色彩的运用
据科学研究表明，一个视觉功能正常的人80％的外界信息通过视觉接收并输入大脑，因此我们常说“眼睛是心灵的窗户”，是认识世界的窗口。所有爱好设计的人共同的特点都是对色彩非常敏感，因为色彩无处不在，如物体的形状、空间、位置的界限和区别等都是通过色彩和明暗关系来反映的，它不仅仅是点缀生活的重要角色，也是一门学问。要想在设计作品中灵活、巧妙地运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须下功夫好好学习色彩知识，对其有更深的认识和了解。
在本学习内容中主要介绍在使用CorelDRAW设计作品时，其通常使用的CMYK色彩模式等相关知识。如我们在使用CorelDRAW设计作品时，通常都是使用的CMYK颜色，那到底CMYK色彩模式到底是什么呢？
CMYK也称作印刷色彩模式，是一种专门针对印刷业设定的颜色标准，多用在印刷品的图像，如杂志、宣传画、封套等，都是印刷出来的，CMY所表示的就是3种印刷油墨名称的首字母，分别是：Cyan（青色）、Magenta（洋红色）、Yellow（黄色），从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。因此还需要加入一种专门的黑墨来中和，那就是K，而K是取的英文Black（黑色）的最后一个字母，之所以不取B作为首字母，为的就是与Blue（蓝色）混淆。通过这四种颜色，也就是Coreldraw软件中四个通道颜色的变化以及它们相互之间的叠加可以得到其他各种颜色，如图1-1所示CorelDraw中的CMYK颜色模式。具体到印刷上，是通过控制青、洋红、黄、黑四色油墨在纸张上的相叠印刷来产生色彩的。
图1-1 Coreldraw中的CMYK模式
CMYK是以对光线的反射原理来设计定的，这也是与RGB颜色最大的不同：RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容；而CMYK是一种依靠反光的色彩模式，就像我
们在阅读报纸时，是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中才看到内容的。因它是需要外界光源的，所以说如果呆在黑暗房间内是没有办法阅读报纸的。
在学习了CorelDraw中使用的CMYK颜色模式的一般概念后，我们来了解一些平面设计色彩的一般知识，帮助大家在实际运用中对色彩的把握。
一、无色系与有色系
现代色彩学把色彩分为无彩色与有彩色两大类。
1．无彩色系是指黑和白。将纯黑逐渐加白，使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白，分为11个阶梯，成为明度渐变，做成一个明度色标（也可用于有彩色系）。0为100%黑色填充，10为0%黑色填充。从1到9依次减少10%，即1为90%，2为80%，依次类推。0-3称为低调色，4-6称为中调色，7-10称为高调色，如图1-2所示。
图1-2 孟塞尔无色系分类方法
从物理学角度讲，黑白不包括在可见光谱中，所以不称它们是彩色。但是在心理学上却扮演着重要的角色，在混合颜料的时候黑白也同样有着重要的作用。比如任何颜色加入黑色变的深暗或者加白色变的明亮。
【经验之谈】：在色彩使用中，相隔越远差异越大，对比也就越强。
2．有彩色是指在光谱中可见的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。色彩间不同量的混合，以及与黑、白、灰的混合产生了成千上万种颜色，如图1-3所示。
图1-3 光谱中的有色系
二、色彩三要素
色彩具有色相、明度和纯度三种性质，在介绍这三种性质之前，我们先来了解一下三原色的概念。
1．三原色（也称三基色）所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色（或叫三基色）。国际照明委员将色彩标准化，正式确认光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合变深最后产生黑色，称为减色法混合。
2．色相：色彩的表相或相貌，区别色彩种类的名称，就是光谱中不同波长给人的不同感受。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。在色彩理论中，通常用色环来表示色彩的色相。
在色环中最基本的色相为红、橙、黄、绿、蓝、紫6种，在各个色中间加上中间色则为红、红橙、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫和红紫12种，在色彩理论中称之为12色环，同理再继续添加中间色产生24色环，如图1-4所示。
图1-4 24色环图
3．明度：色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置；最暗的是紫色，处于光谱的边缘。物体表面的光反射率越大，对视觉的刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。
4．纯度：指色彩的纯净度，即色彩中所含色彩成分的比例。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在生活中视觉所看到的色彩绝大多数是含灰的色，我们称为不饱和的色。
三、色彩对比
色彩的对比构成了设计中的视觉冲击，各种色彩在构图中的色相、纯度、明度和面积、形状等对比，构成了色彩之间的对比。这种差异越大对比越强，反之亦然。
1．色相对比：指因为色相的差异而形成的对比，其对比的强弱取决于在色环上的距离。
2．同类色对比：指距离在色环15°以内的对比，同类色相对比没有冷暖的差异，只有明度及纯度变化即可。
3．邻近色对比：指距离在色环15°以外45°以内的对比，其色相差别小，色彩对比非常弱。其色彩的单调可以借助明度和纯度的对比变化来弥补色相感的不足，如图1-5所示。
图1-5 Coreldraw中的邻近色对比
【注意】：在色度中选择“三角形”，色环中的三角形为直角三角形。其中另两个角合为90°，如果此三角形不是等腰直角三角形的话，则另两角一个大于45°，一个小于45°。小于45°以内的两色的对比即为邻近色对比。
4．对比色对比：指距离在色环45°以外130°以内的对比，因色相差别较明确，色相对比效果比较明快，如图1-6所示。
图1-6 Coreldraw中的对比色对比
【注意】：在色度中选择三角形，调整色环中的三角形为正三角形。三点在圆的距离相等，360°分成三份，两点之间的角度为130°。
5．互补色对比：指距离在色环130°以外180°以内的对比，色感要比对比色相对比更具有鲜明、强烈，具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动，如图1-7所示。
图1-7 Coreldraw中的互补色（补充色）对比
6．明度对比：指色彩的明暗或者深浅的变化，它是同一色彩所具有的属性。
在无色系中，最高明度的为白色，最低明度为黑色。在有色系中，黄色最明，紫色最暗。光谱中的颜色除了色相的差别还有明暗的差别。孟塞尔把明度定为11个级别，11个级划分中，3级以内的称为弱对比，3-5级为中间对比，5级以上的为强对比，如图1-8所示。
图1-8 无色系中明度对比
7．纯度对比：指色彩因纯度差异而形成的对比称为纯度对比。纯度对比可以是一种色相纯度鲜浊的对比，也可以是不同色相间的纯度对比。
对于纯度对比的感念比较难以理解，先来看下几种降低色彩纯度的方法来加深对纯度的理解：
（1）加白：纯色加白混合后可以降低其纯度，提高其明度，色性偏冷。
（2）加黑：纯色加黑混合后降低了其纯度，也降低了明度，如图1-9所示。
（3）加灰：纯色加入灰色混合后会使色变得浑浊。
（4）加互补色：加互补色等于加深灰色，因为三原色混合后得深灰色，而一种色如果加它的补色，而补色正是其他两种原色混合后得到的，所以等于三色想加。
图1-9 加黑的纯度对比
色彩纯度差别的大小决定该色的对比强弱。孟塞尔的色立体中红色纯度最高，为14；蓝绿纯度最低，其最高值为6。为了方便操作和理解，我们暂时分为9个级别。相差1-3级为弱对比，4-6级为中对比，7级以上为强对比。
任何纯度的色面积占70%以上即称为该纯度基调，如以中纯度色面积占70%以上构成中纯度基调，又称为中调。纯度基调分为高纯度基调、中纯度基调和低纯度基调。
（1）高纯度基调：具有强烈、鲜明、乐观、活泼的特点，同时又有冲动、生气等特点。
（2）中纯度基调：具有温和、柔软、沉静、可靠、中庸、稳定的特点。
（3）低纯度基调：具有平淡、朴实、自然的特点，同时又有消极、陈旧、无力等特点。
8．冷暖对比：冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。
冷暖的差异首先是来源于人对自然界的感知，如见到太阳、火炉等事物就会觉得温度高，同样大海、蓝天、雪等给人以冷的感觉。这些冷暖的感觉和在人头脑中的印象形成人的生理条件反射，觉得红色具有暖的感觉，白色、蓝色有冷的感觉。
在色彩中并非所有的红色都是暖色，也并非所有蓝色都是冷色。蓝色中也有偏暖的蓝色和偏冷的蓝色，同样红色中也有偏冷的红色和偏暖的红色。
在色环中冷暖的划分，红色、橙色和黄色为暖色，红紫和黄绿为中性偏暖色，绿蓝和蓝绿为中性偏冷色，蓝色为冷色，如图1-10所示。
图1-10 色环中冷暖划分
冷暖色的对比，首先是人视觉和心理感觉的对比，冷暖色会给人带来不同的感觉。冷色：阴暗、透明、镇静、微弱、湿、理性、流动、冷静、被动、内向、严肃；暖色：温暖、浑浊、刺激、强壮、干、感性、稳定、热烈、主动、外向、活泼。如图1-11所示的冷暖色对比效果。
图1-11 冷暖对比效果
9．面积对比：顾名思义是指其面积大小的对比。色彩的感觉与面积对比关系很大，同一组色，面积大小不同，给人的感觉不同。面积相同的对比色并置，给人以强烈的刺激感觉。同一种色彩，面积小则易被因其它面积大的色彩同化化掉。
歌德认为色彩的力量取决于明度和面积，按着他的理论把太阳纯色分成6种色相，分别为黄、橙、红、紫、蓝、绿，并将一个圆分成36个扇形等分，以表示色彩的力量比，其中黄占3分，橙占4分，红绿各占6分，紫占9分，蓝占8分。按着这个比例计算各个颜色的互补色明度比例，最后得出以下结论。
色彩面积对比数量比例关系
10．形状对比：形状的对比有着它自己本身特殊的含义，如圆形的圆润、柔软；正方形的稳定、强悍；正三角的冷锐、收缩等等。对与形状的对比一般来讲圆形趋向为柔和、半圆趋向为迟钝、角趋向于锐利、方趋向于坚硬，理解这些对于我们设计有着重要的意义。
除了以上的色彩对比、面积对比和形状对比关系外，还有位置对比、聚散对比和纹理对比等等，这些对比形成了设计中的丰富多才的变化，深刻理解这些变化的含义对于我们设计有着在重要的意义。
四、色彩调和原理
色彩调和的原理有很多，这里只介绍三种比较简单的原理，起抛砖引玉之功。
1．和谐来自对比。
从色彩视觉的生理角度上讲，互补色的配和是调和的，因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。
2．秩序产生和谐。
自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的“自然秩序”，色调的配色和其连续的特性，就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。生活在自然中，都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去判断色彩艺术的优劣。
3．和谐产生节律。
在视觉上，既不过分刺激又不过分的暧昧，这样的配色才是调和的。过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张，过分暧昧的配色由于过分接近模糊，同样也容易使人产生视觉疲劳，不满足、乏味、无兴趣。
五、色彩的心理
色彩的心理来自色彩的刺激对人的生理发生的直接作用。根据其冷暖、面积大小、形状等等因素会有不同差别和变化，也会根据不同人的心理感受和地区有比较大的差异。其学问比较多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等方面的因素。
色彩本身只是一种物理现象，却让人产生对色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险
橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑
黄色（象征事物：月亮、香蕉、花朵）明快、光辉、辉煌、财富
绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜
蓝色（象征事物：蓝天、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静
紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想
白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷
黑色（象征事物：头发、魔鬼、黑夜）严肃、罪恶、恐怖、寂静、神秘、冷淡、死亡
灰色（象征事物：泥土、羽毛、皮毛）平凡、失落、中庸、颓废、阴森
颜色的含义，东西方有着比较大的差异，比如西方文化中，红色有紧张的、暴力的之意；黄色有胆小的、卑鄙的之意；绿色有青春的、旺盛的、未成熟的、没有经验的之意；蓝色有忧郁之意；紫色的含意为帝位、华而不实、亵渎的，延伸为腐败。
图案色彩设计技法
图案的表现技法大致有以下几类。一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。特点：鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。2、干擦法就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。4、撇丝法指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。另外，拥塞的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。渲染法有薄画法和厚画法两种。(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于
论色彩运用在电影中的作用
精心整理论色彩在电影中的运用及作用 学校：辽宁大学 专业：广告学 姓名：马路 学号： 中文要关词序言 二彩的表达 三、 （二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6
（二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词 序言 色彩存在于世界的每个角落，不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想，产生不同的心理反应，或者说色彩能够表现感情。正因为如此，色彩在荧幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段，而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。 一、彩色电影的产生及发展 色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中，由于技术的原因，色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世，到了49年代才逐渐普及。
色彩搭配的方法
色彩搭配的方法-室内设计师考试 色彩搭配是服装搭配的第一要素，家居装饰中也是如此。当考虑装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色调和家具以及家饰品的选择。 如果能将色彩运用和谐，您可以更加随心所欲地装扮自己的爱家。 方案一：黑+白+灰=永恒经典 黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。 三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。 近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。 方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统 以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。 蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。 方案三：蓝＋白＝浪漫温情 一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。 但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。 要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。 方案四：黄＋绿＝新生的喜悦 在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。 鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby 的居家色调。 如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。 彩的不同功能 色彩由于其自身具有的物理性质的关系，即不同色彩有不同波长，因此，会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动。有些色彩使人悲哀，有些色彩使人振奋。不同色彩通过人的视觉反映到大脑中，除了能引起人们产生阴暗、冷暖、轻重、远近等感觉外，还能产生兴奋、忧郁、紧张、轻松、烦躁、安定等心理作用，不同的颜色对人们生理上的剌激是不同的。如奶油色使人觉得可爱、天真、朴实；黄色、橙色使人轻松、活泼；红色使人兴奋，给人以大胆、强烈的感觉；粉红色让人觉得浪漫气息浓厚；玫瑰色、淡紫色让人觉得充满雅致、神秘、优美的情调；绿色充满生机，寓意青春和希望，象征春天的新生；深咖啡色、橄榄色
浅谈色彩的对比在图形设计中的应用
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/9618556808.html, 浅谈色彩的对比在图形设计中的应用 作者：黎阳 来源：《世纪之星·交流版》2018年第07期 [摘要]由于现代社会人们的生活节奏远比以前加快，各种大众传媒正在迅速发展，使得人们每天都能从各种渠道接触到视觉设计信息。因此视觉传达设计越来越被广大媒体所重视，而色彩作为视觉传达设计的重要元素之一，它无时不刻不彰显着其在艺术设计中的影响和作用。色彩对比在艺术设计中的应用就像是一把双刃剑，只要能够合理科学的运用就会增强画面的层次感和视觉的冲击力，使设计的作品给人一种艺术的美感。给观赏以及使用的人赏心悦目之感，从而使艺术设计更具有感染力。本文通过对色彩的对比以及色彩对比在视觉传达各方面的应用进行分析，研究在具体的视觉传达设计中应该如何深入理解色彩的艺术，从而创作出优秀的作品。 [关键词]视觉传达设计，色彩对比，色彩对比应用 一、概述 在现代的视觉设计中，设计师们在研究视觉传达设计的同时，同样也离不开对色彩的研究。他们研究的目的就是给他人提供艺术美的享受，满足人们对美的需求，在这样的要求下，色彩对比艺术在设计中的重要作用不可小觑，因此艺术家及设计师们应如何运用人们对色彩及色彩对比的理解来传达视觉设计的美，来引起人们心里的共鸣成为一个新的热点。 二、视觉传达设计的分析 视觉传达设计就是利用各种视觉符号来传递所需信息的设计。信息的发送者是设计师们，信息的接受者是传达对象。简单来说，视觉传达设计就是“给别人看的设计，传递信息的设计”。这一术语在1960年日本东京举行的世界设计大会开始流行，然而从它的发展进程来看，在很大程度上它是于19世纪中叶欧美的印刷美术设计兴起的延伸及扩展。 三、色彩的对比 色彩的对比，主要是指色彩的冷暖对比。色彩对比的规律即：在暖色调的环境中，冷色调的主体更醒目，而在冷色调的环境中，暖色调主体更突出。色彩对比除了冷和暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。实现色彩的对比必须具备三个条件。首先是颜色必须在两种或者两种以上。其次是色彩间的相互比较应该要有明显的差异。再者是两种色彩的比较必须在同一视觉中进行。因此同一市场中，两个或两个以上的色彩，所比较出来的明显差异，就称之为色彩的对比。 1.零度对比
《图案基础》教案： 第五课 图案的色彩
图案基础》教案：第五课图案的色彩 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握色彩的基本属性；熟练应用色相、明度、纯度和色性。 ［教学重点］ 图案练习的方法步骤和多种色调的练习 ［教学难点］ 色彩的色相、明度、纯度和色性 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］ 在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的理论知识，并进行大量的实践训练。 一、图案色彩基本知识 图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。 基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。 自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。 色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。 一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。
Web配色：色彩设计方法
为什么要整理设计色彩方法？ 在色彩设计应用中，我们对颜色不同程度的理解，影响到设计页面的表现，熟练地运用色彩搭配，设计时岂不事半功倍。一张优秀的设计作品，它的色彩搭配必定和谐得体，令人赏心悦目，反思我们在设计过程中，怎样的色彩搭配更容易达到设计目的，又是什么影响了我们的配色思维呢？ 以下几点常会影响色彩搭配思维： 1.仅关注色彩表象 2.搭配方法不够系统 3.色彩与构成掌握不到位 首先，我们简单理解一下色相和色调概念：
接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。 (一)色相差而形成的配色方式
1.1 有主导色彩配色 这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。 根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型： 1.1-1 同色系主导 1.1-2 邻近色主导 1.1-3 类似色主导 1.1-4 中差色主导 1.1-5 对比色主导 1.1-6 中性色主导 1.1-7 多色搭配下的主导 ...
1.1-1 同色系配色 同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上，这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。 twitter的案例：https://https://www.sodocs.net/doc/9618556808.html,/ 整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表用户内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次，也保持了twitter的品牌形象。 观点：颜色差分割页面层次和模块，并代表不同功能任务属性。
室内设计色彩搭配技巧.
室内设计色彩搭配技巧 室内设计色彩搭配技巧 室内设计色彩搭配技巧—硬朗色系：中心色为红色，整个居室地面铺红色地毯。窗帘用蓝和白的印花布，与红色地毯成强烈对比。沙发选用黑色，家具以白色为主。墙和天也以白色为主，这样可以避免对比强烈而显得刺眼。 室内设计色彩搭配技巧—轻快色系：中心色为黄、橙色。具体讲，选择地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布。沙发、天花板用灰色调。再搭配一些绿色植物为衬托，使居室充满惬意、轻松气氛。 室内设计色彩搭配技巧—典雅色系：中心色为粉红色。沙发、灯罩用粉红色。窗帘、靠垫用粉红色印花布，地板淡茶色。墙用奶白色，此色系适宜年轻女性住房用。 室内设计色彩搭配技巧—轻柔色系：中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调。家具白色，房间局部点缀淡蓝，以增添浪漫的气氛。 室内设计色彩搭配技巧—优雅色系：中心色为玫瑰色和淡紫色。地毯用浅玫瑰色；沙发用比地毯浓一些的玫瑰色；窗帘可选用淡紫印花棉布，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色。再放一些绿色的靠垫和盆裁植物加以点缀，墙和家具用灰白色，通常可取得雅致优美的效果。 室内设计色彩搭配技巧—华丽色系：中心色为桔红色、蓝色和金色。沙发用酒红色，地毯为同色系的暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀些金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，便能形成豪华格调。 室内设计色彩搭配与运用 室内设计是人为环境设计的一部分，主要指的是“建筑内部空间的理性创造方法”。换句话说，室内设计是一种以科学技术为基础，艺术为形式来表现的，目的在于塑造一个精神与物质并重的，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活环境。 谈室内设计的艺术表现性，无疑就涉及到了美，美离不开艺术，美离不开和谐，美离不开色彩，室内色彩设计无疑在室内艺术设计即表现中占有非常重要的地位。马克斯在他1844年经济学、哲学手稿中说到，人类是“按照任何物种的尺度来生产的”，即“依照美的尺度来生产的”。从石器时代的穴居草棚到近代高楼大厦，无不显示出建筑形式的美，如：比例、和谐、色调、质感、均衡、韵律、构图、序列等等。色彩被广泛运用于艺术活动的实践中，色彩也无一例外地在现代室内设计以及运用方面起着举足轻重的作用。
色彩运用
那里有光，那里就有颜色。有时我们会认为颜色是独立的——这是蓝色，那是红色，但事实上，颜色不可能单独存在，它总是与另外的颜色产生联系，就象音乐的音符，没有某一种颜色是所谓的“好”或“坏”。只有当与其它颜色搭配作为一个整体时，我们才能说，是协调或者不协调。色轮告诉我们颜色之间的相互的关系。我们在本文中将阐述这一点。 白色光包含了所有的可见颜色，我们看到是由紫到红之间的无穷光谱组成的可见光区域，就象你所看到的彩虹颜色。为了在使用颜色时更加实用，人们对它进行了简化，将它们分为12 种基本的色相。12 种颜色——记起来了吗，和你小时候第一次买彩色蜡笔时，盒子里装了那12 只蜡笔差不多。 色轮由12 种基本的颜色组成。首先包含的是三原色（Primary colors ），即蓝、黄、红。原色混合产生了二次色（Secondary colors ），用二次色混合，产生了三次色（tertiary colors ）。
原色是色轮中所有颜色的“父母”。在色轮中，只有这三种颜色不是由其它颜色调合而成。上图可以看出，三原色在色环中的位置是平均分布的。 共同的颜色： 你可能会发现，每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环。共同的颜色是颜色关系的基本要点，必须对此有深入的了解。
在上图这七种颜色中，都共同拥有蓝色。越远的颜色（如草绿色）含有的蓝色就越少。绿色及紫色这两种二次色都含有蓝色。 在上图七种颜色中，都拥有黄色。同样的，离得越远的颜色，拥有的黄色就越少。绿色及橙色这两种二次色都含有黄色。
在上图七种颜色中，都拥有红色。向两边散开时，红色就含得越少。橙色及紫色这两种二次色都含有红色。 颜色有明暗之分——或者称为颜色数值。为了显示颜色的明暗，所以色轮有多个环。两个外围的大环是暗色（Shadow colors ），里面两个小环是明色(tint colors) 。 色轮有五个同心环组成，从暗到亮——暗色处于大环，明色处于小环，而中间是颜色的基本
绘画教程：渲染色彩12种用色方法
绘画教程：渲染色彩12种用色方法 在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十 二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、 罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下： 润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，能够同时 使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉 不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红 或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔 略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而 现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深 的线，比之单纯勾线自不过巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后， 能够于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达 出来，弄得好，实能够说比真的还美，达到“妙造自然”的水准。小 朵的花，用润染法。 画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以 矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也 得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也能够用这方法。花鸟画家陈 之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿 平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们 如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。 这种润染方法，根据不同需要，有时能够冲水，有时能够冲粉， 有时能够冲其它的水色。也能够在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。 褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一 支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着 用水笔褪到瓣边，表现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染
色彩在设计中的意义和运用
色彩在造型设计中的意义和运用 旅游学院旅游管理011 石其华 现代的造型设计产品大都离不开色彩的装饰，一个完善的造型设计产品、色彩装饰是其不可缺的重要部分。离开了色彩装饰，造型设计的产品仅仅是一个坯子，一个半成品。 自然界创造了变幻无穷的生态环境，并予其个体上赋于不同色彩，我们生活在大自然的怀抱中，得以感受和观察到色彩的魅力，如果我们的世界上没有了色彩，那么，整个周围将呈现出一派死气沉沉、毫无朝气的景象。可见，生机勃勃、鲜艳亮丽的色彩已成为我们人 类生命的一部分或生存的一个重要因素。 一件工业设计产品，由结构、材料、技术、使用功能、外观色彩等要素组成，而色彩作为其最后一道工序，有着举足轻重的作用(对于销售方面，尤其重要)，产品的销售方式，几乎都是通过各商家或展销方式最终进人到消费者手中。在这一环节里，消费者首先是通过观看产品的外观、色彩来感受到商品形态而引起兴趣，而目的性很强的消费者，也是在同类产品中首先对视觉冲击力强的产品感兴趣的，这是一个很普遍的现象。这是人们在生理和心理上对色彩一种本能的反应。色彩传达的信息，虽然没有语言那么明确清晰，但是速度很快，它联想的面很宽，它具备了语言的功能，甚至超过了语言，正是“此时无声胜有声”，正因为如此，设计人员必须深人地研究色彩语言，准确给产品色彩定位，将设计意图明确地传递给消费者，从而达到产品销售的最终目的。 所有的设计和色彩都有密切的联系和内在的关系，色彩可使人产生快感，也可以令人不安，当我们面对色彩时，心理会受到色彩的影响而起变化，所以恰当的色彩运用，能以强烈的视觉效果来传达你内心的语言，及你所设计产品的特征、功能给消费者。 大多数的人在观看色彩的同时，除了直接受到色彩的刺激外，在思维方面，由于个人的生活经历，社会环境文化背景，民族特性，个人的喜好等会有很大的差异，而且，因年龄、所受教育以及职业的不同，从心理上对色彩的感受也各异。特别是在变化较小的细微之处，更是如此。当然，在一般较明确的范围内，色彩给人的感受还是有其共性的。 在色彩学理论中，简单地来说，色彩分为两大系列:①暖色系列，此类色有红、黄以及偏此类色的色系列，暖色系列的色彩相对来说给人心理上的感受是积极地、向上地、温暖的、有前进、兴奋、爽朗、华丽的感受。②冷色系列，这一类色主要以蓝色以及偏此类色调为主，给人的心理感受是寒冷的感觉，另外，一种属于中性的色彩如黑白灰，则让人心理上感受到消极、失望、朴实、空灵，给人以一种保守的感觉，这些感受均受到人们在生活中一些经验的影响，所以便形成了一种对色彩的心理联想。 此外，色彩还具有音乐感和味觉感。音乐的高低和情感可用色彩来表示，红色代表热情的音感，黄色则可表达快乐的声音，绿色表示悠扬的曲调，而蓝色等冷色则可表达优伤的音符。在味觉方面大都由我们在生活中接触到的食物联想而来，从而形成了一种概念性的心理反应，如“酸”使我们联想到未成熟的果实、柠檬等，那么这类食物的颜色多以绿、橙、黄、蓝等色为主，这些颜色的组合，则在人们的心理上有酸味的感觉。 辣:主要以辣椒的红绿色及其他刺激性的食品色彩组合而成，形成一个辣味的色调。 苦:以咖啡的色及晒干的中草药的颜色组合，如:黑、咖啡色的浑色等，这些颜色给人以苦的感觉。 甜:这类色主要以暖色为主，熟透的果实的深红色、橙色有甘甜的感觉，粉红色及奶油黄色组合更有甜腻的感觉。 一、色彩在产品设计中的共性分析 产品色彩可以吸引、刺激消费者的购买欲望。不同的色彩，给消费者的生理和心理以不同的感觉。好的色彩配合，不仅能使人们获得精神愉悦的美感，而且还能吸引消费者的注意，引起消费者的兴趣，刺激人们的购买欲望。 (1)产品色彩影响消费者的冷暖感，进而影响其消费者心理。一般地讲，黄、橙和红等色彩是暖色，蓝、青和紫等颜色是冷色。消费者对商品颜色色性的要求是适度的，如果暖色过分，会给人刺眼不适的感觉;如果商品的色调过冷，即使其显得清静高贵，也会使人感到不舒服。此两者都会影响人们的消费心理。掌握了产品色彩的这种心理感受，我们就应根据 不同的需要设计出不同色性的商品。如夏天用的电风扇、电冰箱多用冷色;结婚用品多用红色、黄色之类的暖色，以示新婚的兴奋、快乐和对未来充满着希望之情等等。 (2)产品色彩影响消费者的轻重感，进而影响其消费心理。一般地说，表面为浅色的商品，看上去显得轻一些;表面为深色的商品，看上去显得重一些。因此，商品的颜色应与商品本身轻重特性相联系。在设计商品的色彩时，我们应充分考虑色彩的这一特性，对于重量大的商品，为了不
色彩调色方法
1.红苹果亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中 间色：白+大红+中黄 暗部：大红+ 土黄+少许淡绿+玫瑰红反光 和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 2?黄苹果亮部：白+淡绿+淡黄 暗部：淡绿+ 土黄 红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄 3?梨的调色亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄/中黄+淡绿暗部：土 黄/橘黄+淡绿/中绿反光：湖蓝/紫罗 兰+—点青莲减纯 4.香蕉的调色亮部：白+柠檬黄+少于淡绿 中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红暗 部：玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部 压住，勾出大形 6.西瓜的调色亮部：白+大红+淡绿 暗部：朱红+ 土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色亮部：橘黄+淡黄中间色： 橘黄+桔红暗部：桔红+玫 瑰红+绿 8.陶罐的调色亮部：固有色+ 土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色
10 土豆的调色 亮部：土黄+白+中黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色 亮部：白+中黄+少量柠檬黄中间色：中黄+柠檬黄暗部：橘黄+中黄+ 土黄 12.西红柿的调色 13.鸡蛋的调色亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：+赭石 14.青椒的调色亮部：黄绿+中黄+草绿 反光：橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿中间色：草绿+橘红暗部：赭石+熟褐 16.深色罐子的调色亮部：赭石+ 土黄 中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿 17.蓝色衬布的调色固有色：纯一点的蓝+少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里亮部：+肉色中间+紫灰远处+绿紫灰/蓝紫灰暗部：普蓝+深红/赭石+熟赫 18.红色衬布的调色固有色：朱红+芽黄+少量土黄+白+环境色
装修颜色搭配技巧
室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法：——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、*垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。 ——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的*垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调住宅装修色彩技巧 ①根据您的职业特点作出选择。 不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝”。 ②根据房屋面积和家具状况作出选择。 一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。 ③根据住宅周围环境进行选择。 如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射，您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色，而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射，墙面也宜用浅黄或米黄色 室内色彩搭配原则 色彩搭配的好坏，对于房间的整体风格有很大的影响。 在房间的布色中要有几个重点，如墙面、地面、天花板等面积比较大的地方，要用浅色调做底色。特别是天花板，如果选用较重的颜色会给人屋顶很低的感觉。室内的装饰品、挂饰等面积小的物品可用与墙面、地面、天花板的色调对比的颜色，显得鲜艳，充满生气。在装饰品的选择上应尽量体现主人的个性。整个房间的基调是由家具、窗帘、床单等组成的，色调可与墙面形成对比。 居室的色彩在空间上也很有讲究，在客厅我们大多以中性色为主，即界于冷暖色之间的颜色。而天花板、墙面的颜色明度应较高，地面明度较高则可给人以明快、亲切、稳重的感觉，再配上深色的茶几等摆设则更好。餐厅是人们用餐的地方，应以暖色、中性色为主，
色彩实际运用
色彩系列教程(3)：实际运用- - 一、色彩知识的补充 （一）、色彩和面积的关系 色彩构成中，色彩面积的大小，直接关系到色彩意向的传达。例如红色，当它的用色面积只占画面的20%时，在作品中起到了点缀作用（如图1）。 图1 如果用色面积占到90%时，那给人的感觉大不相同。如图2 图2 在上一期的文章中，我们谈到主色调，在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调。在一个作品中所用的色调不变，只改变各种色调作占的比例，将会得到意想不到的色彩效果。从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法——变换色调。这种方法很简单，大家可以自己试试，变换作品中面积不同的色调，得到另一种风格的作品。如图4
图4 除了变换色调的方法，还可以总结出另一种方法——改变主色调的位置。在一个作品中，不一定只有一个用色面积大的色调，比如红色占了40%、黄色占了30%，或者还有其它色调也占用了大面积。这种情况，主色调实际上就不是一种颜色了。如图5，两幅图的结构是一样的，有多个主色调，我们随意改变色调的位置，两幅图效果大不相同。 图5 如果一个作品中的两个颜色、或多个颜色的用色面积是一样的，这种情况我们称为等面积色调。如图6 图6 （二）、色彩的色线 色线的概念怎么理解呢？可以简单的说，由于色面的衔接，可以引起视觉上产生的色线幻觉。如图7
图7 上图中，只有红、黑两个色面，但在它们衔接的部分感觉就是一个线条，将它们划分为左右两块。视觉上中间有一条线，实际上我们在作图时并没有特意画一条线。有些画面有一个主色调，但给它赋予了背景色，背景色可以称为补色。当补色相互衔接的时候也暗示了色线。如图8 图8 如果使用的颜色过多，可以产生更多视觉上的色线效果。通过对色线概念的解释，需要注意的是它和我们平时在平面设计中使用的轮廓线要加以区别。色线只是视觉上的效果，实际上不存在。轮廓线是我们画的，实际上是存在的。如图可以看到两种线条的效果。这两种线条，有时候视觉上的区分很微秒不易引起注意，如图9，可以看到两种线条。 图9 二、色彩的实际运用 我们在平面设计中，往往通过色彩来实现某种效果。除了前面几期我们介绍的各种色调之外，实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调可循的。有的事物甚至自身根本不带颜色，是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色，它存在的。例如皮肤的颜色，受到各种因素的影响没有固定的色彩。水，自身根本没有颜色。面对这些情况，我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理。 （一）、寻找皮肤色
服饰颜色的搭配和各个颜色的含义
服饰颜色的搭配和各个颜色的含义 颜色搭配 A、原色：红、黄、蓝 复色：红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿间色：黄+橙=橙黄橙+绿=棕 B、彩色系 （1）色相：指色彩的冷、暖属相 （2）纯度：指色彩的纯净程度 （3）明度：指色彩的明亮度 C、服装、服饰的颜色分类： （1）暖色：红、橙、黄、粉红 （2）冷色：青、蓝、紫、绿、灰 （2）中间色：黑、白、咖啡 D、颜色搭配原则： （1）冷色+冷色（2）暖色+暖色 （3）冷色+中间色（4）暖色+中间色 （5）中间色+中间色（6）纯色+纯色 （7）净色（纯色）+杂色（8）纯色+图案 E、颜色的搭配禁忌：
（1）冷色+暖色（2）亮色+亮色 （3）暗色+暗色（4）杂色+杂色 （5）图案+图案 F、服饰色彩的搭配方法 （1）上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃 （2）上浅下深：明快、活泼、开朗、自信 （3）突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深 （4）突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深 （5）绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起（6）上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子 （7）上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的 （8）上衣有杂色，裤装应穿纯色 （9）裤装是杂色时，上衣应避开杂色 （10）上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装 （11）中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配 色系搭配： 暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色；浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色； 暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色； 冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色； 明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同。 深浅配色，是一深一浅的撘配，是和谐的感观明暗配色，是明亮与黑暗的撘配，是强烈的感观。 不同材质及色泽衣服的撘配，也会有不同视觉效果找出最适合本身的色系，达到视觉的和谐即可。
色彩搭配原理与技巧
一、总体搭配 1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。 2、条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。 3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。 4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。 5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。 二、色系搭配 暖色系冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色； 浅色系深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色； 暖色系暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色； 冷色系冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色； 明亮系暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同； 深浅配色，是一深一浅的撘配，是和谐的感观明暗配色，是明亮与黑暗的撘配，是强烈的感观； 不同材质及色泽衣服的撘配，也会有不同视觉效果找出最适合本身的色系，达到视觉的和谐即可。 三、色彩搭配 强烈色配合： 指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。 日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。 不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。 综上就是对色彩搭配原理与技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
服装色彩搭配技巧
全身穿着相同颜色 全身穿着相同颜色在视觉上会呈现出很极致的感觉——极致的权威、极致的保守、极致的热情。一般而言，全身穿着相同的“中性色”服饰，如黑色、灰色、白色时，在视觉效果上都是可以被接受的；不过全身穿着相同的“鲜艳色”服饰，如红色、黄色、绿色、紫色时，可能因为色彩视觉效果过强，而把整个人淹没在色彩里，或者因为他人对色彩特别的好恶，而产生对你个人特别的判定。当然，如果搭配得宜，也可能让你出色得令人惊艳，而其中的奥秘都在于服饰的颜色与款式是否能与你个人的气质、风格相宜。 全身穿着相同颜色时，可以利用服饰本身的剪裁线或者上下身不同的比例组合，创造出独特的线条比例与立体感；也可以考虑利用不同的服饰材质穿出层次感，例如：黑色的精梳羊毛套装搭配黑色丝衬衫，红色套头毛衣与红色牛仔裤搭配红色亮皮长靴 . 全身穿着相同色系列产品 所谓的“同色系”，就是相同颜色的深浅变化，例如：桃红色、粉红色、紫红色，是红色系；黄绿色、草绿色、橄榄绿，是绿色系。若采取全身穿着同色系色彩“深深浅浅”的搭配方式，如中灰色西装外套搭配淡灰色套头针织衫与深灰色长裤，再加上银项链与铁灰色手包，可以让整体造型呈现出活泼却协调的美感。全身穿着相同色系时，要特别注意全身服装的色块组合的协调感。在练习搭配的初期，最简易的方式便是以身上色块的面积来分——面积较大的色块为“主色”，面积较小的色块为“副色”。你可以取其中一个深色或浅色为“主色” (面积较大的色块)，另一个深色或浅色当作“副色” (面积较小的色块)，例如：穿着粉红色牛仔裤与粉红色上衣(浅色／主色)，搭配正红色皮带与马靴(深色／副色)。 全身穿着中性色
全身穿着“中性色”是最安全不会出错的配色方式，“中性色”所透露出的色彩语言是沉稳的、得体的，可以让你看起来有大将之风，例如：海军蓝套装搭配乳白色衬衫、黑色套装搭配银色衬衫。“中性色”彼此之间互相搭配的空间很大，只要灵活运用色彩面积比例，就能穿出许多不同的组合，非常适合粉领族。 中性色搭配一个点缀色 以经典的“中性色”为底色，再加上一个“鲜艳色”来点缀，是最受粉领族喜爱的搭配方式，因为“中性色”是得体的颜色，“鲜艳色”则可以用来表达心情，两者相配，在得体中让你创造出无限的变化，使穿衣配色变成一个有趣的创作过程。这个“点缀色”除了可以是特别喜爱的色彩、反映心情的色彩，也可以是当季流行的色彩，只要是你的“皮肤色彩属性”，都可以拿来灵活运用。例如：驼色套装(中性色)+浅紫衬衫(点缀色)、灰色套装(中性色)+粉红衬衫(点缀色)等。 印花服饰的色彩搭配 印花服饰的色彩搭配，难度比较高，一旦掌握搭配技巧，就能穿出让人惊艳的美感，并能塑造出鲜明的个人风格，印花服饰色彩的搭配，可细分如下：“素色+印花”的黄金搭配定律 如果不想让印花缀满全身，而想以“素色单品”来搭配“印花服饰”的话，最安全的“黄金搭配定律”莫过于：素色单品的色彩必须和印花中的某一个颜色相同。例如：米黄色上衣+咖啡色底、米黄色小碎花长裙；或白底、浅蓝色与深蓝色交织条文的连身洋装+深蓝色针织小外套。 “素色+印花”的对比色搭配原则 除了素色和印花中的某一个颜色相同之外，“素色+印花”是否可以采用“对比色”的搭配方式呢?当然可以，不过，这样的搭配方式有一个很重要的前提，亦即在全身的比例上，印花服饰的面积不能太大，基本上，全身以素色为主，印花纯粹当作点缀性的装饰。这时，印花就可以是素色的对比色。例如：浅绿色连身小洋装+橘色印花丝巾；或浅蓝色套装+白底、亮黄色印花衬衫，把衬衫领翻到套
颜色的运用
色彩的运用 色彩是一种奇怪的东西，它是美丽而丰富的，它能唤起人类的心灵感知。一般来说，红色是火的颜色，热情、奔放；也是血的颜色，可以象征生命。黄色是明度最高的颜色，显得华丽、高贵、明快。绿色是大自然草木的颜色，意味着纯自然和生长，象征安宁和平与安全，如绿色食品。紫色是高贵的象征，有庄重感。白色能给人以纯洁与清白的感觉，表示和平与圣洁。 我们知道，颜色是光的折射产生的，红、黄、蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。换一种思路，我们可以用颜色的变化来表现光影效果，这无疑将使我们的作品更贴近现实。 色彩代表了不同的情感，有着不同的象征含义。这些象征含义是人们思想交流当中的一个复杂问题，它因人的年龄、地域、时代、民族、阶层、经济地区、工作能力、教育水平、风俗习惯、宗教信仰、生活 环境、性别差异而有所不同。 单纯的颜色并没有实际的意义，和不同的颜色搭配，它所表现出来的效果也不同。比如绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。蓝色和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛。红色和黄色、金色的搭配能渲染喜庆的气氛。而金色和粟色的搭配则会给人带来暖意。设计的任务不同，配色方案也随之不同。考虑到网页的适应性，应尽量使用网页安全色。 但颜色的使用并没有一定的法则，如果一定要用某个法则去套，效果只会适得其反。经验上我们可先确定一种能表现主题的主体色，然后根据具体的需要，应用颜色的近似和对比来完成整个页面的配色方案。整个页面在视觉上应是一个整体，以达到和谐、悦目的视觉效果。北京网页设计公司造型的组合 在网页设计中，我们主要通过视觉传达来表现主题。在视觉传达中，造型是很重要的一个元素。抛去是图还是文字的问题，画面上的所有元素可以统一作为画面的基本构成要素点、线、面来进行处理。在一幅成功的作品里，是需要点、线、面的共同组合与搭配来构造整个页面的。 通常我们可以使用的组合手法有秩序、比例、均衡、对称、连续、间隔、重叠、反复、交*、节奏、韵律、归纳、变异、特写、反射等等，它们都有各自的特点。在设计中应根据具体情况，选择最适合的表现手法，这样有利于主题的表现。 通过点、线、面的组合，可以突出页面上的重要元素，突出设计的主题，增强美感，让观者在感受美 的过程中领会设计的主题，从而实现设计的任务。 造型的巧妙运用不仅能带来极大的美感，而且能较好地突出企业形象，而且能将网页上的各种元素有机的组织起来，它甚至还可以引导观者的视线。设计的原则 设计是有原则的，无论使用何种手法对画面中的元素进行组合，都一定要遵循五个大的原则：统一、连贯、分割、对比及和谐。 统一，是指设计作品的整体性，一致性。设计作品的整体效果是至关重要的，在设计中切勿将各组成部分孤立分散，那样会使画面呈现出一种枝蔓纷杂的凌乱效果。 、管路敷设技术通过管线不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行 高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况 ，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。