浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)

本科生毕业论文浅谈芭蕾基训中重心力的训练

目录

摘要 .................................................................................................................................... I 绪论 .................................................................................................................................... I 1 重心在芭蕾基训中的重要性 .. (1)

1.1 人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1)

1.2 人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1)

1.3 正确把握重心，稳定平衡是关键 (1)

1.4 培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1)

2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1)

2.1 外开的训练 (1)

2.2 肌肉力的训练 (1)

2.3 协调性的训练 (2)

结论 (3)

鸣谢 (4)

参考文献 (5)

摘要

舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。

关键词：芭蕾舞；基训；重心力

ABSTRACT

浅谈芭蕾基训中重心力的训练

绪论

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。

1 重心力在芭蕾基训中的重要性

1.1 人体的重心力位置随着身体各环节位置的变化而改变

在我们掌握舞蹈训练的平衡稳定性之前，我们应该先了解到人体全部环节所受重力的合力就是人体的总重心力，亦即人体重心。人体重心实际上就是人体重力的作用点。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体在运动时，随着身体姿势的改变，重心的位置也随之变化。舞蹈中，人体重心的变化直接影响动作完成。因此了解人体在完成各种动作时重心大概的位置以及可能发生怎样的位置移动，对更主动、准确的调整重心位置和控制平衡具有极大的帮助。在舞蹈训练中每一环节的运动都会导致重心的移动，但重心的移动是有规律的。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。环节向哪个方向运

动，重心力就随之向这个方向移动；如果动作幅度大，则重心力移动的位置就大一些，因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。

1.2 人体重心力与身体姿态存在着紧密关系

在基训课的训练中，把上、把下、地面软开度及正面、反面就是在解决动作的重心与平衡。此时动作的重心概念就不单是自然平衡意识了。如：学生在一位训练时重心落在脚跟部位，初学者在一位训练时重心会落在脚的内缘。可见，训练的意义在于：通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。这是基训课重心感觉的最基本形态。掌握正确的重心力，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。脚承受的重量越轻，在舞蹈专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤，身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。

1.3正确把握重心，稳定平衡是关键

在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽·塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。在训练中，增加身体的控制能力，掌握正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展，使其达到动作的流动性和准确性，为今后的技术技巧训练打下良好的基础。

1.4 培养舞蹈动作的协调性也是重心力训练的重要部分

任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作特定的节奏，是动作协调至关重要的一部分。尤其是在课堂教学中，从开始的训练，就配合着音乐伴奏，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。

2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法

2.1外开的训练

芭蕾基训中的“外开”，宏观上是指身体上下身一切关节部位的向外打开，具体是指脚与腿部的“外开性”，即通过髋关节、膝关节、踝关节的向外转动，使得整条腿向外转开。

“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。

在外开训练的开始阶段，新学员往往想一步做到位。这种非自然状态，一方面使学员疼痛感强烈；另一方面，训练难以长时间维持，训练量无法保证。在芭蕾舞基础训练中，增加小八字位的训练强度，有助于提高对重心的把握能力。

在小八字的基础上，将前脚垫高。所垫物体越厚，人体重心后移幅度越大，骨盆前倾幅度越小，脊柱姿态就越挺直，其相关部位紧张程度就越高，对肌肉夹板的造就越有利，随训练时间增加可逐步加大外开幅度。这种方法，可长时间大训练量练习。训练时间越长，把握重心能力就越强。外开能力决定着重心平衡能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个因素。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在Pirouette和Grana jete及其他跳跃动作结束时，除了脊背肌肉的控制能力外，外开起到了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平衡、静止及跳跃安全降落。因此，外开具有稳固重心的作用。

2.2肌肉力的训练

在芭蕾舞中，肌肉力不仅是舞蹈的动力，而且是控制舞蹈重心力的唯一力量。肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的重力环节，维持对身体重心控制。这种对身体重心的控制能力的训练，应放在基训课的首位。这就要求必须多在动作中去练力量，把更多对肌肉力量的训练放在离开把杆的动作中去。过多的依靠把杆，就会在开始训练时失去了利用肌肉对身体重心进行平衡控制的训练，使得所有的把杆动作训练呈现出一种假象，一旦脱离把杆，身体便失去平衡。

把杆训练往往针对的是肌肉的某一部位，而不是整体肌肉群，长此以往会造成肌肉无益的疲劳和局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。在芭蕾舞基础训练中，对肌肉力的训练不能过多地依赖把杆，而应更多地进行脱把训练，使学员针对身体重心去训练其平衡的能力，从而提高控制身体重心肌肉力的能力。

在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，克服旋律惯性所产生的离心力，控制旋转质量。

这一过程是对腰、腿、臀、腹、背等部位肌肉力量的综合运用，训练应从易到难，循序渐进，练就身体各部分肌肉所需的驾驭旋转的能力。学员先对身体各部位肌肉进行训练，然后实现旋转。这样训练，肌肉力虽然练出来了，但没有形成对身体重心控制的肌肉力，还须回到旋转动作训练中，重复训练，训练过剩造成肌肉组织粗壮，效果不佳。只有针对或结合身体重心控制来训练肌肉力，才是科学的训练方法。俄罗斯圣彼得堡音乐学院芭蕾系基础训练课经过一定量的把上训练后，就要求学生脱把，并把这些单独的把杆上动作编成配有音乐节奏的一个个小节。这种非舞非操的动作是一种有规律的重心、肌肉力和平衡的基础训练，目的就是在动态中把握舞姿、掌握平衡，使舞者肌肉群向着伸长的方向发展。正确的重心，可使学员用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，从而使训练效果更佳，使其肌肉束不但有力，而且向细长型发展。

2.3 协调性的训练

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例……进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”1以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借……”，都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。

2.3.1注意动作“起法”的协调

“没有预备动作，就不能有下一个动作，而功能性动作的效果，往往取决于预备性动作的完成情况。”不协调的“起法”会增大旋转阻力，使舞姿失去平衡，会因重心受力不均而无法腾空，也会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一。

2.3.2学会用“脑”跳舞

对动作的协调性而言，用“脑”跳舞是指在舞蹈中，结合自己的肌肉力量与身体心、音乐节奏及时间等因素，对合成动作的各个环节做出瞬间理性的分析、判断，并使其协调一致的能力。比如：在旋转动作中，演员需借助多大推力、手和脚按怎样的路线、朝哪一方向才能集力于重心达到旋转；女演员用脚尖做Pique、Arabesque时，要以多长的迈步距离、多高的抬腿速度、多大的后背力量，才能集中重心点，达到合适的旋转角度；在大跳中，以多大的幅度做Chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和手背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，又稳健地落在舞姿上；双人舞托

举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合；等等；无不要求舞者用脑对瞬的动作环节做分析判断，决定自己何时发力、摆臀、收腹、收力，使其动作的力量、节奏、时间三者协调一致，使重心准确到位，使动作准确流畅。对动作的各环节不断分析、反复推敲、加强其反应能力的训练，养成用“脑”跳舞的习惯，是提高动作协调能力的关键，是基训课训练重心与协调能力的中心环节。

2.3.3在音乐节奏里完成动作

在芭蕾舞中，人们用身体姿态来表述芭蕾语言，而音乐节奏为这一人体语汇谱曲，使其姿态得到烘托，人物情感起伏迭荡。只有在芭蕾基础训练时就加强韵节奏感的培养，才能使芭蕾表演与音乐节奏合拍，使其协调驱于完美。

结论

芭蕾舞中任何动作，都离不开重心力，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。在芭蕾舞中，“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。而肌肉力不仅是舞蹈的动力，而且是控制舞蹈重心力的唯一力量。肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的重力环节，维持对身体重心控制。二者的结合为协调性的训练提供了有力的保障。因为动作的协调性存在于人的大脑皮质，在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调性”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。

参考文献

参考文献

[1]田梦.芭蕾舞基础训练的重心与平衡[J].辽宁科技大学学报.2008

[2]温柔，李春华.芭蕾舞基础动作的力学分析[J].北京舞蹈学院学报.2005

[3]黄静.以人体力学浅析形体训练的科学性[J].吕梁教育学院学报.2005

[4]高志毅.浅谈芭蕾舞训练中“四位转”的技巧[J].山东省青年管理干部学院学报. 2004

[5]单信海.人体重心位置检测的意义与实施[J].中国临床康复.2005

[6]于岱峰.电子式人体重心测量仪的设计及应用[J].山东体育学院学报. 2000

附录－7 －

浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用

浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用 芭蕾舞是一种以音乐为伴奏，通过优美的舞姿演绎故事情节的舞蹈艺术。在舞蹈教学中，芭蕾基训是非常重要的一个环节。本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行浅谈。 首先，芭蕾基训可以提高学生的身体素质。芭蕾基训要求学生在平衡、灵活、力度、耐力等方面得到全面的提高。在每一节芭蕾基训课程中，学生都必须保持正确的姿势、姿态和呼吸，注重肌肉的伸展和收缩，以此来强化自己的体能，提高身体素质。这对于日常生活和其他舞蹈表演也有极大的好处。 其次，芭蕾基训可以提高学生的技能水平。在芭蕾基训中，学生将学习许多复杂的舞步技巧和手臂动作、脚部技巧等。这些技巧可以使学生更具有舞蹈表现力，使表演更为生动、流畅。而且，这些技巧对于其他舞蹈表演也有很大的借鉴意义。 第三，芭蕾基训可以培养学生的意志力和自控力。在芭蕾舞中，动作细致繁复，需要耐心且经常性地重复练习。学生需要更好地控制自己的能量和情绪，在学习新的舞蹈技巧过程中克服困难。这些过程可以培养学生的意志力和自控力，帮助他们在面对事物时有更深的思考和控制能力。 最后，芭蕾基训可以让学生形成正确的艺术观。在舞蹈教学中，艺术观念是非常重要的。芭蕾舞是一种需要情感和表达能力的艺术表现形式，学生在学习芭蕾基训时，常常需要通过学习情感的表达方式，打磨口感与音乐的融合。这样，他们更有可能拥有形成全面艺术观的机会。 总结一下，在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要作用不可忽视。通过芭蕾基训的练习，学生可以提高自己的身体素质和技能水平，培养自控力和意志力，同时还可以形成深刻的艺术观。这些方面将对日后舞蹈表演和生活中的成长与发展带来实际意义。

浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用

浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用 芭蕾基训是舞蹈教学中极为重要的一环，其作用不仅仅在于培养学生优美的动作和舞姿，更在于塑造学生良好的身体素质和舞蹈素养。 首先，芭蕾基训对身体素质的提高具有重要作用。舞蹈是一项高强度的体育活动，对 身体的协调性、柔韧性、力量和耐力要求很高。芭蕾基训通过各种基本的肢体动作和技巧 的学习和练习，能够提高学生的身体协调性和灵活度，增强身体的柔韧性和力量，并锻炼 学生的耐力和毅力。这些都是优秀的舞蹈员所需具备的身体素质，只有在芭蕾基训的基础上，才能使学生更好地完成后期的舞蹈表演。 其次，芭蕾基训对学生的舞蹈素养提高有很大的帮助。舞蹈素养是指舞蹈学习者所需 具备的基本美学素养和文化素养，包括舞蹈的音乐感知、动作感知、情感表达和艺术修养 等方面。芭蕾基训的学习和练习，能够培养学生对音乐节奏的敏感性和观察能力，在乐感 上得到提高；同时，基础动作和技巧的学习，可以增强学生对舞蹈动作的认知和理解，并 通过反复的练习，提高学生的动作感知和运动技巧。此外，在芭蕾基训中，老师会注重学 生的情感表达，强调舞蹈形象的塑造和各种情感的表达，这也有助于丰富学生的艺术修养，提高学生对舞蹈文化的认识。 最后，芭蕾基训还对学生的舞台表现具有重要作用。舞蹈演出是舞蹈学习中的重要环节，而芭蕾基训恰恰是舞蹈演出的重要组成部分。在舞台表演中，掌握好基本的肢体动作 和技巧是重要的基础，在芭蕾基训中，学生能够通过各种复杂的动作和技巧的练习，提高 自己的表现能力，掌握更多舞台技巧，更好地展现自己的舞蹈才华。 综上所述，芭蕾基训在舞蹈教学中具有不可替代的重要作用，它不仅仅是舞蹈技能的 培养，更是学生身体素质、舞蹈素养、舞台表现能力的提高，为学生的未来舞蹈发展打下 了坚实的基础。

“力”在芭蕾基训教学中的重要性

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/9a19182799.html, “力”在芭蕾基训教学中的重要性 作者：薛树中 来源：《黄河之声》2017年第17期 摘要：“开、绷、立、直”是芭蕾舞艺术的四大美学原则，在教学中，教师往往要遵循这些美学原则，将芭蕾舞训练中肌肉正确的发力作为一项重要的课题。肌肉伸展时的发力往往不被重视或理解不到位。本位会从肌肉伸展与发力之间的关系，举例说明肌肉伸展中力的重要性。 关键词：芭蕾基训；肌肉伸展；舞蹈教学 在西方有着500多年的悠久历史的芭蕾舞艺术，源起于意大利，兴盛于法国，在俄罗斯发展最为鼎盛，并传到世界各国，在传承的改革与探索中经历发展和变化。多个国家的舞蹈学院或舞蹈专业都将芭蕾舞基训课程作为舞蹈专业的基础课程。由于芭蕾舞的四大美学原则“开、绷、立、直”具有程式化，并具有科学性、规范性，能够很大限度地延长学生的的线条美感，扩大延伸幅度与身体灵活性，使动作妙曼轻盈，有效的占据舞台空间。我国的芭蕾舞艺术是训练学生基本形体、线条、肌肉韧度与力度力、关节外开性与稳定性、技巧能力的艺术课程。 在舞蹈时，围绕芭蕾舞艺术的审美要求，肌肉的发力和用力要最大限度地延伸，使肌肉显现长、细、紧的形态美感。准确的动作、优美的舞姿与控制力离不开肌肉伸展的发力。在肌肉与骨骼“合力”（并拢）状态时，平衡身体重心，加强稳定性，使肌肉线条更具有美感，达到芭蕾舞蹈造型的审美需求。 一、正确的“力”塑造肌肉线条美感 舞蹈中的“力”，即是肌肉的“发力”。用俗话说就是“使劲”，是舞蹈者的肌肉、关节和韧带在舞蹈时完成动作而用的力量，使舞蹈动作幅度扩大、规范、协调。学生肌肉通过正确的发力，线条的伸展性得到提高。因此，肌肉的伸展和发力是分不开的：肌肉的伸展是正确的发力，正确的发力会促使肌肉线条延伸，两者既相互作用又相互影响的，对舞蹈动作点线分明、流畅没有棱角，既规范又具有美感。 例如一位站旁擦地要求臀部收紧，腰椎与后背直立，两腿的胯根至脚尖向外打开，肩膀打开向外延伸。主力腿保持一位外开向下“踩”地，动力腿用脚尖发力，向主力脚相反的方向擦出去，要经过全脚踩地---立半脚掌到绷脚---脚尖点地的过程。从最初的一位站姿，到动力腿发力擦进行地，再到动作结束，肌肉要时刻保持伸展。准备时，保持骨盆为中心点，双腿伸展开感受向下的延伸，骨盆以上腰椎两侧的肌肉向上伸展，脊椎保持直立后以肩胛骨为起点，肩膀打开带动手臂的肌肉向良策延伸。动力腿快速擦地时，主力腿向外旋并向下伸展，动力腿外旋向，力量从脚尖伸展并向腿根部延伸发力，肌肉对抗的力量加强了肌肉的伸展力，动作结束后还是要保持这种力量并延伸直至下一格动作。动作始终都要用伸展的力来使体态优美、规范。

浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性

浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性 作者：王珍 来源：《青年文学家》2011年第06期 摘要：芭蕾舞是一门科学、系统、规范的艺术。芭蕾基本功训练是一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系；以科学性、规范性、严谨性为特点，以“开、绷、直、立”为动作标准，以“轻、准、稳、美”为审美原则。舞者通过严格的舞蹈基本功训练，会逐渐练成扎实的舞蹈基本功，形成挺拔、匀称、完美的体态和气质，增强对舞蹈主题的表现能力。 关键词：芭蕾基本功训练动作的规范性能力的重要性 提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现形式吸引着世人，占据着舞蹈艺术的重要地位。而芭蕾基本功训练是舞者们必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。 一、动作的规范性 首先，芭蕾基本功训练的动作规范性体现在“开、绷、直、立”四大美学原则上。 1.开。“外开”主要训练舞者的外开性。芭蕾基训最基本的要求是肩、胸、胯、双腿要外开，包括脚的五种基本位置，脚位中表现出脚尖“向外”的特点，要求两条腿从胯关节处开始就要外开，依次膝盖、脚踝、脚趾。外开虽然不是人们天生就有的动作习惯，但它对于芭蕾舞者来说，外开的体征很重要。 例如，作单腿旋转动作时，双腿必须是外开的，特别是动力腿，不能出现勾脚和蒯脚现象，否则就会失去动作本身的训练意义。各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接等一系列的动作，都首先要求舞者有“外开”的基础。还有，最简单的站一位，要注意胯、膝盖、脚踝、脚趾脚尖的外开，上身要注意敞开肩，做到位就体现出了芭蕾动作的规范性。 2.绷。绷是芭蕾基训的重要要素之一。在基训课中，教师经常提醒舞者要绷脚。可以这么认为，一般情况下腿只要离开地面，就要绷脚。绷脚也有三个重要作用，一是延长了腿的长度，强化了腿的线条美；二是绷脚训练对踝关节的锻炼最大，增强了踝关节到趾关节的能力和

浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用

浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用 一、芭蕾基训对身体素质的塑造 芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用首先体现在对舞者身体素质的塑造上。芭蕾基训要 求舞者具备优秀的身体素质，如柔韧性、力量、耐力和平衡能力等。在进行芭蕾基训时， 舞者需要进行大量的拉伸、力量训练和稳定性训练，以提高身体的柔韧性和稳定性。这种 训练不仅可以让舞者的身体更加柔软、优雅，还能够增强其身体的力量和耐力，使其能够 完成更为复杂和高难度的舞蹈动作。 芭蕾基训还可以帮助舞者提高身体的协调能力和平衡能力。在芭蕾舞中，许多舞蹈动 作都需要良好的协调和平衡能力，如转体、跳跃、站立等。通过长期的芭蕾基训，舞者可 以逐渐提高自己的身体协调能力和平衡能力，从而更好地完成各种复杂的舞蹈动作。 二、芭蕾基训对技术功底的提升 在芭蕾基训中，舞者将接受严格的舞蹈技术训练，包括脚法的训练、体态的训练、转 体的训练、跳跃的训练等。这些技术训练可以帮助舞者提高自己的舞蹈技术水平，使其能 够更加准确地完成各种舞蹈动作，同时也能够使舞者具有更大的舞蹈表现力。 芭蕾基训还可以帮助舞者建立良好的舞蹈基础，为今后学习其他舞蹈形式打下良好的 基础。在芭蕾基训中，舞者将学习到许多舞蹈的基础知识和技能，如站姿、步法、转体等，这些都是其他舞蹈形式的基础，对今后学习其他舞蹈形式将大有裨益。 三、芭蕾基训对表演能力的培养 在芭蕾基训中，舞者将接受严格的肢体和情感训练。他们需要通过肢体和面部表情的 训练，使得舞蹈动作更加生动、流畅；通过情感的训练，使得舞蹈作品更加感人、有力。 这种表演能力的培养不仅能够提高舞者的舞蹈表现力，还能够使得舞者能够更好地表达舞 蹈作品所传达的情感和内涵，使得舞蹈作品更加具有感染力和影响力。 芭蕾基训在舞蹈教学中起着不可替代的重要作用。它可以帮助舞者塑造优秀的身体素质，提升技术功底，培养表演能力。只有通过长期的芭蕾基训，舞者才能够获得更加出色 的舞蹈技术水平和表演能力，从而在舞台上表现出更加出色和生动的舞蹈作品。我们在舞 蹈教学中应当充分重视芭蕾基训的作用，让学员更加深入地理解和掌握芭蕾基训的要领， 从而全方位地提高舞者的整体素质和水平。

芭蕾基训中半脚尖重心训练的重要性

芭蕾基训中半脚尖重心训练的重要性 （一）芭蕾集训的基本情况 芭蕾基训是指芭蕾舞的基本功训练，是芭蕾舞训练的核心与基础，其中包括了舞者对重心的把握、提升舞蹈感觉、身体协调性、舞蹈技巧的提升等多个方面。正确的基础训练有利于舞者打好坚实的舞蹈训练基础，改善舞者身材，有利于舞者科学地运动自己的身体、自如地展现舞蹈的动作和魅力。 芭蕾的基础训练主要包括“开”、“绷”、“直”、“立”四个主要标准，这体现了芭蕾基训的科学性与特色性。“开”指的是身体的各个关节部位向外侧打开，并将两侧肌肉充分伸展，其中包括肩关节、踝关节、膝关节、胯关节等部位。严格来说要做到膝盖与脚尖处于同一水平线、双肩保持在水平位置，充分体现直与展开的美感。“绷”，是指脚趾与脚背的伸直，要在伸直的基础上表现出力量之感。通过绷能够延长腿部线条、使得腿部看起来更富有美感。“直”是指身体呈现垂直之感，上身直立，双腿并拢并绷脚，在技术达标的基础上还要做到精神的饱满，充满潇洒蓬勃的朝气，这样才能够在之后的训练动作中表现更佳，如旋转、空转等动作，如果不能做到直，就很难呈现出芭蕾的美感，也使得舞者容易受伤，因此做好基本训练十分重要。“立”是指身体挺拔直立向上的状态，重心上提，给人空间向上延伸的视觉感受，一般在这种情况下要进行半脚尖动作，通过这个能够充分体现出舞者自如运动到较高的空间。在芭蕾基础训练当中，保持稳定的重心是其余原则的基础，因此，重心训练应当作为基础训练中更为重要的一环。 （二）芭蕾集训中半脚尖重心训练的重要性 重心训练中非常重要的一个环节就是半脚尖的重心训练，在芭蕾舞蹈中旋转的非常优美的动作，在旋转时是否流畅与自如直接影响芭蕾舞姿的又优美性，在旋转中人体的重心主要放在半脚尖未知，地面与身体平衡，练习好半脚尖重心训练才能使得旋转更平稳，舞姿更美丽。 首先，半脚尖重心训练会使得舞者在表演时轻松自如。舞者在重心训练的过程中要将半脚尖的重心训练放在十分重要的位置。半脚尖重心训练可以充分让舞者体现出芭蕾舞蹈的轻盈，芭蕾舞主要以脚尖站立为主，可以有效降低运动时的摩擦力，从而更轻盈地完成跳跃、旋转等动作，因此，半脚尖站立的练习是芭蕾舞基础中的基础，只有掌握好半脚尖站立、练好重心训练才能够让舞蹈呈现出唯

【芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性】芭蕾基训小跳动作要领

【芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性】 芭蕾基训小跳动作要领 一、芭蕾训练规范性的重要性 什么是规范？巴切认为“规范是正确性的观念和社会现实”；以色列学者吉蒂昂・图瑞把“规范”定义为：“社会里所有的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”由此可以看来对科学和规范的定义能理解为正确、标准和适当。芭蕾的基本功训练也同样讲究科学和规范。什么是芭蕾的规范？芭蕾经过了500年的发展，在世界各国形成了不同的学派、体系。但是万变不离其宗，芭蕾的审美规范和原则“开、绷、直、立”一直贯穿在芭蕾训练的始终。无论其学派的变化有多少种，都不能更改这些规则,也必须严格地按照它来训练。因为它是判断芭蕾动作是否规范的关键所在。 若要使每一个动作都做到标准化、规范化，就必须同时达到“开、绷、直、立”的要求。例如，在练习Battement tendu(擦地)的时候，首先脚底下的准备位就一定要规范化，千万不能求于外开而倒脚，一定要从髋关节开始带动膝关节、踝关节、指关节的转开，做到自己关节外开的最大幅度。在训练中如果不注意外开的规范性训练，就会容易造成上下扭曲，导致肌肉或韧带拉伤。其次，膝关节和脚背一定要绷到最大的限度擦至最远点。绷脚不仅无线延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美，而且能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性，这就体现着“绷”的重要性。而“直”是讲究身体的挺拔直立，不要塌腰、撅臀、挺肚子，包括腿要伸直，膝盖必须收紧。不要因为下身的运动导致上身前倾后仰，这样就会破坏身体的重心，影响到往后所有动作的稳定性。在规范性中的“立”则是“直”的升华，它不仅体现身体整个躯干的挺拔，也是给人以提升的感觉。身体必须始终保持直立，保证整个动作从准备开始就一直就要有直立、

浅谈芭蕾舞中的重心训练及其重要意义

浅谈芭蕾舞中的重心训练及其重要意义 摘要：舞蹈演员的重心自然平衡移动，和日常生活中没什么两样，但是芭蕾舞蹈演 员在跳舞的过程中肢体动作幅度大，肢体协调要求度极高，所以对重心的要求度也非常高。芭蕾舞演员在练习的过程中，要学会运用小肌肉群来发力，保持全身性的平衡，从脚尖立 地的训练方式和美观度中不难看出，重心对其的重要性。 关键词：芭蕾舞;重心;训练;重要性 一、芭蕾舞中重心的重要性 芭蕾舞起源于意大利，在发明至今的四百年之间流传全世界。大家在观看芭蕾舞的时 侯很容易发现芭蕾舞有很多明显的特点。脚尖点地，芭蕾舞当中常常出现脚尖点地的舞蹈 方式，这种方式虽然优美，但是难度极大。舞姿流畅，芭蕾舞在舞蹈的过程中，如行云流 水般流畅，整体感觉一气呵成。惊险刺激，这点表现在杂技芭蕾当中，杂技芭蕾是将芭蕾 和杂技糅合在一起的一种舞蹈，结合了芭蕾和杂技两种艺术的优点。从以上所提到的几点，对重心的要求都非常的高，可以看出重心对于芭蕾舞的重要性，当然跳好芭蕾还有非常多 的因素和技巧，但是本文仅仅分析重心在芭蕾舞当中的重要性和训练方式。 （一）舞姿流畅 在《天鹅湖》、《吉赛尔》等剧场当中就突出了舞姿的流畅度，舞蹈演员需要用非常 好的平衡能力，更好的来展现剧场中人物或者动物的特点，《天鹅湖》中的天鹅，《吉赛尔》中的鬼魂等等，剧中的桥段都体现出了舞姿的流畅。在这些桥段之中，舞蹈演员的重 心自然平衡移动，和日常生活中没什么两样，但是芭蕾舞蹈演员在跳舞的过程中肢体动作 幅度大，肢体协调要求度极高，所以对重心的要求度也非常高。 （二）脚尖立地 想要学好芭蕾舞，立脚尖是必须练习的动作，舞蹈演员在立脚尖中看起来明显舞姿轻盈，仿佛脱离了地心引力ー般。在立脚尖的训练当中，整条腿一定要绷直了，脚背的力量 要用足了，不要往后仰，也不要往前倾，力量在中间。芭蕾舞演员在练习的过程中，要学 会运用小肌肉群来发力，保持全身性的平衡，从脚尖立地的训练方式和美观度中不难看出，重心对其的重要性。 （三）惊险剌激 这点主要表现在杂技芭蕾当中，可以加上杂技角度的审美来看待这种问题，同时也有 部分其他的舞剧带有惊险刺激的因素。例如中国的《红色娘子军》，将舞刀运用到了芭蕾 舞当中，《白毛女》则是将舞枪运用到了芭蕾舞当中。数百年的发展，芭蕾舞的舞蹈种类 越来越多，不过大部分的芭蕾舞种类中是不包含惊险刺激的成分。但是练习好重心的训练，对小部分带有惊险刺激的芭蕾舞种中还是有非常大的好处的。

芭蕾基训蹲的动作要领浅析芭蕾基训中对动作规范性的培养

芭蕾基训蹲的动作要领浅析芭蕾基训中对动作规范 性的培养 在提倡素质教育的今天，普通高校重视美育，推广舞蹈艺术具有重要的现实意义。芭蕾基训是普通高校舞蹈教学的重要组成部分，是培养学生高雅的气质、美的韵律感，进而更好的表现舞蹈的一门具有科学特定性和实用可行性的课程。笔者认为，对于该课程的学习，芭蕾动作的规范性掌握的培养，是该课程最重要的教学目标。 一、“开、绷、直、立”四大要素的把握 “开、绷、直、立”是芭蕾艺术之“精髓”，贯穿于芭蕾基本功训练和舞台表演的全过程。在学习的过程中，要正确把握四者之间互相烘托、互为制约的辩证关系。 “开”是指每个学习芭蕾舞的学生均需要练习从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位向外作延伸性的打开，通过对各个关节进行针对性的软度开发，最大限度地延长肢体的线条，来扩大舞蹈动作的表现范围。例如，在课堂训练中，练习站脚的五个位置时，要求学生两胯收紧，两膝并拢，两腿内侧肌肉向内夹紧，臀部肌肉上提并收紧，双脚脚尖各自向外打开90度，使之成为“一字”等等类似的训练；“绷”主要是指将膝盖和脚背绷直。芭蕾大师乌兰诺娃曾称赞“绷直的脚背是美丽的”。在芭蕾基训课堂中，扶把练习的battement tendu(巴特芒・汤纠)、battement frappe(巴特芒・弗拉佩)等，中间练习的pas sauté(帕・索泰)、pas jete(帕・热泰)等，都无不主要依靠“绷”的力量来完成，当然，“绷”在其他组合训练中也是不可或缺的；“直”是指双腿膝盖伸直、后背的垂直以及人体的垂直，通过训练，培养舞者具有高雅挺拔、潇洒帅气的贵族形体气质。在课堂训练中，尤其是中间训练，当身体脱离

芭蕾舞的训练特点

芭蕾舞的训练特点 芭蕾舞的训练特点 随着经济的发展和人们对于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的学习也开始普及化，下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞的训练特点，供你参考。 芭蕾舞的训练特点一、系统性特点 古典芭蕾基训是经过美化和规范化了的动作系统,尽管动作的表现形式多动多样,但仍是具有严格的规范性和自身的程式,在训练中尤其强调有序、标准和系统。虽然在世界各国的古典芭蕾训练中呈现出不同的风格特征,但又可从中清晰地找到其共通之处,甚至规定的动作和规范的教材。这一特征亦决定了古典芭蕾基训的最重要的教学要求,即十分注重教学的循序渐进的、由易到难的过程。古典芭蕾基训是经过上百年的实践证明,可以在一定时间内提高学生基础性技术能力并满足其需要能力要求的。 (一)教材内容的系统性 古典芭蕾基训本身的系统性决定了教材内容的层次性。每门学科教学内容都有自身的系统性、阶段性和层次性。我们人类的认识也是从初级到高级不断深入,并创新进而推动科学和事物的发展。从这个认识实践过程来讲,我们学科的教育在遵循学生可接受性原则的一前提下,就必定是分阶段、逐步提高的。学科的教材内容要符合训练的系统性不能简单的处理、形成零碎的、割裂的教学内容,应该真正做到培养学生的能力和素质。古典芭蕾基训就是这样一套完备的、系统的,经过实践检验过的教学体系。同时芭蕾以一种规范化的、系统化的、科学化的艺术形式在世界各地传播和发展,从某种角度来说,这也就显示着其芭蕾教材具有一定的层次性和连续性,是符合人体肌肉和骨骼的发展运动规律,能够成为人体技术能力基础训练及提高的训练体系。在芭蕾教学中,每一个练习的动作都是精心设计的,课堂的教学条理清晰,动作组合层层递进,并且清楚、明确、有纲可循。 (二)训练的系统性

芭蕾舞基础训练中身体的重心与平衡关系研究

芭蕾舞基础训练中身体的重心与平衡关系研究 作者：马学强 来源：《新教育时代·教师版》2016年第33期 摘要：掌握重心判断力以及平衡控制力是芭蕾舞的基本要求，更是芭蕾舞训练中的重要内容之一。本文以芭蕾舞基础训练中的重心与平衡关系为研究对象，从芭蕾舞的双开与肌肉力训练角度出发以探索如何把控好重心与平衡之间的关系，以展现出芭蕾舞的艺术魅力。 关键词：芭蕾舞基础训练重心与平衡 一、平衡对于芭蕾舞的重要性 1.提升舞蹈演员的形体训练效果 形体训练是舞蹈演员训练的基础，对于芭蕾舞而言，演员的形体是自接展示给观众的，形体表现形式自接决定了芭蕾舞演出的效果。因此基础训练有助于表演者提升其形体训练效果，通过基础训练来塑造修长、挺拔、匀称的身材，以提升芭蕾舞表现的张力和感染力。然而，要将芭蕾舞的美感和艺术感完美的展现出来，不仅要求演员具备良好的身材而且能够灵活控制身体平衡，以确保各类动作做到位。唯有通过刻苦和反复的训练方可帮助演员掌握平衡控制力以熟练掌握各个动作的技巧，进而提升舞技。 2.降低芭蕾舞演员受伤概率 舞蹈演员在训练中难免会出现伤病状况，通过调查显示，芭蕾舞演员的受伤部分主要集中在腰部、脚躁、关节处发，同时韧带、筋膜、关节囊等软组织也会出现一定概率的损伤，这是和舞蹈演员的重心和平衡把握性不足有自接关系。此外，腿部关节的健康与否对于芭蕾舞演员至关重要，甚至决定了起职业生涯。为此，在芭蕾舞训练中应重视重心训练并处理好与平衡之间的关系，进而起到保护训练者的目的，避免在训练中发生运动损伤，影响到其身心健康发展。 3.培养舞蹈演员的训练感觉 由于芭蕾舞的特殊性，需要演员具备一定的音乐细胞以及良好舞蹈技艺，使之在芭蕾舞练习中得以将音乐与舞蹈相融合，以展现出芭蕾舞的独特魅力。在芭蕾舞的基础训练中，演员不仅可以提升身体素质而且能够培养出音乐感和舞蹈感，使两者通过演员的肢体予以展现，同时一个优秀的芭蕾舞演员还必须要具备一定的想象力，以将音乐与艺术融汇到肢体动作之中，以强化芭蕾舞的感染力，使之具备生命力。缺乏想象力的舞蹈是不具备艺术生命的，其舞蹈的动

浅谈舞蹈训练中的基训教学

浅谈舞蹈训练中的基训教学 浅谈舞蹈训练中的基训教学 摘要：舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。 关键词：技术训练;舞蹈技艺 从事舞蹈教学以来，我发现一个普遍的现象：很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练，学生上课的状态并不是很投入，基本功训练的兴趣也不是很高，没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性，而是很被动地当作是老师授予的技术，没有全身心的感受它。 舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。 初学舞蹈的学生，往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”，跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练肢体的柔韧性，能很自由控制能力和关节的力度。很多学生不重视基本功，觉得“只要表现能力好就行，基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。一旦遇到稍微难的动作，往往就力不从心。殊不知如果不经过系统地、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不出文章，正如没有打牢地基，没有一砖一瓦，怎么会有牢固的高楼大厦是一样的道理。道理说起来似乎人人都懂，但是做起来就与之背道而驰了，因为他们觉得基本功训练枯燥、乏味、又苦又累，所以能认真地坚持以衡就很难了。究其原因，主要是对基本功训练的重要性认识不足。我们做任何事情都要遵循它的客观规律，要由浅入深、有量变才能达到质变。舞蹈训练更是这样一个循序渐进的过程。没有把上把下的练习，没有良好的柔韧性和软开度，舞姿是不会达到要求，跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。例如控制（控腿）。如果自身的训练能力达到了把腿抬的很高，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众们的热烈掌声，这是因为训练的效果达到了超出常人的承受范围，他的技能受到了观众的赞赏和肯定。而基本功没有练扎实的话，就会起反效果。整个舞姿被破坏，摇摇晃晃，腿部也发抖，那就形成了丑态，反而让观众倒胃口。比如旋转。如果能飞速地旋转多次并且很稳地落到舞姿上，同样会得到观众的认可。而没有练好的话，还没有转几圈就动倒西歪甚至晕眩在舞台上。又比如两腿在空中来回穿行形成了空中劈叉的瞬间悬浮状态，然后又与地面相接触，这时就必须具备具有弹性的柔软的膝盖和踝关节有能力去排除随时可能发生的刺激，并通过脚下产生的某种轻巧的力使控制力和重力保持平稳，从而使动作显得轻盈。 一代代舞者正因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的舞蹈技艺而成为舞蹈艺术家。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式，而他们在训练中所获得的超人技艺不仅是舞蹈家可以炫耀和观赏者叹为观止的资本，在惊叹、钦佩中更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。所以，舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要

汉唐古典舞“重心”的分析

汉唐古典舞“重心”的分析 关于汉唐古典舞“重心”的分析 在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。重心训练在现今各类舞蹈训练中缺少深入的探索 与研究，而将重心的训练提炼出来，加以深入，我们会发现它不仅 是训练系统中不可缺少的重要步骤，还体现出了不同舞种通过不同 的重心变化而渗透出的风格特色。本文结合中国古典舞蹈，谈古典 舞中“重心”训练的重要性，在舞蹈当中，“重心”是极为重要的 一个问题。身体姿势的变化会导致“重心”发生变化，而“重心” 的变化直接影响着动作的完成。 一、舞蹈“重心”研究 1、人体重心 人体重心是指人体重量的中心。 人体静止时，重心处于人体脐部附近，一般来说，受身高、体重、骨骼发育不同的影响，每个人的重心位置不同。在运动中，人体全 部环节所受重力的合力的作用点就是人体的总“重心”，即“人体 重心”。 人在静止状态下处于自然直立时，人体的“重心”是接近人体中央矢状面内，稍偏向第三骶椎上缘平脐并位于其前方7厘米处。准 确来说是位于脐(肚脐)下方，这并非是人体的中心。例如:当人们站 在栏杆前，发现栏杆低于小腹的时候，越靠近栏杆就越会感觉到不 安和恐惧，当人一旦失去稳定，就有可能坠落,这是逼近重心，失去 安全感的心理作用。 此外，重心还随着人体位置的移动和躯体形态的变化而略有不同。人静止站立的时候，重心位置在唯一的一个点上，而当人体发生型 姿改变的时候，人体重心的作用点就在随之变化，如将姿势变化成 右脚为主的姿态，重心的作用点就会向右倾，向右倾斜的重心并不

能使重心不稳，而是重心随着作用点的改变而改变，以此来保持身 体的平衡。 2、重心的支撑点 当人体站立时，人体重量的支撑点大多数是偏于脚跟部位，这使人体相对自然、平稳。当人体处于向前行走的运动状态时，人体重 心的支撑点将是由脚跟经过脚弓到脚掌的运动过程完成的，双脚通 过与身体重心的交替滚动而完成向前行走的动作，而当人处于奔跑 的状态时，人体重心的支撑点则是偏向于脚掌为主要支撑点。所以，重心的改变，有助于运动的产生，且提高运动的效率，能够使身体 轻松地完成奔跑的动作。 我们的脚是整个身体重量的支撑体，双脚之间的左右、前后的有效位置所形成的面积，有效的形成了重心支撑面，想要保持平衡， 重心就不能离开支撑面的有效范围，否则就会失去对重心的控制。 由此，我们可以在贴切舞蹈探索重心支撑点的时候，不难发现在舞蹈的重心研究中，脚跟、脚掌的支撑点以及多点形成的支撑面的 重要作用。 3、舞蹈重心 在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。各种结构复杂的舞姿控制;舞姿之间的流动、变化;大幅度的跳、转等等，都需要在平衡“重心”的基础上才能进行。 对于人体平衡稳定性的保持，平衡面大，动作的稳定性就容易维持，而平衡面小，对于动作的稳定性就不容易维持。支撑面的面积越大，则稳定性越高，支撑面越小，则稳定性越小。 比如西方芭蕾舞中的足尖艺术，就具有相当大的难度，一方面对于整个人体的重心支撑点很小，难以维持稳定性。另一方面在延长 肢体的同时还要完成许多丰富而具有难度的动作技巧。它不但将西 方崇尚上帝的宗教理念发挥到了极致;夸张了西方人开放热情的审美 取向，更使“足尖”这种表演形式成为芭蕾舞中具有特色的'一种代 表形式。在足尖上完成优美的舞姿、飘逸的动态、轻盈的旋转与跳 跃是相当难的，这样的训练程序与训练方式是科学而值得关注的。

浅谈古典芭蕾基训中动作能力训练的重要性

浅谈古典芭蕾基训中动作能力训练的重要性 摘要】古典芭蕾的训练体系是一套科学的训练体系，通过周密而系统的专业训练，体现审美风格的规范性和严谨性。在严格遵守其规范和原则的基础上，重视 能力的训练，在增强身体运动合理到位的同时，能使专业水平得到进一步的提高。 【关键词】古典芭蕾，训练体系，能力训练 芭蕾(Ballet)一词源于意大利语Ballo(跳或舞蹈），芭蕾是经过三百多年的历 史进程，由舞蹈艺术家加工提炼形成的一种高度程式化模式；芭蕾舞者必须遵守 脚的位置，手的路线，并遵循严格而又科学的训练体系。以其独有的风格特点， 韵律形成了一套完整的古典芭蕾基训体系。由于芭蕾产生于欧洲宫廷这样特定的 气氛，因此其动作风度一直流露着封建贵族的特点。[ ] 芭蕾基训是通过各种规范性训练，对软开度，头，手的配合及动作的协调性 进行训练，它决定着学生和演员的技术素养。在芭蕾基训的教学中，动作的规格 就是标准，就是把动作技术合理地转化为对动作过程在空间和时间上的严格规定；其“能力和规范性”是相互并存的，密切相关的，训练中的每一环节，都要有“由浅 入深，循序渐进”的过程。能力的训练和动作的规范训练是同时进行的，基本能力的高低也就取决于动作规范性的好坏。“开，绷，直，立”是芭蕾最基本的审美标准，而“轻，稳，准，美”则要求具备一定的技术素质和艺术修养才能达到，也是 综合能力的体现。[ ] 芭蕾中能力的训练和基训的规范性是同时进行的，也就是说在规范动作的过 程中能力的训练也随之产生。基础训练中都学生的柔韧，力量，爆发力等各种身 体基本能力的训练是完成高难度技巧的前提，能力的重要性不言而喻。从脚腕能力、爆发能力、控制能力进行分析。 1.脚腕能力 脚腕能力的训练是舞蹈基本功训练的主要内容之一，芭蕾训练与地面接触部 位多为脚掌和脚尖，离地面的幅度与高度却相对较大，特别是在“足尖”的运用中，轻盈快速的变化是其步伐形态的要点。通过从地面练习，把杆练习，把下练习， 跳跃练习及脚尖练习可以扎实的训练到脚部力量，从踝关节的位置开展将一股力 量一直灌输到脚趾的位置，让脚趾能够找到脚心的位置，在这种状态下膝盖也会 收紧，能克服脚下松懈、松散的自然状态；有了良好的脚腕能力，并在变奏及舞 剧中展现技巧是可以表现的更加“轻盈，直立”。每个人脚腕都承受着自己的重量，就像地基一班承载着整栋楼的平稳，因此，在芭蕾基训中脚部能力的联系是不可 缺少的，提高肢体的稳定性，为高难度技巧创造充分的条件。 2.爆发能力 爆发力是指在最短的时间内以最快的速度客服一切阻力，使肢体快速收紧的 能力。顾名思义，这种力就像火药爆炸一样，能在一瞬间发出巨大的能量。通过 把杆上attement tendu jete、Battement frappe、Grand battement jete、中间的跳 跃及Pirouette（转）的练习，可以将脚趾、脚背、脚踝的绷直与收缩，推地落地 的稳定性和腿部的力量的达到快速的练习，肌肉灵敏度和爆发力达到顶峰时，肌 肉的力度可以帮助学生更好的完成击打动作以及各种转。爆发性力量可以使观众 感受到动作的力度，舞者展现给观众的是“干净”而不多余的动作，它也是完成各 种跳跃类技巧的一个决定性因素，它不仅是舞蹈技术的基础，也是速度与力量的 完美结合，在芭蕾变奏中常用于高潮部分，具有舞蹈审美价值。 3.控制能力

浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性

芭蕾舞教学中芭蕾基训是一门重要的基础课程，通过对人体各部位关节和肌肉 能力的训练来提升芭蕾舞演员的柔韧性、协调性、耐力和对身体的控制能力， 这些是芭蕾舞演员必须掌握的基本技能，在芭蕾舞表演中起着十分重要的作用。动作的规范性是芭蕾基训中最重要的特点，芭蕾基训动作的规范化训练不但能 够培养舞者优雅的气质，还可以塑造舞者挺拔的体形，但是不规范的舞蹈动作 经过长期反复重复得不到教师的纠正就会带着负面影响，造成在训练过程中受 伤或者没有塑造出学生的理想形体和气质，而能力训练则是提升舞蹈艺术表现 力的关键，可以将舞者对芭蕾的认识提高到更高层次。动作的规范性和能力训 练是芭蕾基训中最重要的两个部分，芭蕾舞演员经过长期严格的芭蕾基训，练 就了扎实的芭蕾舞基本功，塑造出了挺拔而匀称的体形，培养出了高贵优雅的 气质。本文通过研究芭蕾基训中动作的规范性和能力训练这两个重要部分来体 现二者在芭蕾基训中的重要作用。 关键词：芭蕾基训；教学；能力训练；规范性 Abstract Ballet training in ballet teaching is an important basic course, through the joint of various parts of the human body and muscle ability to improve the training of ballet dancers, flexibility, coordination, endurance and body control ability, these are the basic skills of a ballet dancer must grasp, plays a very important role in the ballet. Normative action is the most important feature of ballet training in ballet training, standardized training action can not only cultivate dancers and elegant temperament, can shape the dancer and straight shape, but does not regulate the dance movements after long-term repetition is not the correct teachers will bring negative effects, resulting in injuries in the in the process of training or did not create the ideal student physique and temperament and ability training is the key to improve the performance of the art of dance, dancers can The ballet understanding to a higher level, the action of normative and ability training are the two most important part of ballet training in ballet, after a long period of strict ballet training, trained ballet solid basic skills, create a tall and well proportioned body, cultivate a noble and elegant temperament. This article through the two important part of the action of ballet training in standardization and training to reflect the important role in the two ballet training in. Key words: ballet basic training; teaching; ability training; standardization