愁表现得淋漓尽致。 从而增强乐曲的艺术表现力，美化音乐内涵，塑造完美的音乐形象，给人以美的享受。 不同的揉弦运用到不同的乐曲中，例如，慢速揉弦适合表现深沉, 舒缓，宽广的乐曲。

二胡练习曲

二胡练习曲 1、空弦练习 1=D （1 5弦） 2 4 1 1 ︳ 5 1 ︳1 1 ︳5 1 ︳ 5 5 ︳1 5 ︳ 1 - ︳ 1 - ︳5 5 ︳1 5 ︳5 5 ︳1 5 ︳ 1 1 ︳ 5 1 ︳5 - ︳5 - ︳1 5 ︳1 5 ︳ 5 1 ︳ 5 1 ︳5 - ︳5 5 ︳1 1 ︳5 - ︳ 5 1 ︳ 5 1 ︳1 5 ︳1 5 ︳1 - ︳1 1 ︳ 5 5 ︳1 - ‖ 2、食指练习 1=D (1 5 弦) 2 1 - ︳ 2 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳6 - ︳5 - ︳4 6 - ︳1 - ︳2 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳6 - ︳ 5 - ︳ 6 - ︳5 - ︳2 - ︳5 - ︳1 - ︳6 - ︳ 5 - ︳2 - ︳5 - ︳ 6 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳ 6 - ︳5 - ︳2 - ︳1 - ‖ 3、食指与中指练习 1=D (1 5 弦) 2 1 2 ︳3 –︳1 2 ︳3 –︳1 3 ︳ 2 3 ︳ 1 2 ︱ 3 –︳4 3 2 ︳1 - ︳3 2 ︳ 1 –︳3 2 ︳1 3 ︳2 3 ︳1 - ︳ 5 6 ︳ 7 - ︳5 6 ︳ 7 –︳5 7 ︳6 7 ︳5 6 ︳7 –︳

7 6 ︳ 5 - ︳7 6 ︳ 5 - ︳7 6 5 7 ︳6 7 ︳ 5 -‖ 4、食指与中指练习 1=D (1 5 弦) 2 1 1 ︳ 3 1 ︳ 2 32 ︳ 3 1 ︳12 31 ︳2 3 ︳1 3 ︳4 2 –︳1 2 ︳ 3 1 ︳ 12 32 ︳3 1 ︳ 12 31 ︳ 2 3 ︳ 1 3 ︳ 1 - ︳5 5 ︳7 5 ︳6 76︳ 7 5 ︳6 7 ︳5 7 ︳ 6 - ︳5 6 ︳ 7 5 ︳ 56 75 ︳7 5 ︳ 56 75 ︳ 6 7 ︳5 7 ︳5 - ‖ 5、春天来了 1=D (1 5 弦) 2 33 2 ︳ 33 2 ︳ 35 51 ︳ 2 - ︳ 33 2 ︳ 33 2 ︳4 春天来春天来花儿朵朵开，红花开白花开 35 51 ︳ 2 3 ︳1 - ‖ 蜜蜂蝴蝶都飞来。 6、小蝌蚪 1=D (1 5 弦) 2 35 16 ︳ 5 - ︳ 65 36 ︳ 5 - ︳65 61︳ 5 3 ︳4 32 13 ︳ 2 - ︳ 35 6 ︳15 6 ︳ 35 35 ︳65 32 ︳ 1 - ‖

欣赏 二胡独奏曲《空山鸟语》

《空山鸟语》欣赏 教学目标与要求： 1、感受题目中的“空山”与“鸟语”的意境。 2、通过教学，使学生认识了解二胡，并对笛子的音色及奏法有个初步的了解。 3、使学生感受二胡的表现力及乐曲的情绪和艺术情境。 4、引导学生联系生活体验展开想象，并通过模仿、对比欣赏加深学生对乐曲情感和意境的 理解。 5、培养学生对民族艺术的热爱，发展学生的记忆能力和想象力。激发学生对自然的热爱。 教学过程： 一、复习上节课的歌曲〈一只鸟仔〉，学唱第二段 先听一遍歌曲， 有节奏地读一遍两段的歌词。特别是第二段歌词。 跟随伴奏演唱第二段。 两段一起演唱。 二、欣赏〈空山鸟语〉 １、引入。 “空山”是出自唐代王维的诗“空山不见人”的意思。整个曲子的意境是幽静、深远，犹如山林的召唤，空谷回声。 ２、先整体听一遍曲子， 能说一说听完后的感觉。 Ａ、是不是一直都很安静？还是有对比的？ Ｂ、能否听到鸟的叫声，模仿一下。 ３、再复听一遍，分段欣赏，能感受乐曲的引子部分表现空山的已经以及后面模仿鸟叫的部分和人的形象。 补充： （乐曲结构属于多段体，共五段，另有引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，简单几笔就描绘出题意幽邃、深远、静穆的意境，接着，以非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯穿始终，时而单独出现，时而与鸟鸣相结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情，与自由自在的鸟语交融相织。作者创造性地运用三弦拉戏式的模拟手法，将鸟语音乐化，使乐曲的造型性和抒情性有机结合，因而音乐优美生动，富有情趣。）

４、提问，乐曲是用什么乐器演奏的？ 介绍二胡，（多媒体）， 包括二胡的构造、基本演奏方法、音色等 ５、介绍二胡演奏家刘天华。（多媒体） （补充：刘天华（1895～1932）原名刘寿椿，江苏江阴人，民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。为著名文学家刘半农之弟，也是我国30年代的国乐大师，由于他在创作和演奏上的努力，使我国的国乐迈上了一个新的台阶，为开拓和发展我国民族音乐做出了巨大贡献。刘天华生活的时代，正值内忧外患的半封建半殖民地社会。“叫花子胡琴要饭的笛”一语道出了当时民族音乐的社会地位。就在那样的环境里，刘天华抱定“改进国乐”的坚定信念，在崎岖坎坷的路上奋战了20年，培养造就了一批优秀的民族音乐演奏家，创作了几十首二胡、琵琶曲和练习曲。人们所熟悉的二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》、《苦闷之讴》、《独弦操》、《烛影摇红》等都是他创作的。刘天华对我国民间音乐也作了许多整理工作，他就是因为在天桥收集“吵子会”锣鼓谱，在与民间艺人接触中，不幸染上猩红热病，于1932年6月8日因医治无效而病逝，时年仅37岁。） ６、对比欣赏，聆听笛子曲〈荫中鸟〉，感受不同的乐器模仿鸟叫的效果。体验音乐与自然结合的效果。 能够加深对民族器乐的热爱。 补充： （欣赏曲目《荫中鸟》是一首笛子独奏曲，刘管乐作曲，创作于五十年代。乐曲取材于河北民间音调，通过对一群在树荫中嬉戏逗乐的鸟儿的描写，表现出作者乐观豪放的情绪和对美好生活的向往。加之运用了民间流行的滑音、吐音、花舌音等竹笛吹奏技巧，更加生动地表现了荫中百鸟争鸣的景象，借景抒情地表达了人民对新生活的热情赞颂。） ７、联系生活，发挥想象，自己模仿鸟叫声。 感受音乐模仿的乐趣。激发对大自然的热爱。 三、总结、下课

二胡揉弦的操作技巧

二胡揉弦的操作技巧 揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一种技法。揉弦的好坏直接关系到 音色的美感和二胡的表现力。下面是小编整理的关于二胡揉弦的操作技巧，希望能够 帮到大家。 1、揉弦与放松。 左手的放松是揉弦的关键。手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的 效果。把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。而放松又是没有上限的要求，只有 自身的感悟。因此找到放松的感觉，才是入门的一课。 2、揉弦的支点。 手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。但它不能作 为揉弦时手掌摆动的支点。如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能 为力了。揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部(有时要用到其下的大鱼际)。根据 我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。 3、揉弦的手型。 手型决定揉弦的效果。正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。手掌握空拳，若含鸡蛋。手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。观察名家的揉弦动作，当手掌作上下摆动时，手腕的动作很小。揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。 4、手掌的重力。 手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。这是体现放松程度的一个硬指标。这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中，特别强调手掌的重力作用。如果不会借用手掌的重力揉弦，就体会 不到自然放松的感觉，揉出的声音也不会好听。(关于自然揉弦法和自然换把法具体讲 解会在二胡国乐明天的文章中为大家推送) 5揉弦的指型。 之所以提出指型，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。由于各个手指按弦的自 然位置不同，决定了各手指操作方法的差异。其中，中指的位置最为有利，便于揉弦

二胡基础知识

二胡讲座知识 一、规范学琴 1．左手持琴。 左手持琴常见的紧张问题就是虎口，这是初学者经常犯的错误之一，虎口的放松很重要，因为虎口紧张就牵制了整个左手肌肉，会影响左手的手型从而影响手指触弦，在出现类似情况时，应马上终止练习，纠正错误。以免形成习惯今后难改。如果学生仍是过分紧张，也可以采用休息的方法，先把琴放下，摆空的手型，同时反复强调动作要领和放松，等完全松弛了之后再上琴练习，过程一定要反复。那么，正确的持琴要注意虎口平伸、松开，大姆指很自然地平放在琴杆的内侧，不存在“握”琴或者“夹”琴的动作，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦。 2．指尖触弦 指尖的触弦一定要在虎口放松的基础之上进行，指尖的触弦一定要突出指关节，绝不能有塌陷扁平的触弦方式，强调指尖的站立和稳定性，而且指尖位置要固定（除左手手指技巧运用），不能任由手指在琴弦上任意滑动。触弦的练习每个手指都要分开进行。 左手是今后演奏音准的基础，指尖的独立性更是今后曲目的颗粒性清晰度的基础，独立的指尖触弦才能保证曲子音色的清晰，避免快板时音模糊不清，显得不干净等问题。 指尖的紧张一般表现为手指关节塌陷，或者手指粘连在一起打不开。针对手指关节的塌陷，可进行高抬指触弦练习，整个手掌打开，手指自然弯曲抬高然后指尖敲击琴弦，，整个手掌放松掌握熟练了之后，再进行分开手指的抬指练习。对于手指粘连，可做“手指操”：两手先是紧紧握拳，然后猛力张开，重复几次可缓解手指粘连的问题。 3．换把。 在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把，在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。一定要换把的要领和注意的问题，换把是

中国二胡名曲欣赏(13首)

中国二胡名曲欣赏(13首） 中国二胡名曲欣赏 请点曲名欣赏1、赛马 赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧！实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。 ———黄怀海：“曲不惊人，死不休” 2、二泉映月

《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。 ——是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 3、江河水 朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的电影吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传

论二胡揉弦的演奏技法

论二胡揉弦的演奏技法 二胡在实际演奏的过程中，揉弦技术具有丰富的变化，因此揉弦技术十分难以掌握，因此在二胡的学习过程中，应该注意对知名曲目的欣赏，以及对揉弦技术的总结，通过认真的总结，发现揉弦技巧的规律，有助于对揉弦技巧的学习，能够有效的提高二胡演奏水平。 一、二胡演奏中揉弦分析 手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，在演奏中，揉弦的运用能够使表演者更加具有张力，使曲目更加具有特色，因此在二胡的学习中，揉弦是一个重要的技巧。从揉弦应用的熟练程度，能够看出演奏者对二胡演奏水平与风格。揉弦具有千变万化的特点，掌握一定技巧后，不同演奏风格的人演奏的揉弦感觉也不同。 揉弦能够体现一个人的二胡演奏水平，因此二胡学习者，都需要学习揉弦技巧。揉弦技巧的使用，能够使同一首曲目展现出不同的特色与风格，使同一首曲目具有不同的魅力。因此在二胡的演奏中，揉弦技巧的掌握至关重要。 二、二胡中揉弦技巧的种类 （一）揉弦之滚揉法 在二胡的演奏中，滚揉是指运用手掌的摆动，使之间在琴弦上来回滚动因此通过滚揉法弹奏出的声音具有一定的规律性，平稳柔和。在我国二胡曲目中，《月夜》中就是运用了大量的滚揉手法进行演奏，通过滚揉的手法，将一副宁静月光的美景展现在听众面前。不同的揉弦技巧适合不同的曲目，比如在揉弦技巧中使用压揉的手法就会使整个曲目听起来具有悲伤的韵味，而滚揉的手法能够使人平和，因此像《月夜》这样的曲目比较适合采用滚揉的方法。 （二）揉弦之压揉法 压揉是指通过手掌的力，使手指对琴弦作用不同力道的力而发出声音的方法。当第一个音弹奏后，手掌应该立即压住琴弦，使琴发出

的声音比较低，压揉的方法一般表现出的声音会带有一定的悲伤、激动等色彩，因此在一些演奏时具有很强的张力中，一般压揉用的比较多。比如在曲目《江河水》中压揉使用的比较多，《江河水》主要简述的是孟姜女哭长城的故事，故事中充满了那个年代的杀戮，基层人民生活的艰辛等，因此通过压揉能够表现出这种悲伤。 （三）揉弦之滑揉法 滑揉是指手指在琴弦中上下滑动，通过上下的滚动，表现出诙谐、有趣的感觉。一般在具有民族的特色的曲目中，会有滑揉的应用，比如河南经典曲目《河南小曲》，运用滑揉表现出当地人民生活的画面，具有地方特色以及诙谐的特点。 （四）揉弦之抠揉法 在二胡演奏的揉弦技巧中，抠揉与压揉有些相似，表现出的主要也是悲伤的曲调，但是与压揉不同的是指法，抠揉在演奏时是通过手指对琴弦的抓，一抓一放的形式表现的。在《江河水》中，也有扣揉的运用，通过扣揉的方式，表现《江河水》中情节的发展，让人们的心弦与情节发展紧密相连，通过揉弦技巧，使人们在聆聽二胡曲目时，能够更加理解曲目的意义。 三、揉弦的独创性和重要性 揉弦对于二胡演奏者而言，是一种很重要的技巧，它以多样性从而表现多种内容和风格的乐曲，因此，不同乐曲就有了不同种类的揉弦，揉弦的应用使不同演奏者具有不用的特征，它就像每个人的嗓音具有不同的频率一样，可以不见其人，只闻其声便知是某人在奏琴。二胡揉弦在某种程度上是属于个人的音乐个性范畴，纯粹的模仿绝不会造就出伟大的艺术家，只有善于学习的人才能善于创造，学习是创造的基础，在对同一首乐曲进行加工处理时，每个演奏者的表现手法都有不同之处，充分理解乐曲中生动的音乐形象，才可将乐曲中所要表达的情感通过自己独有的方式表现出来。在演奏时，不可能只用一种揉弦方法，而是根据作品需要运用多种揉弦相结合，巧妙的运用揉弦技法，能够给乐曲增添无穷的魅力。

二胡教学计划

一、指导思想： 全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。 二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下： 二、学生情况分析： 本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。 三、活动措施： 1、基本功训练。 2、学生艺术修养的培养。 通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。 3、扩大知识范围开阔眼界。 四、学习目标： 1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法 1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符） 2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势； 3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音1、5的演奏。 9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。 1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。 2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。 3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划 社团二胡活动计划 车逻中心小学-周苏生 一．指导思想 以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。 二．活动目标 二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。 三．指导措施 1．常抓不懈指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。 2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。 3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。

怎样学二胡最快

怎样学二胡最快 学二胡最快的方法：视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。 每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。 调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。 其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。 在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。 可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 学二胡最快的方法：听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。

初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。 对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g 之间的区别。 专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。 比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。 在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。 最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。 4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。

二胡基本功每日练习重点教程文件

二胡基本功每日练习 重点

二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练

习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的