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三点布光

定义：三点布光，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。作用

主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如主光灯在15度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。

辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%。

背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮

顺序

1）先定主体光的位置与强度；

2）决定辅助光的强度与角度；

3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。

三点布光实验报告

大学本科生实验报告本科生实验报告实验课程：电视节目制作实验名称：三点布光综设实验：是○否●双语教学：是○否●小组合作：是●否○ 一、实验内 1、实验目标：掌握三点布光的原理和方法。 2、实验原理： 1）、基本法则：由一个主光、一个副光和一个轮廓光构成，它们组成一个三角形。 2）、主光即主要的光源，展示被摄物体的基本形状，聚光灯通常用作主光。 3）、轮廓光将主体的轮廓从背景中勾勒出来并给出光晕，聚光灯一般用作轮廓光。 4）、副光减慢照明减弱，使阴影显得更透明。 5）、根据人物的脸部、发型特征选择调整不同的角度和光比 3、实验设备及型号：聚光灯监视器高清摄像机遮光纸测光仪

容4、实验装置示意图： 5、实验方法、步骤、现象及方法步骤： 1)准备：打开监视器和摄像机，模特就位 2)打轮廓灯：从1区打轮廓光，观察监视器中人影边缘，从头发多的一侧打灯，能观察到发际线，影子到肩膀的一半。 3)打主灯：4区打灯，观察人脸，鼻影不要太长。 4)打辅助灯：观察下巴的影子，调整灯光高度，是影子不要太明显。 5)加柔光纸：在辅助光灯上蒙上柔光实验现象、数据及观察结果（实验进行时填）主光：11.2 辅助光：11.3 轮廓光：10.9 主光和辅助光光比： Lj =10lg（Poj /Pi）=1 备注：由于模特的脸型比较细长，适合1:1 的光比。

观察结果纸，让光线更柔和。 6)调整：比较主光和辅助光的在不同位置的效果，调整灯光高度和距离，必要时对调两者的位置，在脸小的一侧打主光。 7)测光：用测光仪测量主光、辅助光和轮廓光的大小，计算光比，根据需要调整灯光。二、实验小结1、本次实验成败之处及其原因分析：本次试验成功地完成了单人的三点布光过程。分析原因如下：成功的因素： 1)实验前认真听老师的讲解，观察老师的示范，记录下关键的步骤和技巧。 2)团结协作。大家轮流操作，一起讨论。在调节灯光高度时，由于聚光灯很重，一个人很难调节，组员们互相帮助，帮助其他同学扶住支架。 3)多次尝试。在不光过程中，尝试不同角度，亮度，高度所产生的效果，细心观察比较，找到最佳位置。 4)布完灯光后找老师点评，给出意见和建议，并在此基础上再次调整灯光，做到更好。不足的地方：由于时间和设备条件有限，主光、辅助光和轮廓光都是用聚光灯，每个人操作的时间也不长，体会还不够深。

室内设计经典布光思路及灯光讲解

室内设计经典布光思路及灯光讲解有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。笔者在此简述一下：三点照明，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如：主光灯在1 5度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上, 称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的 5 0%-80% 背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。布光的顺序是：1）先定主体光的位置与强度；2）决定辅助光的强度与角度；3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。布光还有几个地方需要特别注意：1）灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，显

示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。另外要注意灯光投影与阴影贴图及材质贴图的用处，能用贴图替代灯光的地方最好用贴图去做。例如要表现晚上从室外观看到的窗户内灯火通明的效果，用自发光贴图去做会方便得多，效果也很好，而不不要用灯光去模拟。切忌随手布光，否则成功率将非常低。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。 2）灯光要体现场景的明暗分布，要有层次性，切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光，如选用聚光灯还是泛光灯；根据需要决定灯光是否投影，以及阴影的浓度；根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果，一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。 3）要知道max中的灯光是可以超现实的。要学会利用灯光的“排除” 与“包括”功能，绝对灯光对某个物体是否起到照明或投影作用。例如要模拟烛光的照明与投影效果，我们通常在蜡烛灯芯位置放置一盏泛光灯。如果这盏灯不对蜡烛主体进行投影排除，那么蜡烛主体产生在桌面上的很大一片阴影可能要让我们头痛半天。在建筑效果图中，也往往会通过“排除”的方法使灯光不对某些物体产生照明或投影效果。 4）布光时应该遵循由主体到局部、由简到繁的过程。对于灯光效果的形成，应该先调角度定下主格调，再调节灯光的衰减等特性来增强现实感。最后再调整灯光的颜色做细致修改。灯光的分类及其属性在3DMA中，灯光分为标准灯光与光度学灯光，还有制作室内效果图

实景访谈节目的布光方法和技巧

实景访谈节目的布光方法和技巧（河北电视台灯光科刘伟）从事电视灯光工作多年来，参加了很多实景的访谈节目和主持人出像的拍摄，经历了拍出漂亮画面的快乐，也体会了不能解决问题的苦闷，在此总结经验和教训，与诸位同仁商榷。下面我就通过经验总结和案例分析两个方面来讨论实景访谈节目的布光方法和技巧。首先介绍我对拍摄实景时要做的工作的一些经验总结：一、实景场地的选择，包括四个方面：（）与节目部门沟通，要了解编导的创作意图、节目形式和后期制作方案，尤其要与摄像师沟通，尽量提前确定机位和人物位置。往深一层说，就是要了解合作对象的审美和艺术要求，所谓“知己知彼，百战不殆”。（）场地的选择，按说是摄像师的工作，可是拍摄场地的选择直接影响到我们灯光工作的开展，因此务必要自己经心，首先看空间，电视是通过二维画面表现三维空间，如果本身的三维空间就很狭小要表现很好的空间感，无异于痴人说梦，开阔的空间才好设置人物站位、摄像机位和灯位。人物和背景要尽量离的远一些，这样既便于逆光的设置也便于体现人物和背景的距离。高度方面要尽量高一些，如果灯位没有足够的高度，人物和背景没有足够的距离，人物光会把背景照得太亮，人的影子也会落到背景上面，会给自己造成棘手的局面。其次看背景，最好的背景是有纵深感，有透视感，比如窗户、走廊、甚至比较大一些的墙角都行，最好不是一面堵得严严实实的墙面，就算是墙面的话，也尽量不要让人物、机位和墙面成o角，看一看能否成一个锐角的夹角，这样利用斜面和斜线打破横平竖直的呆板感觉，也许会好一些。其次，背景色调的选择，最主要的一点是尽量避免反光强度大的材质，否则光斑是个很令人头痛的问题，然后是色调不要太深，因为我们带的灯具有限，用来做景光的灯具比较少。再次，如果镜头中通过门窗带到了室外的

摄影三点布光技巧详解(英文)

Three Point Lighting: Learn How to Use the Key, Fill, and Back Lights Three point lighting is the standard lighting technique used in video. It’s a good idea to become comfortable with three point lighting because as a video shooter, you’ll find yourself using it over and over again. It has the power to transform an otherwise boring and flat image into a dynamic interesting image with a subject that “pops”. It’s not as difficult as you might think to use the 3 point lighting technique, and in this article, I’ll share with you what I’ve learned… Three Point Lighting Adds Dimension The goal of three point lighting is to create the illusion of a three-dimensional subject in a two-dimensional image. While you can create dimension a number of different ways, there’s no doubt that using light and shadow is a powerful way to accomplish this, and three point lighting is the lighting technique most commonly used. What are the three points of light we’re talking about? ?The Key Light– This is the main light used on your subject. ?The Fill Light– The purpose of this light is to fill in the shadows created by the key light, preventing them from getting too dark. ?The Back Light– This is used to separate the subject from the background. The Key Light is the Main Light in a 3 Point Lighting Setup When I’m arranging lights, I like to place the key light first be cause it’s the main one, and I use the rest of the lights to “support” the key light. The purpose of the key light is to put the light on the subject. You can place it anywhere you want, but a common placement is about 45 degrees to either side of the camera, and about 45 degrees up from the subject. Which side of the camera should you place it on? It depends on the look you’re going for. You can get as creative as you want with this. First, let’s cover the common placement of the key light, and then let’s cover some more creative fun placements. A good rule of thumb if you’re trying to create a standard look… Whichever way the subject is facing in the frame, put the key light on that side of the camera. Let’s consider an example. Imagine that you’re shooting video of a standard talking head, and they’re facing the left side of the frame. In this case, you would put the key light on the left side of the video camera as well.

舞台布光原则

舞台布光原则及基造型基础有目的的将设计意图以视觉形象方式再给观众的艺术创作舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定扬景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。其中包括：－、塑造演出情景所需的形象、创意描写 A）外部形象的描写——主光源、环境、轮廓逆光 B）心理描写——对白、独白、回忆、希望、幻想 C）创意描写——具象、抽象、写实、非写实二、表现剧情所需的舞台时间环境 A）空间环境的表现—— B）时间环境的表现—— C）季节环境的表现—— D）其他环境的表现—— 三、把握演出情节所需的舞台氛构成关系 A）亮度关系——明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著 B）色彩关系——现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比 C）时空关系——时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感 D）观演关系——情感交流/心理共鸣 E）形式关系——自然/夸张/抽象 F）审美关系——与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养 G）主观客观关系——主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成 H）主次关系——重点人物与非重点人物，人与景的效果——人亮与景亮；强调重点——减弱非重点，局部支点一个整体演区 I）情境关系——同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景J）创作语汇关系——有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果四、技术保障以及实施 A）视觉的特征——超光性/适应性/疲劳性 B）适当亮度——剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率 C）光具的组合——灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用 D）布光效果——投光角度-投光方向/光区组合钦接/灯具的隐蔽方式-暴露方式E）控制及操作——调光—改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机—台词—体形—曲调—声效/编程、操作、管理舞台布光造型基础今天开始，对舞台布光做一个连续的阐述，文章出自冯德种1982毕业于中

三点布光的演变

三点布光演变与三度布光延伸 2012-02-21 10:12 转载自mei辰风最终编辑mei辰风三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石…… “三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光的定位就有了设计依据。就像影视剧中的拍摄“轴线”，被称之为“三角形原理”一样。编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。那么，遵守轴线规则的原理，便是“三角形原理”。弄明白了三角形原理的演变过程，轴线规则也自然就明白了。三点光原理、三角形原理，虽一个是照明、另一个是摄影摄像，但它们却有异曲同工之处。好，下面就要我们剖析三点布光法的原理与演变过程。一、三点光的起始根源三点光是照明前辈们传下来的传统布光法，70年代的师傅是不教原理的，你要问他为什么，他会说“你的眼睛”呢？所以逼着你去想、去悟、去琢磨。通过多年的布光实践我终于明白了师傅总说“你的眼睛”的含意了。照明这个行当，必须要用眼睛善于观察，观察万物被光线照射后的千姿百态，观察自然光线透过窗户，对室内形成的光影变化。因为照明是为视觉艺术服务的，人和物再美，人身材再好，若不借助光线的照射，是不可能在影视画面里显影的，这个最简单的道理，人人都心知肚明。艺术源于生活，高于生活。这句至理名言，也是艺术家们常挂嘴边的口头禅。照明艺术不也正是如此吗？事实真理告诉我们，人类一切艺术作品，都是遵循大自然的生活自然规律而进行模仿、重复、创作。违背了这个自然的生活规律，就会失去自然生活的真实性，更谈不上所谓的艺术价值和魅力。三点布光就是模仿大自然的产物，就是依据太阳光对大自然中的人和物的照射，所形成的立体形态给人类的启示而来。有人不仅要问，太阳不就一个点吗，怎么会出现三点呢？这个问题提的很好，解释这个疑问咱们首先认识一下三点光的起始根源。太阳光的照度范围，能使整个地球享受到它的温暖，它究竟有多亮至今仍是一个难以考证的悬题。但有一个现象人们可以考证，就是当你斜侧面对阳面时，人物脸的光照造型是最美的，也是最有层次，最有立体感的。人物前侧脸上被照射的光线，被前辈们定为主要光线，就是咱们所谈的主光。荷兰著名大画家伦勃朗，对这一45°的前侧光情有独钟。他所创作油画的用光，大都是用前侧光勾画意境。此光后来被人们誉为“伦勃朗光”的称号。那么副光又是那儿来的呢？副光是大气层的透射、地面反射、周围环境反射等等所形成的。因为副光是反射光，光线性质比较软，故被定为软光。所以，布光时均在照明灯上加上一层柔光纸。后来人们又发现，当人和物体与太阳光成反方向时，人物的轮廓线是那么的突出，头发是那么的迷人。因此，在人物布光中又出现了一种光线，那就是逆光。人类清楚地认识到，只有三点布光能完成三维物体与空间在二维电视图像

摄影的配置以及灯光布置办法

摄影棚灯的打法这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。一、室内单灯人像的拍摄当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。二、室内多灯人像的拍摄室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。当使用3个灯时，一个作为主灯，另两个作为补光或叫辅灯，光比控制好，模特层次更为丰富。在室内多灯人像拍摄时，需要注意以下3点： 1、根据拍摄需要可选用柔光罩、反光伞或蜂窝罩等作为柔化光线的附件。 2、由于数码感光元件的独有特点，使得图片立体感会削弱，在实际拍摄时，尽量使用轮廓光，能增强图片的立体感。 3、以下示意仅供参考，实际拍摄还要根据灯光与人物的距离做实际光量输出。

室内经典照明分析

室内经典照明分析艺术照明不但渲染了家居装饰的气氛，也点缀了装饰的艺术造型，当夜幕降临时，喧闹一天的城市，便进入了灯的世界，万家灯火，光彩夺目。客厅形式大于功能客厅，家居空间中使用频率最高的区域，也是最能体现家居气质的中心地带。这里的，照明其装饰性往往大于功能性的要求。所以，我们尽可以挑选自己喜欢的灯具造型，让灯具的外观也成为空间中独特的装饰品。豪华的水晶吊灯、艺术风格的壁灯，尽显简约大气风范。值得注意的是，客厅通常属于公共空间，这里需要相对柔和均匀的光线环境。所以，这里的吊灯利用顶面对整个空间进行漫反射照明。不同于直射照明，经过反射的光线总能触及到空间的每一个角落，不至于让空间有明显的黑暗死角。同时，在墙上布置一些壁灯，这样既能够弥补艺术灯具照度不足的尴尬，又能让光线更均匀，增加空间的视觉通透感。有时候，客厅的沙发可能会作读书之用，所以，沙发旁边的台灯、落地灯是必不可少的。恰好在墙壁适当位置安放造型别致的壁灯，让墙壁不至于太过单调。

书房空间有明显的功能倾向，一般以雅致、宁静的气氛为佳。于是，在这种功能至上的环境中，灯具的形式一定不能成为空间的主角，也就是说，书房的照明布置的原则是以满足照度要求为准。所以不要在书房里装射灯，由于其光线的刺激、突兀，有可能会造成眩光。其次为了满足不同的使用需求，除了在顶部安装整体照明的吊灯之外，还需要在空间的局部位置安装点光源。如书架的顶部层板、沙发的背后、书桌上分别布置筒灯、落地灯、和台灯，这样既能照亮整个空间，又可以让点光源将空间的焦点集中落在需要照亮的地方。于是，一个没有任何外界干扰的读书空间就因灯光而形成了。几乎每个人都希望自己的卧室能够尽可能得温馨、雅致。那么，除了改变墙面的色彩，我们当然还能利用照明给空间来一番改头换面。尽量利用漫反射的方式照明整个卧室空间。在顶角或踢脚的位置设计一些灯槽，让灯光向顶面或地面照射，然后通过这些部位的反射光完成空间照明。同时，光照的强度不必很高，目的是让均匀且微弱的漫反射为卧室创造一种宁静、安逸、舒适的氛围。当然，在床头柜或沙发等重要位置可以适当布置一点光源，用以满足临时局部照明的需要。整体与局部相结合的照明方法通常会为空间带来一些戏剧性的愉悦感。可以选择一些色温较低的灯具，相信温暖的光线色调定会让生活多一份温情。

三点式照明

三点式照明系统乃是传统好莱坞的基本灯光设置，是好莱坞的摄影师、摄像师们在长期的工作中总结的一种灯光照明方法。虽然照明的方法有很多种，但最基础的照明方法被称为三点式照明。作为经典的布光方法，三角形照明又被称为三点式照明，它一般由以下三种光源组成：分别为主光源（Key Light），辅光源（Fill Light）,背光源（Back Light）。主光源：基本的光，也通常是最亮的光。让观看者清楚地了解明显的光源方向，它提供了场景主要的照明效果。并且担负了投射主要阴影的作用。在室外的场景中，主光源所代表的也许是日光，在室内场景中则是窗户或门照进来的光源等。辅光源：平衡主光源的效果，照亮主光没有照到得黑色区域，控制场景中最亮的区域和最暗的区域间的对比度。背光源：帮助物体从背景中凸显出来。最好的例基本的三点式布光基本的三点式布光主光、辅助光、轮廓光１、布光的第一步是确定被摄对象的主要光源——主光(key light) 又称“塑型光”，是塑造形象的主要光线。不论照射方向如何，主光起到主导作用。主光多为直射光又叫硬光，有较强的亮度和明确的方向性。主光的位置和角度选择，决定我们所追求的艺术效果。它是造成人物光线阴影的主要决定者，揭示了被摄主体外部形态、表面结构和特征。主光的位置一般在被摄对象左或右两侧的位置上。２、第二步就是确定辅助光(fill light) 辅助光又称“副光”、“补助光”，是一种无阴影的软光，目的是提高暗部照明水平，调整画面反差，用来减弱主光所投射的生硬粗糙的阴影，帮助主光造型，减弱强光部分与阴影部分的反差比，揭示阴影的细部。辅助光亮度不可以超过或等同于主光。３、第三步是确定轮廓光(back light) 也叫逆光，是用以勾划被摄主体的外部轮廓线条的光线，是从被摄主体的背面或侧后面逆向照射的。轮廓光能够强调空间深度、交待远近物体的层次，人为区分被摄体与环境的关系、

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。

最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。拍摄时焦点设置在酒瓶上。布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开

室内设计十大经典美学原则

干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

4.节奏与韵律节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

摄影新人必知的----摄影布光的步骤与规律

摄影新人必知的----摄影布光的步骤与规律影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有较大的主观随意性，它从一方面来说，可使摄影师将布光的效果发挥到极至，而从另一方面来说，却增加了布光的难度。为了提高布光的效果和速度，布光时一般要遵循以下步骤与规律。摄影布光的一般步骤和规律 1．确定主光主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。 2．加置辅助光主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1：3—1：6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时，别忘了尽量多使用反光板，它往往能产生出乎意料的好效果。 3．设置背景光背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。当被摄体较大，且被摄体与背景有足够的距离时，可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中，特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象，或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致，对这两种情况，千万不要过于相信自己的目测，最好能用测光表作认真的检测，因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感，而胶片却会忠实地给予记录。另外，对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白，它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强，所产生的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地，拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜，而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。 4．加置轮廓光轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光

室内设计方案分析-范例

室内设计方案分析室内陈设作为现代室内设计的四大内容（室内空间企划、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计）之一，对室内设计的成功及否有着重要的意义。陈设之物之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭是赋予室内空间生机及精神价值的重要元素。室内空间如果没有陈设品将是多么的乏味和缺乏活力。犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间。可见室内陈设艺术在现代室内空间设计中占据重要的位置。同时它对现代室内空间设计也起到很大的作用。案例简介这次所进行分析的案例是一套180平米的设计方案，属于经典后现代主义风格，装修总造价64.7万不含房价和电器，原始有地热，后期做中央空调。本方案注重使用功能并且渲染手法富有质感，奢华但有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫，通过完美的经典，精益求精的细节处理，带给人不尽的舒适触感，其亲切，自然，宁静而

又大气的风格，给人以雅致的生活感受。案例详细分析一、客厅【客厅】“有生活的地方就有舞台” 所谓的经典，总是及时间有所关联，华丽而不失典雅的水晶灯、清新的绿色盆栽，欧式风格的家具，融合了后现代主义形式多元化的风格特点，围出了一个相识、交流的区域从房屋结构来看，客厅可谓是家居室内空间的“脸面”。它面积最大、公用程度最高、最能凸显一个家庭的审美品味及个性特征。作为一个极具代表性的区域，如何利用陈设创造出令人满意的环境就显得尤为重要。

走进客厅我们可以看到沙发背景墙，两侧用的是喷砂镜子，中间大面积用的是金丝绒壁纸，中间开槽放隔板，可以放两个人平时收藏的小装饰，对面是电视背景墙，这里运用的是另一种图案的喷砂镜子和石膏板抽缝造型，再配有图腾墙绘，时尚气息浓厚。 1、沙发三人位： A：规格尺寸 2130*920*1120 B：颜色材质黑灰色布艺

室内设计手法

室内设计手法目前绝大多数的房子都是中户型的，如何规划、设计。如何让你心爱的房子摆脱不大不小的尴尬，找到一个合适的平衡点，是中户型设计最主要要考虑的。目前流行的中户室内设计手段很多，每一种都能将形式语言与美表现出来。具体来说有以下十种：对比对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称对比。把两个明显对立的元素在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补互足的效果。中户设计之所以青睐对比，主要是因为在对比中很容易形成强烈的视觉冲击，从而使人忽略空间的实际大小，减弱空间安排上的难度。和谐和谐包含协调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。和谐的设计方法在中户中科院说是最实用的，它可以帮中户设计更快更准地找到一个“度”上的平衡点，从而可以将中户型像大户型那样进行总体把握、统筹安排。对称对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称使人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。这种手法在中户型设计上最常见的。大户型和小户型一般很少对称，因为前者容易因为跨度太大而削弱对称美，后者容易显得挤迫。均衡生活中金鸡独立、演员走钢丝，无不从力均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉上的均衡感受。均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、优美之韵味。不大不小的房子，搭配不偏不倚的均衡设计，本身在理念上就成功了一半。事实证明，均衡搭配的中户型很少出现设计上的错误。层次一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从小到大，从方到圆，构图从聚到散，质地从单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。层次的设计方法之前是在大户装修中流行的，现在随着人们生活水平的提高，对

浅谈影视灯光照明的设计原则及布光技巧

浅谈影视灯光照明的设计原则及布光技巧影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。（1）影视剧照明影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些（2）演播室照明演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，亮度需高于主光，光比宜在2:1左右，但不宜过亮，以免产生不自然的感觉（3）电视新闻照明电视新闻照明最基本的功能是纪实，此外还有很强的造型力。在拍摄外景照明时，要求电视新闻灯光师必须要在很短的时间内把光布好、布准、布匀、布稳，尽可能模拟、仿照真实的时空照明、找准照明的角度与光比。在机位确定后，就要做灯光布置。通常情况下，主光应从摄像机与主持人之间连线的左右45°角投射。辅助光则在主光的另一侧补助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在摄像镜头的水平上方45°角以下，当然辅助光不能高于主光。逆光应在主持人背后左右45°内，高度应在摄像镜头水平以上45°~63°的区域内，这样发型光的灯影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明显分开，形成了很强的立体效果. 背景光要根据背景的材料及其与主体的亮度来决定，它要求色调单一、干净、利索。电视由于技术宽容度不如电影强（电影为128:1，电视为40:1左右），因此一般情况下，电视的光比应控制在40:1左右。有数据表明：主光与逆光之比最好为1:2或1:1.5、1:1.2，主光与辅光之比是1.5:1，逆光可略强一点。总之要做到逆光强于面光，主光大于辅光，辅光低于主光，主体亮于背景。电视照明本身有其独特的工艺性质和艺术特征。从工艺上讲，它既不是舞台照明的翻版，也不是电影照明的简单延续。舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明，电影照明是适应胶片

三点布光的方法和特点

三点布光的方法与特点三点布光法就是电影、电视拍摄场景时,运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,能将三维物体的立体感、质感、与纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。三点布光法就是保证人物基本造型的程式化照明方法,能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感。主光。即一个画面的主要光线,它主要形成骨架作用与造型作用,它的灯位在人物正前方呈弧型排列,从水平上瞧,主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中,高度垂直与人物连线即离地面一般在2、3～3、1m,离人物3m左右。这种光生成物体的主要光亮部分,并确定光照的主要角度。主光通常比照明物体的其她光要亮些,而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。一般主光就是在摄像机后30度或40度位置直照物体,使物体有个照射效果还有阴影,光强度要稍微高,强度越高阴影越明显,通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域,并承担给主体对象投影的功能。主要的明暗关系有主光决定,包括投影的方向。主光的光质一般相对辅光可以硬一些,主光的光位就是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定,主光的强度一般在画面中相对来说就是较强的,可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。辅助光。又称为补光,这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开,使物体的更多部分可见。辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。一般为散射光,用一个聚光灯照射扇形反射面,以形成一种均匀的、非直射性的柔与光源,,用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调与明暗区域之间的反差,同时能形成景深与层次,而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色,定义了场景的基调。由于要达到柔与照明的效果,通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%,它决定画面的反差,消除主光投射下的阴影,补充照明、强调层次部分,一般辅助光位在连线人物左或右10度～20度夹角的范围内,高度与水平夹角15度即离地面约2m,离人物2.5m,但我们应注意光比的关系,辅助光与主光比应为1:2。、逆光又称轮廓光,其作用就是强调人物的外形轮廓线条,区别被摄体与周围环境的关系,强调被摄体与周围环境的距离。它的作用就是增加背景的亮度,从而衬托主体,并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯,亮度宜暗不可太亮。逆光灯应位于人物背光上方,在水平面上与主光成150度～180度,高度与水平夹角为150度,离地面150度,即离面3m左右,离人物约3m,一般采用交叉方法。逆光与主光比应为1:1。主光、辅光与逆光就是人物照明中三种基本光线。它们在光线效果上就是互相制约的,主光强,辅光就弱,主光左,辅光右,主光高,副光低,才能有效的消除主光造成的阴影,创造细腻,丰富中间层次。轮廓光的布置可以根据主光与辅光的位置决定其高低与正侧,当轮廓光作为隔离光与美化光时,也不考虑主光与辅光的位置关系。根据三点布光的示意图可以瞧出布光的顺序,首先定主光的位置与强度,其次,决定辅助光的强度与角度,再次,分配逆光。以达到布光效果主次分明,互相补充。在三点布光中要注意以下的问题,1,灯光要体现场景的明暗分布,要有层次性,切不可把所有的光一概的处理。2,布光时应该遵循有主题到局部、有繁到简的过程。3,三点照明法要灵活运用,并不就是在场景中只允许布置一个主光、一个辅助光与一个背光。我们完全可以布置几个主光以满足场景中所需的光量。但