高中现代中国画教案

时代风采——现代中国画

一、教学目的

①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。

②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。

③了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式

上所进行的探索。

二、内容结构

①中国人物画在当代的重要发展：一是深入现代生活，加强了对当

代人物和现实生活环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训

练经验，提高了写实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突

破了已往的表现形式，创造出与题材内容相适应的新的绘画语

言。

②在山水画方面，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生

活中去，开辟新的绘画意境，突破已往创作模式，形成新的山水

画风。

③花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现

力和色彩的感染力，更接近当代的审美取向。

三、重点和难点

①中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于

现实，不能很好地表现当代人们的生活和思想情感。因之，如何

解决好继承传统与借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课

题。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝

者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者融之。”的

主张。值得研究体会。

②与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较，讲解现代中国

画作品在题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。

③齐白石所说的“妙在似与不似之间”，对理解中国画在认识和把

握创作的主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。可引导学

生结合具体作品进行探讨，写读画心得。

④中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。

四、教学过程

导入：（5分钟）

问：听到这样的声音时，大家会猜想到人们生活中的什么场景？

生：劳动的声音，干活的声音

很好，是劳动的场景，我们继续往下听

问：大家听到内容知道了谁劳动的场景？

生：愚公劳动的场景。（愚公移山的场景，愚公坚持不懈）

问：关于愚公移山的场景，我们不但可以通过音乐的形式将它表现出啦，也可以通过绘画的形式描绘出来。

播放幻灯片。（既可以是漫画的形式，也可以是国画的形式。）

这是著名画家徐悲鸿《愚公移山》

问：大家这么惊讶，一定有你们感到惊奇的地方，哪些地方呢？

生：里面的人没有穿衣服

是的，画的男人为裸体作画还是我国中国画的首创，画这样的男裸体要从徐悲鸿的求学经历谈起，他出国留学，去过德法英瑞等国家，观摩了很多名家真迹，学习了西方传统写实的技法，当时练就的技艺已经和当时欧洲艺术家水平不相上下。并且很巧妙的将西方这种技法融入到中国画当中，这就是我们所看到的这样一幅画面，写实而立体。像这样一种中西绘画的结合，我们就把他称作现代绘画，现代绘画，既可以像这幅画运用西方技法表现中国画，也可以像这样运用中国画的技法表现油画（播放幻灯片），就如我们现在看到的吴冠中的《水城》播放幻灯片《水城》

这节课，我们一起来学习第七课，现代绘画之现代中国画。（20分钟）

我们接着来欣赏徐悲鸿的这幅《愚公移山》，我们把他和《步辇图》做一下比较。我们再次

（1）从技法上做一个详细的对比：前者立体感比较强，强调透视关系，解剖比例，明暗对比，人物写实；后者较平，人物较为抽象

（2）从构图上：前者纵深感强烈，人物占位不一，后者人物展位平均。前者以左至右，人物有撑破画面之感，顶天立地，更加有气势，人物排布或高或低（3）从内容上：前者描述的不是单纯的愚公移山故事，而是想要通过这样一则故事表达人民奋战到底的决心和毅力。这要从这幅画所处的历史背景来分析：徐悲鸿作画的时间是1940年，这个时间段，中国人民正处在一个抗日的危急时刻，抗战中，武汉、南京和广州相继沦陷，局势非常紧张，物资缺乏，他能为国家做的就是通过艺术的形式来救国，相继在香港、新加坡举办个人画展，募集资金捐给祖国，赈济灾民；后者则是对唐太宗接见吐鲁番使者禄东赞的情景的描绘。（4）面对群里：前者面对广大群众，后者面对高官贵族。

问：从这一点来说，使现代绘画具备了另外一个要求，作画不仅仅要中西结合，还应具备那个条件？

生：面向现代生活，切实深入人民的生活。

徐悲鸿运用从欧洲学习得来的技法，恰到好处的运用到了中国画中，是古为中用，洋为西用的典范，在我国美术史上起到了，承前启后，继往开来的巨大作用。宣布从顾闳中到任伯年1000多年间勾红填色的形式大体结束，开创新国画的历程。在历史当中的地位不容忽视。他的很多画都如《愚公移山》，表达爱国之情和对人民的同情。

播放幻灯片《奔马》

（1）历史背景：1941年长沙第二次会战期间，我国这一方一度失利，这个消息使得在马来西亚办画展以募捐资金的徐悲鸿，万分焦急，连夜作画。建国之后，少了焦虑，多了欢快振奋

（2）视觉冲击力：强。由于运用了西方严格的透视关系，前大后小，这么一来使马头和前伸的双腿冲击力很强，似乎要冲出画面。

《负伤的雄狮》：1938年日寇侵占我国大半个领土，表达自己的怨愤难忍，从雄狮的眼神表达准备抗战、拼搏的坚定与力量。

徐悲鸿打开现代国画的大门之后，我国陆陆续续出现了一大批国画家，将现代国画带劲高峰期。

刚刚介绍的现代中国画中包含了人物画，花鸟画，还有一方面就是山水，这节课，我们重点来了解一下他们。

播放幻灯片人物画中，一位重要现代中国画画家——蒋兆和。

播放幻灯片《流民图》。

(1)画面规模介绍：1941年构思，1943年完成，2*26，

（2）构图：多半身特写，逃难群众悲惨的生活，在画面中有100多个无家可归的社会劳苦大众形象，与真人等大。是形象有呼之欲出的感觉。

（3）人物造型：精谨

（4）笔墨：宏大、悲壮浑厚有力的笔触揭示大师至真至善的人性，倾泻着对战争的愤怒，对正义和平的呼唤。重悲仓气氛，烘染愤慨情绪的渲染，缩短了艺术形象和观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。显示出画家宏观上把握矛盾冲突，把握社会现象的构思才能

问：解放前期画家们绘画特点是什么？

生：通过对现实生活的再现，抒发他们的爱国之情，同时也表达一种坚持抗战的决心和毅力。

改革开放以后，这之后的一批画家又将对中国画方向作如何的抉择，这样的重任就落在刘文西这一代人的身上

播放幻灯片，介绍刘文西

播放《祖孙四代》

播放《人民和总理》“天才画家”——周思聪

自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。播放幻灯片《矿工图》与后期《高原风情图册》

问：从技法和内容上分析，有何不同？

生：

（1）技法：前者吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，后者运用速写的灵动，写意画的笔墨，改造了可以写实的作风，人物略有变形，变而愈美。用笔外柔内刚，若短期连，厚而秀，劲而苍。又大胆的运用了大面积的水墨晕染，形成疏简，虚淡，空明，雅丽而充实的艺术语言。

（2）内容：前者描绘基层生活，后者彝族不用狂歌，舞蹈，激奋做题材，而运用质朴，自然，真诚的无言之美。运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。更加宁静，虚灵，清明

回忆人物画的画家

山水画（10分钟）

播放幻灯片黄宾虹

早起白宾虹与晚期的黑宾虹比较

（1）区别：早期：疏淡清逸晚期：墨密厚重

（2）经历：早年临摹，真山真物写生，晚年将古人笔墨样式与自身修养结合，80岁以后，视觉消失，仍闭眼作画。

（3）特点：黑浓厚重、苍润

播放黑宾虹《将行图》与傅抱石《苍山如海残阳如血》

问：哪一幅画墨色更重

生：后者，墨色更重。

介绍傅抱石，

（1）经历：真山真水体察，在徐悲鸿的帮助下赴日本留学。

（2）特点：更善于浓墨作画，喜好用皮纸破笔作画，把水墨彩融为一体，气势

磅礴的效果

傅抱石关山月《江山如此多娇》

（1）构图：俯视，一切尽收眼底，预示着我国地位的提高

（2）内容：表现大好河山，尺寸是9米*5.5米，为傅抱石和关山月两位大画家所作，具有很强的时代感和民族特点，气魄雄健、淋漓酣畅、豪放洒脱，巧妙融合了两位画家的绘画特点，一轮巨大的红日照耀着祖国的大好河山，很好的表达了毛主席的词的意境。

（3）小故事：傅抱石一直以来喜小幅尺寸作画，不善画大画，初次画巨幅，难免经验不足，落笔不一看到最后效果。画面内容多，每一处都如画小幅画一样精彩，以至于画面精彩细节反而不够突出，是画面显得简单。为此还提出要重画，没经同意。

播放幻灯片张大千《爱痕湖》

特点：独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融

市场价值

播放幻灯片《长征》

问：与之前我们欣赏的画有什么不同的地方？

生：明暗对比更加强烈

特点：西方明暗技法融入国画中

市场价值

从山水画的历程来看，我们强烈的感受到绘画就是改革与创新的历程。

回忆山水画人物

花鸟（5分钟）

播放幻灯片《虾》

（1）创作虾的时间

（2）齐白石的经历：木匠，雕花木工，20多岁以后才开始学画画，但是由于之前的那些工作是他从小与民间艺术紧密联系，以至于学画之后，画中带有浓烈的民俗味道，再与文人画的画风相容，以至于画面的事物，无一不新，无一不精

播放幻灯片，介绍齐白石趣味画

播放幻灯片，吴昌硕

问：吴昌硕的画与齐白石的画的区别，共同点

生：（1）区别，吴颜色艳丽，齐言简意赅，

（2）共同点,生活中的摸个角落，趣味化

（3）画面构成：吴显繁，齐显简

播放幻灯片总结——齐白石，吴昌硕特点。

回忆花鸟画的画家

总结（5分钟）

总结，融合中西，现代中国画的改革与创新是大家有目共睹的,开启现代中国画新风尚的大师如林风眠、李可染、徐悲鸿等已不在人世,而新的、可以领班执旗的大师巨匠还未出现，当代中国画界的人们正在徘徊于迷茫时期，我们又到了一个转型期，历史赋予我们的任务是沉重的，我们必须再接再厉，坚定不移的走下去。

为将当代绘画载入史册而努力。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

诗情画意中国画 教案

第一课时 教学设计： 一、引入 谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？ 假设老师是第一次来鹤溪，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？ 学生答。好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！ 今天老师也向大家推荐我们的家乡南雁荡山风景区，希望大家有空能去看看。 导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。 师：南雁荡山位于平阳境内，距温州市区87公里，离平阳城关32公里，总面积97.68平方公里，北部明王峰，上有泥塘沼泽，秋冬大雁在此栖息，且与北雁荡山遥望相对，故名。风景区以秀溪、幽洞、奇峰、景岩、银瀑、石堑为六大特色，有“浙南第一胜景”之称。与北雁荡山、中雁荡合称雁荡山风景名胜区，属山岳型国家级重点风景名胜。 北雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。 灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。 灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。 现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。 来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。 提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏\ 二、讲解新知 1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。 设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。 孔子说：智者乐水,仁者乐山。 所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。 仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。 因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。 此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。 所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰

幼儿园大班水墨画教案

幼儿园大班水墨画教案 篇一：大班上学期国画教案5则 中国画欣赏：中国画的形式美 水墨画也叫中国画，是我国的传统绘画是我国特有的艺术表现形式，国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣，国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力，但是现在的孩子对这方面接触太少。《纲要》中指出，发展幼儿绘画时，用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力，在我园《多元化美术活动园本化课程研究》的背景下，深入挖掘水墨画活动对幼儿发展的价值，引导幼儿观察发现，初步了解国画，让幼儿学会运用国画语言表达自己的思考，在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。让幼儿体验绘画的兴趣，在快乐轻松的学习中，培养幼儿的审美情趣。 教学目标： 1、通过欣赏，让孩子认识水墨画，认识文房四宝，初步了解毛笔的特点和功能，并对毛笔产生兴趣。 2、感悟到中国画具有的丰富文化内涵。 教学准备： 课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）、笔墨纸砚等绘画用品，幼儿绘画用品：笔、墨、纸、砚、等国画用具。

教学过程： 一、欣赏感受 1、演示课件PPT1水墨《金果》《桃子熟了》 2、了解形式美概念：通过刚才的欣赏，我们了解中国画的形式非常的美：形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。 二、走近国画大师作品白石老人《鱼》《鸳鸯》的世界去感受它的形式美。 1、白石老人笔下的鱼在形象上与现实生活中的鱼有什么不同呢？ 2、幼儿分组讨论 小结：生活中鱼是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的鱼非常有趣，很灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。 三、认识文房四宝 1、这是谁呀？（毛笔）毛笔一直没说话，那么它有什么本领呢？（毛笔可以写字，毛笔还可以画画）。 2、学习握笔，教师示范执笔方法：老大不碰头，老三力气(转自：https://www.sodocs.net/doc/983776138.html, 千叶帆文摘:幼儿园大班水墨画教案)大，抱着大树朝里弯，老四老五藏起来。 四、尝试表现 1、探索发现线、点、快慢、顿挫，体验在宣纸上绘画特有的美感。 小结：中国画以线造型，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的

幼儿园优质课中班美术《水墨青花》教案

幼儿园优质课中班美术《水墨青花》教案 幼儿园优质课中班美术《水墨青花》 水墨青花教案--活动来源: “水墨青花”这一活动设计，是核心主题《中国书画》中中班生态主题《中国画》中的教育活动之一。《中国画》这一主题旨在通过对中国画的介绍、认识、欣赏、理解与实践，使幼儿初步掌握中国画的技巧，运用中国画的工具表现中国画。该活动是在引导幼儿认识文房四宝的基础上，让幼儿找生活中什么地方具有中国画的元素，幼儿发现了花瓶上的中国画。为了让幼儿进-步了解中国画的特点，采用了水墨滴画的技巧，选用和活动相吻合的酞青蓝颜色，结合中国画的元素，生成和设计了本节教育活动。通过这一活动设计，让幼儿在观察、了解、感受和操作过程中，逐渐了解图案的特点，增加二方连续的知识点，运用多种艺术形式和绘画技巧，引导幼儿充分发挥想象，创造性地装饰青花瓶，从而进一步加深幼儿对中国画的喜爱之情，萌发幼儿的爱国情感，同时培养了幼儿的语言表达力、丰富的想象力和创造力，体验了成功的喜悦，感受到了美术活动所带来的乐趣。 水墨青花教案--活动目标: 1、情感与态度目标：通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。

2、知识与能力目标：通过欣赏青花瓷简单了解二方连续图案的特点。 3、技能目标：能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰。 4、创造力培养目标：发挥自己的想象装饰花瓶，培养幼儿初步的创造能力。水墨青花教案--活动准备: 1、知识准备：了解文房四宝的用途。 2、物质准备：毛笔、宣纸、国画颜料、盛满清水的小盘(与幼儿人数相同)、卡纸剪出的花瓶(与幼儿数相同)、胶水、毛毡、盛水的小桶。 3、环境准备：提供展示幼儿作品的展板。 水墨青花教案--活动过程: 一、观察感知导入请幼儿欣赏民族舞蹈《青花瓷》，观察舞蹈演员服装的青花图案。 二、深化表征展开1、结合舞蹈《青花瓷》提问：(1)小朋友在舞蹈中看到了什么? (2)舞蹈中出现的花瓶图案有几种颜色? (3)这是一种什么样的图案?这种图案叫什 么名字? (教师介绍：白色的底，蓝色的花，这样的图案叫青花。) (4)小朋友还在哪里见过青花图案? (我家的花瓶上、茶杯、盘子、茶叶盒；妈妈的衣服上、围裙上……) 2、运用酞青蓝制作印染画。(1)教师介绍制作材料：老师准备了毛笔、颜料、毛毡、宣纸和一盘清水。我要用酞青兰做一幅画，可我不用毛笔画，请这盘清水来帮忙作画，你相信吗? (2)教师示范制作方法：首先将毛笔沾满颜料，在盘

国画教案

第一课时：中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程

一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 五、教学过程

一、教学目标 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程

一、教学目标 １.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程

最新幼儿园美术教案 水墨画

幼儿园美术教案水墨画：葡萄 活动目的： 1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备：欣赏国画（葡萄）PPT、范例、宣纸、毛笔、墨汁、报纸。 活动过程： 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？ 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。正确的使用毛笔，知道作画过程中中锋、侧锋的运用。 运笔过程中的留白 3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力 二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。 1、我们班的葡萄丰收园地里只有用皱纹纸做的葡萄，今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变的更美丽，好不好？ 2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。 提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？

（2）画葡萄时，应该先画什么部分？引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？ 提问： （1）水多会怎样？如果水少了会怎样？ （2）画叶子用笔的什么部位画？最后画藤和叶脉的时候，应用笔的什么部位画？ 三、幼儿作画，教师巡回指导。 1、提醒幼儿注意握笔的方法。 2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来，这样作画时就不会有滴墨现象。 3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。 四、让幼儿相互交流、分享作品。第一单元（1——6课） 一、填空题 1、土壤是人类赖以生存的（重要资源） 2、土壤是植物的（家） 3、植物大多是由（种子）发育来的 4、种子内有（胚根）和（胚芽）。（胚根）会长成植物的根，（胚芽）会长成植物的茎和叶 5、植物的根向有水的方向生长的特性，称为植物的（向水性） 6、植物的茎在生长过程中具有向（光）生长的特性 二、判断题（将你认为对的画√错的画×） 1、死亡的生物腐烂后会变成腐殖质（√） 2、土壤中只有空气没有水（×） 3、一粒种子发芽才能长成一株植物（√） 4、植物的根只向有肥的方向生长，不向有水的方向生长（×） 5、植物是靠根来“喝水，靠身体内的导管运送水分（√） 6、人们常说，大地是植物的母亲（√） 7、没有一定的温度，种子也不会发芽（√） 8、随着科学技术的进步，现在有许多植物都可以进行无土栽培（√） 三、问答题 1、土壤里主要有哪些成分？

大班水墨画公开课教案

大班水墨画公开课教案 【篇一：水墨画葡萄幼儿园美术教案】 幼儿园美术教案：葡萄【水墨画】 活动目的： 1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验 画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备：欣赏国画（葡萄）ppt、范例、宣纸、毛笔、墨汁、国 画颜料、报纸。 活动过程： 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有 什么不同？这些画是什么材料画出来的？ 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。 运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸 砚（多媒体展示图片） a) 毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知道 毛笔是用 什么东西做的吗？（留给小朋友讨论）没错，大家都很聪明，毛笔 是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上的毛做的， 羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的，那么兼毫毛笔就是用两种不同动 物的毛做成的。（多媒体展示图片）每种毛笔都有家人，他们分别 是大毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相 帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶， 中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名 字的，他们分工明确。 b) 墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而 我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。c) 宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小 朋友讨论）那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但 是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣 纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让 我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触

黑白装饰画 教案

第二节：黑白装饰画训练 一：课程目标 （一）知识教学目标 1 理解装饰画含义 2 认识装饰画的分类 （二）能力目标 1 通过黑白装饰画的训练，培养学生学会使用点线面三元素进行装饰。 2 培养学生的概括能力，掌握装饰画的绘画方法和技巧 （三）情感态度目标 1通过装饰画的分类训练，培养学生的观察能力，学生的耐心和欣赏能力 2培养学生积极思考，勇于探索的创新精神 二：教学重难点 1 重点、理解黑白装饰画的含义 2 难点、掌握黑白装饰画的绘画技巧 三：教学方法 讲授法分析观察法示范法任务驱动法 四：教学用具 教材教学用具示范作品教学资料 五：教学类型 新授课实践课 六：教学用时 8课时 七：教学过程 （一）情景导入 教师展示图片，让学生分组观察、讨论。 （图1）

（图2）（图3）（图4） 1：上面4张图分别是什么类型画种（教师提示：根据颜色、形态、格式等去区分） （二）讲授新知 1：黑白装饰画的定义 a 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，利用黑与白以朴素、纯净的对比来展示事物的一种画。 b 黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。 c 黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体；在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下，被分成两级，在黑白色之中，蕴含色彩内外的生命运动哲理。 (图5) （图6）

童年的水墨画教案

童年的水墨画 董干镇新寨小学五年级杨艳 学习目标 1.能有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。 2.背诵喜欢的诗歌。如果有兴趣，尝试写一首儿童诗。 学习重点 想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。 教学准备 课件、学生准备摘录本 课时安排 1课时 教学设计 一、激趣导入 1、播放《童年》歌曲。学生边听边想象你仿佛看到了什么？听到了什么？（学生自由描述） 2、师导：对呀！童年是一幅画，画里有我们五彩的生活；童年是一首歌，歌里有我们的幸福和欢乐；童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。今天，我们就来学习一首优美的儿童诗《童年的水墨画》。板书课题：《童年的水墨画》 二、自读自悟，理解大意 幻灯片出示自学要求：

1、自读全诗，要求基本理解诗歌大意，在不理解的地方作上记号，并在每小节的标题后面加上一个表示动作的词，概括主要内容。如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等。 2、指名读诗，其他同学闭上眼睛想象诗歌描写的画面。印象最深刻的是什么？（幻灯片出示） ①街头阅读 ②溪边钓鱼 ③江上戏水 …… 3、细细朗读有关的诗句，体会其中的快乐。 4、有感情的朗读诗歌，体会童年生活的美好。 5、学生质疑，释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，让学生体会“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？ 三、感受诗意，学习借鉴 1、师：读了《童年的水墨画》，你有什么感觉? （引导学生感觉作者写的真是一幅幅画，是童年生活的一个个镜头。） 2、师：如果溪边是一幅画的话，不知你在画上都看到了什么?（学生自由畅谈） 3、播放音乐，朗读诗歌，注意体会描写的场景 四、诵读诗歌，感悟语言

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点： 感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点： 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备：水墨画工具材料、教具。 教学过程： 一、认识水墨画材料 孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？ 二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。 宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。 三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。） 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？ 四、师生创作，一起玩彩墨游戏。 教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

高中美术版画教案

高中美术版画教案 【篇一：高中美术上期教案】 第一课充分领悟艺术语言之美教学目的： 1、让学生了解美术欣赏这门学科的特点和性质，初步掌握欣赏美术作品的要领及方法。 2、了解各画种的特点和美术欣赏中的一些术语及必要的知识储备。重点难点： 1、讲清美术欣赏过程中的规律性。 2、各画种间的异同，掌握视觉艺术语言。 教学方法：讲授法、讨论法 教学过程： 一、组织教学 二、引入新课 美术作为艺术的一个种类，已经日益地渗透到我们的日常生活中，为我们的生活增添了迷人的色彩。当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问：该如何欣赏呢？ 三、讲授新课 板书课题：充分领悟艺术语言之美 1、介绍美术的四大类： a、绘画： 东方：中国画/ 西方：素描、油画~~ 侧重于平面描绘。运用点、线、面以及色彩、透视、构图、结构、明暗等艺术手段来表现作者的审美理想。 b、雕塑 c、建筑： 民用建筑、公用建筑、纪念性建筑 雕塑与建筑都注重轮廓、体量、材质在体现艺术性；功能性；技术性上所起的作用。 d、工艺美术 2、请同学到讲台上将图列与美术的种类连接： 帕特农神庙绘画 清明上河图雕塑 瑞士军刀建筑 米洛特的阿芙洛蒂特工艺美术

3、引用马克思的话引出欣赏美术作品的能力是可以培养的。 4、怎样欣赏美术作品： a、直观感受 b、领悟作品的内容、形式 c、分析作品的艺术特色 5、运用欣赏美术作品的这三个步骤分析《韩熙载夜宴图》。 6、课堂小结 7、作业布置 以《最后的晚餐》为列，运用欣赏美术作品的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。 第二课中国古代人物画 教学目的： 1、初步了解中国人物画的基本特点。 2、掌握欣赏中国人物画的要领。 3、大致了解中国人物画的主要技法。 重点难点： 1、突出传统人物画“以行写神”的特点。 2、把握欣赏人物画的基本方法。 教学方法：讲授法、分析法 教学过程： 一、组织教学 二、引入新课 展示一幅仕女画，由此引出今天的课题“中国古代人物画”。 三、讲授新课 1、中国古代人物画按照题材分类： a、人物画 描写现实人物和历史故事。 《采薇图》、《泼墨仙人图》（介绍） b、风俗画 描写社会风俗 《清明上河图》（分析）郊野、虹桥、市区 c、肖像画 描写人的肖像 《张卿子像》（介绍） d、仕女画——提问

国画精品教案

第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

幼儿园大班教案《水墨画》

幼儿园大班教案《水墨 画》 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

幼儿园大班教案《水墨画》 大班教案《水墨画》适用于大班的题教学活动当中，让幼儿能用正确执笔姿势画出螃蟹特征，初步了解水墨画及作画时所需要的工具，对水墨画产生兴趣，并能大胆作画，快来看看幼儿园大班《水墨画》教案吧。 活动目标 1、初步了解水墨画及作画时所需要的工具； 2、能用正确执笔姿势画出螃蟹特征； 3、对水墨画产生兴趣，并能大胆作画。 4、大胆尝试水墨画绘画，并用对称的方法进行装饰。 5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 说活动重难点 因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触，所以我把活动的重点定为：让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点是：幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。 说活动准备 为了让幼儿更好的了解水墨画，我准备了水墨画，蜡笔画的幻灯片，（旧报纸，墨汁，毛笔，国画颜料，调色盘，宣纸）人手一份，真螃蟹若干、小围裙。

说教学法 本节活动我所用的教法有：引导法，观察法，直观演示法，互动法。幼儿通过用：讨论交流法，观察法，实际操作法来学习本节活动。 说活动过程 为了幼儿更好的学习这节课，我设计了六个环节： 第一个环节：出示幻灯片图片，引出课题。 为了引起孩子兴趣，我是这样设计的：小朋友，今天，老师给你们带来了几幅画，咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片，请小朋友说出图片上的内容，再出示国画的幻灯片，请幼儿说出图片的内容，然后把两组图片放在一起，请幼儿仔细观察。 老师通过提问题引起幼儿思考：这几幅画给人的感觉一样吗什么不一样的这几幅画是用什么画的请幼儿分组进行讨论。 请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。 教师小结：这种画叫水墨画也叫中国画，是用毛笔、墨汁画出的。 第二个环节：出示并介绍国画材料 出示国画工具幻灯片，让小朋友仔细观察这些工具，请几名幼儿说出观察的结果，并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。

幼儿园大班水墨画教案：大熊猫

教学资料参考范本 幼儿园大班水墨画教案：大熊猫 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________

活动目标 1、爱小动物，保护小动物的情感。 2、初步培养幼儿对水墨画的兴趣。 3、通过大熊猫的黑白对比、学习浓墨、淡墨的运用。 活动准备 1、课件-图片：熊猫 2、幼儿用水墨画工具，画纸。 活动过程 一、欣赏讨论 1.你们喜欢黑色吗? 教师：其实黑色也很漂亮又很有用，想一想我们画哪些东西的时候需要黑色? 2.欣赏大熊猫图片 教师：找找大熊猫身体上哪些地方有黑色。 二、师生共同讨论画法。 1.今天我们要用水墨画来画大熊猫。 教师：墨可以调成淡墨、浓墨，那么大熊猫身上黑的地方用什么墨? 其它地方又用什么墨呢? 2.请个别幼儿上来试画大熊猫，大家欣赏讨论。 (边欣赏大熊猫图片) 大熊猫由哪些部分组成?像什么形状?用浓墨还是淡墨?

先画什么?再画什么? 3.教师和幼儿共同完成范画。 三、提出创作要求 教师：刚才我们欣赏了这么多的大熊猫，有吃东西的，有睡觉的，有坐在地上的，有爬在树上的。 现在我们用画笔来给你喜欢的大熊猫画个像，画相前要先想好： 大熊猫和谁在一起?在什么地方?在干什么? 把大熊猫的动作也要画下来! 四、幼儿作画，教师指导重点 1.教给幼儿孩掌握调浓墨、淡墨的技巧。 2.鼓励幼儿大胆想象，创作不同的熊猫形态。 3.提醒幼儿注意水墨画作画习惯，鼓励刚入门的孩子正确握笔。 4.引导幼儿用不同的水墨画技巧作画，并能用颜料添画背景。 五、欣赏评价 展示幼儿作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。

国画教案.doc

国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学

生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思,运用线条设计娃娃发型

幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思，运用 线条设计娃娃发型 小肚肚 活动目标： 1、幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线。 2、认识线条的基础上运用线条设计娃娃发型。 3、感受水墨在宣纸上的变化，乐于参与水墨活动。 4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。 5、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 重点难点： 幼儿认识并会画线条：直线、斜线、波浪线。 活动过程： 1、导入环节 师：孩子们，今天我们做个好玩的游戏好吗？请看（连环画展示点变直线，波浪线） 师：你看到了什么？幼：直线，还有曲线。 师：这是直线，（在宣纸上画出直线和波浪线），这条弯弯曲曲的线条不叫曲线，你看它像什么呢？它有一个更好听的名字叫波浪线，跟它打个招呼吧。 2、教学过程 师：哎呦，孩子们线条宝宝跑到了老师手里，看看它跑去哪里了，跑到了娃娃的头上，你在娃娃的头上看到了哪些线条宝宝。（让幼儿再次记忆线条宝宝名字） 师：你们觉得他们发型酷吗？ 师：为了让这个发型更有水墨画的风格，我们用这个小小的工具进行晕染，你们想不想试试呢？ 3、教学结束：展示并交流作品 师：孩子们，你们的作品可真有趣呀，赶紧和旁边的孩子来交流交流吧。

教学反思： xx 年6月份我园开展了“水墨画”的课题实践课，在这次活动中因为针对小班的年龄特点，对于生活中线条的运用，所以设计了《有趣的线条》这一活动，让幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线，并在认识线条的情况下会用墨的方式表现线条。因为小班幼儿的手指肌肉还没有发育的很好，所以我用棉签代替毛笔，让幼儿进行画线条的练习。 活动之前我针对这个活动想了很久，《有趣的线条》，怎么样能够突出有趣是关键，如果本次活动只是单纯的画线条那就毫无有趣而言，所以在活动引入环节我以点慢慢变直线然后慢慢变波浪线的连环画的形式出示线条，抓住幼儿的注意力，然后在宣纸上画出直线，波浪线，对于直线大部分孩子都了解也知道它的名字，但是对于波浪线孩子们都说是曲线，我让孩子们说一说波浪线像什么，一步步的引导幼儿认识波浪的形状特征，说出它的名字，然后用拟人的方式，多次询问波浪线叫什么，加强幼儿对波浪线的认知。在斜线认识中我采取有趣的方式，哎呦，直线宝宝摔倒了，这一摔可不得了了，它变了一个名字，叫斜线宝宝。通过有趣的语言让幼儿认识枯燥的线条。 在操作环节我没有直接让幼儿画线条，而是让幼儿寻找的方式在卡通娃娃的脸上发现线条，激发孩子创作的兴趣，让孩子运用线条给自己画的娃娃头像进行发型设计。然后在最后环节运用我制作的一个小工具对头发进行晕染，这样水墨效果就非常好，整个活动生动有趣，孩子们都很乐意参与互动，有一点在让幼儿寻找线条宝宝的时候视频和电脑切换我没有准备好，所以在活动中显得衔接不是很自然，其他方面我很满意。

探究高中美术绘画选修模块“装饰画”教学初探

探究高中美术绘画选修模块“装饰画”教学初探 导读：高中美术绘画选修模块“装饰画”教学初探境;在装饰画教学中渗透德育、美育内容。 关键词：高中美术装饰画教学方式体验实践新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺 摘要：新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺术。如若作为单纯地学习技能技法是无可厚非的。但随着信息化社会的高速发展，人们的思想观念和审美意识有了巨大变化。我们不得不适应来自各种文化的冲击，对现行的教学模式进行一定的改善，积极探索具有全面性、系统性、科学性的教学结构和形式。围绕培养学生的创造性、因材施教的教学原则，笔者认为对于“装饰画”模块的教学应：正确把握高中美术课程标准及教材结构特点;突破传统教学方式的模式化，做到因势利导、因材施教;注重体验实践内容的灵活性，创造开放式的学习环境;在装饰画教学中渗透德育、美育内容。关键词：高中美术装饰画教学方式体验实践 新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺术围绕培养学生的创造性、因材施教的教学原则，我认为对于“装饰画”模块的教学应把握以下几点： 一、正确把握高中美术课程标准及教材结构特点 绘画模块教材“既重视美术作品的欣赏教学，也注重绘画表现的实践练习;既注重绘画基础知识的学习与造型艺术观念的培养和形成，也强调基本绘画技能技法和创造过程的体验、尝试与实际应用。”力求体现课程的基础性、时代性和选择性。重视和加强传统绘画教学的同时，也尊重世界多元美术文化，以使学生

国画教案 教学目标

国画教案教学目标

国画教案教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。教学重点 笔法与墨的训练教学难点构图审美意识。教学实施安排: (一)课前教材工具准备1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏 提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。 二教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、干、湿、焦以及颜料的三原色调配法 朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。 2课教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范国画书8页小草鱼的画法注

意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。 5课教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。 6课教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。 7课教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。 8课教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。 9课教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。 10课教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。 11课教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。 12课老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。 第一课国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标学习写意国画的基本知识感受笔

幼儿园中如何进行水墨画教学-精选教育文档

xx中如何进行水墨画教学 水墨画是中华民族的传统绘画，有着悠久的历史和独特的风格，是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它完全区别于西方绘画的美学观点、指导理论、审美情趣和表现手段，通过笔墨的变化展现出大千世界，自成一套完整的艺术体系，在世界艺坛上闪耀着夺目而奇异的光芒。儿童学习水墨画可以从中了解和继承中华民族的文化遗产，萌发幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。 水墨画对于幼儿来说有一定难度，但我们的目的不是培养画家，而是以欣赏教学为主，笔墨技法教学为辅，化难为易。双方的特点也可相互交会，如水墨画中一笔下去便会自然分出轻重浓淡可弥补了幼儿绘画缺少立体感的缺点；水墨画中不求形似、但求神似的特点又迎合了幼儿绘画造型的夸张的特点。所以，儿童水墨画既可促进幼儿智力发育、陶冶情操，又可培养幼儿的观察力、想象力、创造力、欣赏力，为良好个人素质的形成奠定基础。 现在，我将在幼儿园水墨画教学中的一些心得与大家一同分享。 一、激发兴趣、有效引领 我们知道，“兴趣是幼儿最好的老师”，幼儿做事的第一动力便是兴趣，所以教师必须利用各种方法调动幼儿的积极性，培养兴趣。 1.欣赏 每一幅好的作品都有着强大的感染力，当幼儿看到好作品时往往会发出“哇，真好看！”的声音，这是在他的心理便产生了去画的向往和冲动，如果教师能够及时捕捉幼儿的心理，向他们介绍这位画家的成长之路，并鼓励孩子们也来试一试，这样便很容易引发幼儿兴趣，指引他们走上绘画之路。 欣赏同龄人的画也是不可忽视的一个方面。因为成人作品中的一些内涵及表现手段不为幼儿所理解，也就是对成人的画看不懂，而幼儿作品中的内容是出于儿童的想象发挥，充满天真和童趣，笔法上也很随意幼稚很容易为幼儿所接受，幼儿会重中得到启示，激发创作灵感。 2.带动作用

幼儿园教案大班水墨画“紫藤”活动设计

活动目标： 1、听音乐用浓墨、淡墨画出粗细不同的流畅线条。 2、继续练习手指点画花骨朵，能仔细地画出花蔓。 3、体验水墨画、合作画的乐趣。 活动过程 1、教师逐一介绍宣纸、墨、浓墨、淡墨、毛笔。示范听音乐带着毛笔在宣纸上散步，提醒：音乐停，毛笔就休息。 2、幼儿听音乐画粗细不同的线条。 3、教师示范画紫藤花： 观察线条，像什么？（出示紫藤背景图）像我们幼儿园里的紫藤条。 春天到了，紫藤花开放了。紫藤花是什么样子的？（紫藤花一串串的，远远看过去，就像一片花的海洋。）走近了仔细看，紫藤花是什么颜色的？这些紫色一样吗？（淡紫、深紫）这一串串、有深有浅的紫藤花是怎么排列的？（左右） 教师示范：手指亲亲紫颜料，一朵两朵三四朵。亲亲淡紫一二三，亲亲深紫一二三，我的紫藤花开啦。黑笔轻轻画花蔓，细细长长点一点，紫藤花开一串串。 4、藏起浓墨和淡墨，拿出调色盘，幼儿点画紫藤花。 5、展出幼儿作品，共同欣赏。 6、一起欣赏欣赏画家笔下的紫藤。 《紫藤小猫》、《紫藤金鱼》，教师小结：静静的画面添上少许小生灵，就显得更有活力更有生机了。 反思： 1、玩 我们印象中的水墨画一定是有画家的风范，有一定的用笔技能，但是这样的画孩子掌握起来不那么容易。那么是否可以在玩中习得技能，在玩中不知觉地完成作品呢？于是我尝试让孩子带笔散步、手指点画紫藤花，在玩中用最简单的方法享受到水墨画的成功。如，点画紫藤花，运用了儿歌，轻松化解了紫藤花左右的排列及花蔓的画法。 2、巧 两人组图：体验到合作构图的特别长处及乐趣。两人一起画线条，你中有我，我中有你；一起点画紫藤，错落有致。 多元化组合：语言简洁明了，赋予美的语句，并配以音乐，小提琴协奏曲流畅的乐句，班得瑞纯音乐的纯净，在这轻松自然的氛围中画画，那是美的享受。