吉他和弦的运用及编配

和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.及如何编配布鲁斯

SOLO

篇幅会让鼠标中间滚轮滚崩溃，没有耐心看完就不要往下拉了。

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，

如DO，MI，SOL和弦用

C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL

用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写

m表示，如RE，FA，LA

和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一

个“+”。如DO，MI，升S

OL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个

“-”。如RE，FA，降LA，

表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如

SOL，SI，RE，FA和弦用G

7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如

DO，MI，SOL，SI和弦表

示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如

LA，DO，MI，SOL和弦

表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如

DO，降MI，SOL，SI和弦

表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如

SI，RE，FA，降LA和弦

表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，

如SI，RE，FA，LA和弦

表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，

四度音等，标记法为将

这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的

加音），FA，LA，DO，SO

L和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，

否则三音和四度音一

起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4

度为多数。另外，有更复

杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为

是FA，LA，DO，MI，SO

L和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏

该和弦时把G音置于最

低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演

奏的是RE，FA，LA，DO，

SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中

关系大小调和弦共用的现

象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7

级和弦。1，4，5称正三

和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下

属和弦，5级和弦也称

属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中

间可以尽量少用主和

弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级

和弦则自然要回到1级和

弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。

1-3-4的进行，也即在C

大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，

音乐立即就不强硬了。

港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有

一种一下子“飞”起来的

感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦

后面跟4级与跟3级和弦是

绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。

乐曲的终止感就是由

5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正

是流行音乐的特色，但5

级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲

伤。如果6级和弦出现在

大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎

所有的和弦，后面也是

如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就

可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只

在某些特定进行中使

用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践

的过程，能否配出基本正

确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和

弦，我们不该停留在对与

不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，

是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和

弦在经典和声学里有复杂

的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一

开始就被灌输有关离调的

系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关

于离调和弦等内容的正确

涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和

弦。

1，主四六和弦（K46和弦）

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和

弦的第二转位，以C大调

举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根

音，所以一点也不稳定，有

着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，

你肯定会感觉很奇怪，

你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可

以充分利用这一点，如果

有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主

四六和弦）倾向与属和弦

G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐

就变得流畅了。在古典音

乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2，二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发

现它与F和弦（四级和弦）

只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是

四级和弦的一个替代品，

也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代

替F和弦。二级六和弦保

持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要

使1-4级的进行不要那

么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听

过电影《红河谷》的主

题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，

这就对了！这就是二级

六和弦要达到的效果。

3，大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的

二级和弦，在C大调里是

2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进

行。在前面介绍二级和弦

时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强

了小二级和弦向属和弦

的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十

分好的。但是要注意，歌曲

的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺

耳。邓丽君的许多歌曲

及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细

地分辨一下。另外，和所

有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的

和弦性质和D和弦是一样

的，只不过音响更丰富些。

4，大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于

六级和弦Am.也就是在C

大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am

代替Em到Am，但仍要注

意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家

在那里》就使用了大三级

和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大

三级和弦也可以扩展成七

和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5，大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的

效果。在C大调中是A

或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在

C大调中形成A（A7）-D

m的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦

到Dm的进行。只要你的

旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音

乐中作用的最好例

子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好

呢？Am可以，Em也可

以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐

中被广泛应用，邓丽君

的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色

彩，恰当的使用肯定可以

使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，

因为它会与和弦的#1

音冲突。

6，一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七

和弦，是降SI而不是还原

SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级

和弦的特性，又由于它

本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插

入一个一级七和弦，形成

C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。

7，小四级和弦

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。

它的最有效作用是置于四

级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会

使音乐突然变得忧伤，所

以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）

在最后结尾时，就使用了

小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8，五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这

个和弦的用处是当一个

乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐

稍作停留便又从主和弦开

始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9，降六级和弦

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和

弦看上去离C大调很远，确

实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用

之处。因为绝大多数大调

的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的

前面，达到一种特殊的音

响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一

种效果：旋律虽然保持是D

O，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简

单了事。

10，降七级和弦

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，

也是大三和弦。它含有R

E，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可

能使用降七级。在歌曲中

如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，

5级和弦，C大调中，

C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，

取得了很好的效果。

降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和

弦之间再插入一个降七

级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。

11，降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大

三和弦。它离C大调也比较

远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富

色彩的作用，使用一下以

后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文

老?lt;Unchained Melody>（《奔

放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。

和弦使用手段

1, 保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而

是一直持续在一个音上

保持不动,最常见的是保留主音.

具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱

了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.

Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手

法为"主持续音".和声就是这

样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最

大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!

2, 延留音,先现音

我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的

那个和弦的出现,做到与

我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".

我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.

例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F 和弦延续下来的,它并不属于G和

弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给

人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最

终解决到主和弦上,得到完满的终止.

这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解

决",很诱人的.

再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音

乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.

比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现

了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.

先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留

音和先现音,非常不错.

调式解密

很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上

都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使

有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越

加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。

其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不

是一件难的事情。

第一节调式的由来及概念

The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪

以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ

乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。

1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶

2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶

3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶

4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶

5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶

6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶

7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶

在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念

1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做

调式。

2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。

3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小

调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。

在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。

首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然

后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。

比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音全音半音全音全音全音半音

那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音全音全音半音全音全音半音

其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到

了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列

1 2 b3 4 5 b6 b7 1

A B C D E F G A

我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。

其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列

6 7 1 2 3 4 5 6

也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。

同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解

这样，我们就可以得到下面这张排列图

1、C Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B

2、D Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C

吉他音阶的特种练习方法与练习要领这练习只用3,4，5,6这4根弦。先看左手食指和中指的练习：

6弦1,2（品），5弦

1 2,4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1

2 ，5弦1 2，就是这样弹，然后6弦2 3， 5弦

2 3 ......................................重复这个模式一直练到15品退下来。后来的练习都是用这个模式，只是

换一下手指的。

大家一分钟就可学会这个了。反练习：6弦2 1， 5弦2 1.......................也是这样弹到15品退下来，

这样就练完拾指和

中指了。看得懂吗？很好学的，我在QQ上教人，他们一下就会了! 记住这个模式食指和无名指：

6弦1 3， 5弦

1 3，............模式和上边一样，也是练到15品退着下来，相信很多人看到这里就知道下面要怎么

弹了。食指和小指：6

弦1 4， 5弦1 4，同前!!!你明白了是不？共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3，

1和4, 2 和3 ，2 和

4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头

的，很好记对吧？对了，

右手用交替弹拔!!!!我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧？我就是怕记那

么多的组合，才想编这

个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它，学我这个

就是了。把精力花在练

习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律

指型练习，你在吉它上

演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了! 呵呵，狠吧？一条练习就

解决了许多问题!这是好

处之二。低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱!哈......好处之三。好处多着呢：可以快

速提高左手的准确性，

灵活，耐力等等。练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到

130(4连音)你就可以弹2

00的SOLO了。要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。一开始不可练的太多，12种每种练一

次就可以了，很容易伤

到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习，

但效果非常好!呵呵，相

信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发

现提高了不少，高级练法

是第一个音弹，第2个用击钩。

布鲁斯旋律和布鲁斯音阶

想弹布鲁斯，应该了解布鲁斯音阶，吉他手应该知道怎样在称之为“方块”的指板位置上弹奏布鲁斯

音阶，不过我们还是先

从布鲁斯音调的一些特性说起。如果从根音开始弹奏一个音阶，大调音阶的话是这样的：（大调

音阶通常也叫做自然音

阶） I + II + III - IV + V + VI + VII - I. 在最常用的布鲁斯调中，应该是如下形式（从C大调开始）：

C: C + D + E -

F +

G + A + B - C G: G + A + B - C + D + E + F# - G D: D + E + F# - G + A + B + C# - D A: A + B + C#

-

D +

E + F# + G# - A E: E + F# + G# - A + B + C# + D# - E 如果两个音符之间有一个+，表示两者相差

一个全音（两

品），- 表示相差半音（一品）。I音和III音之间的的音程决定这是个大调还是小调：如果I音和

III音之间是大三度，包含

两个全音（四品），那么这是大调；如果I音和III音之间是小三度，包含1个全音和1个半音

（三品），那么是小调。布鲁

斯音阶是这样的： I + - IIIb + IV + V + - VIIb + I. 在五个调里的形式如下： C: C + - Eb + F + G + -

Bb + C G: G + - B

b + C + D + - F + G D: D + - F + G + A + - C + D A: A + - C + D + E + - G + A E: E + - G + A + B + - D

+ E 与大调

音阶的7个音相比，布鲁斯音阶包含五个音，注意布鲁斯音阶没有II音和VI音，III音和VII 音降

了半音。如果我们把大调

和布鲁斯音阶平行的写出来，看上去是这样的： Major: I + II + III - IV + V + VI + VII - I Blues: I + -

IIIb + IV + V + -

VIIb + I I音到IIIb音之间的音程是小三度，说明这是个小调，但是布鲁斯的旋律通常是在大三和

弦上演奏的，而一个大

三和弦是由I 音、III音、 V音组成的。所以我们经常在大三和弦上弹奏基于小三度音阶的旋律，

由于这个原因，布鲁斯没

有很牢固的调性，但是这恰恰是布鲁斯音色的一部分。和大调里的VII相比，你大概也注意到了

布鲁斯音节的VIIb音，如

果你读过我关于12小节布鲁斯形式的课程，大概还记得我强调的属七到主和弦的关系。并且我还

强调了建立在VII上的音

程的效果：首先是VII音到IV之间的减五度音程，然后是VII音到II音之间的小三度音程。现在

你会注意到VII音和II音在布

鲁斯音阶中都被省略了，但是仍然是布鲁斯和声的一部分。

如何编好布鲁斯solo

形式的构成和风格我在这里不去讨论布鲁斯的历史，以及它为何能成为世界上最具演奏激情的音

乐风格的原因。要想演奏

好布鲁斯，你既要把它当作一种音乐形式，更重要的还要把它当作一种音乐情绪。事实上，有成

千上万首歌曲并不是按照

传统的布鲁斯形式创作的，但它们听上去却都很“蓝调”，让听者感觉它们是布鲁斯歌曲，这就是音

乐的情绪所产生的作

用。对大多数音乐家或乐手来说，当提到布鲁斯时他们首先想到的是它的音乐形式。让我们具体

分析一下布鲁斯音乐形式

的构成，较老的布鲁斯多使用8小节或16小节的形式，而当作传统沿用至今的布鲁斯形式多采用

12小结或24小节。下面

就是一个标准的12小节布鲁斯和弦进行，这仅仅是一个最基本、最简单的形式，是一个开端，你

可以用各种手段和技巧

去发展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的进行。|| C7 | / | / | / | | F7 | / |

C7 | / || G

(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦 所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

吉他和弦图 吉他初学者入门

吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

吉他和弦指法图大全

吉他和弦 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。

民谣吉他-和弦-指法图-大全

吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例，壹般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，變成四度，挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類，1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

吉他和弦图全指法

吉他和弦图全指法 我们有一个活跃交流的吉他论坛热爱吉他的朋友在论坛互动，就等你啦 古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。

演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊

吉他和弦图(全部和弦)

吉他和弦C和弦系列 C C7 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cm Csus4 ╓─●─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╙─●─┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ C7sus4 C6 ╓─×─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cm6 Cm7 ╓─×─┬───┬─●─┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓─×─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cmaj7 Cmaj9 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼───┼─●─┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ C9 Cm9 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全) (1)

C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴——— C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘ Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘╓—×—┬———┬—●—┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼———┼—●—┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘ D和弦系列 D

吉他谱 (和弦简谱)

爱情转移 爱情转移1=C C F Dm 徘徊过多少橱窗住过多少旅馆 烛光照亮了晚餐照不出个答案 bB F 才会觉得分离也并不冤枉 恋爱不是温馨的请客吃饭 bB Dm 感情是用来浏览还是用来珍藏 床单上铺满花瓣拥抱让它成长 Gm C 好让日子天天都过得难忘 太拥挤就开到了别的土壤 F C 1. 熬过了多久患难湿了多场眼眶 2. 感情需要人接班接近换来期望 bB F 才能知道伤感是爱的遗产 期望带来失望的恶性循环 bB F 流浪几张双人床换过几次信仰 短暂的总是浪漫漫长总会不满 Gm C F 才让戒指义无返顾的交换 烧完美好青春换一个老伴 Dm Am . 把一个人的温暖转移到另一个的胸膛 bB F 让上次犯的错反省出梦想

F Dm 每个人都是这样享受过提心吊胆 bB F 才拒绝做爱情待罪的羔羊 F Dm7 回忆是抓不到的月光握紧就变黑暗 bB F 等虚假的背影消失于晴朗 Dm7 bB 阳光在身上流转等所有业障被原谅Gm C 爱情不停站想开往地老天荒F 需要多勇敢Gm f 你不要失望荡气回肠是为了C 最美的平凡 Dm7 bB 阳光在身上流转等所有业障被原谅 Gm C 爱情不停站想开往地老天荒 F 需要多勇敢 Gm f 你不要失望荡气回肠是为了 C 最美的平凡 白桦林 歌曲名：白桦林歌手/乐队：朴树Em Adim B7 Adim B7 Em 静静的村庄飘着白的雪，弥漫的天空下鸽子飞翔。E E Am G Em Am B7 Em 白桦树刻着那两个名字，等着我回来在那片白桦林。（其他段的和弦同上）Em Am D G Em Am Adim B7 天空依然阴霾依然有鸽子在飞 歌曲名：白桦林 歌手/乐队：朴树 Em Adim B7 Adim B7 Em 静静的村庄飘着白的雪，弥漫的天空下鸽子飞翔。 E E Am G Em Am B7 Em 白桦树刻着那两个名字，等着我回来在那片白桦林。 （其他段的和弦同上） Em Am D G Em Am Adim B7 天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔，谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命。 Em Am D G 雪依然在下，那村庄依然安详。 Em Am B7 Em 年轻的人们消失在白桦林。

吉他谱 和弦谱 扫弦节奏rem_the_one_i_love

The One I Love REM CHORDS STRUMMING PATTERN D - D U - U D U 1 + 2 + 3 + 4 + INTRO /Em7---/(Dsus2)---/ (x4) VERSE 1 Em Dsus2 Em Em7 This one goes out to the one I love Em Dsus2 Em Em7 This one goes out to the one I’ve left behind G D Am C A simple prop to occupy my time Em Dsus2 Em Em7 This one goes out to the one I love CHORUS Em Dsus2Em Em7 Fire (she’s comin’ down on her own, now) Em Dsus2Em Em7 Fire (she’s comin’ down on her own, now) VERSE 1 CHORUS INTERLUDE / SOLO /G---/D---/G|B---/C---/Em---/D---/Em---/----/ VERSE 2 Em Dsus2 Em Em7 This one goes out to the one I love Em Dsus2 Em Em7 This one goes out to the one I’ve left behind G D Am C Another prop occupied my time Em Dsus2 Em Em7 This one goes out to the one I love CHORUS (x2) *end on Em

Perfect吉他和弦谱

Perfect Ed Sheeran （给初学吉他的女儿配的和弦谱，没配简谱，也没配扫弦。）Edit: Henry Z 2018 1=G# 6/8 Capo：1 1| G | G | Em | Em | C | C | D | D | G | G | Em | Em | C | C | I found a love for me ～Darling just dive right in And follow my lead I found a girl beautiful and sweet I never knew you were the someone waiting for 2| D | D | G | G | Em | Em | C | C | Em | D | G | G | Me 'Cause we were just kids when we fell in love Not knowing what it was I will not give you up this time ～But darling, just kiss me slow, your heart is 3 | Em | Em | C | C | D | D | G | C | Em | C | G | C | G | all I own And in your eyes you're holding mine ～Baby, I'm dancing in the dark with you between my arms Barefoot on the grass, 4| D | G | C | G | D | Em | C | Em | D | G | listening to our favorite song. When you said you looked a mess, I whispered underneath my breath But you heard it, darling, you look perfect tonight 间奏：D｜C｜D｜ 1| G | G | Em | Em | C | C | D | D | G | G | Well I found a woman, stronger than anyone I know She shares my dreams,I hope that someday I'll share her home. I found a love, to carry 2 | Em | Em | C | C | D | D | G | G | Em | Em | more than just my secrets To carry love, to carry children of our own. We are still kids, but we're so in love Fighting against all odds. I know we'll 3| C | C | Em | D | G | G | Em | Em | C | C | D | D | G C | be alright this time ～Darling, just hold my hand Be my girl, I'll be your man. I see my future in your eyes ～Baby, I'm dancing in the 4| Em | C | G | C | G | D | G | dark with you between my arms Barefoot on the grass, listening to our favorite song When I 5 | C | G | D | Em | C | Em | D | G | saw you in that dress, looking so beautiful I don't deserve this,darling, you look perfect tonight 间奏：｜Em｜G｜Em｜G｜C｜D｜D｜ 1| G | C | Em | C | G | C | G | D | G | C | Baby, I'm dancing in the dark with you between my arms Barefoot on the grass, listening to our favorite song I have faith in what I 2| G | D | Em | C | Em | D | G | C | Em | D | G | See Now I know I have met an angel in person And she looks perfect I don't deserve this You look perfect tonight. 尾奏：｜D｜Em｜D｜G｜

简单民谣吉他和弦编配教程

简单民谣吉他和弦编配教 新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。想想这事还 是挺有意义的吧。 闲话少说，书归正传。 一、和弦的简化 大道至简。最好的乐理应该是最简单的吧。我想着用最简单的话写这个教程。教程就从和弦的简化开始。 为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：

1、一首歌一个谱，互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。换句话说，就是离开谱子就弹不了了。 2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。想变调，在吉他上面不知如何操作。 3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对！要摆脱这个状态！怎么弄呢？要把和弦简化，简化了既好记忆，又好编配。 如何简化？且听我慢慢道来。 首先举个例子，翻开一本吉他教程，第一首歌，谱的左上角写着“1=C”，然后第一个和弦是C，第二个和弦是Am，第三个和弦是F，第四个和弦是G。然后第二首歌，谱的左上角写着“1=D”，然后第一个和弦是D，第二个和弦是Bm，第三个和弦是G，第四个和弦是A。 我现在说，这两首歌的和弦走向是：1→6→4→5。哈哈，有同学说，这个我听过！经常听某高手神神秘秘的念叨，这歌是 1→6→4→5，那个歌是1→5→4→5神马的，到底啥意思？这个是说，这两首歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律，只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的，那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且，掌握了级数，才能开始为歌曲编配和弦。

和弦级数与吉他和弦编配

用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏 有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗 米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦： C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有：D Em #Fm G A A7 Bm E调常用的和弦有：E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7 Dm G调常用的和弦有：G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有：A Bm #Cm D E E7 #Fm B调常用的和弦有: B #Cm bEm E #F #F7 bAm 你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且，可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，

可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！ 和弦级数！我现在就给你们讲一讲! 以C调为例: 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧? 那好!我们继续! 现在说D调! 以D调为例: 一级和弦是1,3,5,D和弦! 二级是2,4,6,Em和弦! 三级是3,5,7,#Fm和弦! 四级是4,6,1,G和弦! 五级是5,7,2,A和弦!

吉他和弦指法图大全

吉他和弦 A B C D E F G系列 C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴——— C7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╙—●—┴———┴———┴———┘ Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C6 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼———┼—●—┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘

吉他和弦图指法大全

吉他实普与和弦图全指法图 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器