雕塑艺术的主要特点分析
雕塑艺术的主要特点
一、教材分析
(一)教学目标
通过本课的教学，使学生对作为空间艺术的雕塑有所了解、有所认识，以达到开阔眼界，增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏雕塑艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的。
(二)内容结构
本课共分5个自然段。第一部分介绍了两个外国的雕塑家，主要目的在于说明雕塑创作的特点和艰辛。第二部分(一、雕塑的概念)首先介绍了什么是雕塑，以及雕塑创作的主要手法和特征。第三部分(二、雕塑的样式)简单介绍了雕塑的两大类型：圆雕和浮雕。第四部分(三、雕塑的材料)讲的是雕塑一般都使用些什么材料。第五部分(四、雕塑的风格类型)讲的是雕塑的一般表现手法和风格类型。
(三)教学的重点与难点
本课是对雕塑的一般特点的介绍，重点在于对雕塑的概念、样式、材料和风格类型的讲解。难点是要讲清这几个方面并不容易，只要作一般的介绍，让学生对雕塑的这几个方面有所认识和了解就可以了。
二、教学内容资料
(一)课文资料分析
1. 雕塑的概念
雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是基本形式。在同一环境下用一种圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。因之有所谓“凝固的舞蹈”之说，或被比作凝练的诗句。它不长于叙述，只能表现动作的一个片刻。以静态造型表现运动，是作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突破传统的三维的静态的形式，朝向多维的时空心态方面探索。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智慧把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和牡马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000—6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女
神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古代的许多事物经历史长河的冲刷已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。
2. 雕塑的样式
(1)圆雕
圆雕是指占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，它主要通过自身的形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括地表达主题思想打动观众。圆雕一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟艺术和庙宇中的佛像以及壁龛等建筑雕刻中的圆雕。
(2)浮雕
浮雕是指只有一个面向(观赏面)的雕塑形式，通常是指有一块底板为依托的，占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。浮雕中表现的形体和底板平行的二维尺度长宽的比例不变，只压缩形体的厚度。压缩的原则是将形体用透视的规律，按比例近高(厚)远低(薄)，在限定的空间(厚度、深度)内，用能表现出更大的形体浮雕的底板作背景处理，可加大作品的空间深度。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种。高浮雕形体较厚压缩比例不大，如希腊帕特农神庙的装饰浮雕、中国唐代的昭陵六骏和现代天安门广场人民英雄纪念碑浮雕都属于此类。低浮雕形体薄，压缩比例大，如埃及神庙和陵墓墙面上的浮雕以及中国洛阳龙门宾阳洞的《帝后礼佛图》等。薄浮雕利用极薄的空间塑造形体，几乎和底板成一平面，常见的有钱币、奖牌和纪念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影处理。去掉底板的浮雕叫做镂空雕(透雕)。
3. 雕塑的材料和分类
按照材质分类，雕塑分为泥塑、木雕、石雕、铜雕、瓷塑，陶雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，雕塑分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常习惯把这类用传统工艺技艺制作的小型作品归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。
(1)水泥雕塑
用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，不宜近看，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众，如苏联为纪念斯大林格勒保卫战在马马也夫高地矗立的104米高水泥塑像《祖国母亲》。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。
(2)玻璃钢雕塑
用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣(钻朵斧或磨光)制作的仿石雕塑习惯亦称为玻璃钢雕塑。
(3)青铜雕塑
用青铜铸造的雕塑，或称青铜像、铜像。具有优异的耐蚀性和铸造性能，可以做出精确清晰的细节和完美地表现塑造痕迹——手法。在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽各不相同、丰富而优美的特有质感。青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合于耸立在广场、街头，也适于作肖像雕塑。青铜是一种古老的雕塑造型材料。中国商周时代的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料，欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。现代熔模铸造法形成于20世纪的40年代初，主要采用的有石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，是薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。
金属雕塑造型工艺的鼓皮法即扳金工，冷作活，民间称“收抛活”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。用鼓皮法制作大型铜像、不锈钢或铝合金像，可以节约大量金属，矗立在纽约港的自由女神铜像就是用这种工艺成型的。具体作法是把金属薄板加热后放在木材、水泥或玻璃钢做成的分块模具上用锤敲打成型，也可由技工看着模型运用抛、借、收、点、錾等手法，把金属板垫在砧上锤打成型。
(4)石雕
常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬、耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，和山体结合为一体而不可移动，具有一种神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。石雕材料品种最多最丰富，色泽纹理各不相同。用绚丽多彩的石雕装饰城市、广场、园林、建筑和布置室内环境能够丰富人们的精神生活，给人以美好的艺术享受。花岗石质地坚硬、刚脆密实，不宜作过细的描写，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果，有白、灰、黄、黑等色。南非产的黑花岗石颗粒匀称、结构致密，可以磨光加工成镜面那样光灿照人，最为名贵。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳，玉白色，有极细晶粒，呈半透明状，色调温暖，雕制人体极富有表现力。文艺复兴巨匠米开朗基罗的《大卫》、《摩西》和《哀悼基督》等名作都是用的这种石料。中国的白大理石雕刻材料主要有房山汉白玉、河北曲阳石、四川宝兴大理石和山东、
山西所产的白大理石。其中房山汉白玉，石质细洁致密，质感结实，性脆略硬，是建筑和雕刻用的优质石材，为天安门广场人民英雄纪念碑浮雕所选用。
(5)木雕
木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺，少加斧凿，可以不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可将几块木块拼粘使用。木材质软便于雕刻，施以不同的刀法可以取得艺术上的独特风格趣味。雕刻用木材应选用干燥(陈旧料)、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木质细密性脆、色泽沉着不火、无虫眼节疤的。常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。楠木质软，韧而无性，不劈不裂不走形，色泽暗褐深沉、古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物，是木雕用的上等材料。檀木又称香檀，木质结构细密，纹理清晰美观，中等硬度，性脆不变形，不粘刀，不呛丝，是优良的雕刻材料。颜色分黄红两种，以浅黄褐色的最为清新悦目。
(二)作品分析
说唱俑(高55厘米，灰陶制，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国国家博物馆)
汉代雕塑题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。
四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观，充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想像力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。
三女神(大理石雕塑，公元前447—公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆)希腊
古希腊时期，人们修建了大量的神庙为神歌功颂德，所有这些神庙中以帕特农神庙最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的。神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕
塑中可以明显地看到菲狄亚斯的艺术风格。神庙的装饰性雕刻共分三部分：东西山墙雕刻、92块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。
菲狄亚斯，古希腊著名雕塑家、建筑设计师，雅典人，主要活动时期在约公元前490—公元前430年，政治家伯利克利的挚友和艺术顾问，是当时最负圣名的艺术家。希波战争中，雅典受到严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建做出了卓越的贡献。他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》、《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹亚的《宙斯》和《帕特农的雅典娜》等，但都已失传，所见到的只是复制品。另外著名的帕特农神庙的装饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的，其中最著名的作品是《三女神》。
帕特农神庙这座建筑艺术杰作在17世纪中期还保持得相当完整，不幸于1687年，意大利人进攻被土耳其所占领的雅典时，一颗炮弹落在当时土耳其军队用作火药库的神庙内，建筑物的中部完全被炸毁，东西两面人字墙上的雕刻当然也遭到厄运。后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《三女神》就是其中保存较好的著名作品之一。
《三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉克西斯的雕塑，原来位于帕特农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线。女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。
漆屏风(中国战国时期楚国漆器，木制)
战国漆木雕塑以楚墓所出最有代表性，除俑以外，还有镇墓兽、鸳鸯形盒、悬鼓的虎座凤鸟、座屏和鹿、虎(鹿)座飞鸟等器类。这些作品除了造型夸张，富于浪漫主义色彩之外，还髹以绚丽的漆色，一般是以红、黑两色为主，内髹红漆，外髹黑漆，在黑底色上绘以红、黄、蓝、绿、褐、金、银等色的图案。这些器物上常以真鹿角为饰，不但装置于鹿头，也装饰于镇墓兽的头上和飞鸟(凤)的背上，赋予作品以神秘、幻想的色彩。彩绘动物漆座屏以湖北江陵望山1号楚墓所出的一件最为精工。座屏长518厘米，高15厘米。屏身以镂空透雕的手法，表现出鹿、凤、雀、蛇、蛙等动物，共51只。所雕动物，相互穿插重叠，追逐嬉戏，形象十分生动。座屏色彩以黑漆为地，用朱、绿、黄等色彩加以彩饰，光泽夺目、富丽华美。此件彩绘动物漆座屏，形象写实，运用彩绘和雕刻相结合，收到了良好的艺术效果。
青铜时代(高174米，青铜，1876—1877，现位于法国卢森堡公园)罗丹(法国) 奥古斯特·罗丹(1840—1917)法国杰出的现实主义雕塑家，平民出身。14岁学画，18岁师从动物雕塑家巴里，1840—1870年间在著名雕塑家卡里耶—贝勒斯工作室工作。1875
年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗基罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革。以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。
罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响，代表作品有《青铜时代》、《地狱之门》、《加莱义民》、《雨果》、《巴尔扎克》、《思想者》、《吻》和《夏娃》等。
1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃—贝勒斯的名字去赚钱，被发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他做模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。在展览会上遭到失败后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。
在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。
生机(汉白玉)玛利亚姆·哈克比安(亚美尼亚)
我们虽然并不了解作者的基本情况，但从作品看，作者显然吸取了亚美尼亚的民间艺术的造型和处理方法，使之形成几何的形体关系，显得简洁而单纯，并具有一定的抒情性。其洁白的材料运用，意在传达少女的纯洁。
协议(着色钢)亚历山大·利伯曼(美国)
利伯曼的这件作品见于宾夕法尼亚大学的校园里，它也是美国校园雕塑作品中最大的一个。从一个角度看，管子被焊接成很像神殿前的牌坊，它被安排在大学中心环形路口上，学
生们穿过利伯曼的这件作品，好像随上帝一起走进教室。利伯曼早年受立体派、几何抽象艺术的影响，在上世纪60年代也开始采用当时具有广泛影响的极少主义手法创作。这件着色焊接雕塑就是由几个简单的几何体构成，其高大的圆形结构形体与后面的建筑形成既对比又协调的关系。
(三)部分附图介绍
孟卡尔法老和皇后双人像(高约142厘米，闪绿色粘板岩雕刻，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆)
这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老孟卡尔和他的皇后。国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间，给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直，双手握拳，表示他是埃及力量的中心；皇后则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式，体现了“王权神授”的威严。更值得注意的是，雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时，皇后那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，也体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。
九龙壁(琉璃，清)
琉璃在中国建筑中是用以装饰屋顶、墙面等的一种彩色釉陶。琉璃在古籍中有时写作流离、陆离，早在西周时期已能制造，但仅是琉璃珠、琉璃项链等工艺品，后来有的用以镶嵌在器物上，或制成整件器物。汉代琉璃的制作技术有了较大发展，明器中有许多带釉陶楼。北魏时才开始把它用作建筑材料。据《北史·西域传》记载，当时曾由大月氏国输入制造琉璃的技术，并用琉璃装饰殿堂。
我国有三座著名的九龙壁，规模最大、历史最久的一座，在山西省大同市内，为辽代所建；建筑最精、构图最美的一座是北海的九龙壁；第三座，在故宫的宁寿门前。后两座均是清代乾隆年间所建。北海九龙壁建于公元1756年，已有二百多年历史，全部用彩色琉璃砖砌成，长2586米，高665米，厚142米。壁的两面各饰有九条蟠龙，戏珠于波涛云雾之中，造型生动，色彩艳丽，工艺高超，为我国琉璃建筑中的珍贵作品。建造这样一座影壁，据说是为了震慑火灾和辟除邪祟。
北京故宫九龙壁和北海公园九龙壁以雕刻精细、色彩华丽而著称。故宫九龙壁是清乾隆三十六年(1711年)改建宁寿宫这一区宫殿时建造的，用来象征帝王的权威。其全长294米，高度自大脊到地平约为35米，整个壁面为716平方米，由270个琉璃塑块镶砌而成，分为九龙、山石、云气和海水四种塑体。故宫九龙壁壁面以蓝天为背景，上部飘浮着朵朵云彩；横亘于壁面下部的是波涛翻滚的绿色海浪，九条戏珠的巨龙浮现于其上，上舞云彩，下踩海水，翻卷盘绕，如同天降。以正中的一条黄色蟠龙为主，左右各有四条游龙向两
旁散开，呈对称布局，但姿态各不相同。龙与龙之间用六组峭拔的山石作灵活的区隔，使得构图既分割又完整，统一中富有变化。
五羊(高1100厘米，花岗石，1960年，广州市越秀公园)尹积昌、陈本宗、孔繁伟
该作品是以广州形成的传说为题材创作的，现已成为广州的城市标志。其主体是一只昂首挺立、充满朝气和力量的雄壮的公羊，在它下面和四周则是几只小羊，它们围绕着它形成一种跃动的节奏关系，展现出一个城市的活力。
公园雕塑(着色钢)基思·哈林(美国)
基思·哈林没有专业艺术家那样繁冗的理论和技术，而是像外行一样单纯地表现，像小孩子玩耍一样来构思。
作品位于沿哈德逊河而建的湖边公园里。钢板被裁成人的形状，弯成半圆，涂上色彩。这是一个描绘不知道什么性别的胎儿在母体内躁动的作品。胎儿沐浴着阳光，或者说正发散着光芒。它是自由和祝福的象征，同时还体现基思·哈林渴望重归童年的愿望。它也让我们想起了现代人已忘却的原始表现的生命力。
(四)名词解释
宗教雕塑
凡以宗教人物、故事为题材，以宣传宗教思想为目的的雕塑作品均称为宗教雕塑。在我国以数量众多、规模宏大的佛教造像为代表。这些造像大多被保留在各地寺院和石窟之中，如山西太原的晋祠圣母殿、大同的上华严寺、天龙山的圣寿寺、山东长清的灵岩寺、杭州灵隐寺和飞来峰石窟、山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟、甘肃敦煌的莫高窟、四川大足石窟等。其中有许多泥塑、木雕、石刻的大佛、菩萨、罗汉、天王、金刚、力士、供养人像以及各种佛的化身的佛教造像，艺术价值很高，堪称稀世珍品。外国神庙、教堂中为宗教服务的雕塑，其中许多传统表现方法和民族特色，仍可作为今日雕塑创作的参考和借鉴。
陵墓雕塑
这种雕塑可分为地表系列和陪葬系列两类，根据墓主人的不同身份而建，大抵以石人、石兽及陪葬俑为主，如1974年在陕西临潼秦始皇陵东侧发掘的规模巨大的秦代陶质兵马俑。
纪念碑雕塑
纪念碑雕塑一般用以纪念重大历史事件，或歌颂杰出人物的丰功伟绩。一般都规模宏大，多数安置在广场、公园、十字街口等公共场所或特定的地点。因此，它是一种最能使环境增色的雕塑样式，如北京天安门广场的人民英雄纪念碑、江西南昌“八一”起义纪念碑、南京雨花台革命烈士纪念碑、杭州秋瑾纪念碑、上海虹口公园的鲁迅先生纪念碑、大连苏军纪念碑、强渡大渡河纪念碑、解放军渡江纪念碑，以及一些机关单位大院内的毛主席纪念碑等。外国的纪念碑雕塑更为普遍，如法国的阿尔维亚尔将军骑马像纪念碑，俄罗斯的彼得大帝纪念碑、列宁纪念碑、斯大林纪念碑、谢夫琴科纪念碑、普希金纪念碑，南斯拉夫的人民解放战争纪念碑，美国的拉什莫尔国家纪念碑等，都属于纪念碑雕塑。
装饰雕塑
这类雕塑与建筑物密切结合，是一种用雕塑来装饰美化建筑物的艺术。我国古代宫殿、寺庙、塔、住宅等都有许多以人物、动物、禽、鸟、鱼、虫、花卉等为题材的圆雕、浮雕、镂空雕，都属于装饰性雕塑。建筑物有了这些雕塑装饰，就显得更加宏伟美观，如山东孔庙大成殿云龙石柱的高浮雕、希腊厄瑞克忒翁神庙女像柱、法国巴黎歌剧院《舞蹈》高浮雕等。还有一种雕塑，在设计上服从建筑总体布局，但本身却有其特定的内容，以其形式之多样、造型之完美，起到美化环境、丰富人民文化生活的作用。如体育馆前的雕塑以及那些环绕建筑而设计的雕塑，都可称为装饰雕塑。
园林雕塑
这类雕塑—般安置在公园、动物园、植物园以及居民住宅区小公园里。园林雕塑从属于不同的园林景观，如南京莫愁湖的《莫愁女》，上海西郊公园的《动物》，浙江兰溪中洲公园的《兰花女》，哈尔滨斯大林公园的《学步》、《跳水》，广州越秀公园的《五羊》等。这一类雕塑全国各地很多，表现题材和形式较灵活自由，如人物、动物、古代神话、寓言等都可以作为题材。它的特点是规模较小，但能加强园林主题，美化环境，丰富人民精神生活。
民间雕塑
其内容和表现形式更为丰富多样，按材料分类就有石雕、木雕、泥塑、漆塑、牙雕、玉雕、陶瓷雕、金属雕塑等。木雕多数与日用家具相结合，如屏风、椅、床、箱、柜上面的圆雕、浮雕、镂空雕等。还有一种是独立的艺术品，亦称小型雕塑。民间艺术一般根据各地、各族人民生活习惯和爱好而创作，有表现不同时期的历史、神话或现实生活的人物雕塑，也有表现动物、花鸟形态的雕塑。这类雕塑采取人民群众喜闻乐见的题材与形式，因而和人民生活结合得十分紧密。
架上雕塑
这是一种室内陈列的雕塑。题材有人物头像、胸像、半身像、全身像、群像以及各种动物等。这类雕塑在题材、形式、色彩等方面较自由，受环境限制的因素较少，尺寸不很大，可以随便移动，一般在各种博物馆、会堂、客厅、展览会作陈列之用。它们可以用泥、陶、石、木、金属等材料做成。
青田石
青田石产于浙江青田县，质地很细，色彩丰富，宜刻制室内小型雕塑。但因质地较柔软，颜色混杂，有裂纹，不能大块开采，故不适宜雕刻大型雕塑。
花岗石
花岗石是雕刻室外大型雕塑的好材料，质地粗而硬，结实牢固，放上千年不会风化。花岗石颜色多种多样，有米黄色、淡咖啡色、青色、灰色、黑色、淡红色等。我国各地都有花岗石出产，其中山东、江苏、浙江、福建、江西等地所产的花岗石在颜色、质地等方面更好些。
三、教学建议
鉴于本课涉及许多关于雕塑的概念和知识，建议在讲授中不要仅仅停留于此，而要与具体的作品相结合，在对具体作品的鉴赏中讲解这些概念和知识。
四、参考书目
《中国大百科全书》美术一、二，中国大百科全书出版社，1992年版
《雕塑艺术》，中国美术学院出版社，1997年版
雕塑艺术的特点
雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精制的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。
我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型
2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》） 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。
浅析城市雕塑艺术语言
3000 浅析城市景观雕塑的艺术语言 摘要： 城市的发展离不开景观的设计，城市是一个公共环境类的实体，它的存在价值在于历史和文化价值的传承，现代的城市以一种精神的价值观延续着的城市不断发展的火种，每座城市都有特殊的形象观与艺术观。 本文通过对城市景观雕塑的历史和艺术特色进行研究，分析景观雕塑在城市和公共环境中的应用，并重点体现在城市景观的价值和形式美感上，使其成为现代城市雕塑中的新元素，景观雕塑设计风格更广泛的应用于现代城市公共环境中。 关键词：城市景观雕塑历史设计 目录 标题 Abstract 前言 一：城市景观雕塑的历史源流 1城市景观艺术是建筑设计 2. 城市景观雕塑环境景观设计 二：我国城市景观雕塑的价值 三、城市雕塑的形式与美感 1形式 2.美感 三：城市景观雕塑的发展及影响 1城市景观雕塑的发展和反思 2对未来城市景观雕塑发展定位 结论 注释 参考文献 附录
前言 随着城市的发展和人们审美价值观的提升，城市公共环境艺术的文化价值体现在人文精神这个层面越显重要了，雕塑作为一种艺术语言，在其特定的地域里有其独特的艺术语言。本文通过研究雕塑与城市景观价值和其形式美感，和雕塑作为一种艺术表现形式更多的与城市公共艺术环境相结合的状况，分析并且出现了交融与碰撞的并逐渐形成城市公共环艺艺术的新的艺术形式，发现新时期下雕塑与建筑设计、景观设计、环境设计早已水乳交融与一体的艺术特点。 一：城市景观雕塑的历史源流 景观雕塑是空间环境艺术的一直表现形式，由于雕塑的特殊性和公共性，并且蕴含人文价值和公共空间价值两种社会形态，同时肩负着社会与艺术的价值体现。如在公共环境中则成为与大众交流和沟通的艺术语言。城市雕塑做现代新兴一名艺术语言，雕塑继承着原有的历史岁月、社会功能、人文精神，并与城市景观将结合。我们将公共雕塑分为景观建筑设计和城市环境景观设计两大类1城市景观雕塑艺术—建筑设计 城市景观雕塑艺术是由建筑设计、雕塑、园林、和环境艺术综合与一体，纵观现代雕塑发展的历史，雕塑艺术无论是观念或是材质的改变，都会影响城市公共环境的发展，而雕塑始终处于公共环境艺术与自身价值的之间，雕塑的价值在于丛属于景观存在，在城市景观中雕塑属于辅助城市的作用，但是确有其自己的舞台和应有的价值，随着雕塑的内涵与外延价值的不断进步，雕塑景观设计时间、空间、材料、环境等方面没有任何区别，只是价值的体现不同而已，在城市的发展中景观雕塑完全可以扩展全新的一面。 2. 城市景观雕塑艺术—景观设计 城市景观雕塑艺术中景观设计是一种手段，当代许多建筑都采用景观建筑设计的方式，因此景观都是在公共环境中起到特殊而又极简的设计风格，在采用设计手法时候，因不同的地域环境，可以划为装饰性雕塑，主题性雕塑，纪念性雕塑和成列性雕塑四类，他们属于当代雕塑里的新兴宠儿早期单独的雕塑艺术随着时代艺术的兴起，以不在适合大众的审美追求，只要将雕塑艺术与现代艺术相结合形成的城市景观雕塑艺术，才能在保留传统的同时发展起雕塑的广泛公共性。 二：我国城市景观雕塑的价值 城市景观雕塑的建价值在于其自身价值的体现和公共性的审美价值中，雕塑本身具备艺术性、观赏性、文化性或人文性、视觉观赏性等等众多的的自身价值。而城市景观雕塑，它所拥有的纪念性与时代性、主题性、公共环境性等等无论是作为装饰还标准或是警示的作用，它都包含了城市与雕塑这个两个重要的价值，雕塑本是一种自我价值的追求，它与区别与其它艺术的存在，既有其自身的独特性，与公共结合后，更具有很强的传播性，城市雕塑可以代表一个城市的象征，更是城市背后文化价值体现，作为城市景观之一，雕塑不仅扩展了我们的视野，同时传达着城市内涵的精神价值。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引
导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道
雕塑艺术的特点
雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石客大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。 雕塑的含义 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类 雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念 性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、石蛀，不宜做永久性 大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶 水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精致的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。陶塑品种很多， 有实用性、观赏性等，可谓是丰富多彩。如：《兵马俑》、《骆驼载乐佣》。 5、金属雕塑：是用铜、铁、不锈钢等金属材料，经过铸造、锤打、拼焊等手法来雕塑作品， 一般易制作大型永久性的雕像。如：《自由女神》。 6、玻璃钢雕塑：是用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制 作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿
园林艺术的美学特色分析
园林艺术的美学特色分析 1园林艺术形象体现的连续时空性 一般来说,艺术是通过特定的艺术形象来感染观众的。如果从艺术形 象的存有方式来看,艺术可分为空间艺术、时间艺术和时空艺术三类。 例如绘画、雕塑、建筑等等,其艺术形象必须在空间里才能存有和展开,所以它们属于空间艺术。而音乐、歌曲、评书和文学中的艺术形象又 必须随着一定的时间才能体现出来。所以,它们是时间艺术。而在舞蹈、戏剧、电视、电影等艺术中,其艺术形象的体现,既需要一定的时间,又 必须同时有一定的空间才能实现。为此,它们便属于时空艺术。 园林艺术形象的体现是什么情况呢?首先,园林中的山石、湖泉、花草 树木、亭廊楼阁……等各种艺术形象都必须存有和体现于一定的空间里。所以,园林可属于一种空间艺术。不过,园林艺术的景观又能随着 晨昏旦夕、阴晴雨雪、春夏秋冬一年四季之变异而产生丰富的时相、 季相变化。所以,同是一座园林,乃至园林中的同一个景点,随着时间的 推移,就会产生晨昏各异、晴雨殊一、冬夏不同的各种景象。所以,园 林又具有时间艺术的性质。综合上述两个方面,园林便是一种时空艺术了。 不过,园林艺术与舞蹈、戏剧、影视等其他时空艺术相比,还有其独具 的特点。舞蹈、戏剧、影视等等一般的时空艺术,其艺术形象在时间的 体现上是有间断性的。这些时空艺术形象的体现具有固定的内容,演播 一遍所需要的时间也是固定有限的。而且,如若不到其演播的时间,人 们就无法欣赏到这些种类的时空艺术。从宏观上看,这些艺术可一遍遍 地重新演播,但它们仅为相同内容的重复,且其间是间断的。但是,园林 艺术形象的体现情况则不同,不论春夏秋冬、晨昏旦夕,不论何时,人们 都能够去欣赏园林艺术的各种应时风姿。园林不但晨昏、雨晴、四季 之景观不同,而且年复一年,随着园林植物的成长、衰老、更新,随着自 然力的风化,整个园林的面貌还会逐渐产生变化。比如,园林经年累月 之后,其中的树木更高大、更苍劲了;山石、树皮等处布满了青苔,亭廊
雕塑在园林中的应用
雕塑在园林中的应用 园林建筑小品是指在一定环境条件下,经过设计者艺术加工处理,具有独特观赏和使用功能的小型建筑设施,如园椅、园灯、园桥、花窗等。进入20世纪90年代后,随着经济的发展和人们环境意识的日益提高,园林建筑小品的发展逐渐迈入了快车道,其种类不断丰富,应用日益广泛。但从总体衡量,园林建筑小品的发展却不够平衡,设计水平参差不齐,有些甚至粗制滥造,与环境不协调。笔者通过对2类主要园林建筑小品在园林应用中的分析,阐述了园林建筑小品的发展趋势。 1 观赏实用型与观赏型园林建筑小品 园林建筑小品的内容丰富,种类较多,不同地域、不同时期有不同的划分方法。按园林建筑小品的功能可以分为2大类:观赏型园林建筑小品和集观赏与实用为一体的观赏实用型园林建筑小品。 1.1 观赏实用型园林建筑小品 是指有一定使用价值同时还具有一定观赏性或装饰性的小品,如园椅、园灯、指路牌等。这种园林建筑小品的种类十分丰富,它们在园林中既有一定实用性,同时又起到丰富园林景观、增添园林意境的作用。在此类园林建筑小品设计应用过程中,首先考虑的是使用功能,应符合人的行为习惯,满足人的心理要求;其次考虑观赏功能,应符合人的审美要求。园椅是园林中应用比较广泛的一类观赏实用型园林建筑小品。人们在园林中休憩、交谈、观赏都离不开园椅这个介质,它的应用主要体现在2个方面。首先是为游人提供休息、赏景的空间。如在河岸湖滨、山顶崖旁、林间花畔设置园椅,给人们提供了欣赏山水景色、树木花草的空间;在小游园、街头绿地中设置园椅则可供人们进行较长时间的休息。其次是以其精美多变的造型点缀环境、烘托气氛。如园椅与树池结合,以简洁自然的造型使园林环境更加丰富;园椅与花坛的结合则可创造一个相对私密的休闲空间。园林中的园椅大致有2类,即显性的园椅和隐性的园椅。显性园椅多指传统意义上的园椅,它们造型丰富、功能明确,是园林中主要的休息设施;隐性园椅则是在近现代逐渐兴起的，如花坛、种植池、置石等兼有休息功能的小品,它们在为游人提供更多休息空间的同时,也缓解了部分园林环境中休息设施少的不足。 园椅是园林环境中不可缺少的小品,但在实际应用过程中也存在一些问题。一是园椅的设计不能很好的满足使用功能的要求,其次是自身的欣赏价值不高。人是使用园椅的主体,因此园椅的设计首先应符合人的行为习惯,满足人的心理要求。一般园椅坐板高度为32~45cm,坐板水平倾角6~7°,椅面深度40~60cm,靠背与水平夹角98~105°,靠背高度35~65 cm。选择这些数据是因为它们能较好地满足人的行为特点,是人在使用过程中的最佳尺寸,在这个尺寸间,人会感到方便、舒适。但现状是一些园椅的设计并没有很好的考虑到这一点。一些园椅由于本身的尺度、结构设计的不合理,致使园椅“变味”,使原本供游人就坐、休息的园椅成了许多人睡觉的设施,原本应该坐在椅面上的游人却坐到了椅背上……心理要求则主要体现在园椅的位置选择和布置方式上。根据调查,人坐在园椅上4种行为表现比较明显:谈、听、看、想。人们在进行这些活动时,心理表现各异。当人们想交谈的时候,就希望有一个可以交流的空间,这时园椅的布置应体现游
雕塑艺术对绘画的影响与作用
雕塑艺术对绘画的影响与作用 雕塑和绘画都属于造型艺术的范畴，两者却有自己的不同形态、艺术特征、表现手法等。但是雕塑艺术对绘画却有潜移默化的影响与作用。 首先雕塑和绘画有各自的内涵。雕塑艺术，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感 受、审美情感、审美理想的艺术。由于它占有三度（长、 宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。也有称之为“视 觉艺术”或“触觉艺术”的。它是运用一定的物质材料为 媒介的。在三维立体空间中塑造艺术形象，与其他的造型 艺术不同，它只能表现一个瞬间的动作和神态（右图：兵 马俑），不像戏剧、文学、电影等能够描写整个情节的发 展过程和人物性格的形成等。雕塑主要以形象本身来表达 它的主题思想，给人以一种直接的、强烈的印象，从而引 起观众的共鸣或联想。 而绘画艺术，则是用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象，绘出的图或画。是 一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。绘 画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。绘 画的本质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、 有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。历 史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这 些绘画形式由陶器上的神话角色到西斯廷教堂的内壁 及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身 体本身去表达灵性的主题(右图：圣母与子)。 雕塑与绘画不同之处在于：绘画是平面的，从一个 固定的角度去观察和表现对象。它占有的是二维空间，利用透视、虚实给人以三维空间感觉。而雕塑却不是，它占有的是三维空间。以圆雕为例，它是立体的、直观的、占有空间的、有重量的、看得见摸得到的实体。从一定程度上说，它比绘画真实感强，它必须使观众四面八方都能看到，是用立体的没有特定背景的实体来反映生活的。 绘画可以借助背景环境及鲜艳的色彩来烘托渲染主 题（如右：最后的审判），而圆雕主要是用精练、概 括的形象，极少的道具来反映主题，用立体的形象、 内在的精神面貌来感染人。而浮雕有一定的灵活性， 它可以运用较多的背景和道具，而且丰富的光影效果 也能增加浮雕的表现力。 雕塑和绘画各有自己的艺术特征。在中世纪的欧洲， 常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模 仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以 前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪， 每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价
汉代园林雕塑风格与艺术
汉代园林雕塑风格与艺术 1汉代园林———中国园林艺术的奇葩 园林是指通过一定的艺术和技术手段，所形成的优美的环境景观和游玩休息场所。汉代是中国历史发展中重大转折阶段，这一时期的显著特点是:统一的多民族国家形成，其影响全面地渗入汉朝政治、经济、思想、文化、生活等各个领域。在这种文化历史因素的大背景下，园林雕塑发展到了西汉时期更注重写意而非单纯的外在形式;更注重于性灵的颂扬而不是细节的装饰;更多的表现个体人性从集权政治中的解放。任何一个时代中杰出文化的出现都不是孤立的偶然的现象，而是由形成、发展的必然土壤与相类似的大众文化共同孕育的。在汉代文化的滋养下汉代园林在中国园林发展史上塑造了其里程碑的意义，其造园规划和建筑技术日趋成熟，注重天人感应，开创了我国造园“叠山理水、一池三山”人工山水布局的先河［1］。 2汉代园林雕塑风格———兼收并蓄的汉代雕塑 和秦文化相比，汉文化开放性和吸纳性都有所提升，加强了浪漫气息和兼容的气量。因此在文化的各个层次上汉代文化都善于兼收并蓄，因而有利于创新和发展，就汉代的社会精神风貌来说也显得豪迈洒脱，不像秦代那样过分僵硬。然而汉代文化同时呈现出武力过弱，
文德有余的倾向［2］。体现在园林雕塑上可以从霍去病墓前的石雕马踏匈奴作为切入点来对比分析(见图1)。马踏匈奴的主体由一匹孔武雄壮的战马和一个被马踏在蹄下苦苦挣扎哀求的匈奴头目构成，两者作为包含象征意义的极具代表性的形象，展现了对霍去病的纪念、颂扬、追思这一主题［3］。说唱俑作为汉代代表性雕塑(见图2)，直到今天仍被人津津乐道。说唱俑是泥质灰陶材质，陶俑蹲坐于地面之上，扬起右腿，右手作敲击状，看似正在敲击左臂下的圆形小鼓。俑人嘴部大张，在开怀大笑，好像正说唱到表演的精彩之处，引起观者产生极大的共鸣。最值得一提的是，人物面部的表情通过细致的刻画被表现得非常传神。幽默、诙谐的击鼓说唱俑反映出东汉时期在塑造艺术方面的极高成就，具有非常高的艺术研究及参考价值［4］。 3汉代园林雕塑艺术 3．1雕像石刻艺术 西汉时期的牵牛织女像作为目前所能见到的中国最早期的园林雕塑，是古代较大的园林雕塑作品。它们是由整石雕刻而成，石像含蓄、简洁、生动、形体高大。石刻内容是关于神话故事牛郎和织女。该石刻抽象传神地将艺术形象表现的栩栩如生。这一时期的雕塑家在表现手法上不在细节上过多地雕饰，更注重雕塑的整体体积。艺术家在石刻中展现了亲近大自然的理想，这使得早期的中国园林雕塑作品显得
雕塑的特点
雕塑的特点 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
中国雕塑的特点 中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。而中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，形成了具有自己特点的雕塑艺术。 中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。但绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平
面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。 中国雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国雕塑的美感。中国雕塑语言精练，她始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。其中《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，体现出了当时汉人对胡人形象特征的理解和认识。值得注意的是，雕塑的马上并没有将军的形象，而这一
城市景观设计分析
城市景观设计分析 每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品，是城市景观设计的重点，需要保护一些有价值的城市景观，或采取某种手法，去平衡这些景观。 标签城市规划；景观设计 一、城市景观规划 城市，作为一种物质的表现，是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划，是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究，为居民提供良好的工作、居住、游憩和交通环境。 城市景观，是对土地功能的利用，是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用，如哪些可用于建怎样的建筑，哪些最好用作公共绿地，哪些应保持其现状。 城市的美，不仅仅意味着应有一些美丽的公园、优秀的公共建筑，而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西，都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外，还应符合客观的美学原则，即形式美原则。 规划师、建筑师、道路工程师在自己的工作中都必须表现精巧的美，但又必须组成一个具有同一性的画面，即它们联合在一起形成新的城市景观。例如，上海浦东的陆家嘴上，在南京东路纵轴线延长线上建成的亚洲第一高度的东方明珠电视塔。其建成后所得到的景观，不是简单的A＋B＝AB，它等于X，这是一种新的因素，是南京路空间的延伸与定位。 城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后，其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息；首都北京的长安街政治气氛浓重；杭州作为旅游城市，山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。 城市景观，还应反映城市各物质要素之间功能分区与布局。随着国家工业化的发展，各地不断出现了工业城市、工业区，一些现代化的厂房、高炉、水塔、码头等建筑物、构筑物和设施，就成为这类城市的景观。 原有的城市景观对城市发展的作用不可忽视。自然的水域和丘陵，原有的建筑物的类型，都是景观设计的创作之源。 二、城市景观形成要素
《中国雕塑作品欣赏》美术教案
广西版美术教材第11册第2课 《中国雕塑作品欣赏》美术教案 江西省上饶市第一小学伍翀 教材分析： 本课的学习主要让学生了解雕塑的种类，以及了解中国雕塑的发展史，从雕塑的外型、色彩、花纹等方面去了解每个朝代雕塑的发展变化。 教学目标： 1．了解中国雕塑的发展史。 2．能从色彩、外型、花纹去欣赏。 3．说说自己身边的雕塑作品，能用语言表述出来。 教学重点： 了解中国雕塑的朝代发展史。 教学难点： 找找身边的雕塑作品，能从多方面去欣赏它们。 工具准备： 课件、范画、校本教材。 教学内容： 一、导入： 师问：“雕塑材料有哪些种类？它的表现形式有哪些呢？” 生：材料有很多种，有石雕、铜雕、木雕等。 师简介：雕塑是集雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。 二、新授内容： 1．师：中国雕塑有悠久的历史，从古至今产生了许多优秀作品，今天这节课我们就来欣赏它们。 1）史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）。 这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少
2）商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）。 青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。 司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。 3）秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）。 秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。兵俑形态各异、栩栩如生，其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。 4）汉代雕塑（公元前206年-公元220年）。 汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上， 其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石
中国雕塑艺术欣赏 01
，说课题目是《中国雕塑艺术欣赏》，我的说课主要从以下几方面进行： 一、教材分析 1、教材参考： 本课程主要选自普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，第十一课《中国雕塑艺术欣赏》。 2、教学目标： (1)、知识和技能目标：了解雕塑的意义、类别，掌握其特点及发展史。 (2)、过程和方法目标：从中国雕塑发展史到其特点意义及类别的讲解，使学生能更深入的了解雕塑艺术。 (3)、情感态度和价值观目标：通过对雕塑的讲解提高学生的欣赏能力，能够更深入的了解雕塑这一艺术，通过雕塑来体会艺术家们的情感，体会当时雕塑艺术的辉煌成就。 3、教学重点： (1)、中国古代雕塑艺术成就作为本课的教学重点，是由于中国雕塑成就集中在陶俑，陵墓雕刻和佛教造像这三个方面，其中秦始皇兵马俑尤为出名，还有中国佛教造像比如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟也特为出名。 (2)、中国雕塑分类作为本课的教学重点，是由于在不同的形态和用途上，雕塑将会有不同的类型，本课要把不同类型种类的雕塑介绍给同学们认识。 4、教学难点： (1)、对雕塑发展进程的理解作为本课的教学难点，是由于只有了解了雕塑在不同时期有着不同的表现形式。 (2)、比较中西方的雕塑的不同作为本课的教学难点，是由于中西方的雕塑在题材、材料、人物塑像形体都有着不同的区别。 二、教学对象分析
1、本章课程针对的是高中同学，进入高中学习的学生，求知欲望比较大，对新鲜事物很好奇，发现问题也比较多。 2、由于刚刚进入高中课程的学习，逐渐增加的课程带来了繁重的压力，所以美术课程大家在纪律方面相对松懈，课堂气氛轻松活跃，在讲课过程中在组织教学和课堂的控制力要求相对要高。 三、教学方法设计 1、教法设计：通过对新课内容的讲解、对中国雕塑的分析，加上多媒体课件的演示，让学生通过对图片的欣赏、师生间的互动与提问对课程进行学习，最后进行全课的总结和复习。 2、学法设计：对课本上的图片和教学多媒体的图片进行观察、分析和欣赏，对课本次要内容进行讨论交流学习、尝试让学生自己总结、做笔记，同时要加深对主要内容的理解，在此过程中师生间或学生间进行相互的评述与交流。 四、教学时间安排 本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过组织教学使他们将注意力集中到课堂上，所用时间为2分钟，在导入新课中，用5分钟通过对前一课内容的复习和对新课的预习进行提问，循序渐进的进入对新课的学习；在教学本课主要内容中，由于是欣赏课，并且要对中国雕塑和中西方雕塑比较进行分析讲解所以用30分钟，在教学本课主要内容中，最后课堂总结3分钟，然后布置作业，讲课结束。 五、教学过程设计 1、组织教学：检查学生学具准备情况，检查课本、作业本、笔是否带齐，组织听讲情绪，组织课堂纪律。 2、导入新课：由于美术欣赏是个体的审美活，雕塑承载着艺术、历史、文 化、政治、经济的综合体，如果让学生独自欣赏比较困难，所以我采用“引导探究法”，充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。通过对课程导语的分析进入及提问的方式进入新课的
汉代雕塑艺术的特点
汉代雕塑 产品推介： 中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。 石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。牵牛石像高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。 牵牛石像 另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。 现存两汉大型石刻，尚有陕西省城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎（或称石辟邪）,约雕造于西汉元鼎（前116～前111）年间，虽已严重风化，犹存雄健姿态。另有咸阳石桥乡出土的石蹲虎、山西安邑出土的石走虎、青海海宴出土的石虎座等。西汉小型石刻，有河北满城西汉中山靖王刘胜墓出土的跽坐石俑、西安坝桥及兴平北吴村出土的石虎镇等。 东汉大型石刻，以四川省灌县都江堰出土建宁元年(168)雕刻的李冰石像最为重要,石像高290厘米,形貌雍容大度。属石翁仲性质者，有安帝元初(114～120)年间雕刻的河南登封中岳庙前1对石人，作夹道而立、拱手拄剑状,用方柱形石材雕成,形貌朴拙。原存山东曲阜张曲村、今存曲阜孔庙的2件石人，高约254厘米，雕造于桓帝时期(147～167)，胸襟前分别有“汉故乐安太守□君亭长”和“府门之卒”篆书刻铭，神态肃穆恭谨。江苏东海昌梨水库1号墓的妇女抱婴蜀柱、山东安丘董家庄画像石墓的多人物高浮雕蜀柱，其形体虽略小于上述石刻人像，而生动活泼程度过之。 李冰石像 东汉石俑，以河北望都2号墓出土光和五年(182)雕刻的骑马石俑最为出色，通高79厘米，刻画一位买鱼沽酒、骑马而归者怡然自得的神态，马腹与基座之间已作镂空处理，显示圆雕技艺益趋成熟。四川省出土东汉石俑较多,其中，重庆江北区鹅石堡东汉墓出土3件伎乐石俑，姿态或坐或立，以刀法简洁、形象生动见称；峨眉双福乡出土农夫、部曲、伎乐等石俑，以形象丰满、神态淳朴见长；芦山石马坝出土2件镇墓石俑,或持锸执箕，或执斧捉蛇，以形貌狞猛为特色。 东汉石刻艺术的成就还体现在造型劲健的大型动物雕刻上。山东临沂石羊岭出土的1对石羊(故宫博物院)，高95厘米,用矩形石材雕成,胸前分别镌刻“永和五年”(140)、“孝子孙侯”、“孙仲乔所作羊”等隶书刻铭，形象古朴典雅，富有装饰趣味。雕造于桓帝延熹(158～167)年间的汉汝南太守宗资墓石天禄与石辟邪,高约165厘米，虽遭风化剥蚀，仍具挺拔豪迈之气势。河南洛阳孙旗屯出土的石天禄与石辟邪，高109厘米，身长166厘米，躯体矫健，神态威猛，保存状况最佳。此外，陕西咸阳沈家村出土的1对石兽、山东嘉祥武氏祠的1对石狮、四川芦山杨君墓石狮及雅安姚桥高颐墓石辟邪等，均属东汉晚期的优秀石刻。 玉雕汉代玉雕在继承传统的基础上，又有新的发展。1983年广东广州象岗山南越王墓出土不少高浮雕的西汉前期玉雕精品，如玉剑具上雕饰的龙虎纹，通过高低起伏、回环□侧的形式处理，产生忽隐忽现、变幻无穷的艺术效果。透雕双龙凤纹玉环，虚实相生，繁而不乱。风格与此相近者，有河北满城刘胜墓出土的圆雕玉人与浮雕玉剑具、北京大葆台西汉墓出土的透雕玉舞人与螭虎纹玉佩等。