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世界名画赏析分析

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世界名画赏析分析

《基督受洗》

恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。因为除了画家,他还有一个更为重要的身份-数学家。在文艺复兴时代,满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事,但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。此外,他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里,他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则。无可避免地,他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。

《基督受洗》是皮

耶罗为家乡一座施洗

者约翰教堂画的祭坛

画。由于祭坛画的特殊

形制,画板的外形被分

为由半圆与方形组成

的两个部分。没有能够

比皮耶罗把这种自然

的分割利用得更加巧

妙而神奇。读者可以注

意观察画面中的那只

白鸽,它被画成了下

面敌视的样子,圆圆的

头部正巧是半圆的圆心,而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。不仅如此,围绕圆心,观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全,享受到一种近于神圣的圆满旅程。透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的。不仅如此,他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧,使深度空间兼备平面空间的张力。皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式,尺寸和比例结合在一起。比如在左侧两根树干,仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景,中景,远景三个大的层次空间划分出来。画面上,那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。

有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。或许,他只是一处自由画家,一个孤独探索自己理想的人。因此,他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。在那个时代,能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹,这个传统从乔托开始,之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》。皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容。画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻,圣灵仿佛鸽子从天空降下,落到耶稣头上,天上有声音传来说:“这是我的爱子,我所喜欢悦的”,圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。这是一个重大的而激动人心的时刻,作为人子隆重到世间的耶稣找回了原本属于他的所有神性,但同时也意识到自己终将走向十字架的救赎使命。我们看到,地

上的河水在基督脚下停止了流动而转到另外的方向,这是一个预示,此后的世界必将有所不同。但是尽管如此,皮耶罗似乎并没有把更多的精力投入到《圣经》故事的情节性叙述里我们看到画面中所有人都克制了自己的感情,观众几乎无法猜测他们内心的喜悦与震惊。约翰身后的人在画面中虽然占据了重要位置,但他脱衣服的奇怪动作对表现故事本身似乎并没有什么帮助,倒是他身体的白颜色与鸽子的白颜色,基督的白颜色,包括中间天使的白颜色之间形成了某种微妙的呼应关系。而且前面也提到过,他是那个圆满构图中必不可少的环节。皮耶罗正是通过他冷静的分析与审视,赋予了画面一种不同于真实再现的内在空间,这是他同时代的人所不太理解的,但却也是改变了现代绘画面貌的一个重要思想源泉。

《最后的晚餐》

公元15至16世纪,由于特殊的地理位置和频繁的商贸令严,见多识广的意大利人开始注意那些已被遗忘多年的古罗马文化。诸多的学者、建筑师、艺术家云集于此,探索不同于中世纪的经验和知识,每个人都勤奋地工作,心怀对荣誉与名声的渴望。19世纪瑞士的著名学者雅各,布克哈特把这个阶段称作“文艺复兴”意思是强调它与古代希腊、罗马文明的关联,不过,他也在《意大利文艺复兴时期的文化》这本著作中申明,古典的影响仅仅是一个方面,没有它,文艺复兴仍然会发生,因为对于后人来说文艺复兴最重要的成就乃是对于人性的发现。

《最后的晚餐》是一幅大型壁画,它位天意大利省一所多明我会(Dominican)修道院食堂的封面上。这所修道院被15世纪米兰公车的实际掌权者罗督维科视为自己的宫廷教学,每适周二、四、他都要来这里同修道士们一起进餐。因为食堂尽头的墙壁正对着修道院的餐桌,所以大公希望能够在用餐时看到一幅表现《圣经》中最后晚餐场面的壁画,以使所有人感念基督的苦难与恩泽。最终,他把这项重要的任务委托给了他忠爱的画家-莱奥纳多. 达.芬奇(1452-1519).

莱奥纳多是位少有的画家,立于不败之地他的各各传说长久以来就没有中断过。他一生进行了大量的创作,涉及领域包括绘画。机械。建筑。雕塑,他的头脑几乎像一个“永动机”,准备着为那些吸引他的事物去工作。从1457年开始,他花了两年多的时间还完成这幅巨作。画面的是耶稣在受难之前与门徒们一起过最后一个逾越节的情景。在这天晚上的宴会中,正当众人静静用餐的时候,耶稣突然

说:“我实实在在地告诉你们:你们中间有一个人要出卖我了。”于是

所有的例行一片哗然,愁容满面,既担心自己又怀疑别人。这在当时的修道院食堂其实是普遍流行的题材,它所表现的主题对于虔诚的教徒们来说显而易见,一切似乎没有什么新意可言。但是,莱奥纳多的画面却要在秩序坦然的外表下带动观者去体察灵魂深处奥秘的理智与热情。画面占据了整个墙壁,赫然面对观众,背景中莱奥纳多娴熟地运用了透视法,合符合焦点透视规则的建筑结构与壁挂装饰宛如食堂真实空间的延伸,直到消失于窗外优美的风景。这就使得晚宴的场景不是发生在单幅画面封闭的空间里,而是发生在整个食堂,餐桌上的食物与杯盘就如同食堂中修道十们所使用的一样,只要你进入这里,就已经是其中的一分子,就已经不知不觉开始观察、思考、呼吸。

画面的内容一下子就会将人吸引,因为它抓住了最关键而富有戏剧性的时刻。以耶稣为中心,十二门徒有规律地每三人分为一组分列在他的两旁,表现出他们在听到耶稣的话后截然不同的反应与表情。最左边的巴塞洛缪,小詹姆士和安德鲁,接下来的一级是犹太,彼得和约翰,耶稣右边的是托马斯,老詹姆士以及菲利普:最后的一级远离中心,包括西蒙、犹太和马太。从他们强烈的身体姿势,手势和面部表情中,读者可以察觉到他们真实流露的品德与修改,察觉到人类内心的震惊,愤怒。恐惧、猜疑以及黑恶。最左边三人向右凝视的目光与最右边三人向右伸出的手势联合构成了一种向心的张力,而处于中心位置的耶稣却泰然处之,不过他的平静却和叛徒犹太的紧张形成了鲜明对比。犹大手捂钱袋,身体后撤,在他的头和耶稣微微向右倾的头之间虽然留有很大的空隙,但却似乎系上了一根随时都有

可能的橡皮筋。此外,作者在用光和用色上也颇下了一番心思,画面中几乎所有人物都面朝观众,只有犹大一人将头转向画面内部,因此脸部蒙上了浓重的阴影。而耶稣的服装去采用了最鲜的红绿对比色,自然形成了画面的核心,而从他背后窗子投向进来的光线则如同来看碟人类世界之外的神圣光环。耶稣着红色服装一边的手臂伸向一杯葡萄洒,意思是说“这杯是我用血后立的新约,是为你们流出来的”:着绿色服装一边的手臂伸向一块面包,意思是说“这是我的身体,为你们舍的”,当观者的视线停留在这个由耶稣的头及双臂所构成的稳定的三角形上时,他的内心深处重新响起的将是耶稣受难之前与所有门徒们所作的这个有关灵与肉的庄严约定。莱奥纳多凭借化高超的造型技巧和捕捉人物性格的能力,对一个耳熟能详的场景做出了他独一无二而且震撼人心的诠释,我们人需匆匆浏览一下所有人各不相同的手便不难发现画家对于人心理的情感具备多么深的洞察力。因此难怪也有人说,这幅作品虽然表现的是宗教题材,但其真正的兴趣却是在于对人类自身的理解。

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名的作品之一,以致于在我们能够静下心来支欣赏她之前,已经有无数的图像、解释、传奇填充在脑海里,阻塞了独立的思维。这实在是件很遗憾的事。越是面对名作,我们越是应该有勇气抛开成见,怀着赤子之心,用自己真切的感觉去捕捉它传达给观者的各种信息。

画中的女子空间是

谁?这至今仍是一个求解之

谜。至于现在所使用的名字,最

早要追溯到意大利文艺复兴时

期的美术史家瓦萨里那里,

他第一个指认出画中人是意大

利佛罗伦萨一位丝绸商的妻子,

因此这幅画还有另外一个以这

位丝绸商的姓氏命名的名字《吉

奥孔达(Gioconda)夫人》。不

过这也许只是个误会。根据其他

文献记载,莱奥纳多只给吉奥孔

达本人画过,而没有给他的夫人

画过。而且更具讽刺意味的是,为《蒙娜丽莎》命名的瓦萨里其实从未见过原作。此外,也有人推测画中人是勃艮第公爵,相当于今天的法国国王,十二的夫人,因为路易十二是莱奥纳多的实际赞助者。这些都已经无法准确考评了,但可以肯定的是,无论画中人是谁,莱奥纳多都花了至少四年的时间来完成它,并终生疳这张画珍藏在身边。这或许表明,《蒙娜丽莎》原本并没有现实的模特,也不是一项受人委托的订单,而只是一件莱奥纳多本人的创作,在这件作品中,他努力去实现自己在以往表现天使。圣徒与圣母女子形象时曾经追求过的所有理想。

画面里,莱奥纳多精心处理了所有物体的轮廓,以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的连线。相反,在每一处形体发生转折的部位却感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种莱奥纳多独创的画法,它如同给画面罩上了一层薄雾,在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。但是,这张画最成功的地方还在于她的微妙至极的表情。无论从哪个角度看,她都似乎在凝视着你。人物的嘴角同莱奥纳多笔下带有神性的女性一样,微微向上翘着,但它所反映出来的心理状态却显得更加令人难以琢磨。

通过栏杆,我们可以辨认出她坐在阳台上,远处是一些奇异的风景。读者或许只把它们看作人物的装饰或陪衬,因为关于这些风景的含义,过去往往被我们忽略得太多了。其实,正是它们,透露着帮助观众理解这件作品的一些关键信息。已经有学者证出:背景中描绘的是远古时代阿诺河谷的地貌风景。阿诺洒是意大利占部佛罗伦萨地区的一条河流,为了在这条河上修长一条运河系统,莱奥纳多曾对沿河的阿斯卡那地貌进行了各种各样深入的研究。最后他得出结论,曾经有一片岩石如同天然水坝,阻隔了阿诺河的水流,从而形成了两个内陆湖泊。这在他的笔记中有所记载:“在未淹过咸海水的山谷,永远找不到贝壳,正如平常在贡弗利纳上面的阿诺河谷看到的那样,当时边着阿尔巴诺同,构成棚户的河堤,河水在入海前被拦蓄在巨岩下,形成两个大湖。第一个在现在的佛罗伦萨城…….在阿诺河谷上游直到阿雷佐,构成第二个大湖,这个湖的水注入第一个湖里面,在普拉托同麓仍可看到瀑布飞落部刷古所留下的深刻痕迹。”这一切似

乎都在《蒙娜丽莎》背后的风景中得到了如实描绘。在头像的两侧,观众可以分别看到高低两片被岩石阻挡的湖泊,有一些水流从岩石的缝隙中冲下,形成湍急的瀑布,注入近景的河水中。这段笔记写作于《蒙娜丽莎》开始创作的前三年(1502年),人物与风景正是莱奥纳多在16世纪早期最为关注的两在主题。他深入地研究了人体解剖学,同时也绘制地图,探索不同地质的构造,观察风景如何随地理,气象等因素的变化而发生不同。最终,对人与自然这两方面的研究成果在《蒙娜丽莎》里得到了完美结合。画面上,人物构成的弧线与折线同中流淌的河水交相辉映,而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下了水流。更为重要的是,背景中的阿诺河谷保持了它原始时的状态,近处的女子也单纯相互地摘除了所有装饰,除了头上那层薄薄的黑纱,它在当时的意大利含有“贞洁”这层不言而喻的喻义。她更像是一位集人类众多美德于一身的圣母,端庄地坐立于历史的原点之前,打动人心的不仅是她的美,还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。

《创世纪》

在西方绘画史上,如果要用“宏伟”这个词来形容一件美术作品,那么米开朗基罗. 博那罗蒂(1475-1564)为罗马西斯迁教学画的天顶壁画,无疑是当之无愧的。不过,这项任务的完成过程却颇有一番曲折的来历

如果你对一座年轻英俊的《大卫》雕像印象深刻,那么便会了解米开朗基罗不仅是画家,而且还是一位相当了不起的雕塑家。米开朗基罗坚信,绘画永远是无法和雕塑相匹敌的,雕塑浑圆,坚实,而绘画捕捉到的不过是表象的皮毛而已。事实上,在在接受西斯廷的任务之前,他正在从事一项甚至更为恢宏的计划,那就是为相同的出资者――教皇尤利乌斯二世雕刻规模庞大的陵墓,尤利乌斯二世是一位少有的野心勃勃的人,他拥有旺盛的精力和意志力,他在生前就要为自己修建一卒陵墓,以使它与自己基督教世界最高统治者的地位相称,能为一个有足够财力和权力的人工作让米开朗基罗兴奋不已,因为这样可以保证他充分去施展自己的创造力。他亲自挑选了最好的石材,工匠,反复在心中酝酿人物形象,对于米开朗基罗来说,能够从事雕塑实在是件激动人心的事,有血有肉的人就蕴藏在冰冷的石头里面,他要通过自己的双手把他们解放出来。可是正当他要着手和古代的雕塑家一较高下的时候,尤利乌斯二世突然放弃了这个计划,转而把兴趣投向另一项伟大的工程,修建新的圣彼得大教堂。尤利乌斯二

世一心想把原来的彼得教堂拆毁,然后在它上面建造一座更气派、更恢宏的教堂,以此来显示自己的功绩。不过为此会出的代价是,原来陵墓的计划一定要泡汤了,因为它的位置就处在旧教堂里面。有学者说,教皇这样做是听信了别人的谗言,那个从就是新圣彼得大教堂的建筑师布拉曼特。在那个时代的意大利上,艺术天才的一举一动都备受关注,为了获得更高的声誉,艺术家之间也似乎展开了激烈的竞赛。布拉曼特可能就是忌妒米开朗基罗的声望,唯恐他再完成一件惊骇俗的杰作,因此想尽办法在背后拆台,同时也巧妙地为自己赢得了一个引人瞩目的机会。

米开朗基罗对这件事的失望程度当然可想而知,他甚至变得忧心忡忡,生怕对手会派人来暗杀自己,不过,让他情绪更糟的是,教皇接下来派给他的任务居然是完成西斯廷教堂的天顶画。前面说过,米开朗基罗可是十分不情愿从事绘画的尽管我们今天仍然可以看到他的一些精彩的素描,不过那都是他为研究人体运动而画的草稿。在此之前,他可从未碰过大型壁画。他再三向教皇请求说自己是一个雕刻家而不是画家,教皇执意不必初衷,以至于让米开朗基罗觉得是分的对手在故意想通过这个费力不计好的工作来使他出丑。这下子激起了这位巨人的雄心和斗志,他不仅承担了这项任务,而且放弃了最初过于的平凡的方案。他辞退了所有的助手,把自己一个人关在礼拜堂里,亲自搭建且他登上高处的脚手架,摸索尝试他并不熟悉的壁画技法,彻彻底底的独自去完成一项,凡人难以企及的计划。

他描绘的是《创世纪》、《圣经.旧约》中说:上帝耶和华在六日

内创造了天与地,光与暗,日与月,水与陆,人与物…..米工朗基罗让自己的作品同样富有宏伟的意境和热情的使命。他把天顶中心的长条开区域按照“上帝分出光明与黑暗”、“上帝创造了出太阳与月亮”、“上帝分出水与陆地”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“偷吃禁果”、“诺亚献祭”、“大洪水”、和“诺亚醉酒”的故事划分成九部分。图中所看到的是其中最广为人知的一幅――“创造亚当”。画里的人物丝毫没有平面的感觉,他们都如同雕塑一般实实在在地存在着。亚当无力地倒在地上尽管体格成熟而健美,但还没有饱含生机,等待的是上帝那轻轻的一触。上帝涨满了的斗篷使他看上去如同热烈的火球般飞卷而来,他伸出坚定有力的臂膀,不仅赋予亚当以智慧,更重要的是给他带来了“神的热情”。是的,米开朗基罗的创造力也给他的观众们带来了从未体验过的热情。就在西斯廷教堂天顶下面,两面并排的墙壁上画满了前代艺术家的作品,其中包括米开朗基罗的老师,也包括著名的波提切利。但上两相比较,无疑米开朗基罗的作品更能激动人心。

《创世纪》

谈到“文艺复兴”,人们喜欢经说作一种“再生”,一种林古希腊、罗马的土壤中孕育出来的文学、艺术、科学、哲学的再生,更准确的说是人类更改精神的再生。此时社会上普遍反映出来的对自然和科学的热情,无疑使众的知识结构比起中世纪来发生了很大改观。在绘画中,我们已经在皮耶罗、莱奥纳多。米开朗基罗等人的作品里看到精湛的解剖知识,以及充满数学、几何学设计的透视法,但是真

正能够在作品中将文艺复兴时期的知识氛围体现出来的还是我们下面将要谈到的这件作品,它就是拉斐尔.桑蒂(Raphael Santi,1483-1520)的巨作――《雅典

学院》

拉斐尔和莱奥纳多、米开朗基罗并称文艺复兴三杰,不过他却是他们当中年纪最小去世最早的一位。他的一生仅仅活了37年,几乎和音乐天才莫扎特一样短暂,但生活中他可要比贫困潦倒的莫扎特装运得多。拉斐尔长了英俊优雅,性格也温和迷人,因此他很好跟人相处,许多有影响力的出资人都愿意请他来作画,很快他就享有了和那两位大量并驾齐驱的地位。1509年,罗马教皇尤利乌斯二世聘请他来给自己的梵蒂冈宫做装饰,并且还为此将原来从事这项工作的画师全部打发起了把如此重要的工程完全交由这个年轻人处理,要知道,这时的拉斐尔才刚刚26岁

《雅典学院》就是这项装饰任务中最杰出的一幅壁画。它的题目来自希腊哲学柏拉图在所建的“柏拉图学院”。这是历史上第一所

系统地传授知识和追求纯粹学术而建立的、研究场所,我们今天之所以把大学称为“Academy”,也正是源于此。“柏拉图学院”是一个包容哲学、数学、几何学、天文学、动植物学等多项学科的学术机构,自成立那天起,就一直是希腊学术的中心,直到基督教势力达到狂热的时候才被关闭。意大利文艺复兴时期,恢复“柏拉图学院”成为复兴古希腊理想的一部分,佛罗伦萨著名的艺术赞助人罗伦佐.美第奇底邸里,就设有一个同名的学术机构,尽管这其实是由一些贵族、学者组成的松散的小圈子,但它的确在一定程度上促进了古代知识的传播,波提切利、米开朗基罗等艺术大师都曾在这个环境中接受熏陶和影响。

画面中,建筑的形式以及人物的装束都表现出典型的古希腊风格,不过实际上,拉斐尔并没有把不同时代、不同地域和不同学派的著名学者全都汇聚到了一起、他们代表着哲学、语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等不同的学科领域,其中既有古希腊罗马的思想家,也有意大利当时的名人。这些人不是拥护在一起,也不是平均或者凌乱地分布着,拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。想想拜占廷艺术中《查士丁尼大帝和他的廷臣》,我们便会觉得拉斐尔在处理构图和人物活动方面的才华显得多么了不起。尽管这其中的每一个人都含有对应的象征意味,但是拉斐尔可不想让他们看上去只是像一个标签,他们就如同现实中的人,毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,行走比划、争论、甚至变得情绪激动,完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中。所有的动

作举止都相互响应,共同组成画面上优美的旋律。位于画面中心的两个人是整场辩论的裁定者,一手指天的是柏拉图,一手指地的是柏拉图的学生亚里士多德。此外出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯、苏格拉底、亚历山大、欧几里得和托勒密。要想在简短的篇幅里把他们――说尽简直是不可能的,但是却可以用一句话来概括,《雅典学院》最终希望表现的是人类如何通过自身的理性而获得真理。

如果我们能够不把这幅作品只当作印刷出来的图画,而是将其回到原本的环境中,那么或许对这一点便会有更好的了解。前面提到过《雅典学院》是拉斐尔为教皇的一间宫殿所做的装饰壁画,在这间房屋中,其他三面墙的装饰也是由拉斐尔来完成的。因为教皇每个星期一都要来这里主持一次宗教特赦法庭,所以这间屋子也被称为“签字大厅”。如此庄严的地方,选择怎样的题材做装饰才合适呢?最终拉斐尔选择了神学、理性、诗歌、法学四个主题,他在四面墙上分别画了四幅壁画:表现神学的《圣礼之争》、表现理性的《雅典学院》、表现诗歌的《帕拿巴斯山》和表现法学的《三德》。它们具有明显的对应含义,一方面是神的启示,一方面是用人的理性去探求真理,二者在此时达到了和谐的平衡,也贸给观赏者更多的回味余地。

100幅世界名画赏析

100幅世界名画赏析音乐:古诺--圣母颂

?世界绘画历史悠久,源远流长。在数千年的发展过程中,许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库,也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中,应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中,我们可以提高审美情趣,进而提升艺术修养,还可以学习到丰富的历史文化知识,从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画,编者组织专家学者进行广泛,深入的讨论,最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画,辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素,为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间,使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受,想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1./野牛图/洞窟岩画 ?画名:《野牛 图》 作者:马格德 林人(西班牙) 时间:距今约 1.5万年 类别:洞窟岩 画 尺幅:全长 195cm 收藏:西班牙, 阿尔塔米拉山 洞

2./捕禽图/陵墓壁画 ?名称:《捕禽 图》 出处:埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫:约 前1400 年 尺寸:高 81cm 类别:陵墓壁 画 收藏:英国, 伦敦,大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓,描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。

3./渔夫/爱琴海地区壁画 ?名称:《渔夫》 创作时间:约前1500 年 类别:壁画 收藏:希腊,国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往, 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面,人 体的上半身与眼睛却是正 面,无论人物的表情还是 身上的曲线,我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多

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世界名画赏析及介绍 蒙娜丽莎达.芬奇油画 1503-1506年 77×53厘米现藏巴黎卢浮宫 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载, 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇, 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声:这“钟声”好象越来越大,传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”,从而,拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应;也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬;也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化,不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体,好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这浓郁强烈的宗教情感,这凝重圣洁的宗教气氛,这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象,这深沉、悠远、悲壮的诗意境界,这直指人心的精神魔力;如果不是一个虔诚的基督教徒,没有在宗教境界修炼到一定程度,没有深厚的文学艺术修养,没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺,是很难创作出这样的杰作的。 这外在粗陋、朴实,甚至木纳、痴呆,而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象,不仅体现了米勒对农民的深深理解和深

[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》

[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》 大会堂人民欢迎您! 2012-08-16-16:15 世界人体名画欣赏[全]前言:世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品,是最能体现大师笔色、结构的画种,世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法 国]screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《萨福和帕沃》大卫[法国] screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏

screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯的诞生》波提切利[意大利] screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼(lemoyne)[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯诞生》 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《卡拉特》摩罗年代不详 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《泉》安格尔1856年 screen.width-333)this.width=screen.width-333">

世界名画鉴赏介绍

名称:马拉之死 时期:1793年 创作者:雅克-路易 达维德法国 规格:162cm×125cm 材料:布油彩 存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏 马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一,1793年7月13曰,被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害,被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里,达维德满怀悲愤,描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从胸口流出,左手紧握着凶手给他的留言便笺,右手无力地垂落下来……一年后,拿破仑发动雾月政变,达维德将此画转移。直到1893年,比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝。

名称:1879年8月23曰,维苏威火山爆发 时期:1881年 创作者:路易斯 埃克托尔 勒鲁法国 规格:190cm×303cm 材料:布油彩 存藏处:第戎美术馆藏 画家以强烈的明暗对比手法,刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山,滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面,更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法,刻画了女人们的表情与神态,体现出古典式的理性与严谨。

名称:荷拉斯兄弟之誓 时期:1784年 创作者:雅克-路易 达维德法国 规格:330cm×425cm 材料:布油彩 存藏处:巴黎卢浮宫藏 荷拉斯,是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期,罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争,但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中,荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗,达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟,三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法,使悲壮的戏剧性场面,具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比,深化了题旨的思想性。

世界名画赏析

世界名画赏析 名称: 缠毛线 年代: 1878年 创作者: 洛德·莱顿英国 规格: 100.3cm×161.3cm 材料:布油彩 存藏处: 悉尼新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则,以学院派绘画的严谨,描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上,姿态优美地绕着毛线,衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲,扭动着身体,一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活,因而使作品有呆板僵化之感,并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

名称:马拉之死 时期:1793年 创作者:雅克-路易·达维德法国 规格:162cm×125cm 材料:布油彩 存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏 马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一,1793年7月13日,被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害,被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里,达维德满怀悲愤,描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从胸口流出,左手紧握着凶手给他的留言便笺,右手无力地垂落下来……一年后,拿破仑发动雾月政变,达维德将此画转移。直到1893年,比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝。

名称:1879年8月23日,维苏威火山爆发 时期:1881年 创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国 规格:190cm×303cm 材料:布油彩 存藏处:第戎美术馆藏 画家以强烈的明暗对比手法,刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山,滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面,更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法,刻画了女人们的表情与神态,体现出古典式的理性与严谨。

世界名画赏析论文

《世界名画赏析》课程结课论文 论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》 所在院系计算机学院 专业班级 姓名 学号 成绩 任课教师 提交日期2015.12.29

毕加索的艺术成就及其启示 摘要 毕加索是一个真正的天才,是现代主义艺术的代表人物和创始人之一,是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。本文通过对毕加索的生平简要介绍,并加以分析毕加索的成长发展之路,探索其获得的艺术成就。从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感,深入理解毕加索的艺术与生活,剖析其留给世人的启示。 关键词:毕加索生平情感艺术成就启示

一、毕加索的艺术成就 (一)、毕加索简介 毕加索出生在西班牙马拉加(Malaga),长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间,毕加索坚定地站在民主和进步势力一边,积极参与反法西斯斗争。 (二)、毕加索的生活 巴勃罗?毕加索(1881-1973)是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师,跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同,毕加索的一生辉煌之极,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。毕加索1881年出生在西班牙,父亲是美术教师,曾经做过美术馆长,而且他从小很有天赋,十岁便开始进行没事创作。1900年,毕加索到法国艺术中心巴黎,在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活,并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》,使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家,1937年,56岁的他完成巨画《格尔尼卡》,取得了世界性的赞誉。1949年,毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传,使他成为世人皆知的艺术大师。1973年4月,他走完人生92年的漫长生涯,如愿以偿地离开了人世,身后留下了5万多件作品,包括版画、素描、雕塑等折合当时售价2.6亿美元。 毕加索漫长的艺术生涯就是一部20世纪的艺术发展史。他的一生根据创作风格被分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”。20世纪50年代,他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。他不是一个艺术至上主义者,他与社会同呼吸、共命运,他是那个时代的弄潮儿[2]。 毕加索身边的女性不断变化,就像他多变的艺术风格。每当一个新的女人进入他的生活,创作风格就会产生巨大的变化,这使他的一生的艺术生活充满传奇和冒险。然而,对他最恰当的描述却是“他谁都不爱,除了自己和绘画[3]。” (三)、毕加索的情感 谈及毕加索的情感,又不得不提到梵高。梵高和毕加索从艺术成就而言,两位都是大师,都是天才,都有无法比拟的世界性的文化艺术贡献。艺术的生命来源于生活,来源于画家心灵的震撼和创造。 梵高也有美好的初恋,但终因那位女孩的拒绝让梵高的爱情幻想成为美丽的单相思,而且有始无终。失恋、失意、贫困日夜折磨着他的灵魂,扭曲他的性格,孤僻、少言、固执充斥他的整个生活,以致最后精神崩溃,几次被送进精神病院。然而生活的窘迫丝毫没有冲淡他对艺术追求的热情和执著。在精神病院的时候,他还坚持画了很多作品,例如,《有丝柏的麦田》、《精神病院的庭院》等,那贫穷的乡村、野蛮的环境、扭曲的树干、如同冒火的枝叶,都无言地暗示着伤害、悲伤和痛苦。梵高,是以绚烂的色彩、奔放的笔触韵律表达其狂放的激情而为人们熟知的,他能捕捉出所绘对象的本质,力图渗透到内部并全部占有,而不是言之无物、食之无味的印象派的表象。从其对比极强的笔触推进变化中感受色彩的组成就像流水的河面、有暗流还有漩涡[4]。梵高活着的时候,作品无人问津,死后作品价值竟一路

大班艺术教案世界名画欣赏

大班艺术教案:世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展,展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后,幼儿园里立刻沸腾了起来,家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹:这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中!就是的,我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》,让孩子进行名画欣赏后收到的效果!这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍就是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但就是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还就是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣,也有的认为最棘手的就是如何选材……其实,关键就是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑:开展名画欣赏就是否适合中班幼儿特点?这一主题定位在哪?应如何开展?它的意义又如何呢……带着这些问题,我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动,我们的主题活动《亲近艺术大师》目的就是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术与艺术世界的基本感觉,开拓她们的视野,使她们对周围美好事物与艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述与谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施: 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。:临摹画家风格。临摹创作:《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。:创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。:制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料,将文字、图片与自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰,使幼儿能置身于美的环境,感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”,方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域,展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍,让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来,我们充分利用家长资源,将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”,其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容,开展的程度,孩子学习的情况,才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持与配合,如:有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片,并打印,有的熟悉电脑的家长,为我们提供了好的美术欣赏的网站,有的家长帮助我们进行彩喷图片等。

世界名画观后感

世界名画观后感 >是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 2. 《最后的晚餐》是基-督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都

有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟-子犹大出卖,差弟-子彼得通知在愈越节的晚上与众弟-子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话,引起在座的众弟-子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问,整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟-子们各不相同的内心精神活动,唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟-子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇,

2019年江西省南昌市高考历史二模试卷(解析版)

2019年江西省南昌市高考历史二模试卷 一、单选题(本大题共12小题,共48.0分) 1.钱穆在《国史大纲》中指出:“西周的第二次封建,鲁、齐诸国皆伸展东移。镐京与鲁曲阜,譬如一 椭圆之两极端,洛邑与宋则是其两中心。”这一分封布局() A. 促进西周政治中心的东移 B. 有利于经济中心的东移 C. 加强周王室对东方的控制 D. 有效防止殷商遗民叛变 2.隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“U”,使隶书较篆书易记、 易写,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。这反映了汉字的演变() A. 体现了审美和实用双重取向 B. 取决于统治者的文化政策 C. 根源于封建经济的不断发展 D. 跟随于官方文书的使用率 3.历史地图是反映人类历史时期自然和政治、经济、军事、文化状况及其变化 的地图,是显示有史以来一切与人类活动有关的具有空间分布和地域差异现 象的地图。可以从右图得出的信息是() A. 江浙地区已经成为全国的经济中心 B. 工商业发展得益于优越的地理位置 C. 海上丝绸之路取代了陆上丝绸之路 D. 国家的稳定是经济发展的根本保障 4.黄仁字在谈到中国古代政治制度说道:“宁可在实质上打折扣,而不放弃其 形式。甚至以仪礼代替行政,以表面文章代替实质。这制度总以上级的理想 为准则,不以下级实际情形为准则。如实施困难,则上级向下级施加压力。因之……其最需要发生作用的地方,反成为顶不实际的地方。” 据此可推知该制度的主要问题是() A. 形式主义 B. 官僚主义 C. 主观主义 D. 唯上主义 5.1864年2月,总理衙门奏请拨款印刷《万国公法》。次年2月,由总理衙门大臣作序的300 部《万国 公法》被分发给各省督抚参考备用。这反映出当时() A. 地方督抚仍是清政府外交的主要承担者 B. 总理衙门在中枢体制中拥有崇高地位 C. 政治体制变革推动清政府融人国际社会 D. 清政府对走出“华夷秩序”做出尝试 6.“工农学兵,工农学兵,大联台!大联合!打倒帝国主义,打倒帝国主义,齐奋斗、齐奋斗。”这段 选自民国某时期的军歌歌词,反映了() A. 新民主主义革命阶段开始 B. 抗日民族统一战线已经形成 C. 新民主义成为革命旗帜 D. 帝国主义在华势力受到重创 7.1938年2月10日,晋察冀边区颁布减租减息单行条例,规定:严禁庄头剥削,大粮、小粮、小租、送 工等额外附加,一律禁止。高利贷一律禁止。租斗以通用公斗为准。该条例表明() A. 中日民族矛盾尖锐 B. 土地革命持续推进 C. 抗战进入相持阶段 D. 封建剥削遭到禁止8. 据中国经济网汇集整理 A. GDP增长率下降是因为国家政策失误 B. 经济体制改革亟待进行新突破 C. 高度集中的计划经济体制阻碍经济发展 D. 经济发展速度取决于国际环境 9.正义的事和一切道德的行为都是美而好的;凡认识这些事物的人绝不会愿意选择别的事情;凡不从识 这些事的人也绝不可能把它们付诸实践,即使他们试着去做,也是要失败的。此话意为() A. 自己是万物的尺度 B. 理念是万物的本原 C. 行动必须遵循真理 D. 一切德行都是智慧10.1789年8月26日,法国通过《人权宣言》。宣言宣布自由、财产、安全和反抗压迫是天赋不可剥夺的 人权,肯定了言论、信仰、著作和出版自由,阐明了司法、行政、立法三权分立、法律面前人人平等、私有财产神圣不可侵犯等原则。该宣言() A. 推动了启蒙运动的兴超 B. 直接导致法国大革命走向高潮 C. 确立了君主立宪的体制 D. 反映了资本主义经济的发展 11.1824年,英普条约规定两国船只在彼此港口中所征关税平等。1860年,法国与英国签订一项自由贸易 条约,消除了两国间的贸易壁垒。条约的签订表明() A. 工业发展推动贸易自由化 B. 平等协商消除贸易摩擦 C. 大不列颠成为“世界工厂” D. 资本主义世界市场形成 12.夏尔洛是卓别林系列作品的主角。无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛,还是《摩登 时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛,人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。这一经典形象是() A. 浪漫主义的光辉典范 B. 电视艺术的登峰造极 C. 西方社会的现实写照 D. 悲剧作品的永恒经典 二、简答题(本大题共1小题,共25.0分) 13.阅读材料,完成下列要求。 材料一宋太祖的指导思想是“藏富于民”,不管土地兼并者如何富有,只要在大宋国土之内,通过赋税,最终会归国家所有。宋代农业生产力发展迅速,“在这种经济发达的情势下,土地这一最重要的生产资料自然要作为商品卷入市场”。 宋代权势阶层实现对土地的占有,主要通过以下几条途径: 1、合法的土地交易; 2、诱骗(如向土地拥有者许诺可以免除赋税); 3、非法放贷和胁迫(放高利贷导致农户破产,借机胁迫农户交出土地所有权) --摘编自王也《宋代土地兼并现象的影响及原因分析》材料二胡锦涛总书记2008年9月30日专程前往安徽省考察农村改革发展情况时表示,允许农民以多种形式流转土地承包经营权,发展适度规模经营,把股份制引入土地制度建设。华南农业大学经济管理学院院长罗必良教授指出,土地流转的本质,就是推进土地要素的市场化。圈地运动时期的英国虽与我国在历史条件、社会形态、社会环境等方面有较大不同,但其土地制度改革的经验教训,对我国农业现代化有一定积极意义。 --摘编自尹红梅《英国圈地运动对我国创新农业经营体制的启示》等 根据材料一并结合所学知识,指出宋朝政府推行“不抑兼并”土地政策的原因。 根据材料一、二并结合所学知识,分析宋代土地政策、英国圈地运动和我国土地使用权流转对社会转型的不同影响。 综合上述材料,谈谈你对不同时期土地政策调整的看法。 三、材料解析题(本大题共4小题,共37.0分) 14.阅读材料,完成下列要求。 材料:法国卢浮宫是世界最著名的博物馆之一,这里是艺术的殿堂。卢浮官始建于1204年,占地面积24公顷,共分为希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺未馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆。其中,绘画馆馆藏了多幅世界名画,如《蒙娜丽莎》、《拿破仑加冕》、《自由引导人民》。

大班艺术教案世界名画欣赏

大班艺术教案:世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展,展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后,幼儿园里立刻沸腾了起来,家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹:这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中!是的,我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》,让孩子进行名画欣赏后收到的效果!这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣,也有的认为最棘手的是如何选材……其实,关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑:开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点?这一主题定位在哪?应如何开展?它的意义又如何呢……带着这些问题,我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动,我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉,开拓他们的视野,使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述和谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施: 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。:临摹画家风格。临摹创作:《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。:创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。:制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料,将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰,使幼儿能置身于美的环境,感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”,方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域,展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍,让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来,我们充分利用家长资源,将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”,其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容,开展的程度,孩子学习的情况,才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持和配合,如:有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片,并打印,有的熟悉电脑的家长,为我们提供

世界名画赏析及介绍

世界名画赏析及介绍 蒙娜丽莎达.芬奇油画1503-1506年77×53厘米现藏巴黎卢浮宫? 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,? 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。?

晚钟? 米勒1850年×66厘米巴黎卢浮宫藏? 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇,? 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声:这“钟声”好象越来越大,传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”,从而,拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应;也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬;也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化,不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体,好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……? 这浓郁强烈的宗教情感,这凝重圣洁的宗教气氛,这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象,这深沉、悠远、悲壮的诗意境界,这直指人心的精神魔力;如果不是一个虔诚的基督教徒,没有在宗教境界修炼到一定程度,没有深厚的文学艺术修养,没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺,是很难创作出这样的杰作的。? 这外在粗陋、朴实,甚至木纳、痴呆,而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象,不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情,也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识

2021年美术教学计划(整理11篇)

美术教学计划(整理11篇) 给你一篇美术教学计划的写作范例,你可以参考它的格式与写法,进行适当修改。 随着基础改革高中新课程的不断深入,美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学,现结合我校的实际情况,结合美术学科特点,本着以贯彻学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。 一、情况分析: 美术鉴赏(高一) 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

二、教学目标 1、认知目标: 1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 2、理解目标: 1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 三、对教学内容及教学方法的尝试 从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。 1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。2、学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。4、进行自主学习、研究性学习与合作学

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世界名画赏析及介绍

世界名画赏析及介绍 蒙娜丽莎达.芬奇油画 1503-1506年 77×53厘米现藏巴黎卢浮宫 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载, 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇, 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声:这“钟声”好象越来越大,传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”,从而,拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应;也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬;也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化,不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体,好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这浓郁强烈的宗教情感,这凝重圣洁的宗教气氛,这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象,这深沉、悠远、悲壮的诗意境界,这直指人心的精神魔力;如果不是一个虔诚的基督教徒,没有在宗教境界修炼到一定程度,没有深厚的文学艺术修养,没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺,是很难创作出这样的杰作的。

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世界名画欣赏 罗丹说:“生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”是啊,生活中从来就不会缺少美,而是我们往往忽略了它。生活中有许许多多的美,其中之一就是世界名画之美,下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。 一、 《最后的晚餐》 这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。它主要描绘了在庆祝逾越节(是犹太教的主要节期之一。逾越节是犹太历正月十四日白昼及其前夜,是犹太人的新年,犹太民族的四大节日之一(第二个是犹太历七月吹 角节—赎罪日—住棚节,一个节日系列;第三个为献殿节;第四个是普尔节)。逾越节是基督的一个预表。)的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。 置不规范问题,而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中,要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验;对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作;对于继电保护进行整核对定继电保护高中资料试卷总体配置时,需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全,并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围,或者

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品,是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说,《亚威农少女》是毕加索一生的转折点,没有它,也就不会诞生现在的立体主义。所以,人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时,青年时代的毕加索生活比较贫困,住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们,所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画,作者抛弃了对人体的真实描写,把

名画欣赏论文

世 界 名 画 欣 赏 论 文 院系:软件学院 班级:12级软工net班 姓名:李杨 学号:1215115301 指导老师:王琦

目录 一·巴洛克艺术简介 二·迭戈·委拉斯凯兹及其代表作品 三·彼得罗?达?科尔托纳及其代表作品 四·彼得·保罗·鲁本斯及其代表作品 五·巴洛克艺术的意义与背景 【内容摘要】巴洛克艺术风格在17世纪至18世纪席卷欧洲,它深入到从文学到造型艺术的各个领域,影响深刻。巴洛克风格在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有着明显的区别,“人间戏剧”是巴洛克绘画的重要要素,巴洛克风格的绘画真情实感和观赏性并重,通常是以极具表现力的夸张动态、具有强烈明暗对比的绚丽色彩达到这种效果。它突出了喜悦,促进了激情,以壮观的游戏加强了对感官的刺激和诱惑。巴洛克绘画的构图不同于均衡稳定的古典式,而喜欢用剧烈的扭转、动感较强的S形、波浪形或放射形,常使人眼花缭乱。 【关键词】巴洛克绘画艺术经典 一·巴洛克艺术简介 “巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语Garcia da Orta,是指形状不规则的东方珍珠。后来词义变宽,意为粗糙、不规则、不整齐、扭曲、任意、独特的意思。在古典主义的大时代中,早期的巴洛克艺术被认为是一种堕落瓦解的艺术。它产生于16世纪下半期的意大利,盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂。但它最主要的艺术特色是体现在雕塑和建筑这一块居多!其基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、讲究形式美,追求热烈奔放华丽的色彩。含蓄和均衡,崇尚豪华,气派,注重强烈情感的表现,充满了雄浑和阳刚之气,气氛热烈紧张,有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。而且因为其出生背景有强烈的宗教色彩!但它除了具有宗教的特色又有享乐主义的色彩,而且它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;再则它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其学派的代表主要有画家:迭戈·委拉斯凯兹、彼得罗?达?科尔托纳。 二·迭戈·委拉斯凯兹及其代表作品

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