世界现代设计史常考关键词

世界现代设计史常考关键词

一、重要人物及历史地位

1 英国工艺美术运动的奠基人，真正的实践者是威廉·莫里斯，被称为“20世纪真正的先知”，理论倡导者是约翰·拉斯金。

2 德国工业同盟的奠基人和活动开创者，德国现代艺术的先驱是穆特休斯。

3 机械美学的奠基人，法国最重要的现代主义大师是勒·柯布西耶，他设计的“新精神宫”开启了现代主义与装饰艺术的对抗。

4 美国最重要的装饰艺术建筑师是艾里·坎，他被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”

5 美国现代建筑和现代设计的最重要的奠基人物之一，美国现代主义的先驱是弗兰克·赖特。

6 本世纪初德国追求有机风格的奠基人是汉斯·沙隆现代抽象艺术理论和实践的奠基人是瓦西里·康定斯基

7 ①“现代设计之父”是威廉·莫里斯

②“德国现代设计之父”，德国现代设计的奠基人是彼得·贝伦斯。

③“瑞典现代家具之父”是卡尔·马姆斯登

④“美国汽车之父”是亨利·福特

⑤“波普艺术之父”是理查德·汉密尔顿。

⑥“美国工业设计之父”，美国工业设计的奠基人是雷蒙·罗维。

8 ①世界第一个解构主义建筑设计家是弗兰克·盖里。

②德国第一个提出设计革命的人是哥德佛雷特·谢姆别尔。

③美国第一个被《时代》杂志作为封面人物采用的设计师是雷蒙·罗维。

④现代意义上第一个时装设计师，世界上最早的设计师是保罗·布瓦列特

⑤最早在美国推出流线型设计的设计师是诺曼·贝尔·盖迪斯，代表作为《地平线》（注：盖迪斯另一音译诺曼·贝尔·盖茨）

⑥最早提出“后现代主义”这个术语的人物是美国理论家查尔斯·詹克斯

⑦最早提出“人体工程学”概念的设计师是美国现代工业设计家亨利·德莱弗斯（注：另一音译德雷夫斯）

⑧最早提出“设计理论”这一观点的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克，他的代表作是《为真实世界的设计》。

⑨美国建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人是罗伯特·温图利，他的代表作《建筑的复杂性和矛盾性》（注：温图利另一音译文丘里或文杜里）⑩瑞士画家约翰·伊顿，是第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。

9 装饰艺术风格的玻璃设计师拉里克的设计被称为“没有时间限制的风格”

10 风靡世界的迷你裙设计者是玛丽·宽特

11、1972年德国慕尼黑举办的奥林匹克运动会全部标志的设计师是德国杰出设计家奥托·艾舍。

12 美国著名的苹果公司的创始人是史提夫·约柏斯。

13 “装饰即是罪恶”是由设计师阿道夫·卢斯提出的，代表作《装饰与罪恶》。

二、重要标志性事件

1、英国是工艺美术运动和波普艺术风格的发源地，法国是新艺术运动和装饰艺术运动的发源地，荷兰是现代主义与国际主义的故乡，德国是现代设计艺术的发源地。

2、1851年世界上第一个国际博览会在伦敦海德公园开幕，水晶宫是世界上第一个用玻璃和钢材建成的大厦。

3、1864年莫里斯设计事务所是世界上最早由艺术家领导的事务所，1907年成立的贝伦斯设计事务所是现代意义上最早的独立事务设计所。

4、1953年联邦德国的一批设计教育家在乌尔姆市成立了德国二战后最重要的设计学院乌尔姆设计学院。

5、飞利浦公司是世界上最大最有影响力的电器公司，其总部设在荷兰恩多文市

6、20世纪五六十年代美国最重要的两个办公家具设计生产集团是诺尔集团和米勒公司71927年的威森霍夫现代建筑大展，奠定了米斯现代主义的永久地位，他设计的巴塞罗那椅子，使他成为世界公认的设计大师，巴塞罗那国际博览会的德国馆是他设计生涯的转折点和里程碑。

8、最早成立外型设计部的汽车公司是美国通用汽车公司，是通用汽车总裁斯隆与福特汽车公司竞争的手段的产物。

9、1952年日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展，这两件事是日本工业设计发展的里程碑。

10、瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现的设计运动的国家，其次是丹麦和芬兰。

11、第一台计算机是1945年由美国宾夕法尼亚大学设计和研制出来的，第一部微型处理器是1971年由美国因特尔公司发明的。

12、米斯·凡·德·罗与飞利浦·约翰逊合作的西格莱姆大厦和吉奥·庞蒂设计的佩莱利大厦，成为建筑上国际主义的里程碑，奠定了国际主义建筑风格的形式基础。

13、①法国新艺术运动的两个中心是巴黎和南斯。②德国的家具工业主要集中在柏林和汉堡。③意大利家具中心是米兰和都灵两地。④美国最重要的两个设计艺术中心是纽约和芝加哥

14、①平面设计是工艺美术运动中影响最大的领域。②平面设计是新艺术运动中产生最

早的基础之一。③现代设计是从建筑设计中发展起来的。④国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。⑤英国的波普设计比较集中的反映在时装设计上。⑥俄国的构成主义发源于立体主义，最早出现在雕塑领域。

15、①针对米斯·凡·德·罗提出的“少则多”的设计原则，后现代主义设计师罗伯特·温图利提出了“少则烦”的设计原则。②针对勒·柯布西耶主张的“房屋是居住的机器”，后现代主义提出了“建筑是有思想的空间构造”。③针对功能主义者的口号“装饰是罪恶”，“孟菲斯”集团提出了“装饰不是罪恶”的观点，可以看出孟菲斯的设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分。④针对现代主义的“形式追随功能”，后现代主义提出了“形式追随激情”，反设计提出了“形式追随表达”，而雷蒙·罗维的设计原则是“式样追随市场”

三、设计常识归纳

1、设计史上的四大标志设计——可口可乐标志、基督教十字架、伊斯兰新月标志、纳粹党万字标志

2、现代设计史上三大用“水晶”命名的建筑——水晶宫、水晶大教堂、水晶金字塔。

3、美国工业设计四元老——沃尔特·提格、雷蒙·罗维、亨利·德莱弗斯、诺曼·贝尔·盖迪斯

4、世界现代设计三大中心——德国、美国、日本

5、美国三大汽车集团——克莱斯勒公司、通用公司、福特公司

6、20世纪初三个现代主义设计的基本支柱——荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯

7、现代主义第一代设计大师——沃尔特·格罗佩斯、弗兰克·赖特、勒·柯布西耶、米斯·凡·德·罗

王受之《世界现代设计史》考研配套2021考研真题

王受之《世界现代设计史》考研配套2021考研真题 第一部分考研真题精选 一、名词解释 1工艺美术运动[清华大学2014年研] 答：工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的国际运动，因为家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起，其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想。工艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。主要代表人物有威廉·莫里斯等，其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面，在工业设计史上起着非常重要的作用。 2德国工业同盟[清华大学2014年研] 答：德国工业同盟是由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官方机构，全称“德意志工业同盟”，简称“DWB”。该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。在它的成立宣言中，提出了“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”的目标。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。

3勒·柯布西耶[山东建筑大学2018年研；北京工业大学2018年研；中国矿业大学2017年研；四川大学2017年研] 答：勒·柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。勒·柯布西耶强调机械的美，强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。20世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，20世纪50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想，城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓等。 4工业设计[东华大学2019年研；暨南大学2018年研；湖北工业大学2018年研；北京建筑大学2017年研；华南理工大学2016年研；浙江工业大学2016年研；华侨大学2015年研；广东工业大学2015年研；北京城市学院2015年研；福建师范大学2014年研；厦门大学2014年研；清华大学2013年研] 答：工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来说，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段，企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更大的吸引力。进一步刺激市场容量，开发潜在市场。工业设计的成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后，设计意识深入人心并逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。

坚持现代主义的大师贝聿铭给我的启示

坚持现代主义的大师贝聿铭给我们的启示 摘要：自人们向现代主义发起挑战以来，除了后现代主义还有一条道路是对现代主义的重新研究和发展，有些设计家依然坚持现代主义的传统，依然按照现代主义的基本语汇设计。美籍华人贝聿铭就是始终坚持现代主义道路的大师之一，他并不因为现代主义的式微和后现代主义的喧闹而去迎合什么，而是坚定自己的原则，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。 关键词：后现代主义、新现代主义、贝聿铭 1贝聿铭所处的历史时代及设计背景 二战前现代主义的发起到战后现代主义的兴盛再到国际主义风格的“一统天下”。而他经历了国际主义风格带给人们的冷漠和千篇一律的设计，见证了后现代主义的出现以及它的脆弱。最后又身体力行得去对新现代主义进行不断地探索。 1.1后现代主义和新现代主义的历史原因 在70年代现代主义，国际主义已经不能满足社会复杂化而产生的新的需求，原来变化多端的各国设计风格被国际主义单一而又缺乏人情味的设计而取代，造成设计者的心理动能需求被漠视，就简单的功能需求也没有得到满足。这种状况使得青年设计师认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，从而引发了强调以风格为借鉴，采用折中手法达到表面强烈的装饰效果。主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需要的后现代主义。 而当后现代主义还在若火如荼的时候，已经有一些设计家依然坚持现代主义的传统，开辟了对现代主义修正的第二条道路，就是完全依照现代主义的基本语汇进行设计。他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总的来说，他们可以说是现代主义的继续发展，所以称之为新现代主义。 1.2后现代主义的脆弱性： 1体现在思想最基础上，后现代主义设计对现代主义和国际主义风格的挑战都是处于形式上的，没有涉及现代主义的思想核心。

世界现代设计史常考关键词

世界现代设计史常考关键词 一、重要人物及历史地位 1 英国工艺美术运动的奠基人，真正的实践者是威廉·莫里斯，被称为“20世纪真正的先知”，理论倡导者是约翰·拉斯金。 2 德国工业同盟的奠基人和活动开创者，德国现代艺术的先驱是穆特休斯。 3 机械美学的奠基人，法国最重要的现代主义大师是勒·柯布西耶，他设计的“新精神宫”开启了现代主义与装饰艺术的对抗。 4 美国最重要的装饰艺术建筑师是艾里·坎，他被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人” 5 美国现代建筑和现代设计的最重要的奠基人物之一，美国现代主义的先驱是弗兰克·赖特。 6 本世纪初德国追求有机风格的奠基人是汉斯·沙隆现代抽象艺术理论和实践的奠基人是瓦西里·康定斯基 7 ①“现代设计之父”是威廉·莫里斯 ②“德国现代设计之父”，德国现代设计的奠基人是彼得·贝伦斯。 ③“瑞典现代家具之父”是卡尔·马姆斯登 ④“美国汽车之父”是亨利·福特 ⑤“波普艺术之父”是理查德·汉密尔顿。 ⑥“美国工业设计之父”，美国工业设计的奠基人是雷蒙·罗维。 8 ①世界第一个解构主义建筑设计家是弗兰克·盖里。 ②德国第一个提出设计革命的人是哥德佛雷特·谢姆别尔。 ③美国第一个被《时代》杂志作为封面人物采用的设计师是雷蒙·罗维。 ④现代意义上第一个时装设计师，世界上最早的设计师是保罗·布瓦列特 ⑤最早在美国推出流线型设计的设计师是诺曼·贝尔·盖迪斯，代表作为《地平线》（注：盖迪斯另一音译诺曼·贝尔·盖茨） ⑥最早提出“后现代主义”这个术语的人物是美国理论家查尔斯·詹克斯 ⑦最早提出“人体工程学”概念的设计师是美国现代工业设计家亨利·德莱弗斯（注：另一音译德雷夫斯） ⑧最早提出“设计理论”这一观点的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克，他的代表作是《为真实世界的设计》。 ⑨美国建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人是罗伯特·温图利，他的代表作《建筑的复杂性和矛盾性》（注：温图利另一音译文丘里或文杜里）⑩瑞士画家约翰·伊顿，是第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。 9 装饰艺术风格的玻璃设计师拉里克的设计被称为“没有时间限制的风格”

世界现代设计史

世界现代设计史对现今设计的影响与发展 作者姓名xx 摘要：世界现代设计史，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等。又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。先慢慢一个个罗列世界现代设计史的主要内容，根据所学知识所看的书籍，收集资料，再根据大师的作品进行总结深入研究，它同当代设计的接轨。得出结论，世界现代设计史的意义是深远的，通过了解这段璀璨的历史，无论是对我们学设计的，还是生活在空间中的任何一个人，设计的意义都是远大的深远的。 关键词：世界现代设计史；范围；研究；生活空间。 引言近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。因此，越来越多的院校顺应时代潮流，开设艺术设计专业，以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去。艺术设计教育也越来越受到人们的重视。包豪斯作为第一所专业设计院校，作为艺术设计教育的先驱，对时代的贡献是不可磨灭的。同时，包豪斯独创的教育体系为当时培养了大批社会急需的各类专业设计人才，并对当今社会的设计教育有很大的启迪和值得借鉴的地方。尤其是当今中国，改革开放30年以来，同世界的联系日趋紧密，交流日趋频繁。在王受之著《世界现代设计史》一书中，介绍了先带设计史的发展，其中对于包豪斯的介绍更是篇幅不少。此书相当浓缩和形象的向读者展示了世界现代设计史的进程。但是我认为并没有良好的与时代接轨，现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 1 现代设计史的主要内容 所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等。又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。设计理论界因此也基本是按照这些门科分开进行研究的，史论的阐述也基本是按照这些门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。 1.1 工艺美术运动的缘起 工艺美术运动威廉·莫里斯工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19

新媒体艺术设计与计算机技术的关系

新媒体艺术设计与计算机技术的关系 内容提要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，其不仅仅是具有审美的特征，还具备了一定的实用性和功能性。为了使受众更加具体的了解新媒体艺术 设计的概念，认识新媒体艺术与计算机技术之间的关系，本文将着重对新 媒体艺术设计的发展、概念、以及具体在计算机技术上的应用进行叙述。同时把 握好新媒体艺术设计与当前时代所需求的关系进行论证，秉承实用性与情感化设 计相结合的原则为受众们提供更多服务于生产和生活的人机交互工具。认清当前 所存在的新媒体艺术设计与计算机技术之间的发展状况，分析最新的研究成果，并结合 长期实践。以实现新媒体艺术设计与计算机技术更好地结合。创造出更加 优质的科学技术与艺术相结合的人性化的软件及人机交互产品。 关键词：新媒体艺术设计计算机技术概念设计软件开发与应用人机交互电 子产品 计算机是第三次科技革命的产物，它的出现意味着人们的生活方式由此将发生翻天覆地的变化。计算机技术是二十一世纪最伟大、最卓越的技术发明之一，它的出现，开辟了人 类智慧力的新纪元。随着经济的迅速发展，计算机迅速走进人们的日常生活，其社会服务职 能也越来越显著。特别是在创意设计领域里，计算机的运用不仅决定了创意涉及手段的改革，也对传统的设计理念提出了挑战，实现着对创意设计体系进一步的完善。然而，任何事物的 产生都具有一定的双重作用，如何正确认识计算机技术来为新媒体艺术设计服务，对于艺术设计者是至关重要的。 在近些年来又诞生了一个与计算机连带关系非常紧密的艺术设计类专业一一新媒体又称数字媒体。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介体。新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点 只有一个，那就是一一使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化一一触摸、空间移动、发声等。不论与作品 之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的 人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手 机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为第五媒体”。较之于传统媒体，新媒体自然有它自己的特点。相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量一一消解传统媒体之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与 接收者之间的边界，等等。［ 新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质,传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达 的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美 学理论就显得非常薄弱。

朱和平编著《世界现代设计史》考研核心笔记2009.8.6

第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 一、威廉?莫里斯及其追随者 1、工艺美术运动产生的背景：随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。 所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动威廉?莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。1857年，莫里斯请设计师菲利蒲?韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）， 这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计 的四条基本原则。莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。 矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰 建筑作品：红房子： 第一，在形状和装饰材料上，每个室内都是结构和面得逻辑派生。 第二，具有与它功能相适应的个性。厅室大小和气氛随不一样，但都在 用材、细节和家具方面连贯一体。 第三，如实展现其结构成分。 第四，从最大的面积到最小的细节，都使用与整体相协调的材料。 2、“工艺美术”运动风格的特征。从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。具体表现： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。 3、莫里斯的设计思想中带有浓厚的民主色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。英国出现许多与之相仿的设计事物所，称之为行会（guild）。这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。 4、设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 二、工艺美术运动的主要成就

世界现代设计史(考研重点笔记整理)

世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

南开大学22春“视觉传达设计”《世界现代设计史》期末考试高频考点版(带答案)试卷号2

南开大学22春“视觉传达设计”《世界现代设计史》期末考试高频考点版 （带答案） 一.综合考核(共50题) 1. 1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立了德意志工作同盟，这个组织的()主张引发了穆特修斯和亨利·凡德·威尔德的大争论，也是现代设计史上第一场大争论。 A.强调标准化和批量化 B.艺术与手工艺结合 C.反对任何装饰 参考答案：A 2. 现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计师()，对于现代设计和现代主义设计思想体系的形成做出了重要的贡献。 A.柯布西耶 B.格罗比乌斯 C.阿尔瓦阿尔托 参考答案：C 3. 以下不属于亨利·德莱佛斯设计的项目的是()。 A.为贝尔公司设计新款电话 B.为纽约中央铁路公司设计“水星”火车头 C.设计美国国家宇航员太空站 参考答案：C 4. 1957年组成的、以纽约为基地从事品牌设计和平面设计的()是纽约平面设计派的一支重要力量，对美国平面设计界产生了重大的影响，后因为创办人变动，更名为CG和CGH。迄今为止，依然是世界上最负盛名的平面设计事务所之一。 A.BCG B.BGC https://www.sodocs.net/doc/9419184250.html,G

5. 现代主义设计运动时反对长期以来在设计中占据垄断地位的为()服务的设计动机。 A.大众 B.资产阶级 C.权贵 参考答案：C 6. 美国当时两个最重要的设计艺术中心，一个是纽约，一个是()。 A.芝加哥 B.洛杉矶 C.拉斯维加斯 参考答案：A 7. 美国作为一个新兴国家，刚摆脱英国统治而缺乏统一的民族传统，因此便融会欧洲各国的传统，形成古典复兴的()主义。 A.浪漫 B.民族 C.折中 参考答案：C 8. 20世纪30年代，下列属于美国著名汽车公司的有() A.通用汽车公司 B.福特汽车公司 C.克莱斯勒汽车公司 参考答案：ABC 9. 以下不属于雷蒙罗维设计的项目的是()。

孟菲斯风格海报论文

摘要：通过对孟菲斯风格进行系统的分析，了解其设计的理念，在从平面设计要素的方向出发进行解读，总结孟菲斯风格在平面设计中的特点。从而得到孟菲斯风格多方面的应用。并希望孟菲斯设计风格的设计理念能够打破设计常规，引发对于设计的思考。 关键词：孟菲斯风格；平面设计；应用研究 随着生产力的提高，经济高速发展，人们也提高了对于文化方面的重视，对于设计也提出了更多方面的需要，而且千篇一律的现代主义设计也使人产生了疲劳感，尤其是年轻一代，更渴望寻求感官上的刺激，在这样的社会条件下，孟菲斯风格鲜艳明亮的的色彩系统，独具一格的图形语言和无拘无束的版式编排，多样化的表现手段，都给当前的消费群体留下了深刻的印象，其设计理念中打破传统，以及内在丰富的文化内涵，不论是在装饰方面的创新，还是从历史和东西方古老文化中的借鉴，都在设计史中留下了浓厚的笔墨。孟菲斯风格对装饰方面的重视，改变了长久以来的设计重心，不单单只是在意设计的功能性和耐用性，其外观的表现也变得十分重要，功能追随形式的设计原则使设计师能够肆意的挥洒自己的天赋，表现自己的特点，使设计界的单调统一的设计开始发生翻天覆地的变化。 一、孟菲斯风格的概念 孟菲斯风格是指在二十世纪六十年代以后，在意大利所兴起的一种名为“激进设计”的设计浪潮中的一个代表性的设计风格，其中的意大利后现代主义的核心人物艾托尔•索扎斯与当时许多年轻的设计师一起，秉持着相同的设计哲学，组成了“孟菲斯集团”。其设计理念充满了反叛的味道，不拘泥于当时的设计理念和创作态度，与当时的国际主义设计大相径庭，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，重视形式，对于新材料给予关注，从历史装饰中汲取灵感，色彩艳丽对比强烈，采用非对称图形的样式，以及点线面的随机组合，故意扭曲变形，极具视觉冲击力。 二、孟菲斯风格在平面设计中的特点 （一）简练丰富的几何图形语言。几何图形简练丰富的语言特征和其广泛的适用性一直以来都受到各个方向的设计师的喜爱，孟菲斯发展到今日，对于几何图形有了更加丰富的拓展和理解。有别于传统方法，当今的设计会将点线面和几何图形进行不断地重复、扭曲、平涂、变形等，形成新的、复杂的图案，也会选择手绘的方式进行排列，并且会根据设计师的想法，当时的社会环境，流行趋势等的方面进行不断的更新，改变和创新。或是将复杂的图案进行更加简单抽象的概括，却不按照原有的样式进行照搬复制，而是将其中的元素进行解构、拆分、重组，将现代设计中的部分设计理念融于其中，通过加

世界现代设计史王受之考研重点笔记

世界现代设计史王受之考研重点笔记 一、现代设计的起源与发展 现代设计作为一门学科，其起源可以追溯到19世纪末的欧洲工业革命时期。在这一时期，工业化的快速发展催生了新的设计理念与创作方式，为现代设计的形成打下了基础。在这个阶段，设计师们开始注重工业制造与生产的需求，以及大规模生产对设计带来的影响。 二、包豪斯学派与现代设计 包豪斯学派是现代设计史上最具影响力的学派之一。它由德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯创立于1919年，旨在通过整合艺术和工艺，创造具有功能性和美学的产品与建筑。包豪斯学派对现代设计的发展产生了深远的影响，它强调形式与功能的统一，注重材料的适用性和工艺的精湛性。 三、现代设计与功能主义 功能主义是现代设计的核心原则之一。它强调产品或建筑的设计应基于其所需的功能，追求简洁、实用和高效。功能主义设计注重产品与环境的相互关系，追求简约而又美观的外观。这一设计理念在20世纪的欧洲和美国广泛应用，成为现代设计的主流。 四、现代设计的地域特点 不同地域和文化背景对现代设计的发展产生了一定的影响。例如，日本的和式设计强调自然与人工的融合，追求简约而又雅致的风格；

北欧设计注重功能性和自然材料的运用，追求简洁而又温暖的氛围。 这些地域特点为现代设计提供了丰富的样式与灵感来源。 五、现代设计与可持续发展 随着全球环境问题的日益凸显，可持续发展成为现代设计的重要议题。设计师们开始注重产品与建筑的环境影响，追求可再生材料的运 用和能源的节约利用。现代设计的可持续发展理念不仅是对环境负责，也是对社会和人类未来的关怀。 六、现代设计的新技术应用 现代科技的发展为设计带来了新的可能性和挑战。数字化设计、3D 打印和虚拟现实等新技术的应用，让设计师能够更准确地模拟、测试 和制作作品。这些新技术的应用不仅提升了设计的效率和质量，也为 创意的发挥提供了更广阔的空间。 七、现代设计的发展趋势 随着社会和科技的不断演进，现代设计也在不断变化和发展。未来 的设计趋势可能包括智能化设计、可穿戴技术和可持续建筑等方面的 创新。同时，跨学科合作与设计师的综合素质也将成为现代设计师必 备的能力。 结语 现代设计的发展历程充满了创新和变革，各个时期的设计理念和风 格都对今天的设计产生了深远的影响。作为设计师，我们应不断学习

浅议道家思想对现代平面设计的影响

浅议道家思想对现代平面设计的影响 作者：程雪飞 来源：《科技资讯》 2014年第22期 程雪飞 (长春职业技术学院吉林长春 130000) 摘要:道家思想是中国传统文化思想的精髓,是中国几千年文化发展的主线。中国的平面设计发展不过是几十年的时间,如何能够突破现状,后来居上,被世界所接受和认可,也是设计师们一直努力解决的问题。现在,我们尝试用道家思想的相关理论来解决困扰中国设计师的难题,看看它是如何对平面设计产生影响的。 关键词:道家思想平面设计传统文化 中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1672- 3791(2014)08(a)-0225-01 “平面设计”在中国虽然是一个新名词,其实它已经走过了上千年的历史,现代平面设计是在古代工艺美术的基础上发展起来的。各国的平面设计艺术都在漫长的历史长河中沉淀下了宝贵的文化元素。创造的技法只是“骨架”,其中蕴含的文化内涵尤其是哲学思想才是“灵魂”。没有“灵魂”的设计犹如行尸走肉。因此,中国的设计师要立足于世界民族之林,必须要在设计中注入中国的文化和思想的内核。 1 道家思想对中国传统设计的影响 提到道家学说,人们很自然的就会想到老子的著作《道德经》,想到大智若愚、大巧若拙……想到道家教我们如何养生,要求我们养成一种自然态度,潇洒地对待生活。那么,现代的平面设计可否用道家思想做指导,在这一传统哲学的观点中寻求创作的理念呢？要探讨这一问题,就要先看看道家思想对中国传统艺术审美的影响。 首先看看我国的园林设计。中国园林造型讲究因地而建、曲径幽通、朴素自然,轩窗生画,尺幅无心,这恰恰符合道家哲学思想中的“自然”与“自在”,而园林设计中不规则、不对称的布局,建筑空间与园林风景虚实渗透,使人足不出户,便能感受自然的亲切温馨,感悟宇宙的浩瀚无边。这正是道家思想在设计中的集中体现。 书画艺术也随处都可以见到道家思想的影子。我们能够从草书“狂圣”张旭和怀素的书法艺术作品中感受到一种“无己”“无功”“无名”的逍遥意境。顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》,我们也能够看到“道常无为无不为,天下自正不欲静”的境界。中国画家追求深入对象自然本性,这也是艺术家心性与自然融合的过程。 2 运用道家思想解决东西文化的碰撞 随着社会经济的发展和时代的进步,文化交流已经成为新的趋势。越来越多的西方文化思想被我们中国人所了解和熟知。曾有那么一段时间,中国的设计师在摒弃传统、参照西方模式重构体系和墨守成规、保持自己的独立性中徘徊、迷惑,在为艺术作品到底为那一种审美方式指导而困惑不已。突然有一天人们发现,原来东方和西方的审美文化并不冲突,因为道家思想本身就是包容万象的哲学。

浅谈有计划废止制度与绿色包装设计对当今设计的启示

浅谈有计划废止制度与绿色包装设计对当今设计的启示 作者：王元雪 来源：《中国包装工业（下半月）》2016年第01期 摘要：“有计划废止制度”是在美国工业设计发展的过程中产生的，是美国市场竞争的产物，因此该制度不可避免有着浓厚的商业气息，但是不可否认的是，该制度在一定时期里造成了资源的消耗。作为一名设计师，应该多多思考消费者的利益，注重设计的责任，提倡绿色设计。 关键词：有计划废止制度绿色包装设计可持续发展 1 有计划废止制度产生的社会背景 “有计划的废止制度”创造了在汽车设计中的新的模式，是通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司的一个很大的贡献。按照他们的主张，在设计新的汽车外观样式的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的样式最少每两年有一次小的变化，每三至四年有一次大的变化，造成有计划地样式老化过程，其目的是促使消费正为了追逐新的样式潮流，而放弃旧样式，改变外观设计是一种市场的促销方式。（王受之.《世界现代设计史》.2002.9.） 2 绿色设计 绿色设计（Green Design）是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计展现了人们思考现代科技的运用对环境的破坏，同时也展现了设计师的责任心。虽然它今仍处于萌芽阶段，但却已成为了一种新的趋势。绿色设计本身已成为了一门工业。 结语 而今，有计划的废止制度也不断的被现代设计师所运用，不仅仅在汽车的设计方面，在电子产品，服装设计等设计中也被运用，不管是什么职业的人，都开始对潮流提升了更多的关注，如果能拥有它更是一件可以向别人炫耀的事情。 从消费心理学的角度来说，对于服装而言，有一件最新潮流的衣服第一时间穿出去可以彰显自己的身份与品位，因此服装设计师会利用消费者的这种心理设计出当季的新款，让新款变成当季的热门款，从而刺激消费者购买新款服装的欲望，丢弃上季度的老款，追求更加时尚的服装，他们并不会考虑上一件潮流的衣服也才推出不久，利用消费者追求时尚的心理，刺激消

世界现代设计史论文[整理版]

世界现代设计史论文[整理版] 为时代的艺术，为艺术的自由 摘要:新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他 们组织的团体自称分离派。 关键词: 新艺术运动分离派 起源 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的 名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说 新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组 织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了

建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流， 提供方便的功能为目的。这是一个由一群先锋 艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立 于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。 因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳， 故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺 术，为艺术的自由”。主要代表人物有:建筑家奥托•瓦格纳(1841—1918)、约瑟夫•霍夫曼(1970—1956)、约瑟夫?奥尔布里希(1867—1908)、科罗曼?莫塞(1868—1918)和画家居斯塔夫?克里姆特等。人物及代表作 瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至

木版年画的艺术表现

木版年画的艺术表现 摘要：年画普遍彰显出大气、灵活自在的效果。画面设计有主有次、有虚有实、有聚有散，画面既统一又富于变化。年画常常运用散点式平面构图，既可以 突破时空限制，表现大场景，也可以突出主题形象，强化神的中心地位，加强神 的威严感。年画既强调对称式构图的完整匀称，在对称中不失风趣变化，又强调 中心式构图的灵活多变，以主要人物为中心，将次要人物及景物向上下左右四周 推移排列，形式生动灵活，主体人物突出。 关键词：木版年画，物质文化遗产，年画构图 一、木版年画的内涵与外延美 其一，艺术特征的视觉艺术图形符号，其造型风格已相当的稳定。而年画在 传承过程中又根据本地的审美要求，逐渐形成具有本地地域特色视觉艺术的造型 风格。其二，从艺术形式语言上体现了区域、民俗和历史积淀文化艺术的朴素情 感力量。 其二品种丰富、题材多样，年画艺术的内涵与外延美，从客观上体现了实用 性与审美性并重的功能祈求。一方面年画作为人们的商业交易，是实用美术和民 俗活动相结合的商业形式。另一方面民间艺人以其独特的审美能力在进行创作。 二、木版年画艺术的生活美 我国数千年漫长的农耕社会，生命的节奏与自然界的四季同步，而年是自然 界与人们新、旧的开始与终结。沿海木版年画产生于现实生活。生活的世界是人 的家园。事实上，人们眼前的天地也就是年画的天地。产生于生活的沿海木版年画，也是年俗的特定要求，人物都是面含笑意，童年的孩儿个个欢天喜地、新衣 新裤，表现的是象征着生活的富足吉祥。反映了人民祈福禳灾，祈求如意的心愿。 从民俗的角度，过大年（春节）是中华大家族一种伟大的创造。对于看得见、触摸得着的现实世界真真切切的期盼，而年又是未来的一个新世界的起点。着力

浅论波普风格对现代设计的影响

摘要 波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普设计产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。 波普艺术”是流行艺术(popular art)的简称,它代表着一种流行文化.提供作为一种艺术形式在20世纪后现代主义艺术(Postmode- mism)中颇具影响力,其影响范围也涵盖了与人们生活息息相关的室内设计.波普艺术是室内设计师的一种强有力的表现语言.波普艺术室内设计审美进入21世纪,社会的发展,文明的进步,人类生活的模式更趋于多元化的发展.积极地发展和科学技术的进步使人们的生活方式、生活态度和观念、居住行为和习惯发生了巨大的变化.人们的工作方式和生活方式受到现代思想的影响而逐步更新与变化,多元的生活方式和不同层次的心理需求都将逐步超越对物质文明的需求.因而人们对室内空间设计的要求也体现了人们对生活的一种态度,室内空间设计应更着重于对人们精神需求的研究。当今世界室内设计思潮百花齐放,其中“波普艺术”风格在现代室内空间设计中彰显了独特的魅力。 关键词：波普风格；后现代主义；现代平面主义设计；室内设计。

目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (3) 二、波普风格的艺术特征 (4) 三、波普风格及其产生背景 (5) 四、波普风格对现代设计的影响 (6) (一) 波普风格对现代平面设计艺术的影响 (6) (二) 波普艺术对现代服饰文化的影响 (7) (三) 波普风格对现代建筑的影响 (7) 五、结语 (8) 参考文献： (9)

2020世界现代设计史考研配套选择练习题

配套练习二 选择题 1、1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，（）设计了著名的“水晶宫”。A A.约瑟夫▪帕克斯顿 B.塔特林 C.飞利浦▪约翰逊 D.贝聿铭 2、天鹅椅是丹麦家具设计师（）的经典之作。 C A.汉斯▪华格纳 B.艾洛▪萨里宁 C.安尼▪雅各布森 D.马谢▪布鲁尔 2、被称为瑞典现代家具之父的是（）D A.彼得▪贝伦斯 B.理查德▪汉密尔顿 C.雷蒙▪罗维 D.卡尔▪马姆斯登 3、丹麦建筑设计师（）设计了一系列各种式样的灯具，其中“PH灯具”以其柔美的照明效果，获得1925年巴黎博览会金奖。B A.汉斯▪华格纳 B.保罗▪汉宁森 C.安尼▪雅各布森 D.博格▪摩根森

5、下列不是法国汽车集团的是（）D A.标志公司 B.雪铁龙公司 C.雷诺公司 D.大众公司 6、工艺美术运动重视中世纪（）的风格，将其作为一个重要的参考来源。B A.罗马 B.哥特 C.拜占庭 D.巴洛克 7.（）是工艺美术运动影响最大的领域。D A.家具设计 B.室内设计 C.金属设计 D.平面设计 8.马克穆多设计的（）是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图见长。A A.《玩具马》 B.《沙乐美》 C.《东方杂志》 D.《呼啸平原的故事》 9、新艺术运动平面设计在法国和英国都有非常重要的发展，在英国的平面设计领域，英国设计家（） A

A.马克穆多 B.马金托什 C.萨穆尔▪宾 D.穆卡 10、维也纳分离派主要画家（）作品，《吻》具有强烈的新艺术风格特征。 B A.比拉兹来 B.古斯塔夫▪克里姆特 C.查尔斯▪里克茨 D.谢列特 11.对于促进日本风格的作用来讲，美国画家（）起到了非常重要的作用。 C A.比拉兹来 B.谢列特 C.詹姆斯▪惠特思 D.威廉▪布莱克 12.新艺术运动风格产生的另外一个重要的诱因是（） D A.自然风格 B.装饰风格 C.哥特风格 D.日本风格 13.除了日本风格对新艺术运动由较大影响外，（）对其也有比较大影响。 A A.埃及装饰风格 B.中国装饰风格 C.印度装饰风格

世界现代设计史 意大利详细内容

世界现代设计史 意大利的现代设计 一·意大利现代设计特点 综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。 关键词：杰出 1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。专心发展自己的体系。 2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明 3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。 4战后设计名家很多，明星效应很强。尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。 5意大利具有最高水平的室内设计。室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。意大利室内设计水平之高，使它的设计师们不但广泛受到国内欢迎，而且国外定货接踵而来，络绎不绝，广受喜爱。这也促进了意大利室内风格在世界的流传。 6在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。在德国影响下开始但并未形成德国的包豪斯风格的单调、呆板而是形成多元化设计风格。此段时间设计风格并非是民族风格而是国际主义特征。 7在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。 8设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》 反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。 二·意大利设计发展历程 1 开始：模糊进入现代设计阶段 时间：20世纪初，一战与二战期间。 特点：制造业发展直接促进设计的发展多学习美国流线型风格，过程：初级：20世纪30年代初前设计阶段，处于试验阶段多为小规模生产，产品销售地方性，区域性。企业多为扩大生产而非顾及设计水平。（意大利工业革命到来：19世纪70年代，传统手工业方式转变：1896年） 1983 年在米兰举办的一个设计历史回顾展，把20 世纪30 年代称为前设计阶段。这个时期，意大利的现