表演声乐专业教学计划
表演（声乐）专业教学计划（050412）
（Perform）
一、培养目标
本专业培养能适应21世纪社会主义现代化建设需要的德智体美全面发展的，掌握并具备声乐演唱及表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构，从事表演、教学及研究工作的，具有创新精神和较强实践能力的应用型高级专门人才。
二、培养要求
1、思想品德素质要求：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想的基本原理，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有为国家昌盛繁荣、为现代化建设奋斗的志向和责任感；具有扎根基层、踏实肯干、爱岗敬业、团结协作，遵纪守法的良好素养和道德品质；具有理论联系实际，实事求是的科学态度和严谨作风；具有积极进取、勇于探索的新时代大学生风貌。
2、业务培养要求：本专业学生主要学习音乐及声乐表演方面的基本理论和基本知识，受到本专业严格的技能训练，具有较高的演唱能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
（1）掌握本专业的基本理论、基本知识；
（2）掌握声乐作品的分析方法；
（3）具有演唱不同风格及体裁的声乐作品的能力；
（4）了解党和国家的文艺方针、政策和法规；
（5）了解本专业及相关专业学科的发展动态；
（6）掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。
3、达到国家规定的大学生体育合格标准，具有一定的基本体育知识，掌握科学的体育锻炼方法和技能，积极参加体育活动，有意识的增强体魄，提高心理素质、审美情操，保证身心健康。
三、主干学科
独唱
四、学制
四年
五、授予学位
文学学士
六、学位课程及环节（共92.0学分）
马克思主义基本原理，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，大学计算机基础，大学外语，大学语文，基本乐理，视唱练耳，和声，曲式分析，独唱，重唱，台词，钢琴，形体训练，合唱指挥，戏剧表演
实践环节：艺术实践，毕业实习，毕业设计（论文）
教学校长：教学质量处处长：教学工作负责人：执笔人：
七、表演（声乐）专业培养计划总体框架
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课程教学体系（图表）：
舞蹈的教学计划(精选3篇)
舞蹈的教学计划（精选3篇） 舞蹈的教学计划1 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式
1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。第一学期(注重软开度的练习) Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 1、学时安排60学时 专业开设：民族民间舞(20) 芭蕾舞基训(20) 中国古典身韵(10) 幼儿舞蹈考级(10) 教材(北京舞蹈学院中国民族民间舞教材解放军艺术学院芭蕾舞基训北京舞蹈学院古典身韵北京舞蹈学院幼儿舞蹈考级) 2、教学内容： (一)、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，
音乐表演专业教学计划
音乐表演专业教学计划 专业代码:(2006)670202 一、培养目标及规格 (一)培养目标 培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。 (二)适应岗位 毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业 (三)智能结构 1.素质要求 拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。 2.知识要求 （1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力； （2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力； （3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。 3.核心能力 具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。 4.能力结构 （1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力； （2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作； （3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。 (四)资格证书
声乐教学计划
一.指导思想 按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培 养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。 二.教学目标设置 1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。 2.二年级学生： 掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。 三.教学重点 1.一年级学生 重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。 2.二年级学生 重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。 四.教学难点 1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。 2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。 五.教学媒体
钢琴、扩音设备 六.教材 幼师唱歌教材与一定的补充歌曲 七.教学方式 1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。 八.教学过程 1.教学要求 教师： （1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效； （2）传授与交流要具有亲和力、感染力； （3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。 学生： （1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学； （2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧； （3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。 一年级 二、歌唱的气息
小学声乐教学计划
声乐教学计划 让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位孩子用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小孩子最喜欢的活动方法。 一、开放的音乐教学让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。 二、开放的音乐教学要领 开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。" 一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。 二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。 三、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。 四、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。小学音乐教学计划
声乐教学计划
声乐教学计划 第一学期： 一、教学任务及教学目标： 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量 中国作品:4首。外国作品：4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学： 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 二、教学及考试曲目： 中国作品：
男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲 外国作品： 男：1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三：考核办法： 1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。
第二学期： 一、教学任务及教学目标： 1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学： 意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。 二、教学及考试曲目： 中国作品： 男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花
舞蹈学习教学计划
舞蹈学习教学计划 1、增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏。通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈 2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。 3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。 4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。 5、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。 6、使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。 3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学生们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学生们的审美能力。 4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。 1、练习：压腿(前、旁、后)，踢腿(前、旁、后)，控腿，腰的训练 2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。 3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。 1、学习广场舞、汉族舞、等。
教学内容 第一阶段：基本内容 1、认识舞蹈 2、舞蹈的基本功训练 第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。 民族舞部分：汉民间舞蹈 第三阶段：完整舞蹈小组合的学习 1、民族舞蹈 2、形体舞蹈 第四阶段：展示 九月份：基本内容: 认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态 正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿 把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合 把杆上的开肩练习、下叉(竖叉、横叉) 跪立的空腰、跪立的下小腰 平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习 十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合 汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学生学习舞蹈(欢聚一堂) 十一月份：完整舞蹈的学习(小苹果)(火火中国风 ) 分解舞蹈动作的学习 编排舞蹈动作的顺序进行训练
影视表演技能(三)
影视表演技能（三） 电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时的劳伦斯?奥利弗。 同一时期，法国导演在作者电影与“新浪潮”中对于“状态表现”的青睐以及意大利导演在新现实主义的探索中对电影艺术表现的更大的真实性的追求，使他们寻找能够表演得更为“真实可信”的演员，这时新秀辈出，而非职业演员的使用也成了一种新的探索。 谈到非职业演员的使用，实际上也就是要调动职业演员的广泛尝试成为本色表演的一次有利拓展，相对来说法国的作者电影、新浪潮、左岸派更是应用“状态体现”而给予了演员们很大的本能表演的空间，例如戈达尔的《精疲力竭》、阿伦?雷乃的《广岛之恋》、格里叶的《去年在马里昂巴德》等，其中演员的表演都是如此;而此时除了美国的旧好莱坞，“银幕名牌”的时期在其他国家里都结束了，由于电影艺术日趋成熟，电影表演也越来越完善了，像费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、库布里克和科波拉这样一些各不相同的导演，要求他们的演员在表演上能细腻地提示出人的最复杂的动机和情绪，现代观众不再光看“演戏”，而是深入地看到内在的性格。
最新整理七年级下学期音乐教学计划
七年级下学期音乐教学计划 七年级下学期音乐教学计划1 新的学期已经开始，这学期我任新的七年级3—10班的音乐教学工作。周课时8节，属一个进度。我任的教学班当中有三个大班，学额都在65人以上，一个俄语班，4个小额的实验班。主要教学特色是竖笛教学，将竖笛在我校全面的开展起来。 具体教学工作计划如下： 一、教育教学方面： 由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此这学期主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。 1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助； 2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。 3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。 4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，
发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。 5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。 二、第二课堂方面： 本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面： 1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。 2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。 3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。 4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。 5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。 三、教科研方面：
声乐教学计划
2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师：依凡 一、基本情况 1）课程名称：声乐 2）教材使用情况：中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3）任课班级：高一艺术班21班、高二1017艺术班 4）计划教学时数：20周 二、教学目标及任务： 1）课程教学主要目的要求： 声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三年时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2）教学重难点
用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。 难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 三、教学内容及计划安排： 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 教学对象情况分析： 学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。对于21班的高一新生 来说，就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养，由于他们基础 薄弱，就可以让他们多听音乐，增加其兴趣；对于1017班的来说， 就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以，对不同学生应用不同教法， 要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”,使学生各方面均有提 高。培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点：培养学生歌唱的 姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处 理。 3教学方法： 1）示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2）讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3）演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。 4 、教学安排： 2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。 3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。 4．声音要求连贯流畅圆润自如。 5．歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。 6．曲目数量
声乐舞台表演
《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解
声乐社团教学计划
声乐社团教学计划 声乐社团教学计划 声乐社团教学计划分享给大家，以下就是WTT整理的声乐社团教学计划，一起来看看吧! 第一章音长 教学时数： 1课时 教学内容： 1、记谱法的种类 (1)五线谱 (2)简谱 2、谱表谱号 (1)高音谱表 (2)低音谱表 (3)中音谱表 (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)五线谱上下加线的写法 (6)谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。 (7)三种常见的谱表及其中央C位置(高音、低音、中音)
(8)大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 (9)联合谱表：多声部谱表 谱号 (1)高音谱号(G谱号)： (2)低音谱号(F谱号)： (3)中音谱号(C谱号)： 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符 (3)音符的规范写法 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写4 4、休止符 (1)概念 (2)常见休止符表 (3)全休止符的使用说明 5、附点 (1)概念
(2)常见附点音符表 (3)“附点”的写法 (4)常见复附点音符 6、其他增时记号 (1)延音记号 (2)连音线 第二章音高 教学时数： 1课时 教学内容： 1、音列与音级 (1)乐音体系：乐音中使用的有固定音高的.音的总和，称为“乐音体系”。 (2)音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 (3)音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键：基本音级(音名：CDEFGAB排列) 黑键：变化音级(无固定音名，其名称按相邻白 键，通过使用变音记号表达) 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。
舞蹈课教学计划3篇
舞蹈课教学计划一：舞蹈课教学计划 教学设计理念： 舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。 教学设计特色： 小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。 舞蹈教学计划与内容： 1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。 3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。 5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。 6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.
学情分析： 我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。 教学目标：1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。 2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。 3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。 4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。 2.动作的协调性。 3.舞蹈的表现力。 教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。 2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力 教学进度： 第一周·第二周·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。 第四周·第五周·第六周：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。
影视表演专业学习要点
艺术院校影视表演专业考试指南 ——源自公开新闻摘录 为了培养未来的专业演员，首先要考虑的就是形象。这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔·巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然，影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各种形象类型演员的需求。 总之，外形和容貌没有标准标准的模式。 形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。
最新声乐教学计划
声乐教学计划 1 2 第一学期： 3 一、教学任务及教学目标： 4 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 5 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 6 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明7 8 显的毛病。 9 5.歌唱音域 在c1--d2左右 10 1
6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 11 12 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进13 行演唱。 14 8.曲目数量 15 中国作品:4首。外国作品：4首。 16 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 17 18 10.意大利文正音教学： 19 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 20 2
21 二、教学及考试曲目： 22 中国作品： 23 男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 24 女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲 25 外国作品： 26 男：1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里27 女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 28 三：考核办法： 29 1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 3
2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、 30 31 意大利歌曲歌词朗读。 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 第二学期： 45 46 一、教学任务及教学目标： 4
舞蹈课程教学计划
舞蹈课程教学计划 一、课程的性质、教学目的、和教学任务 1、课程的性质、教学目的： 小学生舞蹈地方课程属于普及性课程。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。 二、具体教学目标 一~三年级： 1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。 2．跳舞时与音乐协调一致。 3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。 4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。 5.在舞蹈中与他人合作。 6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。 四年级： 1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。 2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。 3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确 （1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美 （2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。 五教学内容 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展的相关知识。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱 二、舞蹈的基本训练 1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。 三、教学进度 小松鼠（总共四课时） 第一课时（第一周）基本动作练习 第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”
小学音乐兴趣班教学计划.doc
出体态反应。 3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 4、能够参与综合性艺术活动，配合歌曲、用身体做着动作。能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞等表演活动。 五、教学措施 1、聆听乐曲时，注意初听的完整性，给学生完整的印象，使学生对乐曲有良好的感受，并能哼出自己喜欢的旋律。 2、用听唱法进行歌曲教学时，要注意完整地感受歌曲，在多次完整聆听的基础上分句听唱或纠正错误，在完整的听唱过程中，培养学生的听辨能力、记忆能力。 3、充分调动学生学习音乐的积极性，使学生能够动起来听、动起来唱，全身心地感受音乐及音乐的快乐。 4、歌曲教学时，要重视范唱，并通过手势、表情的提示，随时纠正学生唱歌时的不良习惯和不正确姿势，提醒学生不要大声喊叫，克服耸肩、伸颈等毛病，做到轻松、自然、愉快地歌唱。 5、教材中有很多表现动物的活动，在教学中，注意提示学生说出小动物的神态、动作，并模仿出来，培养学生的观察力、记忆力、表现力，使学生平时注意观察，养成细心的好习惯。 6、低年级学生对乐曲的聆听以感受为主，多听曲目，增加感受，聆听每一曲，都要引导学生认真听辨，说出自己对乐曲所描绘的内容及音乐情绪的感受。引导学生随着乐曲做动作，用动作感受节拍。注意学生节拍感的培养。
7、将编创与活动融入其他教学内容之中，形成教学的整体。 7、评价可采用多种方式，评价时应注意与学生的平等地位。可以学生间互评、自评、小组评等多种方式。 8、学期末测试，以趣味性的方式呈现，调动学生的兴趣。使基础知识和基本技能的训练趣味化，重点突出培养学生歌曲的记忆能力。 小学音乐兴趣班教学计划3 一、指导思想 音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。 二、学情分析 本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。 三、教学目标 （一）感受与鉴赏
高中音乐教学计划(20200607105057)
高中音乐教学计划 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现 在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突 出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家 高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最 自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因 所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分， 而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那 两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称 来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱， 但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包 括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演 唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高 中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义 务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生 的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。 高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学 生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演 唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌
唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教 育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习 与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种 演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合 进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段 《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶 段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌 学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣， 或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互 动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学 习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都 是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现 某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教 学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如 果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔 者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几 种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创 作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用
老年声乐班教学计划
老年声乐班教学计划 老年声乐班教学计划 第一章音长 教学时数： 1课时 教学内容： 1、记谱法的种类 （1）五线谱 （2）简谱 2、谱表谱号 （1）高音谱表 （2）低音谱表 （3）中音谱表 （4）五线谱的线与间（上下加线与加间） （5）五线谱上下加线的写法 （6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。 （7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）（8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 （9）联合谱表：多声部谱表 谱号 （1）高音谱号（G谱号）：
（2）低音谱号（F谱号）： （3）中音谱号（C谱号）： 3、音符 （1）概念 （2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符 （3）音符的规范写法 符头、符杆、符尾 符杆的`方向 两个声部的五线谱记写4 4、休止符 （1）概念 （2）常见休止符表 （3）全休止符的使用说明 5、附点 （1）概念 （2）常见附点音符表 （3）“附点”的写法 （4）常见复附点音符 6、其他增时记号 （1）延音记号
（2）连音线 第二章音高 教学时数： 1课时 教学内容： 1、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列） 黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白 键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。 2、音列分组 3、变音与等音 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称 为“变音”。 （2）常用变音记号①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。
2021年舞蹈教学计划(综合4篇)
舞蹈教学计划（综合4篇） 猜你正在找舞蹈教学计划的怎么写？那么就给你这篇范文参考。 一、指导思想 为提高学生的舞蹈方面的素养，培养对舞蹈学习的兴趣。培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感，丰富学生的课余生活。让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的.身心得到健康的发展。 二、活动目标 1、掌握扎实的基本功。 2、培养学生的舞蹈素养，提高审美能力。 三、活动措施 1、报名工作由各发动乡村少年宫舞蹈小组 ___，让学生自由报名，让具有舞蹈爱好的学生作为学员。
2、管理工作为能更好地完成舞蹈兴趣活动的学习目标，老师必须做到耐心辅导，全面关心爱护学生。 四、活动安排 进行形体及基本功训练。 三月份： 1、吸收新队员，并确定适合人选。 2、舞蹈基本动作与技能训练：手臂的意识组合。 3、舞蹈基本动作与技能训练：脚的意识训练 组合：大腿、小腿、膝盖、脚背。 四月份： 1、舞蹈基本动作与技能训练：肩和胸腰的开度练习。 2、舞蹈基本动作与技能训练：跳跃意识组合。
五月份： 1、舞蹈基本动作与技能训练：腿及脊椎的规范意识组合。 2、舞蹈基本动作与技能训练：上体活动练习、下旁腰练习、 六月份： 1、复习小组合。 2、脚的意识及规范组合。 七月份： 1、基本脚型：勾脚、绷脚、勾绷脚。 2、脚的灵活性与节奏配合。 3、基本脚位：正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步 九月份：基本功的练习
1、竖叉和横叉的练习 2、腰部的练习 3、肩部的练习 4、脚的练习 5、胯部的练习 十月份：舞蹈的学习 十一月份：舞蹈的学习 十二月份：蒙古舞蹈的舞蹈组合 这篇舞蹈教学计划范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。 总体目标：
音乐教学计划
音乐教学计划 音乐教学计划范本 为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。 一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。 以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。 二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。 中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。 音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自
由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性 化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。 三，钻研教材编写的思路。 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学 生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1．以审美为中心 为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、 高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还 要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。 2．以(音乐)文化为主线 以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过 学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单 纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容， 音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等， 把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。 3．以(音乐)学科为基点 作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的'感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从 打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名 浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌 握的浅显音乐基础技能。 4．加强实践与创造