民族音乐概论知识点
学，音乐本体研究，音乐科学，人文哲学，音乐史学，音乐形态学）
中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有的形式，创造的只有本民族固有形态特征音乐，其中包括在历史上产生，世代相 传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的只有本 民族固有形态特征的音乐作品。
（牧童短笛——是钢琴演奏的，不属于传统音乐）
…词曲）宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐
1， 2，汉代
“诗经”(孔子编) 我国最早的一部诗歌总集，多为四言体。 战国后期：《楚辞》楚国屈原
汉武帝《乐府》、《相和歌》加伴奏、代表作《孔雀东南飞》 220-589）
湖北“西曲”、江苏“吴歌”、“徒歌”（无伴奏） 618-907）
曲子，渐脱民歌雏形，是音乐与文学高度结合的艺术。 宋（960-1279）.“宋词”
1、 民歌是劳动人民的集体创作。
2、 直接反映了人民的生活，是人民的镜子。
3、 民歌发展与人民群众的社会实践。
按体裁和样式：
（1）劳动号子 （2）山歌 （3）小调 （4）唱歌以及多声部歌曲
界定：人们在体力劳动过程中编唱并用于劳动的歌曲
分类：搬运号子 工程号子 农事号子 船工号子 捕鱼号子
特征：（1）音乐节奏源于劳动节奏
（2）基本节奏型贯穿全曲
（3）音乐表现受劳动强度限制 一领众合 表演形式：多无伴奏 一领众合
曲式结构：（1）趋势短小，在劳动中反复歌唱。
（2）曲调起伏较大，节奏自由，音域宽，拖腔长。 （3）曲调起伏较大，复调性质 界定：泛指“劳动号子”之外的一切田野民间歌曲 分类：（1）高原山歌——高亢、嘹亮、粗犷、有力。
（2）平原山歌——明快、流畅。 （3）草原山歌——开阔、热情、奔放。
一般特征：直接反映劳动人民情感，节奏较自由，演唱伸缩性较大，抒情性强。
形式：（1）高腔山歌：流行于高原区，曲调高亢，嘹亮，音域宽，多跳进，拖长腔，节奏富有变化。如：青海“花儿” 苗族“山歌” （2）平腔山歌（3）矮腔山歌
（4）多声部山歌 畲族：双音 侗族：双音
壮族：山歌
结构曲式（1）二句体、四句体，是山歌中最基本，最常见的曲式。 陕北：信天游“上去高山望平川”、内蒙：爬山调 “太阳出来喜洋洋 （2）扩充乐句：两句半、五句半等 五句体 （1~2）+扩充句+（3~4）
四川：唱得心里多开怀
（3
）加“赶句” 内蒙：想亲亲 （4）加“衬句” 扩充乐段 界定：里巷之曲（区别于农村田野），流行于城市，题材广泛，内容复杂，更为艺术化。
特点：曲调流畅，节奏规整，唱词较固定（非即兴），句式多样，曲式
结构丰富，曲折的艺术表现，音乐表现较细腻，如《无锡景》，要一个景致，一个景致的进行编排，“细细倒到唱给诸公听”。题材广泛，涉及社会各方面，包罗万象《长工歌》、《绣荷包》、《茉莉花》。 分类：抒情性，诙谐性，儿歌，风俗歌。
界定：泛指结构比较庞大的民歌。
分类：（1）长篇史诗性：阿诗玛，梅葛，十二木卡姆，开天辟地歌（哈尼族），盘王歌（瑶族）。
（2）风俗性长歌：鲁国五大调，伴嫁歌等。
包括：琴曲，词曲，散曲，套曲，牌子曲以及兄弟民族的史诗歌曲等多种载体和形式的歌曲作品。
代表作品：阳关三叠，念奴娇，满江红。 发展的必要性：时代，审美，自身的发展要求 方法：（1）旧民歌填新词 （刘志丹、绣金匾）。
（2）改变旧形式为内容服务（如东方红原名移民歌，天心顺——陕北道情——翻身道情） （3）创新民歌 1．民歌是音乐创作基础
民歌是历史镜子，集中反映了人民情感，具有深刻的地域性、民族性、民歌与有审美性的延续性。 2．民歌形式与时代生活的矛盾与解决
3．民歌的音乐语言（作曲技法）为创作吸收借鉴 一．界定
器乐：是借助器乐性能特征，结合演奏技巧的运用，表现一定意境的音乐作品
乐种：历史传承于某一地域内的，具有严密的组织体系，典型的音乐
形态构架，规范化的序列形式，并以音乐为其文体的各种综合艺术音乐形式。
金：钟。铎。颂钟 石：玉磬。离磬 土：埙。缶 革：土鼓。足鼓等 丝：琴。瑟。筝。筑 木：（木兄） 匏：笙。竽。和 竹：箫。管。言。箎。仲
1． 新石器时代：陶埙——能吹奏出简单音列。大小三，纯五。 2． 原始社会。夏（前2033—前1562） 乐舞《大夏》，用籥作为主要乐器。 3． 殷代：出土——钟、磬、鼓、埙等
其中，钟、磬有固有音高，并按一定音列形成编钟和编磬。诗经中记载有琴、瑟、箫、管、铃等
4． 周代：有记载的乐器达70余种。
5． 春秋时期：古琴成为独奏乐器，以金类乐器突出。 6． 秦汉时：鼓吹乐——汉魏以后，用于宫廷、官府的依仗等。
以打击乐和吹乐器为主，以鼓、排箫、笳为主乐器。《相和歌》用管弦乐器伴奏。
7． 魏晋：嵇康《广陵散》 （汉末）蔡琰《胡笳十八拍》 阮
籍《酒狂》
8． 隋唐：琵琶成为歌舞大曲乐队的主要乐器《霓裳羽衣舞歌》 9． 宋以后：纯粹器乐演奏，拉弦乐器发展 江南一带“十番锣
鼓”、北方民间合奏乐《弦索十三套》
10．元明：元代出现胡琴 琵琶独奏曲《海青拏天鹅》 《十面
埋伏》
11．明：徐上瀛《溪山琴况》
五四以后，刘天华，任光(渔光曲，彩云追月)聂耳等创新发展
丰富的节奏与力度的变化，表现丰富多样的生活情绪。
曲目：《螺狮结顶》，不仅仅采用速度与力度渐快渐强的办法赵成音乐的高潮，而是主要运用节奏变化，先是
“七”，再是“三”，最后为“一”，通过这样步步加紧的节奏达到高潮。
《金橄榄》基本上就是在“七五三一“的前面加上一个“一三五七”的节奏变化，“七内同王”的音色变化相结合。
唢呐曲——之一唢呐为主的合奏形式。常用的有笙，管，鼓，钹等乐器，有事也用个别弦乐器（如二胡）这种形式所演奏的乐曲，普通称作“唢呐牌子”。
笙管乐——指不以唢呐为主奏的管乐合奏形式，基本乐器是笙、管、笛和鼓、钹，也常有其他乐器如海笛、二胡、云锣等。
《弦索十三套》（弹弦乐器为主）：琵琶、三弦、筝，胡琴（“湖南板头曲”是这四件加一个击节的拍板）。
拉弦乐器主要起着协调与贯穿的作用。
“汉乐”（潮州）（拉弦乐器为主）：小二弦、提胡、椰弦、月琴、三弦、
扬琴、哲鼓、过山板、（解放后又增加）低音的大胡弦、大三弦。
近代广东音乐：二胡、扬琴、秦琴、椰胡、三弦、琵琶、洞箫横箫、
板。
“江南丝竹”:笛、箫、笙、扬琴、琵琶、小三弦、二胡、板、鼓 特点——擅长演奏柔婉秀丽的抒情乐曲，以及一些活泼轻快的乐曲。
共同特征：1、打击乐器占有重要地位 2、 所演奏的大套乐曲具有必要严谨的形式 （1） 鼓乐：管乐器和打击乐器合奏的形式。
“陕西鼓乐”用笛、管、笙、双云锣、座鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、大锣、马锣、钹、铰、釵、开口子、大梆子、小梆子等、“法鼓段”全套 （2） 吹打：“苏南吹打”。板、点鼓、同鼓、板鼓、云锣、笛、箫、
笙、小唢呐、胡琴、板胡、琵琶、三弦（十三种）
特点：管弦乐比“鼓乐”丰富，打击乐比“鼓乐”简单。 （3）锣鼓 特点：管弦乐器并用，打击乐器都很丰富。
1、 无簧哨：笛——曲:
梆：潮州：闷笛，改良新笛，箫—— 2、 带哨：管、唢呐、马布（凉山彝族）、苇笛（新疆）
3、 簧管：圆笙（北方）、方笙（河南）、小笙（江南）、改良加键笙、
芦笙、葫芦笙、巴乌（哈尼族）
四胡、轧筝、马头琴（蒙古族）、根卡（藏族）、萨它尔（新疆）、艾捷克、格以（牛腿）琴（侗族）
1． 抱弹：琵琶、金刚腿、柳叶琴、弹拨儿（新疆）、都它尔、冬不拉、
热瓦甫、扎木聂（藏族）
、阮、月琴、秦琴、三弦、侗族琵琶、大三弦（彝族）
2． 平置弹奏：古琴、筝、伽倻琴（朝鲜）、卡龙（新疆）、古代乐器
卧箜篌。
3． 打击乐器：古代的筑。扬琴、牛筋琴。
1． 鼓类：堂鼓、战鼓、腰鼓、书鼓、点鼓、缸鼓、铁鼓（维吾尔族）、
手鼓(达布)、太平鼓、八角鼓、渔鼓、象脚鼓（傣族）、蜂鼓（壮族）、长鼓（瑶族、朝鲜族）、铜鼓（苗族） 2． 锣类：大锣、小锣、汤锣、云锣、八音大锣、乳锣。
3． 钹类：大钹、小钹、水钗、大小铙。 4． 板梆类：拍板、竹板、梆子、木鱼、手梆、 5． 新疆的萨巴依。 古琴 有七根弦，按五声音阶定音，最常用的是“正调“，其空弦散音为C 、D 、F 、G 、A 、c 、d 、最高d3（小3字组）。
中国的古琴具备修身养性，教化天下，通神明之德，和天地之合的意义。古琴蕴含人与自然的和谐，天人合一的宇宙观，生命关与道德观，随着时空的转移，“琴道”与“琴德”依旧是弹琴的人必须放在心中作为自我要求的标准。
筝 又名“琴筝”。有十三弦、十四弦数种。 低音从G 、C 开始，音域有三个八度。
作品：（流传）《渔樵问答》、《渔舟唱晚》、《天下大同》
（现创）《庆丰年》、《幸福渠》、《战台风》、《清江放排》、《春到拉萨》琵琶、二胡、笛
1．利用传统曲调作加花变奏。2．运用多种变化手法扩大乐段结构。 3．及多种曲调构成一曲。 单曲：单独的，不是由多个各自具有一定独立性曲调连缀而成。 套曲：由多个曲牌或段子连缀而成的乐曲。
民族民间音乐概论复习重点
民族概论笔试复习资料 可能不全面大家参考 一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。 宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 二、中国民族音乐五大类的分类。 民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3）、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性 四、汉族民歌的分类角度常见的有两种 分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。 按体裁 劳动号子、山歌、小调 按色彩 1 北方色彩 东北、华北、西北 2 南方色彩 江南、闽粤、湘鄂、西南 五、劳动号子定义及劳动号子的功能 劳动号子的分类及音乐特征 定义 是直接伴随体力劳动 并和劳动节奏密切配合的民歌 功能 (1)实用功能：在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能：能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受 分类 搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子 特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式 段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构 乐句反复段落 回返式 六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。 北方 陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》
青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等 南方 客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌 分类 1. 按歌唱场合的分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 七、陕北信天游的流行区域 歌词特点以及音乐特点。 流行地区：陕西北部和宁夏、甘肃的东部 歌词特点：喜用比兴、叠字 音乐特点：曲调多为两个乐句构成的单乐段 上句呈开放型 下句呈收拢型。 曲调类型 a、节奏自由 旋律起伏较大 音域较宽 音调高亢开阔 具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定 旋律较平和抒婉 比较接近小调的性格 八、青海花儿的分布地区 唱法以及曲调和歌词特点。 分布地区 宁夏、甘肃、青海 唱法 尖音 假声 、苍音 真声 、真假声并用 具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。 曲调歌词 花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样 衬词丰富 曲调结构也较多样 以呼应型的两句体为多。 九、山西山曲的分布地区 内容题材。 流行地区 山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木 内容 以“走西口”生活和爱情生活者较多 乐曲结构短小 多为上下句结构 旋律起伏度较大 情感真挚粗犷。 十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由 广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作 喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多 此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体 常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句
民 族 音 乐 概 论
一、民间音乐艺术总论 1、中国民族音乐：凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐 2、传统音乐：指具有一定流传世间，不是当代创作的音乐。包括：人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类 3、民间音乐：是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。如民歌、戏曲、说唱、歌舞 4、民间音乐的6个特点（要结合例子） A .创作的口头性和集体性：民间音乐是老百姓自发口头创作的，并且口耳相传，在传播过程中又经历了历代人的改编加工，大多数作品是集体创作的结果。 B .乡土性：也成地域性、地方性。“一方水土养一方人”，受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征，表现为：语言特征（方言）、性格特征（粗犷、细腻）、音乐特征（北方七声音阶+大跳音程+热情奔放，南方五声音阶+级进音程+风格细腻）、体裁特征（渔歌、牧歌、山歌等）。 C . 即兴性：原因在于口传心授，没有乐谱的限制 D .流传变异性：如《茉莉花》，由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性，音乐在流传过程中很容易发生变异。 E .民众性：民间音乐来自大众，真实反映大众的思想意志，不受政治意识形态的限制，真实质朴健康。 F .多功能性：他娱、自娱。情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。 5、民间音乐的音乐体系+各自特点 A .中国乐系：音乐带腔性（如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声）、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动（散节拍、散板）、织体的单声性。 B .欧洲乐系：俄罗斯族、哈萨克族等，完整的七声音阶，使用规整节拍，没有散节拍。 C .波斯—阿拉伯乐系：塔吉克族和维吾尔族。音乐有条件地带腔，调式以四音音列为基础，旋律没有功能和声的表层意义，节拍上有均分、非均分律动，织体有单生性、多声性。 二、民歌艺术 1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。源于民间、流行于民间。传统民歌的创作者和创作年月是不确定的，它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。 2、民歌的艺术特点： a.通俗易懂，带有方言 b．曲调短小、材料集中、结构精炼、旋律流畅易于记忆。 3、汉族民歌艺术 A．号子： a.也叫“劳动号子”，产生并运用于劳动中的民间歌曲。是民歌中最早产生的题材。 b.分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。、 c.特征1.直接简朴地表现方法和坚毅粗犷的音乐性格。2.节奏富有律动性。3.音乐材 料的重复性。4.常使用领、和相结合的演唱方式。5.曲式结构比较简单，乐段独立 性不强。 B．山歌 a. 山歌是一种在户外演唱的歌曲，曲调高亢、自由、节奏悠长。多分布于山区、丘陵地区。 b. 分为一般山歌（陕北的信天游、陕西的山曲、陕甘宁地区的花儿等）、田秧山歌、放牧山歌。 c. 特征：1.坦率、直露的表现方法和热情奔放的音乐性格。2.节奏悠长自由。3.曲调高亢。4.曲式结构上北方多为二句体，南方多为四句体。 C．小调 a. 小调又叫小曲、小令，流行于城镇，用于人们休息、娱乐、集庆的场合。 b. 分为吟唱调、摇曲、时调（《茉莉花》、《放风筝》）。 c. 特征：1.叙事与抒情相交融的表现手法和曲折细腻的音乐性格。2.节奏规整，富有 变化。3.旋律乐汇变化丰富，曲折，多形态。4.曲式结构多采用对应式和起承转合式，
外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料： 一、概论 1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。 要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征 3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。 要点： （1）音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、涵丰富的音乐艺术。 （2）音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。 （3）文化价值的平等。通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。 二、东亚音乐 日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。 4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四
部分组成。 5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。 两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。 朝鲜 1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。 2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒） 为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。 3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。 5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《清传》、《兔子传》
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况： 一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） 三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状 态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓 板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。 节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏 剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。 4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种
大学民族音乐概论考点
一、民歌的概念：民间歌曲简称民歌。是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相 传中不断得到。 二、汉族民族的发展过程：在有文字和乐谱之前，人民创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽无谱可寻，但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。 三、春秋战国时期的民歌：北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。 四、汉代的民歌：出现了乐府民歌，“相和歌”；三国、两晋、南北朝的民间歌曲；湖北的西曲，江苏的吴歌。 五、西曲和吴歌的异同点： 共同点：1.两者都属于徒歌形式（无伴奏）。2.两者都表达男女之间的感情。 不同点：1.西曲：水边，船上的离别之情。 2.吴歌：家庭儿女间的意趣。 六、民歌的艺术特点：1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。 七、汉族民歌的划分依据：产生该类民歌的地方的社会生活条件，歌唱场合，民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。 八、汉族民歌：1.劳动号子。2.山歌。3.小调。 九、号子的概念：号子又称劳动号子，它产生并应用于劳动中，具有协调与指挥劳动的实际功用。 十、号子的民间称谓：北方——吆号子。南方——喊号子。四川——哨子。 十一、劳动号子的歌唱方式：一领众和。 十二、劳动号子的分类方法：劳动方式的不同。 十三、劳动号子的分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。 十四、山歌的概念：山歌在户外演唱，其曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以抒发情感的民歌。 十五、山歌的演唱内容及特点：最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应，歌词多是即兴创作，形象鲜明，感情真挚。 十六、山歌的分类：1.根据演唱场合：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。 2.根据歌曲：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 十七、一般山歌的民间称谓：陕北——信天游。甘肃、青海、宁夏——花儿。山西——山曲。内蒙古——爬山调。四川——神歌（或晨歌） 十八、信天游的概念：信天游又叫顺天游。反应黄土高原人民的精神面貌，以歌唱生活的艰辛和离别愁绪者为多。 十九、信天游的特点：歌词多是即兴创作，多数是上下句结构。上句采用“比”和“兴”的手法，展开想象。下句则是具体的叙事和抒情。信天游的演唱除个别外，基本上使用真声演唱。 二十、花儿的概念：花儿又叫少年，流行在甘肃、青海、宁夏一带，为回、汉、土家、保安、藏等民族，内容广泛涉及人民的生活和各个方面。。。花儿的唱法多样，有尖音唱法（假声），苍音唱法（真声），兼苍音结合（真假声并用），具有高亢、粗狂、刚健的音乐风格。花儿的曲调以“令”相称。 二十一、放牧山歌：对山歌：对山歌是放牧山歌的演唱内容之一。 二十二、对山歌在不同地区的民间称谓：湖北——战歌、测歌。四川——盘歌。浙江——抛歌。 二十三、田秧山歌在各地的不同称谓：江苏——田歌。安慰——秧歌。四川、湖北等地——薅秧歌或薅秧锣鼓。作用：提神解闷。鼓舞劳动情绪。 二十四、田秧山歌和劳动号子的异同点：1.相同点：两者都用于劳动之中。2.不同点：（1）.作用不同：劳动号子：指挥与协调作用。田秧山歌：提神解闷，鼓舞劳动情绪。（2）.歌唱方式不同：劳动号子：一领众和。田秧山歌：不受限制。（3）.劳动号子：受劳动的强度和速度、节奏的限制。田秧山歌：协作性不强，节奏、速度无统一要求。（4）.劳动号子：音乐具有坚实有力的音乐性格和自然朴实的表现方法。田秧山歌：田秧山歌：音乐,奔放,嘹亮,开朗,曲调悠长,广泛使用自由延长音与拖腔。 二十五、小调的概念：小调又称“小曲”，“俚曲”，“时调”。是人们在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆时用以抒发情怀，娱乐消遣的民歌。 二十六、小调的歌唱方式：多种多样的歌唱方式，以独唱为主，歌唱是用乐器伴奏的。
世界民族音乐概论论文
聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手 段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的 重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。 戏曲发展概况： （一）宋以前——戏曲艺术的孕育期 （二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） （三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’ 2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明， 格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟 戏曲中的主要声腔和代表剧种 一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐 结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、 箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人 合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。 节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦 传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴 奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、 湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。 高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。 川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。 二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子， 又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。 音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。 主要伴奏乐器有板胡、枣木梆 剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。
民族音乐概论 要点版
（资料是根据刘大坚老师上课时的要点总结的！基本都在里面~~O(∩_∩)O~~加油背啊！） 序言 民间音乐：在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。 传统音乐：一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。学术界把它分为：文人音乐，宫廷音乐，宗教音乐和民间音乐四大类。文人音乐包括古琴音乐和词调音乐。 民族音乐：既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。 民间音乐的分类：5类民间歌曲民间舞蹈音乐说唱音乐戏曲音乐民间器乐 民间音乐的特点： 1创作的口头性和集体性，百姓自发的口头创作，并主要借助口头传播。 2乡土性3即兴性4 流传变异性5民众性6多功能性 我国民间音乐的音乐体裁三大乐系：中国乐系欧洲乐系（希腊乐系）波斯—阿拉伯乐系 第一章民歌艺术 民歌的艺术特点：1）民歌的歌词大多通俗易懂，并带有各地民间语言独特的气质魅力。 2）民歌的曲调大多比较短小，材料经济，集中，结构精炼，旋律清晰流畅，易于记忆。 3）民歌的表现手法简洁，朴素，音乐形象真切，生动，令人过耳不忘。号子山歌小调 号子：也叫劳动号子，是产生于劳动中的民间歌曲，劳动号子是民歌中最早产生的体裁。号子具有双重功能，首先，它可以鼓舞，调节精神，组织和指挥劳动，具有实用的价值。其次，号子也具有一定的艺术表现价值，号子的旋律，节奏，结构等方面具有很高的艺术价值。 号子分为：搬运号子，工程号子，农事号子（谈情说爱），船渔号子（水陆险情） 号子的音乐特征：1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格。 2）节奏富有律动性，往往由劳动的节奏特点决定的。 3）音乐材料的重复性 4）常使用领，和相结合的演唱方式。 5）曲式结构比较简单，乐段独立性不强。 山歌：户外演唱高亢，自由，节奏悠长 分为：一般山歌，放牧山歌和田秧山歌三大类别 一般山歌： 是山歌中最基本，最典型的种类，陕北的“信天游”山西的“山曲” 北方山歌：信天游的特点：歌词讲究“比喻”和“起兴”，富有意境和想象 花儿的特点：旋律起伏大，音域宽，有连续音程跳进，曲折多层次，节奏自由完整。 花儿在西北的陕甘宁一带，有300多年历史，漫花儿。 西北人把花儿的曲调叫“令”。 歌词特色：头尾齐式，两担水（折断腰）《上去高山望平川》 山曲：《走西口》指的是渡过黄河，出长城逃荒到内蒙古的流浪生活。 南方山歌： 湖南山歌：“五句子歌”十分常见 《板栗开花一条线》用了顶针格，音域较窄，只有六度，用了5句子歌结构。四川山歌：《跟着太阳一路来》结构“联八句”由八句构成，1 2 ，7 8 句材料相同，首尾呼应，中间的四句在音乐材料上与前后形成对比。 云南民歌：《小河淌水》
最新中国民间音乐概论
民间音乐、传统音乐、民族音乐。 2、我国的民间音乐可分为： 民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。 3、汉族民歌分为劳动号子、山歌、小调。 4、我国民间音乐的特点： 创作的口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、民众性、多功能性。 5、xx把世界音乐分为三大乐系： 中国乐系、欧洲乐系（希腊乐系）、波斯—阿拉伯乐系。 6、民歌与人们的生活有着密切的关系，它是人们的精神食粮，也是社会生活的一部分。 7、民歌的艺术特点： 首先，歌词大多通俗、xx。 其次民歌的曲调大多比较短小， 材料经济、集中， 结构精练， 旋律清新流畅，易于记忆 民歌的表现手法简洁、xx， 音乐形象真切、生动，令人过耳不忘。 8、号子具有双重功能，首先，它可以鼓舞、调节精神，组织和指挥劳动，具有实用的价值。号子的实用价值和艺术价 值之间呈相互制约、相互排斥的关系。
9、我国汉族的劳动号子大致可分为： 搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。 10、号子的音乐特征： 一是直接简朴的表现方法和坚毅粗犷的音乐性格 ;二是节奏富有律动性； 三是音乐材料的重复性； 四是常使用领、和相结合的演出方式； 五是曲式结构比较简单、乐段的独立性不强。 11、学术界通常把汉族山歌分为 一般山歌、xx山歌和放牧山歌三大类别。 12、一般山歌分为北方山歌和南方山歌， 北方山歌包含了： xx、花儿、山曲； 南方山歌包含了： xx山歌、xx山歌。 13、信天游主要流行于陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。一般采用上下句呼应式的单乐 段结构，上句的音区通常开阔奔放，高亢热烈，音区跨度大，下句则一般是收拢性的乐句，歌词讲究“比喻”和“起兴”。 15、山曲大多由上、下句乐段构成，呈合头变尾的旋律关系，最特别的是走西口的爱情题材。 16、湖南山歌一般为五句旋律构成的“五句子歌”。
民族音乐概论知识点
学，音乐本体研究，音乐科学，人文哲学，音乐史学，音乐形态学） 中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有的形式，创造的只有本民族固有形态特征音乐，其中包括在历史上产生，世代相 传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的只有本 民族固有形态特征的音乐作品。 （牧童短笛——是钢琴演奏的，不属于传统音乐） …词曲）宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐 1， 2，汉代 “诗经”(孔子编) 我国最早的一部诗歌总集，多为四言体。 战国后期：《楚辞》楚国屈原 汉武帝《乐府》、《相和歌》加伴奏、代表作《孔雀东南飞》 220-589） 湖北“西曲”、江苏“吴歌”、“徒歌”（无伴奏） 618-907） 曲子，渐脱民歌雏形，是音乐与文学高度结合的艺术。 宋（960-1279）.“宋词” 1、 民歌是劳动人民的集体创作。 2、 直接反映了人民的生活，是人民的镜子。 3、 民歌发展与人民群众的社会实践。 按体裁和样式： （1）劳动号子 （2）山歌 （3）小调 （4）唱歌以及多声部歌曲 界定：人们在体力劳动过程中编唱并用于劳动的歌曲 分类：搬运号子 工程号子 农事号子 船工号子 捕鱼号子 特征：（1）音乐节奏源于劳动节奏 （2）基本节奏型贯穿全曲 （3）音乐表现受劳动强度限制 一领众合 表演形式：多无伴奏 一领众合 曲式结构：（1）趋势短小，在劳动中反复歌唱。 （2）曲调起伏较大，节奏自由，音域宽，拖腔长。 （3）曲调起伏较大，复调性质 界定：泛指“劳动号子”之外的一切田野民间歌曲 分类：（1）高原山歌——高亢、嘹亮、粗犷、有力。 （2）平原山歌——明快、流畅。 （3）草原山歌——开阔、热情、奔放。 一般特征：直接反映劳动人民情感，节奏较自由，演唱伸缩性较大，抒情性强。 形式：（1）高腔山歌：流行于高原区，曲调高亢，嘹亮，音域宽，多跳进，拖长腔，节奏富有变化。如：青海“花儿” 苗族“山歌” （2）平腔山歌（3）矮腔山歌 （4）多声部山歌 畲族：双音 侗族：双音 壮族：山歌 结构曲式（1）二句体、四句体，是山歌中最基本，最常见的曲式。 陕北：信天游“上去高山望平川”、内蒙：爬山调 “太阳出来喜洋洋 （2）扩充乐句：两句半、五句半等 五句体 （1~2）+扩充句+（3~4） 四川：唱得心里多开怀 （3 ）加“赶句” 内蒙：想亲亲 （4）加“衬句” 扩充乐段 界定：里巷之曲（区别于农村田野），流行于城市，题材广泛，内容复杂，更为艺术化。 特点：曲调流畅，节奏规整，唱词较固定（非即兴），句式多样，曲式 结构丰富，曲折的艺术表现，音乐表现较细腻，如《无锡景》，要一个景致，一个景致的进行编排，“细细倒到唱给诸公听”。题材广泛，涉及社会各方面，包罗万象《长工歌》、《绣荷包》、《茉莉花》。 分类：抒情性，诙谐性，儿歌，风俗歌。 界定：泛指结构比较庞大的民歌。 分类：（1）长篇史诗性：阿诗玛，梅葛，十二木卡姆，开天辟地歌（哈尼族），盘王歌（瑶族）。 （2）风俗性长歌：鲁国五大调，伴嫁歌等。 包括：琴曲，词曲，散曲，套曲，牌子曲以及兄弟民族的史诗歌曲等多种载体和形式的歌曲作品。 代表作品：阳关三叠，念奴娇，满江红。 发展的必要性：时代，审美，自身的发展要求 方法：（1）旧民歌填新词 （刘志丹、绣金匾）。 （2）改变旧形式为内容服务（如东方红原名移民歌，天心顺——陕北道情——翻身道情） （3）创新民歌 1．民歌是音乐创作基础 民歌是历史镜子，集中反映了人民情感，具有深刻的地域性、民族性、民歌与有审美性的延续性。 2．民歌形式与时代生活的矛盾与解决 3．民歌的音乐语言（作曲技法）为创作吸收借鉴 一．界定 器乐：是借助器乐性能特征，结合演奏技巧的运用，表现一定意境的音乐作品 乐种：历史传承于某一地域内的，具有严密的组织体系，典型的音乐
民族音乐概论
戏曲音乐 重点：掌握戏曲音乐的定义和戏曲在我国人民生活中的地位 难点：把握和戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。 一、戏曲音乐的定义：戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术，是以剧本为主体以表演为中心，融歌舞剧为一炉，包括唱念做打的综合性艺术。以演故事为主体，以代言为主要文学结构。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。 二、戏曲在我国人民生活中的地位：全国戏曲计有十二大声腔系统，三百个以上的剧种。明代有弋阳、昆山腔、海盐腔、余姚腔等四大声腔，清代则正式形成了我国戏曲艺术如下十二大声腔系统：1、高腔（弋阳腔）系统2、昆曲系统3、梆子腔系统4、皮黄腔系统5、打锣腔系统6、梁山调系统7、调子腔系统8、滩簧调系统9、鼓腔系统10、弦索腔系统11、歌舞腔系统12、古南曲系统。 三、戏曲的历史发展脉络：原始社会（歌舞）→先秦（乐舞）→汉魏（百戏）→隋唐（参军戏）→宋金（说唱）→元明（杂剧）→清（戏曲） 简要讲述戏曲音乐的定义及其历史发展脉络？ 曲牌体戏曲声腔 重点：掌握高腔的特点。 难点：把握昆曲的特点。 板腔体戏曲声腔 重点：掌握梆子腔的定义。 难点：把握梆子腔的代表性剧种 了解戏曲声腔中梆子腔的定义、音乐特点与代表性剧种。 一、梆子腔 概述：1、联曲体：它是把许多首乐曲按照一定的宫调类别和排列次序组织起来，变成整套的乐曲，通过曲牌的更迭来实现旋律的变化，属于多曲体结构形式。 2、板腔体：它是以一首乐曲为基础，运用各种节拍形式（即板式），将这首乐曲作种种不同的变奏发展，属于单曲体结构形式。 一、梆子腔1、概述梆子腔是是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的一种形成最早、最典型的板腔体结构形式。因伴奏打击乐器是梆子而得名。梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为“秦腔”。 二、皮簧腔 重点：掌握皮黄腔的定义。 难点：把握皮黄腔的代表性剧种。 了解皮黄腔的定义、音乐特点和代表性剧种。 简要讲述皮黄腔的定义、音乐特点及其代表性剧种？ 一、概述“皮簧腔”就是“西皮”和“二簧”两种腔调的合称，兴起于湖北、安徽一带。 二、代表剧种：京剧是皮簧腔的代表性剧种，也是我国影响最大、流传最广的戏曲剧种。 2、说唱音乐 重点：掌握说唱音乐的定义。 难点：把握说唱音乐的特点、类型和表演形式 简要讲述说唱音乐的定义、特点和类型？ 第一节一、说唱音乐的定义及其分类1、定义：说唱，又叫曲艺，是以民间讲唱文学为
《中国民族民间音乐概论》教学大纲
《中国民族民间音乐概论》教学大纲 一、课程基本信息 二、课程教学目标 1、中国民族民间音乐概论课程的性质 中国民族民间音乐概论就其基本质而言，它集中而系统地讲述了我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别———民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。 2、中国民族民间音乐概论课程的教学任务可以分为以下几个部分： （1）开设中国民间音乐概论课程时间为两个学期，第一学期讲述民间歌曲、民间歌舞音乐和说唱音乐，第二学期讲述民间器乐，每周两学时。 （2）在进行理论讲述的同时，适当配有民歌、戏曲、曲艺的模唱，以及民间舞蹈和民间器乐的欣赏，加深学生对民间艺术品种的感性认识，再结合理性学习。 （3）特别注意突出几个方面的特点教学： A、由于目前还没有完善的记谱法能够准确记录民间音乐的润腔及一些特殊的音律，要想准确地把握民间音乐的特点，还必须对民音乐进行风格模唱。作为音乐专业的学生，如果不能较为深入地了解民间音乐这鲜活生动的特点，将会妨碍他们今后的工作。 B、将授课内容基本限定在民间自然传承的音乐的范畴之内。所谓“基本限定”，是国为这个范畴中存在着比较复杂的情况。从我国历史的发展看，下层的民间音乐与上层的宫廷音乐和中层的宗教音乐、文人音乐有着比较复杂的关系。它产之间既相互区别，又相互联系。 C、我国民间音乐五大类别之间有着极其密切的关系。它们之间不仅有发展阶段的顺序，有各自更为擅长的表现角度，而且存在着由初级到高级和由高级到初级的双向的影响。应将中国民间贯通起来讲授，通过这个视角，可以更为清晰地通观我民间音乐发生、发展的特点和规律。
中国民族音乐概论考试考点
一、填空 1.中国民间音乐五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间说唱、民间戏曲、民间器乐。 2.劳动号子的种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子。 3.山歌的种类：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。 4.挣（震）颈红是我国安徽省区的一种民歌种类 5.湖南山歌：高腔、平腔和低腔三种 6.小调的分类：吟唱调、谣曲、时调 7.时调的种类：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调 8.汉族民歌色彩区划分：西北色彩区、华北色彩区、东北色彩区、西南色彩区、浙江色彩区、闽粤台色彩区、湘鄂色彩区和江淮色彩区八个色彩区。 9.汉族民间歌舞，北方：秧歌、二人转、二人台。南方：采茶、花鼓、花灯 10.囊玛，是藏族传统歌舞 11.呼麦，蒙古族歌舞 12.秧歌的表演形式可分为地秧歌与高跷两种。 13.木卡姆分有喀什木卡姆（南疆）、伊犁木卡姆（北疆）、哈密木卡姆（东疆）、多郎木卡姆（塔里木盆地）和十二木卡姆 二、名词解释 1.船渔号子：是唱用于水上航运并伴随着船务劳动而唱歌的号子，是劳动号子中最具特色的一种。这类号子的音乐丰富而富于变化，这是由于船务劳动的内容多样，江面的水路和气候情况复杂多变而决定的。例如“行船号子”（主要有江川船夫号子、嘉陵江船夫号子、灃水船夫号子、黄河船夫号子等）、“捕鱼号子”（主要有舟山渔民号子、胶东渔民号子、河北渔民号子等） 2.信天游：亦称“顺天游”。主要流行在陕西的北部和与其接壤的宁夏、甘肃东部、山西的西部以及内蒙古的西南地区。信天游的音乐由上下两乐段构成，唱词并无严格的规定，但往往比较对称。其主要内容为爱情和诉苦两个方面。传统信天游的曲调大约有一百多种。 3.联八句：是一种流行于陕南、四川、云南一带的山歌。即在两个反复或变化反复的上下句乐段之间，插入速度较快，数板性质的四个乐句乐段，总共有八句，故名“联八句”。 4.小调：小调又叫“小曲”或“小令”等，是流传在城镇的一种小型民歌，亦称“里巷之曲”。小调的形式规整匀称，旋律性强，其音乐细致曲折，表现手法比号子和山歌更为多样化，曲调也更为优美动听，是民歌中更为“艺术化”的一种形式。 5.时调：是小调类民歌中艺术形式发展的最为规范和成熟的一类。。其结构严禁规整，节奏和音调富于变化，非常讲究润腔方式。时调的演奏一般都有丝竹乐伴奏。时调的内容很广泛，除了一般的生活感受外，还涉及到历史人物、传说故事、戏曲以及说唱的一些题材。 6.歌舞：是以歌唱和舞蹈两者因素为主的民间舞蹈表演形式。可分为载歌载舞和歌舞相间两种形式。 7.乐舞：是以器乐与舞蹈两者因素为主的民间舞蹈表演形式。可分为边奏边舞和奏乐伴舞两种形式。 8.歌舞小戏：在一些表演性歌舞中，有一部分舞蹈吸收了戏曲艺术中两小戏、三小戏的表演形式，使表演性歌舞向小戏的形式转化，逐渐形成兼具民间舞蹈和民间戏曲两者因素的中介艺术类型的形式。这种体裁形式在汉族表演性歌舞中多见，较为典型的有北方的二人台、二人转、陕西韩城秧歌等等，南方的采茶、花灯等也具有此类型特征。 9.花灯：民间歌舞题材的一种。主要流行于云南、贵州、四川、湖南等省汉、侗、苗、布依、土家等民族中。各地有不同的称谓，贵州称地灯、红灯、小唱灯等；湖南称苍灯、耍灯或玩
中国民族音乐概论
xx民族音乐概论 一、民歌的概念： 民间歌曲简称民歌。是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到。 二、汉族民族的发展过程： 在有文字和乐谱之前，人民创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽无谱可寻，但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。 三、xx时期的民歌： 北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。 四、汉代的民歌： 出现了乐府民歌，“相和歌”；三国、两晋、南北朝的民间歌曲；湖北的西曲，江苏的吴歌。 五、xx和xx的异同点： 共同点：1.两者都属于徒歌形式（无伴奏）。2.两者都表达男女之间的感情。 不同点：1.xx： 水边，船上的离别之情。2.xx： 家庭儿女间的意趣。 六、民歌的艺术特点：1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。 3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。 七、汉族民歌的划分依据： 产生该类民歌的地方的社会生活条件，歌唱场合，民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。
八、汉族民歌：1.劳动号子。2.山歌。3.小调。 九、号子的概念： 号子又称劳动号子，它产生并应用于劳动中，具有协调与指挥劳动的实际功用。 十、号子的民间称谓： 北方——吆号子。南方——喊号子。四川——哨子。 十一、劳动号子的歌唱方式： 一领众和。 十二、劳动号子的分类方法： 劳动方式的不同。 十三、劳动号子的分类： 搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。 十四、山歌的概念： 山歌在户外演唱，其曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以抒发情感的民歌。 十五、山歌的演唱内容及特点： 最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应，歌词多是即兴创作，形象鲜明，感情真挚。 十六、山歌的分类：1.根据演唱场合： 一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。2.根据歌曲： 高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 十七、一般山歌的民间称谓：
大学 民族音乐概论
一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶级的分类。 答：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。 二、中国民间音乐五大类的分类 答：民歌、民族器乐、民间歌舞、戏曲音乐、说唱音乐。 三、民歌的艺术的特点 1. 诗与乐的高度结合：音乐将诗的内涵、情感予以淋漓尽致的表现。 2. 长予抒发人的内心世界：用短小的结构，凝练的的音乐语言表达的深刻思想感情。 3. 具有口头性、集体性、即兴性、传承性、变异性。 四、汉族民歌的分类角度常见的有两种： 分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。 五、劳动号子定义及劳动号子的功能，劳动号子的分类及音乐特征。 答：定义简称号子北方常称吆号子男方常称喊号子。 号子是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏配合的名歌。 产生于体力劳动中，直接为生产劳动服务，真实的反应劳动状况和劳动者的精神面貌。 功能1、实用性：号子在劳动中具有发出令号、组织劳动、 指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情趣的实用性功能。 2、表现性：号子的音乐抒发了劳动者的感情，表现了人的喜怒哀乐，也给人以精神上愉悦的感受。 劳动号子分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。 音乐特征 1、音乐具有坚实有力、粗犷豪迈的音乐性格和自然朴实的表现手法 2、在集体劳动中，常由领唱者即兴编词，以提醒注意事项和劳动的质量要求或鼓舞情绪。 3、劳动号子的节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明、富有律动性的特征，号子的曲调也视工种而异。 4、号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性， 分为独唱、对唱、齐唱、一领众和等，以一领众和最多，最具有特色，也最能体现集体劳动的特点。 5、曲式结构受劳动过程和时间的影响。 六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。 答：北方：陕北的《信天游》、山西的《山曲》、内蒙的《爬山调》、青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》、四川的《神歌》等。 南方：客家山歌、弥渡山歌、兴国山歌、柳州山歌。 分类 1. 按歌唱场合的分类：将山歌分为：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。