基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计
第一节图案概述
一、教学目标
1、知识与技能目标：
通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。
2、过程与方法目标：
通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。
3、情感态度与价值观目标：
通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。
二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。
三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法
六、课时安排：一课时
七、教学过程：
一、新学期课前导入。
1、对新学期任务和学习内容进行安排；
2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。
二、学习新课，图案概述。
、了解图案的概念 1．
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。）
、图案的类别 2 这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）( 1）从形式上分：平面图案和立体图案；（ 2）从造型性质区分：基础图案和专业图案；（ 3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。（ 3、图案的要素）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理1（但某些平面图案并不一定包括全部要素。所组成，任何平面图
案都超不出此范围。）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、2（色彩和机理所组成。（教师结合图片进行讲解分析）、图案的风格4包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的风格是指一个时代，一个流派，比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 :华丽风格、朴素风格。我国传统图案分为三、思考与讨论图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用
八、板书设计概念
类别图案概述第一节
要素
风格
九、教学反思：本节课的教学内容是理论联系生活实际进行讲授，通过图案欣赏、分析，思考讨论的教学形式来调动学生学习的兴趣，课堂效果较好。
第二节图案构成
一、写生变化
一、教学目标
1、知识与技能目标：
通过学习，学生了解写生的步奏与方法、写生变化的基本规律。
2、过程与方法目标：
通过分析和讲解，学生掌握图案的变化规律。
3、情感态度与价值观目标：
培养学生欣赏图案美的能力，增强学生学习的兴趣。
二、教学重点：掌握写生的步骤方法和基本规律。
三、教学难点：运用所学知识，进行写生变化。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、欣赏法
六、课时安排：两课时
七、教学过程：
一、直接导入课题。
写生变化指通过对客观对象的状态、动态、神态等因素的观察、分析、取舍，运用适当的工具进行描绘写生，然后根据创作意图，运用形式美的规律，在不失其“真实性”的原则下进行艺术加工变化，形成纹样形象的一种造型方法。
(一）写生的作用：
一是收集素材；二是通过写生锻炼描绘能力与表现能力。
（二）写生的步骤与方法
1、观察方法：由总体到细部，由外表到内里，从形态到神态。
2、写生方法：（1）线描法；（2）影绘法；（3）素描法；（4）色彩法。
（教师结合课本图片，进行分析讲解。）
（三）写生变化的基本规律
、适合 4、规整化 5 1、简化 2、夸张 3、添加并会运让学生感受运用不同方法变化后图案的美感，利用多媒体课件教学，用不同的方法进行变化。部分图例：
二、总结，布置作业。28开纸张，以一种花卉为设计素材，先用线描的形式写生，再绘制作业要求：规格种变形图案。八、板书设计观察方法：由总体到细部，由外表到内里，从形态到神态
写生方法：线描法；影绘法；素描法；色彩法写生变化基本规律简化、夸张、添加、规整化、适合：
九、教学反思：本节课的内容采用图文结合的方法教学，让学生了解写生变化的方法和基本规律，知识点学生基本能弄懂。作业上出现较大问题的是体现在学生写生能力上，因为缺少写生的训练，要求绘制的“写生线描稿”体现的学生在写生能力上的不足，反而变形的效果还算不错，学生都比较大胆，有想法，敢于变形。
二单独纹样
一、教学目标．
1、知识与技能目标：
通过学习，要求学生掌握单独纹样的制作方法和步骤。
2、过程与方法目标：
通过作品欣赏、分析和讲解，掌握单独纹样的骨格形式，学生能独立完成单独纹样的制作。
3、情感态度与价值观目标：
培养学生观察生活，认识图案在生活中的装饰美，增强学生欣赏图案美的能力。
三、教学重点：掌握单独纹样的两种骨式：对称式、均衡式。
三、教学难点：运用所学知识，进行单独纹样的设计变形。
四、教具准备：课件PPT
五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法
六、课时安排：两课时
七、教学过程：
一、引入新课。
展示各种不同风格不同时期的图案，提高学生对这些图案的认识和图案的意义、作用。
二、学习单独纹样。
从上面的图案中，利用多媒体放大一个单独纹样，引出：一个独立的个体纹样的造型表现形式，称为“单独纹样”。
单独纹样是图案构成的基本单位，是组成其他图案，如适合纹样、二方连续、四方连续等图案的造型基础。．
（一）表现步骤、铅笔定骨格表现形式；1 、根据对象的造型特征，在骨格当中表现出细节纹样。2 、上颜色，调整完成。3 （二）图例分析 1、在制作一个图案时主题一定要突出； 2、在空间处理当中可以采取分离、相触、覆叠、透叠等多种表达形式。两种骨格形式： 1）对称式单独纹样（均衡式单独纹样2（）
三、小结。图案是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，不同的形式有不同的美。四、布置作业。 15cm*15cm2幅，分别为对称式和均衡式。规格：设计、制作单独纹样图案八、板书设计对称式
单独纹样
均衡式
学生较本节课采用直观的图片赏析的方法进行讲授，提高了教学的趣味性，九、教学反思：
感兴趣。通过学习，学生对于设计制作单独纹样有了较清晰的认识和方向，作业效果较好。
适合纹样三
一、教学目标、知识与技能目标：1 认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及骨格形式。
、过程与方法目标：2通过认识适合纹样在生活中的应用范围，能够运用适合纹样的设计原理为生
活进行创作设计。、情感态度与价值观目标：3通过学习，提高学生美化生活的能力，培养学生的想象力、创造力及审美能
力。教学重点：掌握适合纹样的骨格形式及设计制作方法。四、适合纹样要与特定的形状相适应，设计完整，布局匀称。三、教学难点： PPT四、教具准备：圆盘子、用卡纸剪的圆形、方形、三角形、花型、课件五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法两课时六、课时安排：七、教学过程：一、通过欣赏，感受适合纹样的魅力。多媒体展示）(、教师出示图片，请同学们一起来欣赏，说一说第一感受。1．
（通过欣赏图片，从而让学生感受适合纹样的魅力。）
二、学习适合纹样。
1、出示课件，请同学们欣赏不同的适合纹样。
适合纹样是受一定外形轮廓至于的图案构成的表现形式。（美丽的图案设计在一定的形状中，即使去掉边框，也仍能显现边框的形状，这种纹样叫适合纹样。）2、出示课件，学习适合纹样的骨格形式。
（1）对称式：纹样上下或左右相同，整齐稳重。（包括旋转式、放射式）对称式旋转式
放射式
、均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼。1
、学习适合纹样的表现步骤。3 （1）铅笔定骨格表现形式。（2）摆放造型对象，确定达的色调。 3）上颜色。（ 4）调整。（三、小结。通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。四、布置作业。（长8临摹、设计制作适合纹样图案各一幅。规格：开纸张，（宽度）15cm* 度任意），外形可任意图形。八、板书设计旋转式
对称式放射式
适合纹样
均衡式
九、教学反思：本课教学设计，我以美术新课程标准为指导，注重以学生为教学主体，学习的过程中营造轻松的交流氛围，采用“愉快式教学”“生活化教学”，运用多种教学手法和组织形式，如通过欣赏作品感悟生活中的美。让学生在轻松的课堂氛围中，通过自己的发现、与同伴的共同探索等过程，自主发现学习适合纹样的特点以及创作适合纹样的方法。
图案设计教案
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
图案设计教案
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
装饰图案设计方案
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
《摄影基础》教案设计
摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日
学习单元课堂教学方案(教案)设计
一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式
三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
美术设计应用教案共4个
美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）
教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。
摄影摄像技术教学教案
《摄影摄像技术》教学教案 第1讲 课时内容数码摄影概述授课时间90分钟课时 2 教学目标?了解数码摄影的起源与发展。 ?了解数码相机的结构原理。 ?了解数码相机的分类。 ?了解数码相机的选购与保养方法。?了解常用镜头的分类及性能。 ?了解数码相机常用配件的选购。?了解数码照片传导与处理的方式。 教学重点?掌握相机的保养方法。 ?了解图像传感器的作用及重要性。 ?如何选购数码相机以及认识相机的相关配件。?了解数码相机常用镜头的分类及性能。 教学难点?了解数码相机的结构原理。 ?了解各种镜头在不同拍摄环境下的使用。 教学设计教学手段：（1）以理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论（2）通过演示国内外摄影大师的经典摄影作品为辅，来加深学员对知识点的理解。 教学资料及要求：在摄影网站找一些优秀摄影作品素材。 教学内容 讨论问题：1、通过数码摄影的发展历程来对现代数码摄影作品进行赏析。 2、在选购数码相机时需要从哪几个方面进行考量？ 3、数码相机镜头的种类有哪些？分别有哪些性能？ 内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.1 数码摄影的起源 1.1.2 数码摄影的发展 1.2 数码相机的结构原理与分类 1.2.1 数码相机的结构 1.2.2 数码相机的分类 1.3 数码相机的结构选购与保养 1.3.1 数码相机的选购 1.3.2 数码相机的保养 1.4 常用镜头的分类及性能 1.4.1 标准镜头 1.4.2 长焦镜头 1.4.3 广角镜头 1.4.4 变焦镜头 1.4.5 定镜头
1.4.6 微距镜头 1.5 常用数码相机配件的选购 1.5.1 摄影包 1.5.2 三脚架与独脚架 1.5.3 存储卡 1.5.4 滤镜 1.5.5 电池 1.5.6 闪光灯 1.5.7 快门线 1.5.8 清洁工具 1.6 数码照片的传导和处理 1.6.1 数码照片的处理 1.6.2 数码照片的输出 小结1、摄影器材种类繁多，品牌驳杂，通过本课学习使学生了解如何根据拍摄需求选择摄影器材。 2、对数码摄影具备初步的认识和了解，为后阶段的学习打下必要的理论基础。
小学《图案设计》教案范文
小学《图案设计》教案范文 义务教育课程标准北师大版试验教材六年级上册第三单元第36页图案设计。 1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。 2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。 3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。 1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。 2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。 三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。 一、创设情境 1、欣赏生活中美丽的图案： 2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？ 3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案： 1、课件展示教材中的花瓣图案。让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的’变换方式得到的？ 2、小组内进行交流。 3、小组代表汇报研究结果。 4、你还有其他方法吗？ 5、教师小结： 其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。 三、设计图案。 1、独立完成书37页练一练1题、2题。 2、小组合作设计图案。 作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。 学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。 四、课堂小结： 1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？ 2、教师激励学生，提出希望。通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。 通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了
数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)
数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)
第四章：摄影技巧 第一节：人像摄影 一：基础知识 1．人像摄影器材：长焦距镜头 什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜 头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
2．靠近点： 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们 在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。 3．使用大光圈： 拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距
基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
摄影基础教案-1
摄影基础 教案2014～2015 学年第一学期 课程名称：摄影基础 专业班级： 使用教材： 授课教师： 2014年11 月20 日 教师授课教案
年月日 授课内容与安排 （一）理论部分 第一章概述 第一节摄影的诞生与发展 第二节摄影的风格和流派 第二章数码相机与镜头 第一节数码相机的类型 现在数码相机的种类大致分为卡片相机和数码单反。 1）卡片相机 卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超 薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。 主要特点： 卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配臵，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。 第二节数码相机的组成器件 第三节镜头的焦距 第四节镜头的选择 第三章数码相机 第一节数码相机类型 1、卡片相机 卡片机的优点是时尚的外形，液晶大屏幕，小巧纤薄的机身，操作便捷。缺点是手动功能薄弱，超大的液晶屏，耗电量大。镜头多采用潜望式设计，变焦不大，相对成像性较弱。 2、长焦数码相机 长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，适宜于拍摄较远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰的情形。焦距越长则景深越浅，越有利于突出主体而虚化背景。但是对于镜头的整体素质而言，变焦范围越大，镜头的成像质量也越差。 3、数码单反相机 数码单反相机是利用现代电子技术制作的一块固定的CCD或CMOS芯片代替了需要不断更换的感光胶片，实现了影像的直接数字化存储。 第二节图像传感器的尺寸 CCD（包括CMOS感光元件）的面积是按其矩形对角线英寸长度为指标的。这和定义电视屏幕尺寸类似。一
服装色彩与图案设计教案(完结篇)
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
平面设计类教案
《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成就是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系、一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础、为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言、 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学就是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力与对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现与表现事物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务与要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力,要求学生了解平面中各个要素的特点与关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法则、构成要素与谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时,对形体进行广泛性与普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平与理论水平。培养学生良好的专业素养,对材料、工具的认识与掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高标准的要求与纪律性,对于学生今后设计专业的学习与发展至关重要。熟悉与掌握平面构成设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性与普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的与要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论与由来以及其原理,知道平面构成就是学习什么的。 2、教学内容:
装饰图案设计教案
导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使
国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍
图案设计(第一章图案概论)教案
第一章图案的概述 第一节图案的概念 图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。 第二节图案的起源及发展 一、图案的起源 1、装饰说起源于人类爱美的天性 2、图腾意识促进了装饰的发展 3、服饰说 二、图案的发展 1、中国传统图案 （1）新石器时期的彩陶装饰图案 彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力 彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案 商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 （3）战国时期的装饰 战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。 战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃 内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰
造型构图：严肃对称结构变得活泼 （4）汉代装饰图案 汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实 画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 （5）魏晋南北朝装饰图案 南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。 石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案 石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。 （6）唐代装饰图案 特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力 内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 （7）宋元时期 特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主 装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 （8）明清时期 是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案 （1）民间图案多与民俗活动相关
美术教案图案之美
图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计
摄影基础教学教案
《摄影基础》教学教案 ——涵
第一单元 教学容： 第一章摄影导论 第一节摄影简史 第二节摄影的概念与基本特性 第三节摄影作品的欣赏与分析 教学重点： 本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是 摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。 教学难点： 摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨 别能力。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
第二单元 教学容： 第二章照相机 第一节照相机的类型 第二节照相机的工作原理与主要组成部分 第三节照相机的镜头 第四节照相机的使用 第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材 第一节闪光灯 第二节滤光镜 第三节摄影的附属器材 第四章影像的记录与存储 1学时 第一节感光胶片 第二节数码相机的感光器件与存储设备 教学重点： 本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以 影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
教学难点： 培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的部构造与镜头的使 用方法。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。 作业及要求： 1．户外相机操作实践。 2. 十以上摄影图片。
第三单元 教学容： 第五章摄影曝光 第一节什么是摄影曝光 第二节曝光量的控制 第三节常用曝光模式的运用 第六章摄影构图 第一节摄影构图的概念 第二节摄影画面的构成要素 第三节影响构图的主要因素 第四节摄影构图的形式美法则 第七章摄影用光 第一节对光的基本认识 第二节对摄影光源的种类及运用 教学重点： 本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量 的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。教学难点： 加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能 力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。
photoshop平面设计教案2
项目二：立体几何图形绘制 任务一 制作球体效果 【教学过程】 <组织教学>：稳定学生情绪，营造课堂氛围，做好教学准备 <复习提问>： <引入任务>：展示任务 图2-1-1 <分析任务>: 分析任务、分析关键知识点 作为基本几何体的球体，是初学美术者必画的物体，它可以直观地表现“五调”的特征。 表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 知识要点： 本例用到了【椭圆选框工具】绘制球体的形状，为实现立体的效果，使用【渐变工具】对选区填充渐变，最后为球体制作投影效果。 <任务实施>： 分组练习、分组讨论 课题 球体效果 教学时间 第 周 第 次 课程类型 传授新知识与技能实践课 教学课时 2课时 教学设备 计算机和多媒体课件 教学方法 任务驱动，讲练结合 教学目的 1. 知识目标：学习【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用，学习投影效果的制作。 2. 能力目标：提高学生应用软件设计和艺术设计能力 教学重点 【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用 教学难点 掌握表现物体立体感的重要手段： “三面”和“五调”的刻画
教师指导、详细解析 一、操作步骤 1.新建文件。 2.新建图层。单击【图层】/【新建】/【图层】命令（快捷键Shift＋Ctrl＋N），或单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层1”。 3.绘制一个正圆选区。选择工具箱中的【椭圆选框工具】（快捷键M），在按下Shift 键的同时拖动鼠标绘制出一个正圆的选区。 4.设置前景色和背景色。单击工具箱中的【设置前景色】，在打开的【拾色器（前景色）】对话框中将前景色置为浅灰色（参考值R：156，G：154，B：154），再单击【设置背景色】，在【拾色器（背景色）】对话框中将背景色设置为白色。 5.设置渐变色。首先选择工具箱中的【渐变工具】（快捷键G），并在窗口顶部其对应的选项栏上设置其属性。单击属性选项栏上的【点按可编辑渐变】按钮，在弹出的【渐变编辑器】对话框中设置渐变效果。 6.为选区填充渐变色。渐变色设置完成后，单击【确定】按钮，然后在选区中由左上向右下拉动鼠标（如图2-1-10所示的箭头方向），得到一个由白色到黑色再到白色的渐变填充。单击【选择】/【取消选择】命令取消选区（快捷键Ctrl＋D）。此时立体感的球体初具模型，已经具备了“高光”、“阴暗交界部”、“暗部”和“反光”4个调子。效果如图2-1-11。 高光 阴暗交界部 暗部 反光 图2-1-10 图2-1-11 7.为球体制作阴影。 （1）绘制影子选区。选中“背景”图层，单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层2”。使得“图层2”位于“图层1”下方。 （2）羽化选区。单击【选择】/【修改】/【羽化】命令(快捷键Alt＋Ctrl＋D)，打开【羽化选区】对话框，将羽化半径设置为5，并单击【确定】按钮。 （3）为选区填充颜色。设置前景色为深灰色（R：110，G：110，B：110），并按Alt+Delete 快捷键填充选区，效果如图2-1-15，按Ctrl+D取消选区。 8.保存文件。单击【文件】/【存储】命令（快捷键Ctrl+S），将文件保存为PSD格式，名称为“球体”。