高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革

当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。

随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也

越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。

、高校音乐教育专业声乐课教学的现状

笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐

课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。

、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施

注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少，

使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。

此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课

进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。

结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进,

这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

强化实践教学培养学生综合能力。在声乐教学过程中要

注重舞台实践能力的培养，通过舞台实践来培养和强化学生舞台适应能力和掌控力，以此来强化学生的综合能力。声乐实践要通过多种途径来实现对?W 生的培养，通过理论和实践相结合的方式来强化学生的综合能力，使学生在声乐的发展中能有更广阔的舞台。

注重学生创新能力的培养。我国教育的最大弊端就是严

重的遏制了学生创新性能力，传统的教学模式是以教师我主导的教学使学生的创新思维得不到有效的发挥，所以，要深化改革教学方法充分落实学生的创新能力的培养。在声乐课堂教学中要转变传统的教学模式，要让学生变成课堂的主体，教师要尊重学生的创新思想注重培养学生的创新能力，并且积极引导学生参加创新活动。

综上所述，就我国目前高校音乐教育专业声乐教学来说

还存在着许多问题，这些问题严重的阻碍了我国音乐教育事业的发展，因此我国相关部门必须要出台相应的政策来加速推进我国声乐教育事业的深化改革。只有这样才能保证我国声乐教育事业的发展，同时也能确保高校能培养出更多的专业人才，为我国声乐教育提供充足的人才保障。因此，只有放眼于未来，立足于当下才能真正实现改革，并且真正地做到服务于教学，服务于社会教育事业。

高校声乐教育现状及发展路径

高校声乐教育现状及发展路径 高校声乐教育现状及发展路径 高校声乐教育现状及发展路径 2019-09-09 音乐论文 高校声乐教育现状及发展路径 随着我国经济的快速发展，我国高校教育也在不断提升教学水平，完善各项课程设计。在高校声乐教学当中，教学模式及教学质量也得到了显著提升。但是，高校声乐教育仍然存在一些问题亟待解决。本文首先介绍了高校声乐教学的现状，进而又有针对性地分析了发展高校声乐教育的路径，以期为高校声乐教育的改革和发展提供借鉴。 高校；声乐教育；现状；发展 随着高校对于声乐教学的重视，高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。通过声乐教育可以培养大批的声乐人才，为外国音乐事业积蓄后备力量。因此，在进行声乐教学的过程中，一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素，使高校声乐教学更加符合实际，进而培养出高素质的音乐专业人才。 一、高校声乐教育的现状 （一）声乐教学的课程设置单一。声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务，同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。目前，声乐教学的课程内容以理论

教学为主，实际训练的比重较轻。这对于以理论为指导进行演唱的声乐课程项目来说，具有制约作用。很多高校在声乐教学中仅仅注重对于乐理知识的讲解，但是实际的声乐演唱训练安排太少，致使学生在接受了声乐理论知识教学之后无法准确实践，因此不能真正领悟和体会课堂上所学到的乐理知识。此外，声乐演唱不仅仅要懂得乐理知识，掌握演唱技法，还要明白演唱背后的意义，即声乐作品背后的创作背景。高校声乐教学在这方面还是弱项，必须加强，使学生通过课程的合理设置，真正拥有良好的声乐表演素质。（二）声乐教学的目标不明确。教学目标是培养学生的依据，要实现怎样的教学目标决定了在教学过程中将会运用怎样的教学方法。在高校声乐教学当中，声乐教学的教学目标还不是很明确，这直接导致了在教学过程中单纯追求教学理论的灌输，而忽略了声乐教育背后所应注重的’艺术性。如果学生不懂得声乐背后的艺术性，那么其艺术修养就会受到限制，其今后的声乐表演之路也会受到大幅限制。其次，高校对于社会所需要的声乐表演人才也没有明确的定位，这就使得在声乐教学过程缺乏针对性们，使教学过程流于泛泛，不利于声乐专业人才的培养。（三）教学内容与教学实际联系不紧密。声乐教学的内容关系到学生的学习效果，如果内容与实际联系不紧密，就会使教学过程脱离实际，收不到预期的教学效果，也无法完全实现教学目标。在声乐教学当中，很多高校没有关注声乐教学内容与实际的联系，一味强声乐教学的理论性，虽然理论框架得到了完善，但是声乐教学最终的目的还要通过实践来实现，如果通过这种单一的内容教学，学生很难获得具有实践意义的技能，最终走入社会，进入声乐演唱领域也需要进一步补齐短板，否则将无法适应声乐演唱领域的需求，最终被行业所淘汰，不利于学生的长远发展。 二、高校声乐教育的发展路径 （一）丰富声乐教学的课程设置。声乐教学课程单一对于教学质量会有极大的负面效应，学生在学习过程中无法全面掌握理论与实践知识，在进入声乐表演领域后其职业素养就会捉襟见肘。首先，在教学过程中，不仅要进行乐理知识教育，还要重视表演实践教学，在教学过程中要理论结合实际，使学生知其然并知其所以然，使理论知识能够通过实践训练得到运用，使学生能够进一步理解乐理知识，

声乐教学计划

2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师：依凡 一、基本情况 1）课程名称：声乐 2）教材使用情况：中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3）任课班级：高一艺术班21班、高二1017艺术班 4）计划教学时数：20周 二、教学目标及任务： 1）课程教学主要目的要求： 声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三年时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2）教学重难点

用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。 难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 三、教学内容及计划安排： 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 教学对象情况分析： 学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。对于21班的高一新生 来说，就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养，由于他们基础 薄弱，就可以让他们多听音乐，增加其兴趣；对于1017班的来说， 就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以，对不同学生应用不同教法， 要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”,使学生各方面均有提 高。培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点：培养学生歌唱的 姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处 理。 3教学方法： 1）示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2）讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3）演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。 4 、教学安排： 2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。 3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。 4．声音要求连贯流畅圆润自如。 5．歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。 6．曲目数量

高校学前教育声乐教学曲目探析.docx

高校学前教育声乐教学曲目探析 一、高校学前教育专业声乐教学的问题 2017年初，国务院印发的《国家教育事业发展“十三五”规划》（以下简称“《规划》”）指出，要加快发展学前教育要事业，继续扩大普惠性学前教育资源的数量，在“提高幼儿园保育教育质量”的同时，要“着力提升学前教育教师、保育员素质。”《规划》有关学前教育事业的总体思路为现阶段高校培养学前教育专业的生源指明了方向，提出了要求；也让负责教学的一线教师在具体的教学计划、教育目标、教学内容等环节中更加具有针对性，但同时对待学前教育生源的教学也给教师带来了挑战。基于不同的学校将学前教育专业安排在不同的院系，文章中所分析与研究的有关学前教育本科专业的声乐演唱是特指将这一专业设置在音乐学院中的应用型本科院校，或者是在其课程设置中安排声乐课的院校。[1]上述挑战来自两类生源，每类生源有着各自不同的挑战内容。一类是通过对口招生进入高校的学前教育生源，另一类是参与高考进入这一专业领域的生源。由于作者的教学对象为对口招生的学前教育生源，因此，本文仅分析第一类学生带给老师的教学挑战，对于第二类则暂时不做讨论。以声乐教学为例，这种挑战有两点，首先，对口招收的学生一般是从中职中专直接进入大学，没有经历过高考，对于高中的文化学习缺乏历练，这种文化课缺失的局

限在大学学习中表现明显，在声乐教学中也是如此，例如本应该了解和掌握的学历能力、知识储备稍显欠缺。在具体的教学中，对歌曲内容的理解，对古典诗词的背诵相对来说都有些薄弱，这就需要任课教师付出更多的时间讲解，辅助他们更好地理解作品的意义和内容，以便在学习技能的同时进行文化知识的储备。因此，教学对象的基础薄弱，导致大部分的教学时间和实践需要从基础开始，主要是打基础，而不能做提升训练。其次，技能训练，同文化课一样，他们的专业技能也比较薄弱。与音乐学院其它专业的学生不同，学前教育的学生没有参加过艺考，通常情况下没有参加过高考之前漫长的刻苦训练。有的学生可能在考试之前上过几节声乐课，但对器乐和乐理等知识了解不够，甚至有些学生进入大学后才第一次上声乐课、钢琴课。基于这种现状，对于相关任课教师而言，在培养的过程中都是艰难和充满挑战的。但无论如何，接受这份挑战和将他们培养成祖国需要的，合格的乃至优秀的学龄前儿童的教师是高校相关专业教师的职责和本分。以下选取声乐作品《枉凝眉》作为案例进行分析，首先对这首歌曲大致背景和音乐结构做一分析，其次，将学前教育的教学过程带入，以呈现在声乐课堂中如何将文化知识和声乐技能同时传递给学生做一个示范。 二、《枉凝眉》曲目分析

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

浅谈小学音乐教学的创新教育

浅谈小学音乐教学的创新教育 摘要: 音乐新课程改革主要体现在教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面，以适应素质教育发展的要求。小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。作为小学音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中努力探索寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。 关键词:新课程改革；教育创新 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于:为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 创新是人类社会发展与进步的永恒主题，创新也是教育的灵魂，创新的根本就是依靠教育和人才。音乐学科在实施素质教育“以学生发展为本，培养学生的创新精神与创造能力”方面具有独特的优势。科学的发现、艺术的创作，都需要有创新求异的思

维、积极探究问题的心理倾向，以及创造性的人格品质。而以“创造”为主题的音乐教育模式更应该是鼓励学生在音乐学习中，主动去探索和创新。 一、创新教育的提出 20世纪初，美籍奥地利经济学家J.A.熊彼得（J．A．Schumpter）首次将“创新”视为经济增长的内生变量，他在《经济发展理论》（1912年）一书中提出了“创新理论”，以后又在其他著作里加以应用和发展。1942年，熊彼得《资本主义、社会主义和民主主义》一书出版，标志着他的“创新理论”体系最后完成。创新教育的特征包括： 1、教育主体个性化 教育主体个性化，是指在教育实践中，教育者要尊重学生个体的差异性、自主性，依据学生的志趣、特长加以引导，培养个性独立和富有创造性、开拓性的人才。 “个性”是一个人体力、智力、思想、情感、意志的综合体现，它鲜明、直接地体现为人的独特性。而“独特”本身就含有“不同”、“差别”、“突然”、“超越”之意，表现出与“创新”相同与相似的目标与含义。因此，在一定的意义上可以说，个性孕育创新。 2、师生关系民主化 师生关系民主化，就是要在教育中，革除一切对待学生不公平的现象，要尊重学生的人格和权利，解放学生的主体性和创造

高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革 当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。 随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也 越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。 、高校音乐教育专业声乐课教学的现状 笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐 课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。 、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施 注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少， 使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。 此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课 进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。 结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

大学声乐教学存在的问题及对策分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/949565260.html, 大学声乐教学存在的问题及对策分析 作者：郑文婷 来源：《科学导报·学术》2020年第12期 摘; 要：大学声乐教学是高等教育的一部分，肩负着培养声乐艺术方面专业人才的重任，其教学质量的高低将直接影响声乐教育未来的发展。但是当前我国高校声乐教育仍存在诸多不足，这在一定程度上阻碍了高校声乐教育的进一步提升和国家声乐人才的培养。分析当前高校声乐教育的不足，对推动国家高校声乐教育的发展具有重要的指导意义。因此本文中笔者从当前高校声乐教学的现状出发，分析当前教学中出现的问题，进而一一探讨解决这些问题的对策。 关键词：高校，声乐教学，问题与对策 随着社会发展和时代进步，人们对声乐等高雅艺术的需求逐年增加，对声乐专业人才的专业技能和综合素养的要求也越来越高。大学作为培养声乐专业人才的主要场所，理应为社会文化繁荣和人们日益增长的精神文化需求服务，提供高素质的声乐人才。但是由于目前我国高校声乐教育存在不少问题，这些问题的存在阻碍了声乐教育的进一步提升，也对声乐专业人才的培养造成了不利的影响。 一、高校声乐教学存在的问题 1.学生整体水平参差不齐 近年来随着我国各大高校扩大招生规模，各类专业的招生人数呈现快速增长的趋势，声乐艺术类专业同样如此。高校扩招的一个结果，就是学生的生源质量呈连年下降的态势，这种情况对于高校声乐艺术类学生来说更是如此。就当前我国高校声乐专业学生生源情况来说，大学生的数量越来越多，呈现一片繁荣的景象，但是大学生的乐理知识不够扎实，对声乐作品的理解和赏析不够深入，更有甚者一些学生不识无线谱，从而在一定程度上影响了高校声乐教学质量。同时，由于娱乐业的发展，流行歌曲对本专业的冲击，特别是大学生对流行歌曲和流行歌手的过度崇拜，使得学生花费在专业知识的学习和专业实践上的时间非常有限，影响了高校声乐教学的气氛。 2.声乐教学目标不够明确 由于每个大学生的声乐基础不尽相同，声音条件也各有特点，但是部分高校教师在教学中没有考虑到学生的实际情况进而对教学形式和教学内容缺乏科学性的设计，导致很多学生在声乐学习中找不准自己的定位，对教学内容的理解出现偏差，从而影响了声乐教学的整体效果。另一方面，声乐教学比较功利，对声乐的情感教育功能缺乏足够的认识和重视。很多教师在教

高校声乐教育应用型人才的培养探讨

高校声乐教育应用型人才的培养探讨 随着社会经济的发展，人民的生活水平不断的提高，随之而来也对于生活方式有了更多的追求。因为人们越来越重视精神文明生活中声乐艺术的培养，所以声乐艺术当中的应用类的人才越来越被社会所重视。声乐教育的主要途径是高校教学。这篇文章主要针对声乐教育应用型人才在高校的培养进行了阐述。 标签：高校声乐教育；应用型人才；培养；缺失；策略 在社会发展的大背景下，高等教育所面临的重要课题是对于人才培养模式和结构的调整。高等教育的改革应该逐步适应教学改革的变化，应该根据社会对于人才的需求情况，调整高校培养人才的模式。在这种情况下，社会上还存在着声乐高校毕业生难以找到理想工作，社会上很难聘请到适合自己需要的专业型人才，这样的应用型声乐人才和社会需求矛盾的现象。 为了缓解社会对于人才需求的矛盾，针对高校应用型人才的培养方案进行研究还是非常有必要的。现如今，应用型教师的缺少、人才培养方式落后、实践教学不足、教学内容程式化、教学目标滞后等，都是改革高校声乐教育应用型人才所面临的问题。那接下来就针对这些问题来谈谈高校声乐教育应用型人才的培养计划。 一、改变传统的课程教学理念 高校教师在声乐课程教学时，应该重视声乐基础知识的学习。因为只有这样学生在进行实践应用时，才能实现专业知识的灵活运用。为实现教学内容和教学方式的革新，教师的教育理念必须转变，将教学时间更多的放在基础理论的教育教学中。教师还应该把教学实践活动重视起来，把学生对专业知识的运用放在更高的位置，同时不忽视学生对于专业知识的理解和掌握。因为应用性人才的培养目的和培养价值靠的是应用水平的提高，专业教学的生命力靠的是理论结合实际的教学。 二、创新教学模式 高校的声乐教学压力的不断增大，很大一部分原因是招生规模的不断扩大。教师可以对教学模式进行创新，还可以在了解本班基础上进行分组教学和分层次教学的方式来达成应用型人才教学目标。分层次教学不仅可以满足学生的个性化发展需求，还可以根据根据学生的实际情况，制定基础提高和能力提升计划。小组合作学习的优势是学生在无形中形成竞争的学习氛围从而相互学习，共同进步。小组学习不仅能够促进自主学习和自我总结，进而提高学习效率，还可以学习同组同学优秀的想法，促进自身能力的提高。 三、优化课程结构设置

高校声乐教学研究论文10篇【论文】

高校声乐教学研究论文10篇 第一篇：高校声乐教学下的钢琴伴奏教学研究 【摘要】钢琴伴奏教学是现代音乐院校进行声乐教学所必备的乐器，其作用是不言而喻的。钢琴客观上所具备的特有性能和优势，以及它在声乐教学伴奏中所起到的特殊作用，不仅决定了它们之间密不可分的关系，也恰体现出他们所具有的重要地位和扮演角色的重要性。声乐教学作为音乐艺术类学生必不可少的基础学习学科，在伴随信息技术与教育理论的发展中，声乐课堂上所能采用的教学方法、教学形式、教学手段发生了深远的变化。本文阐述了钢琴伴奏与声乐教学的关系，探讨了如何运用钢琴伴奏提高声乐课堂的教学效果，并给出了提高钢琴伴奏老师教学水平的方法与途径。 【关键词】钢琴伴奏；声乐教学；高校 一、从声乐教学角度看钢琴伴奏在其中发挥的重要性 （一）艺术歌曲自身的特性决定了对钢琴伴奏的需要 把诗歌和音乐结合到一起，是艺术歌曲的体裁表现形式。曾经以大音量为特色的歌剧在逐渐被现代日臻成熟的浪漫性艺术歌曲的演唱风格所取代，也使得浪漫主义歌剧演唱对情感的抒发更加重视的同

时，歌曲中对戏剧起渲染的作用更加弱化，这一演唱风格使得在音乐会上的演唱更加重视带给人视听的盛宴，讲求通过柔美的音色来表达更加含蓄、深挚的情感，也因此，钢琴伴奏的作用和效果更加得以彰显。 （二）在对作品情感的表达上，钢琴伴奏更加忠诚真实 钢琴伴奏与艺术歌曲的融合，不仅有助于对歌曲中对所设定的艺术形象加以清晰形象的刻画和对歌曲内容的深入表现，也使歌曲中所富含的情感通过演唱者的演唱可以直观地呈现，由此可以见钢琴伴奏在当前的艺术歌曲中起着展现深层次内涵的作用。因此，在高校声乐教学中，不仅要充分肯定和展现钢琴伴奏的价值和效用，更为重要的是要学生懂得自己的演唱与钢琴伴奏结合的必要性，以及钢琴伴奏在对作品以及作者想要表达思想和情感等方面内涵的密切关系。通过这些才可能引起观众对作品表达情感的领悟和共鸣，才可以让观众读懂作曲者内心的思想，并形成与作曲者相近的价值观念，最终完美的呈现出歌曲本身的意境和作曲家的艺术价值观念。 （三）在对音乐艺术类学生学习积极性的激发上，钢琴伴奏能够起到更好的助力作用 在更好展现和提升歌曲张力，让观众获得更容易获取直观生动的

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新 现阶段髙校声乐教弃虽然得到了越来越多的重视，但在专业性和教学方式等方而还存在着诸多问题。所以髙校声乐教学需要多方而创新，使得学习声乐的学生专业水平得到提升。本文将就高校声乐教学的现状与创新展开讨论，以期使更多人了解髙校声乐。 髙校；声乐教学：现状；创新 一直以来，我国都是按着教学大纲来进行教学，但随着社会整体的发展，传统的教学大纲式教学已经不适应现如今的髙校教学，尤其是在音乐、美术等艺术专业领域，更需要创新与改革。声乐教学作为髙校音乐艺术教学中一门重要的科目，对教学创新与改革的需求更为强烈。所以为了适应当今的社会形势，教育工作者应努力改革教学方案，创新教学思路，优化课堂教学流程，从而帮助学生更好地学习声乐，提高学生的音乐素养。 一、高校声乐教学的现状 随着人们生活水平的提髙，越来越多的人开始注重个人艺术修养，艺术类工作岗位增多, 越来越多的学生也开始选择学习艺术类的专业，其中尤以声乐类最受学生喜爱。但目前髙校声乐教学存在着很多问题。首先，仍保留着传统教学方式，例如琴房练歌、教室教授理论知识等等。这些传统的教学方式，一般都是教师单方而重视知识的输岀，而学生是被迫去接受教师传授的知识，这样不仅使学生和教师之间缺少互动，还不利于培养学生自主学习的能力, 从而使得学生进入社会后难以适应社会上紧张的竞争环境。英次，在教学过程中，很多声乐教师的课堂还在遵守传统的、单一的教学模式，使得声乐课堂无趣枯燥，从而使学生在课堂中无法产生学习兴趣，难以投入，以至于无法真正掌握课堂上所教授的内容。长此以往，还容易使学生眼界变得狭窄，音乐素养也得不到较好的提升。再次，教学内容缺乏特色。目前很多高校还在使用以前传统的教学内容，不仅缺乏髙校自身的声乐特色，还使学生学习的内容受到限制，甚至与时代脱节，从而无法为社会培养出优秀的具有自身特色的人才。声乐艺术中包含着很多的民族特色，有很多民族声乐曲目以及它们背后的故事值得学生们去了解和学习，但在目前的声乐教学中，这些内容往往容易被教师所忽视，以致很多学生仅学到了声乐技巧而无法感受声乐特色。最后，高校声乐教学的师资力量以及课程安排也存在着一些问题。目前，很多高校声乐教师的流动性较强，学生们在学习声乐课程时经常需要去适应新的声乐教师，导致学生学习的效率受到一泄的影响。同时在课程安排上，很多高校容易出现偏向理论课程或偏向实践课程的现象，而实践与理论的课程比重不合理，则会导致学生在学习时也同样出现偏差，或实践能力很强而理论学习不足，或理论知识丰富而实践能力较差，无论是哪一种，最终都不利于学生音乐素养的提升。总而言之，我国高校声乐教学的现状不容乐观Q

高校声乐教育教学论文

高校声乐教育教学论文 声乐属于直觉艺术，同时也属于情感表达的一种方式，在声乐教学中，学生不仅要掌握基本乐理，而且还能具备基本的声乐技能，从而培养学生良好的审美情操，随着越来越多的学生对声乐教育给予浓厚的兴趣，高校声乐面临极大的挑战，本文将对此展开深入的探究，给予高校声乐教育改革完善的措施，以推进教学活动取得更理想的成效。 1声乐教育现状分析 从现状分析，声乐教育已经成为高校艺术教育不可或缺的一部分，而随着高校人数的不断递增，声乐教育面临着极大的挑战，这不仅体现在教师的储备上，还表现在教学器材的应用上，更重要的是学生水平能力有着很大的差异性，这在某种层面上给教育教学工作带来极大的困难，从而导致高校声乐教育面临极大的挑战，针对这种现状，高校声乐教育必须寻求改革，以期达到最佳的教学效果，从而促进学生艺术气质得以提升。 2优化高校声乐教育的具体策略 2.1改进教学理念 近些年来，我国高校教育教学工作取得了较好的成绩，这不见体现在文化课的建设上，而表现在艺术教育层面上，从而促使学生综合素养得以改善，声乐作为艺术教育的一部分已经引起高校的关注，并在教学理念上得以创新。很多高校开始重视声乐课程教学，并且将全新的教育理念融入其中，这使得高校声乐教育迎来新的发展阶段，在丰富学生业余生活的同时，促使学生艺术修养得以改善，从而健全对学生综合能力的培养。除此之外，在教学过程中，教师还借鉴其他国家的教学理念及方式，从某种意义上来说促进声乐教育课程实效性的实现，从整体角度提升学生综合素养。 2.2强化作品内涵理解 高校声乐教育改革对教师提出更高的要求，他们在教学活动开始之前需要做好充足的准备工作，深入挖掘作品本身的独特性，从而明确作品的情感基调。对于作曲者来说，他们处于不同的时代背景，且每个人的人生经历不同，所以他们的情感基调有着加大的差异性。这需要教师花费更多的时间去理解与领悟，并且

高校声乐教学的改进

Ｖｏｌ．３３Ｎｏ．９ Ｓｅｐ．２０１２ 第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）声乐是指用人声演唱的音乐形式，它包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在国内又出现了原生态唱法。通常所说的声乐指的是美声唱法。由于声乐特殊的音乐表示形式使得声乐教学有着其特殊的教学方法和规律。声乐课是高校音乐专业一门重要的专业基础课，通常也是很多学生感到吃力的课程。要取得良好的声乐教学效果，就需要采用适用的教学方法。教学方法就是为完成教学任务而采用的方法，它包括教师教的方法和学生学的方法，是教师引导学生掌握知识技能、获得身心发展而共同活动的方法。这样看来，教学方法它包含两个方面的内容：一个是教师教的方法，一个是学生学的方法。众所周知，良好的教学方法在促进师生共同进步、使学生获得知识增长、能力提升和身心健康等方面具有重要的意义。 一、良好的声乐教学的重要意义 由于声乐是用人声来表现的音乐艺术，独特的教学目标使得声乐教学与一般意义上的教学有着很大不同。良好的声乐教学对于教师教学水平的提升和学生知识和能力的提高有着重要意义。 （一）它是依据学生实际情况从而因材施教的需要高校的学生一般来自祖国的大江南北，他们进入大学前的生活环境、成长经历和教育条件各不相同。学生自身的声部、嗓音条件和声音类别也各不相同。此外，学生的学习心理和心理机制使得他们的接受能力和理解能力也存在差异。学生的音色、音域、表现力、嗓音风格、表演风格、能力特点等决定了高校声乐教师需要对每一个学生要配置不同类型、不同音域、不同风格的作品。良好的声乐教学能综合考虑学生自身的种种实际情况，从而对学生因材施教。 （二）它是师生之间沟通、对话与反馈的畅通渠道声乐教学对学生的学习有着严格要求，要想达到理想的教学成效，需要师生间经常地沟通对话。建立在师生间充分交流与反馈的基础之上的教学才是有效促进学生发展与进步的教学。在声乐课堂上，教师讲授，学生聆听、思考；教 师示范，学生模仿、练习；学生讨论，教师倾听、总结；学生练习，教师点评、指导。在教师引导下师生互动对话，激励学生认真思考，激发学生发散思维，调动学生探究热情，培养学生独立思考、 人际交往和语言表达能力。（三）它能激励师生间共同学习与进步的强烈愿望当前有关声乐教学的研究不是很多，如何更有效地开展声乐教学一直是困扰高校声乐教师的难题。由于教学是师生之间的双向活动，这就需要教师和学生一起积极地探讨这个问题，进而找到有用的解决方法。声乐的学习是一项综合性学习，因此学生必须具备搜集相关学习资料和对资料进行分析判断整合的能力。但一个人的能力往往是有限的，这就需要学生之间、师生之间共同学习，广泛了解乐曲的社会文化背景，全面把握问题的来龙去脉，更好地掌握教学规律。 （四）它能促进学生学以致用、不断提升舞台表现声乐教学除了要关心学生音乐文化知识和歌唱技能技巧的学习之外，还应关注学生分析、欣赏、表演和创作等全方面能力的培养。教师要尽量给学生创造模拟演出的条件和机会，这样不仅活跃了课堂气氛，也在一定程度上锻炼了学生的音乐表现能力。学生表演之后，其他同学可以针对他的表演发表意见，教师最后对表演的学生和发言的学生做一个点评，指出学生好的地方和需要改进的地方。课堂外，学生应自觉留意表演机会并参与其中，为以后的舞台演出打下基础。 二、当前高校声乐教学存在的问题 虽然良好的声乐教学对师生都有着重大积极意义，但由于各种主客观因素的影响和制约，高校声乐教学存在着诸多的问题，具体表现在以下几个方面。 （一）对学生自身音乐资质认识不足，教学千篇一律目前高校声乐教师在授课前很少考虑学生的不同情况，给学生同一首歌的乐谱，采用简单相同的教学手段训练学生。但是每个学生在声音条件、声带构造、文化修养和音 浅议高校声乐教学的改进 杨春林 （广西师范学院 音乐舞蹈学院，广西南宁530023） 摘 要：当前高校声乐教学存在着不少问题，如不顾学生基础实行“一刀切”，师生之间双向沟通不畅，教学内容未结合学 生兴趣，舞台实践机会相对不足等。针对这些情况，应全面了解学生以因材施教、有针对性地开展分层教学、师生开展研究性学习和积极创造舞台实践机会等，从而切实提高校声乐教学的效果。 关键词：高校；声乐教学；改进中图分类号：Ｊ６１６－４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２６４－０２ ２６４－－

声乐专业毕业论文题目100个

最新声乐专业毕业论文题目100个 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。随着各种音乐综艺节目的火热，声乐专业被更多的人追捧，下面小编整理了一些声乐毕业论文题目。供大家参考。 1、构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式 2、浅谈声乐教学中作品情感的把握 3、多媒体技术在声乐教学中的运用 4、浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法 5、多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索 6、关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会 7、高职学院声乐表演专业教学实践环节探索 8、论高中学习困难学生的声乐教学 9、高校民族声乐教学的多元化发展研究 10、论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用 11、对音乐剧声乐演唱教学模式的探究 12、高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究 13、高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究 14、声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养 15、谈高师作曲专业与声乐专业的教学互动 16、浅析高校声乐教学的现状和发展策略 17、影视歌曲在声乐教学中的艺术价值 18、浅谈大学声乐教学中的创新教育 19、论声乐教学中审美意识的培养 20、浅论儿童声乐教学中嗓音的训练 21、声乐教学中关于学生消极情绪的有效防治 22、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色 23、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设 24、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能 25、论中专声乐教学的短板及对策 26、美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式 27、微声唱法在声乐教学中的多功能效应 28、高校声乐教学中的过程性评价探讨 29、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色 30、声乐教学中练声问题分析 31、声乐演唱中身心结合的重要性研究 32、论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 33、在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会 34、侧谈声乐演唱的“失重”现象 35、民族声乐演唱中的情感把握 36、浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系 37、浅谈声乐演唱中综合音乐素质的培养 38、跨界演唱与现代民族声乐教育的融合 39、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析 40、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值 41、浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

大学声乐教学计划

大学声乐教学计划 大学声乐教学计划 教学时数： 1课时 教学内容： 1、记谱法的种类 （1）五线谱 （2）简谱 2、谱表谱号 （1）高音谱表 （2）低音谱表 （3）中音谱表 （4）五线谱的线与间（上下加线与加间） （5）五线谱上下加线的写法 （6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。 （7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）（8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 （9）联合谱表：多声部谱表 谱号 （1）高音谱号（G谱号）： （2）低音谱号（F谱号）：

（3）中音谱号（C谱号）： 3、音符 （1）概念 （2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符 （3）音符的规范写法 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写4 4、休止符 （1）概念 （2）常见休止符表 （3）全休止符的使用说明 5、附点 （1）概念 （2）常见附点音符表 （3）“附点”的写法 （4）常见复附点音符 6、其他增时记号 （1）延音记号 （2）连音线

第二章音高 教学时数： 1课时 教学内容： 1、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列） 黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白 键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。 2、音列分组 3、变音与等音 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称 为“变音”。 （2）常用变音记号①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。

浅谈小学音乐教育中的创新教育

浅谈小学音乐教育中的创新教育 摘要：随着我国的教育模式从应试教育逐渐发展为素质教育，小学生的全面发展越来越受到人们的关注。作为德育课程的音乐教育对提高音乐素养和陶冶情操有着起到了非常有利的作用。而创新教育的运用则能更加有效的实现音乐教育的教学目标。因此，发挥创新教育在音乐教育中的作用是小学音乐教师在教学过程中的重要课题。文章将针对创新教育在小学音乐教育中的开展进行分析和探讨。 关键词：小学；音乐教育；创新教育 针对小学生的音乐教育所开展的创新教育，在型课程全面开展素质教育的背景下，对小学生的全面发展起到了有力的作用。文章将结合小学生的实际情况，针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用，进行创新教育开展方式的探讨。 一、小学音乐教育理念的创新 创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本

身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。 二、小学音乐教育教学方法的创新 （一）合理利用多媒体教育 随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习

2019年高校声乐教学工作总结

2019年高校声乐教学工作总结 声乐教学的个性是强烈的,因此它无法像其他学科那样规范、严谨、也无法像数理化那样得出一个永恒的公式,编出一套适合同龄同水平的统一-教材。以下是应届毕业生网提供的高校声乐教学工作总结，一起来看看吧。 音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好 的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教 学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动

(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我 要学”这一过程进行转变。 为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初 中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方 面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生 表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。 三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器 乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。

创新音乐课堂教学的三种方法

创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学