关于艺术品鉴赏与投资

关于艺术品鉴赏与投资

1：什么是艺术品？

答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。

2：艺术品的分类有哪些？

答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。

绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。

青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。

书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。

织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。

票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等

书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。

服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。

民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

文房四宝类艺术品：文房四宝类艺术品可分为：笔类、墨类、纸类、砚类及其他配用类艺术品。

家具类艺术品：椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、屏风类、

摄影类艺术品：摄影类艺术品大致分为：风光摄影、人物摄影、静物摄影、新闻摄影、动物摄影、广告摄影以及其他摄影。

玉器类艺术品：玉器类艺术品大致包含：首饰类玉器、器物类玉器、陈设玉器等。

珠宝首饰类艺术品：珠宝首饰类艺术品涵盖广泛，大致包含：耳钉、耳环、耳坠、耳线、项链、项圈、腰链、手链、手镯、臂环、脚链、戒指、项坠、胸针、发簪及其他相关佩带艺术品。

传统工艺品：传统工艺品主要包括：漆器、金银器、鼻烟壶、珐琅器、古董钟表、中国风筝等。

陶瓷类工艺品：陶瓷类工艺品主要包括：陶类工艺品、瓷器类工艺品、瓦罐类工艺品等。

作品赏析题《清明上河图》

中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。

《清明上河图》

清明上河图(6张)

精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，

却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

张择端清明上河图(虹桥局部)

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。

第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。

第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。

赏析：四羊方尊

四羊方尊，是一代文化所创造的辉煌，更是带给后人的一番思考，商（公元前1600~前1046年），通高58.6厘米，1938年湖南宁乡月山铺（现为黄材镇龙泉村）出土。四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于中国国家博物馆。四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。

关于艺术品鉴赏与投资

关于艺术品鉴赏与投资 1：什么是艺术品？ 答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。 2：艺术品的分类有哪些？ 答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。 绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。 青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。 书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。 织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。 票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等 书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。 服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。 民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

艺术品的收藏和拍卖教案审核稿

艺术品的收藏和拍卖教 案 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

《艺术品的收藏和拍卖》教案 仁寿县坝达初级中学李博 教材分析：本课属于综合.探索课，分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。 教学内容与目标: （1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺 术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程 序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍 卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来 的乐趣。 教学重点与难点: 1、重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。 2、难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏 和拍卖的进一步的认识。 教具准备：电教设备、多媒体教学课件，拍卖牌，拍卖锤，拍卖目录等。教学过程： 导入：同学们，今天在上课之前老师要模仿一段着名主持人的开场白，大家仔细听，看哪位同学能说出是哪个栏目：跟着佳明来寻宝，七分故事三分宝，大家好，我是佳明。（学生回答）说的很对，是《寻宝》栏目，这

个栏目是中央电视台专门为收藏爱好者鉴定收藏品价格和进行市场价格评估的一档栏目，今天同学们能很快说出来，说明同学们对收藏方面的事情还是相当的关注的，今天，老师也要和同学们上一节《艺术品的收藏和拍卖》的课，板书课题。 ――设计意图：猜猜看导入，激发学生的兴趣，符合学生的生活经验。教师：首先我们来澄清一下概念，什么叫收藏收藏就是收集整理就叫做收藏。（板书） 启发讨论式导入新课：教师启发提问：1你喜欢收藏么2你收藏过哪些物品3收藏会给我们带来哪些乐趣4你能为收藏找个理由么学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值）。 讲授新课： 引导学生看大屏幕。（演示教学课件） 教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素试举一两种影响艺术品价格的因素(小组讨论) 教师小结：1你会选择哪些艺术家 2你会选择哪些艺术品 3你是否需要了解艺术市场的发展趋势 (一)哪些艺术家 1会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就） 2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。 3有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。

对当下艺术品收藏投资的思考与感悟

对当下艺术品收藏投资的思考与感悟 MBA14秋（4）班盛飞辰 2461404092 一、什么是艺术品收藏投资？ 所谓盛世重收藏，越是在经济发达的时期，越是有人重视艺术品的收藏和投资，艺术品本身就是具有高雅气息和人文韵味的一类物品，经过长年累月的收藏和洗练，艺术品的价值也在随岁月不断提升。因此，尽管我们将收藏当做是一种生活的品味，但是不得不说，艺术品收藏所具备的经济意义则更加巨大。那么，什么是艺术品收藏投资呢？在综合了各方观点之后，可以认为，艺术品收藏投资是指以收藏艺术品为主要行径，通过艺术品交易，利用艺术品的估值困难的特点以及升值空间大的特点来进行艺术品交易，而从中获益的一种行为。简单来说，一个古董，在不懂行的人那里用二十万购得，而实际价值可以要到一百万，这之间的差价就是艺术品收藏家的收益；与此同时，一个古董在艺术品收藏家的手中，以一百万的价格卖出，而实际上这个古董仅仅价值二十万，这之中的差价也可以算作是艺术品收藏家的收益。但是总体来说，进行艺术品收藏的多数是高净值人群，这类人群都具有雄厚的经济实力，也更加明白艺术品交易的门道，因此不会经常出现上面这些占便宜和亏本的情况，收藏投资人会首先在专门机构进行艺术品估价，之后竞购者进行竞价购得，因此这个过程中艺术品原主就获得了利益，如果竞价低于评定价格，持宝人可以选择不卖，而艺术品不同于食品的就是艺术品时间越

久越值钱。综上所述，艺术品收藏投资是指从事艺术品收藏和交易的高净值人群通过艺术品交易盈利，这是从古到今都有的一种经营活动，但是在近年来，随着经济水平的提升，国内相关的活动越来越多了。 二、艺术品收藏投资的发展 从古代，我国就盛行艺术品的收藏和交易，艺术品收藏一看成色，二看年份，成色做功越精致、年份越久远，就越值钱。举个简单的例子，明朝江南才子唐寅之画作，在当时就盛行全国，就是因为唐寅的画功了得，而在如今，唐伯虎的画作就更加值钱了，暂且不提成色如何，仅看年份，就有近千年的历史了，这样的艺术品是价值连城的。而古代一直就有当铺，不少当铺也都是进行艺术品收藏和交易的，同如今的艺术品投资有很多相似的地方。不过到了清末民国之后，外国人的侵略导致我国的各方面都受到重创，艺术品收藏也进入到一种尴尬的阶段，特别在抗战时期，日本侵略者更是不买直接进行抢夺，这就使得大批艺术品流失国外。上世纪早期的我国，经济条件差、政治环境不稳定，导致人们极其缺乏对艺术品的重视，而经历了战争洗礼后的中国，一大批的国宝流散到了海外。建国以后，随着经济的复苏，我国的艺术品收藏和投资又上升到了新高度。 三、艺术品收藏投资现状 艺术品的收藏和投资在当前发展非常快，因其风险小而收益大，再加上格调高的特点，越老越多的人选择进行艺术品的收藏和投

文化艺术衍生品的线上营销

西泠印社文化艺术衍生品的线上营销方案 ----以古钱币为例 方案背景： 互联网时代下的电子商务已经势不可挡，许多传统实体企业纷纷开始“触电”做020，作为在海内外历史最悠久、成就最高、影响最广的金石篆刻艺术社团----西泠印社也不甘落后，有志于在移动互联网时代积极进行O2O营销探索，统筹社团的各类社会资源，以移动O2O思维打造社团核心竞争力，线上线下应该是一个有机融合的整体，真正意义上的O2O 应立足于实体店本身，线上线下并重，你中有我我中有你，信息互通资源共享、线上线下立体互动，而不是单纯的“从线上到线下”或者“从线下到线上”。 最近几年古钱币收藏价值提升，风险小、升值快、格调高的古钱币收藏投资越来越受到社会收藏家及各界文人、投资家的青睐。古钱币直接反映着古代社会的经济、政治、军事、历史等各方面的状况以及金属冶炼、铸造及书法等方面的艺术水平，集知识性、历史性、艺术性于一体，是研究中国古代文化的社会化石，在现代极具收藏价值。 传统的艺术品交易载体包括一级市场的画廊和二级市场的拍卖行等，如今艺术品电子商务正在冲击一级市场，吸引二级市场主动向其靠拢并力图紧密合作，为此，西泠印社配合线下的销售与宣传搭建独立的网站“西泠在线”进行电子商务交易，并且在此基础上推出官方微博及APP“爱西泠”。 营销目标： 实现西泠印社线上线下互动整合营销目标，以社团“建立公益性与经营性互动的发展格局、建立以品牌和资产”的经营理念，向客户进行古钱币收藏价值的宣导，增加西泠印社官方官方微博及APP用户数量，助力线下古钱币销售。 目标受众： 古董爱好者、古钱币收藏家、文人墨客、投资家、艺术家、儒商 传播策略： 以西泠印社成立110周年社庆活动为契机，本次宣导主要投放于各类画展、艺术品拍卖会、各类学术报告会、研讨交流会等，有效实现客群匹配。 执行过程： 将西泠印社发行的套装古钱币实体店信息通过POP及电子屏幕、微信二维码扫描等方式在各类画展、艺术品拍卖中心中进行展示，通过宣传古钱币图文并茂的信息促使客户了解及关注本套钱币的价值，促使客户关注西泠印社官方微博及APP，进而通过官方微博转发、微信推送方式有效将西泠印社线下门店古钱币信息实现线上传播，实现线下用户与线上媒体的高效聚合；西泠印社线下门店，摆放宣传品及实物出样对线上传播给予支持，用户通过线下扫描二维码的方式，与线上用户汇合从而实现用户的全面聚拢，达到西泠印社增长微博、微信APP用户量的营销目标，有效提升古钱币线下销售。 关于文化艺术品线上交易平台的建议： 随着艺术品投资市场的迅猛发展和交易渠道的多样化，如今艺术品投资早已“飞入寻常百姓家，让老百姓也能玩得起艺术品”，基于这样的市场契机，相信会吸引越来越多的买家和卖家，包括像西泠印社这样的老字号社团参与其中。 网购客户购买某种商品，会重视品牌效应，比如上当当买书、上京东购家电、上凡客选衣服，虽然电商巨头在互相竞争中也会蚕食对方的市场，但各自的核心业务一旦被确立，“核心地位”一时很难被撼动。艺术品在线交易将突破传统理财模式，通过移动互联网平台的线上交易能够打破地域限制，吸引越来越多的艺术品收藏者入驻，将大江南北的买家聚集在一起，最大限度地完成买卖双方的需求。传统交易渠道如画廊、画展、拍卖行等因房租、人力、

文物艺术品拍卖规程

文物艺术品拍卖规程 1 范围 本标准确定了文物艺术品拍卖的基本原则、主要程序和基本要求。 本标准适用于各类文物艺术品经营性拍卖活动。 2 术语和定义 下列术语和定义适用于本标准。 2.1 拍卖auction 以公开竞价的形式，将特定物品或者财产权利转让给最高应价者的买卖方式。 2.2 拍卖当事人 parties to auction 参与拍卖活动的拍卖人、委托人、竞买人、买受人。 2.3 拍卖人 auctioneer 从事拍卖活动的企业法人。 2.4 委托人 client 委托拍卖人拍卖物品或者财产权利的公民、法人或者其他组织。 2.5 竞买人 bidder 参加竞购拍卖标的的公民、法人或者其他组织。 2.6 拍卖标的 object of auction 委托人委托拍卖人拍卖的物品或者财产权利。 2.7 买受人 vendee

以最高应价购得拍卖标的的竞买人。 2.8 拍卖图录 catalogue 拍卖人于拍卖日前制作、对拍卖标的进行介绍的图片或者文字资料。 2.9 拍卖规则 condition of business 在拍卖活动中各方参与者应当共同遵守的相关规定。 2.10 委托拍卖合同 contract for authorization of auction 拍卖人与委托人签订的确立委托拍卖关系的协议。 2.11 预展 preview 拍卖人依法对拍卖标的进行的公开展示活动。 2.12 委托竞投 absentee bid 拍卖人应竞买人的请求，在拍卖现场为其提供的代为传递竞买信息的服务。 2.13 成交确认书 written confirmation 拍卖成交后由买受人和拍卖人签署的对拍卖成交事实予以确认的书面凭证。 3 基本原则 3.1 文物艺术品拍卖应遵守有关法律、行政法规，遵循公开、公平、公正、诚 实信用的原则。 3.2 文物艺术品拍卖应遵循有利于历史文化遗产保护与传承，有利于优秀文物 艺术品传播的原则。 4 拍卖标的征集

我和艺术的故事六年级作文650字

我和艺术的故事六年级作文650字 跟我谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就 挑几件说说吧！ 记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中 的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直 到现在画画仍是我的最爱。 而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写 得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年 级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百 张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古 训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字 写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得 了优秀奖，还参展两个月呢。 不过我和舞蹈的'相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”， 刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有 到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让 我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”， 我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L 组的冠军呢！ 这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。

艺术品投资概述

艺术品投资概述 艺术品市场简介：中国艺术品市场是由中国艺术品的需求方（投资、收藏及其购买者）与中国艺术品的供应方（销售者、画廊、拍卖行）共同运作，形成了具体的微观层面的中国艺术品交易市场，而中国艺术品的生产、消费、流通、管理及环境等关联运作形成了宏观层面的中国艺术品市场。这是中国艺术品市场研究专家西沐研究员在其著作中给出的定义。 艺术品投资的特点为：风险性大、流动性差、收益性大，但目前中国的艺术品投资市场赌性极强，各种炒作和暗箱操作繁杂，并非普通投资者适合的范畴，对于艺术品投资我的建议还是小赌怡情，以爱好为主，不要过于功利化。 艺术品市场状况：根据英国艺术市场联合会(BAMF)发布的报告，中国的艺术品交易额占全球市场的23%，仅次于美国的34%，高于英国的22%，中国再次给世界一个惊人的提醒，在艺术品收藏领域，中国再次实现“超英赶美”。 在艺术品行业，投资者应根据自己的兴趣爱好、知识水平、经济实力等不同情况，选择某一种类或某一项艺术品进行投资，这样才有可能收到较好的效果。 一、常见的艺术品投资主要有以下几种： 1、字画投资：字画是书画家的艺术作品。画的种类较多，包括油画、国画、版画、水粉水彩画、漆画、雕刻等。并非所有的字画都可以成为投资的对象。字画可以投资的对象，主要是指名人的字画，除造诣较深、声望较高的书画名家的字画作品外，其他名人、伟人的字画作品，也在其列。对雕刻艺术品的投资首先要分清雕刻艺术品和雕刻工艺品，而一些富予了深遂内涵的雕刻艺术品则往往是“独一无二”的，根本无法临摹，且具有不可重复性和稀缺性，而且一个艺术造诣高的作者一生也不会创作很多作品。对这类雕刻艺术品投资风险小、升值快、格调高。此外，当一件优秀的艺术作品尚未为人认知，或作者知名度尚不很高时，该作品的市价必被低估，因此该作品具有较强的升值潜力。同样，当一作品的艺术价值不高，而市场价格被人为地抬高时，这种作品切不可追风买入。正如欧洲印象派大师凡·高的作品，生前不值一文，死后渐被人们所认同，终创天文数字的市场价格 2、邮品投资：集邮本来是一种相当普及的消遣方式，但近几十年来，它也是一种极受注意的投资方式。邮票，首先作为邮资的等价物，具有使用价值；同时，作为一件艺术品，又具有欣赏和收藏价值。它的这一双重价值决定了它可以作为一种投资工具。 近些年来，在全国许多城市，都有邮票市场。目前，全世界集邮人数已逾5 亿，中国集邮爱好者亦有 1 千万左右。我国一些财力雄厚的集邮家致力于我国早期邮票搜集，使中国邮票在国际邮票市场上成为抢手货。由于邮票的印、行有一定的限量，因而使得邮票供小于求，邮票价格也节节上涨。 3、珠宝投资：珠宝主要包括钻石、玉石、珍珠、红宝石、蓝宝石等内容。由于珠宝体积小、价值大，和黄金一样，成为财富的象征。它既可以凭借其天然美使人们怡情悦性，又可以帮助人们职累财富。如果投资准确的话，可以为人们带来丰厚的利润。贮藏珠宝是世界上流行的一种有利可图的投资方式。 4、古董投资：收集古董一向被视为一种兴趣，而不是一种投资工具。其实，以投资观点来看古董的确不失为一种理想的投资工具，尤其是年代悠久的古代艺术品。

艺术品电商四大在线模式

艺术品电商四大在线模式 来源: 理财周刊发布时间：2013-04-10 1995年，美国成立了第一家艺术品电子商务https://www.sodocs.net/doc/9a7925640.html,，被看作是艺术品“电商”新交易模式的肇始。2000年，就在互联网泡沫被挤破的历史时刻，嘉德在线毅然上线，揭开了中国艺术市场电商时代的序幕。 谈到艺术品电商，很多人立刻会想到嘉德在线、盛世收藏、博宝网等著名艺术网络交易平台，而雅昌、艺术国际等艺术类门户网站也拥有各自的艺术品交易平台。除此之外，综合类电子商务企业如淘宝、易趣都先后开辟了艺术品交易频道，一些艺术品老字号亦开始试水网络交易，如西泠印社、琉璃厂等。一些艺术家甚至也在淘宝开起网店，集创作者和经销商为一体。 四大在线模式 文化部发布的《2011中国艺术品市场年度报告》显示，2011年中国大大小小在线的、涉及艺术品交易的网站就已经超过了1000家，而一些大的拍卖公司也策划了一些网上在线的拍卖。报告认为，2011年艺术品网上交易额达12亿元，艺术品网络交易渐成共识，将成为突破传统交易模式的新尝试。 逛一下艺术品交易网站就可以发现，在线经营艺术品已经渐成气候，它们已经从单纯在线艺术交易平台发展到分门别类的专业拍卖平台。据了解，目前比较通行的艺术品在线交易模式则主要分四种：一是网上画廊，有的是在网上搭建虚拟画廊，也有的为实体画廊建立网店；二是网上拍卖，由网站组织藏品进行拍卖，克服了传统拍卖行的

时空限制、高额佣金等不利因素；三是网上信息流，网站为买卖双方提供交易平台，不直接介入交易行为，赚取佣金或会费。2005年成立于美国的Big Cartel就采用此种模式，每月向卖家收取0～22.9美元不等的管理费；四是网上商城，由网站征集作品并出售，赚取佣金或提成。 当然，这四种模式并非互相独立，一些大型网站往往将多种模式结合。如博宝网既有网上商城式的“宝珍商城”，也有网上拍卖式的“在线拍”，还有出租给卖家的网上店铺、给散户的网上地摊等。 海外电商规模升级 2012年9月，佳士得又开始了一次全新尝试，沃霍尔基金会与纽约佳士得联手，将其名下的2000多件作品通过网上拍卖，对全世界收藏家开放竞拍。消息一公布，诸多评价就传得沸沸扬扬，很多人将此次网上拍卖称之为“史无前例的大倾销”，然而，这种纯粹网络拍卖的形式取得极大成功，总成交额远远超过预期。到了2013年2月，“安迪？沃霍尔与佳士得网上专拍”再一次举行。本次拍卖的拍品都是沃霍尔临终时的所有物，包括照片、雕塑、印刷品、T恤衫等，价格最低的只有几百美元。佳士得对外宣布，此次为期一周的网上拍卖于3月5日结束，125件拍品的总成交价为预期的两倍，总成交额为230万美元。其中，《我永远永远爱你的吻》位居成交之首，价格为9万美元，共有来自36个国家的263位买家参与到竞拍之中，出价次数高达1500次。 2013年，纽约军械库艺博会与往年最大的不同在于艺术线上数

从《物权法》的颁布实施,看中国艺术品市场的走向

从《物权法》的颁布实施,看中国艺术品市场的走向 毫无疑问，中国艺术品市场的发展，与国家政策法规的导向密切相关。2007年3月，历经5年8次审议的《物权法》以高票通过，并已经于当年10月1日起实施。对于势头正旺的艺术品市场而言，《物权法》是继2002年颁布的新《文物法》之后又一部重要法律，其影响不可小觑。 一、艺术品市场的制度基础，将进一步深化和完善 中国艺术品市场的经济和法律基础，是社会主义市场经济体制。而市场经济的重要条件，是参与市场活动的一切市场主体，在权利、义务、责任、规则等方面，处于平等地位。中国改革开放和建设社会主义市场经济的过程，正是国家“放权让利”，逐渐打破原有“一体化”模式的过程。 包括《物权法》在内的民法一直受到国家立法机关的重视，2002年1月，全国人大常委会公布了《物权法》征求意见稿，12月，《物权法》作为其中一编的《中华人民共和国民法(草案)》在九届全国人大常委会被首次提请审议。之后，《物权法》经过2004年10月至2007年3月共7次全国人大常委会和全国人大审议，终获通过。

《物权法》的颁布表明，中国改革在社会利益多元化后已经进入所有制核心层面，它在财产所有权问题已经成为不可回避的关键词时，廓清了改革的新目标。《物权法》确认物权的归属，拓展财产的利用方式，明确物权的保护规则，为人们行使财产权利提供了行为准则，其意义突出地表现在三个方面： 其一，继2004年“新宪法”增加了“公民的合法的私有财产不受侵犯”这一突破性规定，使私有财产权上升为宪法赋予的权利之后，《物权法》以“三分法”分别确认了国家、集体、私人的物权，规范了市场平等主体之间的财产归属和利用关系，反映了社会主义市场经济的客观要求，适应了构建社会主义市场经济体制所必需的“产权清晰、权责明确”要求，是对改革开放近30年成果的确认和总结。从国家包办一切，而无真正意义上的私人财产概念，到《物权法》庄严确认私人财产权，完善了财产法律制度，有利于鼓励人民爱护财产、创造财富，实现民富国强。 其二，《物权法》以保障一切市场主体的平等法律地位和发展权利为原则，让国家、集体财产走下了“神坛”，将私人财产保护提升到与国家、集体财产保护的平等地位。公私财产所有权的平等保护原则，具有划时代意义。《物权法》

艺术品投资基金目前在中国的情况

16万亿元艺术投资金矿待采粤首只艺术品基金破 茧 2012年10月18日 15:38:05 中国艺术品基金规模高达60亿元，但广东艺术品金融化较北京等地已落后好几年，广州艺术品基金市场长期空白 中国艺术品基金的资金规模已经超过了60亿元，但在广州，这一市场一直一片空白。羊城晚报记者昨天从广州市艺术品行业商会获悉，该会与工商银行合作，即将推出广东第一只艺术品基金。而在南方文交所，艺术品份额化产品被叫停后，如今也有几只艺术品基金正在筹备中。相比北京等很多省市的艺术品金融化进程，广东这一市场足足落后了好几年。 诱惑艺术资产投资需求16万亿元 世界上老牌的商业银行巴克利，曾根据各种资产长期投资回报得出结论：全世界机构投资者和富人应该拿出5%-10%的资产配置在艺术品上。按照这样的资产配置比例，意味着在2020年中国会有16万亿元-32万亿元的艺术资产的潜在需求。 虽然投资艺术品无疑是抵御通胀的较好方式，但艺术品收藏门槛很高，既要有雄厚的资金，更要有相当的艺术鉴赏力，因此，对于以升值为目的的个人投资者而言，购买艺术品金融化产品就免去了艺术品真假鉴别、保藏等难题，不失为一种好的投资手段。最成功的案例，是2005年中国国际画廊博览会上，来自西

安的中国第一只艺术品基金“蓝马克”，以50万美元收购刘小东的《十八罗汉》组画，此后在2008年香港苏富比春拍中，该画以6193万港元转手。 据不完全统计，到2011年底，国内近30家艺术品基金公司已发行成立了超过70只艺术品基金，去年这一市场资金规模已经达到了60亿元，其中投资性基金接近30亿元，另外以抵押融资为主的融资性基金也有30亿元的规模。 但作为艺术品南方市场的重要板块，广东的艺术品金融化却一直停留在小打小闹的阶段。南方文交所总经理张志兵日前在接受羊城晚报记者采访时就表示：“目前广东这一块市场规模很小，但艺术品金融化是国际艺术品市场发展的大趋势，未来的发展空间很大，目前南方文交所就有几只艺术品基金正在筹备中。” 风险仅三成艺术品基金能挣钱 与其他投资基金一样，艺术品投资基金也是一种投资工具，它把众多投资人的资金汇聚起来，由专门的管理人员进行运作，通过多种艺术品类组合的投资，最终实现收益的目的。 但一位基金人士告诉记者，目前中国的艺术品基金尚处在摸着石头过河的阶段，真正能挣钱的不到三成。因为海外艺术品基金封闭期一般是8-10年，但目前中国艺术品基金通常只有3-5年的封闭期，“春买秋卖”成了最常见的操作方式，短线操作也加大了投资风险。恰逢今年的艺术品市场总体回调，早几年高价入仓的艺术品，很多在今年无人接手。而广州市艺术品行业商会和工商银行合作即将发行的第一只艺术品基金，封闭期也只有2-3年。 对此，广州市艺术品行业商会会长石金柱表示：“能否买对东西，才是决定艺术品基金成败的最关键。目前一些基金的投资过程并不透明，为了保证投资收益，有的艺术品基金买断某位艺术家的作品，然后采取各种营销方式为其推广包

人教版八年级美术下册《艺术品的收藏与拍卖》教案

《艺术品的收藏与拍卖》教案 教学目标 知识与技能：通过模拟艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术品市场有初步的了解和认识。 过程与方法：运用讨论、探究等方式，对艺术品收藏与拍卖活动的知识进行学习和了解。通过模拟拍卖活动，体验和感受艺术品收藏与拍卖活动，从中习得相关知识。 情感态度与价值观：提高学生对艺术品市场的兴趣和关注度，提高对艺术品欣赏与描述的能力。 教学重点 学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。 教学难点 组织好模拟拍卖活动，在活动中提高对美术作品的欣赏能力。 教学流程 一、问题导入 1、你喜欢收藏吗？你希望从收藏中获得什么？ 2、你收藏过哪些物品？ 3、收藏会给我们带来哪些乐趣？ 学生即兴发言：纯属个人爱好。我希望能赚钱。丰富我在文化、历史等方面的知识。 探索收藏的奥秘。 二、教学内容 小组讨论：如果要收藏美术作品，要考虑哪些因素？谈谈收藏的理由。 1、选择哪些艺术家的作品？有名气的艺术家、有艺术功力的中青年艺术家，其作品从长远看有升值的空间。已经去世的有名望的艺术家，如中国山水画家李可染，一生作画不超过800幅，他的作品成了收藏界的珍品。 2、选择哪些艺术品？艺术品德选择应具备以下四个标准：真、精、全、稀。 真：艺术品德真假是投资的前提。一般来说，赝品就是采用同样的材料或技法模仿某位艺术家的风格所制造的复制品。 精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。

教学流程教师活动学生活动设计意图教师引导感受拍卖总结拓展齐白石作品中，价值高的是其90岁以后画的花卉、山水、人物，以其中晚年画的带工笔草虫的作品。 全：条幅缺一，画面破损、不净、有虫蛀等，都为不全。 稀：在艺术史上独树一帜的作品。从凡·高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的凡·高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了3950万美元，创下当时震惊世界的名画拍卖最高纪录。 3、需要了解艺术市场的发展趋势。了解艺术作品市场拍卖趋势与价格。走进拍卖会。 （1）观看视频，感受拍卖会现场。 （2）圆明园兽首之虎头由中国保利集团2000年以1544.475万港元在苏富比拍卖行购得。 （3）模拟拍卖。拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之，通过广播、报刊、电视、网络、印发拍卖品目录、展览拍卖品，将拍卖品公布于众，使竞买人做到心中有数。模拟拍卖现场： A、主持人宣布竞拍开始。 B、拍卖师宣读拍卖规则。 C、竞相报价。 D、落槌成交。 E、拍卖公正。 F、付款、交割作品。 总结拓展 竞拍后的交流：谈谈你为什么选择这件艺术品。在以后的收藏与拍卖中你会注意什么？ 教师小结：艺术品德收藏与拍卖需要很高的文化修养和鉴赏水平。读书、积累知识有助于进行艺术品或其他方面的收藏。多关注艺术市场，在实践活动中提高艺术欣赏力。 作业 在今后的生活中，大家多收藏一些你认为有升值空间的艺术品。

艺术的故事读后感

艺术的故事读后感 -----被一本书一下拉近了与艺术的距离拿着书的时候一惊,比我想象中厚很多。这个本书,能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。虽然这本书就是西方人写的,亚洲部分略少,不过,至少贡布里希的作品还就是非常的有价值的,让我进入已艺术的世界,一起品味艺术的故事。该书被誉为“艺术史中的圣经”, 算就是一部经典著作了。 对于非艺术专业的学生来说,只有瞧过才能理解这本书“就是艺术史中的圣经”地位的由来。喜欢贡布里希的叙事方式、、比教科书来的有趣多了。把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给您讲故事一样。这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书,那完全就是一本由枯燥的历史堆砌起来的书,读起来难免觉得口燥舌干,而且唯物史观立场鲜明,对于一些艺术品的评价也就是基于民族精神,历史意义等层面,这种瞧待艺术的方式正就是贡布里希所厌恶的,但就是相信教材毕竟就是教材,她要考虑到“标准答案”的拟定。读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了,才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么,感受什么,应该摒弃什么,或许您能从一副画中瞧到另一个世界,但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 这里的图片中很多我瞧过真迹,而且那些难得一见的艺术珍品在现场瞧因为角度的问题很难能完整的欣赏,而书中的图就是完整的,值得我们去拜读。读过这本书之后我至少有一个收获,就就是即便就是个非艺术生,也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。在大学期间读了这本书,感对觉眼界与思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。按历史时间来讲述所有您能想到的有关艺术的故事,雕刻、绘画、建筑等等,我个人觉得这本书很适合每天都读,一辈子都可以拿来翻翻,里面对艺术的观点客观而且很有深度。 它用通俗易懂的语言让我们了解艺术的故事、不懂艺术的增加涵养、懂艺术的从不同面再次分析我们曾经赏析过的画面。 在我到今天为止的阅读过程中,有三本书就是无论如何都绝不愿意错过的,它们分别就是罗素的西方哲学史,曼昆的经济学原理,与贡布里希的艺术的故事。 虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我觉得自己有点傻气。但对一个,算不上聪明,又懒,又缺乏基础(听起来好可怜)的人来说,它们中的每一本都就是可以在翻开的瞬间为您带来一个崭新世界的奇迹魔法。这么说或许不太准确,应该就是,给您原本已经熟悉到有点腻味的世界狠狠的凿开一个新深度。 大概就是名称的原故,一提起什么什么的故事,在我们的印象中,似乎都就是给那些对某方面有兴趣了解而不要深入研究的业余爱好者提供的入门书籍。这或许也就降低了她在中国专业美院的价值,然而她的确就是非常好的书。 首先,她关注的不就是政治经济如何变迁,虽然这就是艺术家生活的时代背景,作者只就是掠过,除非这种背景真正成了影响艺术发展的重大事件,如法国大革命对艺术家的影响。她所关注的就是艺术家在不同时期所需要面对的问题,以及艺术家们为这些问题而探索的解决之道。如说道意大利文艺三杰对乔托与马萨乔在用透视法表现人物立体效果时却显得僵硬的问题作出了各自的探索。而且, 对于某个艺术家或流派尽量的抛弃偏见,进行客观的描述。这比把艺术史当作进步的历史观念或者先入为主的把艺术的最高真理瞧作就是反映现实的唯物史观从而厚此薄彼的人要更像就是个学者。比方李春的艺术史对于被认作就是“现实主义”

《艺术品收藏投资》学习感悟(2014MBA案例分析)

《艺术品收藏投资》学习感悟 艺术品收藏，在我们普通人眼中是一种高大上的爱好，需要一定的经济实力、文化修养来支撑，我自己的圈子里除了个别朋友收藏一些现代书画以外，少有人涉足艺术品收藏这个行业。因此，除了央视的《鉴宝》砸瓶、各种被骗新闻以及某艺术品拍出高价外，对于这个行业并不了解，然而，我有幸在MBA快毕业之际听了一堂李老师的《艺术品收藏》课程，了解了一些关于艺术品收藏的一些理念，也算为艺术品收藏解开了神秘的面纱。在此，我首先谈谈我对于艺术品收藏的理解。 收藏是文化的传承。每一件藏品，都承载着丰富的历史文化信息。我国的历史、文化能够得以源远流长，保留至今，得益于历朝历代国家和个人的收藏，使后人有机缘对中华民族五千年源远流长的优秀文化进行学习、研究和传承。 收藏是高雅的爱好。收藏是一个门类繁多、内容丰富、知识性很强的学科，收藏的过程，实际上就是不断学习、不断积累知识的过程。因此，收藏是一种情趣高尚的个人爱好，有利于培养人的高尚品格，有利于人的身心健康，对于和谐社会的建设，以及对于提升个人素质都是很有益处的。 收藏是也可以是一种投资。收藏不仅是一种个人的兴趣爱好，而且是一个很好的投资品种，那些极具经济价值的古玩、艺术品，由于具有较高的艺术性和不可再生性，使其自身的价值也具有相对的稳定

性，并且随着时间的推移，其经济价值的增长也将会呈现不断攀升的趋势，是回报率相当高的投资项目之一。 从以上来看，艺术品收藏需要具备一定的文化修养以及经济能力，门槛较高，那么对于我们普通老百姓来说，怎么实现艺术品收藏之梦呢，在收藏的过程中注意哪些事项呢？ 首先，确实是出于个人爱好，而不是一种跟风行为。现在媒体进场宣传收藏品拍出多少价格，多少也误导了一些人，收藏品是一种价值体现，但是对于个人收藏者来说，必须要是自己的个人兴趣爱好所在，才能更好的理解艺术品收藏的文化价值，才能更好的保护艺术品，才能真正体现收藏的价值。 其次，收藏讲究缘分，凡是收藏必须是自己内心非常喜欢的物品。初入门的收藏爱好者积极性很高，急于求成，容易出现为了尽快增加收藏品而收藏的心态。实际上，收藏是一个漫长的知识积累、藏品积累的过程，收藏的乐趣不在于最终你收藏到多少藏品，更多地在于享受其收藏的过程。收藏讲的是缘分，一切随缘。急于求成,一是容易上当受骗，二是难以收藏到精品。 再次，收藏从自己精通的领域入手。收藏的门类很多，包含瓷器、陶器、珠宝、书画等等，而一个人所掌握的知识和精力有限，全面开花的最后结果是样样不精。因此选择自己所掌握知识最多、最了解的门类进行收藏，容易入门，也容易识别好的藏品。 最后，收藏需要量力而行。我们收藏一件藏品，是认可藏品的价值，藏品确实具有一定的投资价值，但是艺术品作为投资品，最大的

艺术品经营单位备案办事指南(2016年6月)

艺术品经营单位备案办事指南 一、适用范围 本指南适用于艺术品经营单位备案的申请和办理。 二、申请事项 事项：艺术品经营单位备案。 分项：备案、变更、注销、补证。 三、法规依据 《国务院关于印发注册资本登记制度改革方案的通知》（国发〔2014〕7号）；《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》（文市发…2011?55号）；《文化部关于落实“先照后证”改进文化市场行政审批工作的通知》（文市函…2015?627号）；《艺术品经营管理办法》（文化部令第56号）；《文化部关于贯彻实施<艺术品经营管理办法>的通知》（文市发…2016?3号）。 四、实施机关 县级以上文化行政部门负责艺术品经营单位备案工作。 五、备案数量 无数量限制。 六、备案材料 （一）提交材料 各地提交方式由各审批单位拟定。 1.申报资料按本办事指南申请表载明的顺序排列；

2.申请材料的复印件应清晰； 3.所有材料为A4大小，有特殊规定除外; 4.提交原件供受理人员比对复印件; 5.由委托代理提交的，应出具申请行政许可委托书及代理人身份证明复印件。 （二）材料清单 1.备案 (1)艺术品经营单位备案申请表； (2)营业执照副本（或事业单位法人证书、民办非企业单位登记证书）复印件； (3)法定代表人或主要负责人身份证明复印件,营业执照（或事业单位法人证书、民办非企业单位登记证书）已载明姓名及身份证明编号的，可以不用提供； (4)从事艺术品进出口经营活动的艺术品经营单位办理备案时，还应同时提交对外贸易经营者备案登记表复印件（或海关出具的ATA单册证、《中华人民共和国海关报关企业报关注册登记证书》复印件）。 2.变更 (1)营业执照副本（或事业单位法人证书、民办非企业单位登记证书）复印件； (2)变更法定代表人或主要负责人的，需提交新法定代表人或主要负责人的身份证明，营业执照已载明姓名及身份证明编号的，可以不用提供。 3.注销

《艺术的故事》读后感范文(精选3篇)

《艺术的故事》读后感范文（精选3篇） 《艺术的故事》读后感1 接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。 《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。 “透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！ 《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。 一，短缩法的发现和运用 透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现

短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。 二、短缩法再次被重视 乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。 三、透视法的提出和应用 到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。 到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》

艺术品投资p2p平台：涉及投资融资两方面业务

艺术品投资p2p平台：涉及投资融资两方面业务互联网金融的目前发展迅速，P2P网贷平台被愈来愈多的投资人所关注，随着愈来愈多投资者的介入，近几年保本高收益的网贷平台更是呈井喷式地发展，网贷平台商品的细分化，多样化吸引着投资者。P2p是个好项目，有融资需求的朋友可以拿自己的诸如房子、车子、名表、名包（lv、cucci等奢侈品）、黄金、白银，甚至连艺术品都可以作为质押（或抵押），审核通过后，就可以通过p2p平台发表借款来融资。 这个和卖掉他们转移所有权（不动产为使用权）不一样，投资标的多为质押物或抵押物。有很多人总是弄不明白艺术品质押和抵押的区别，笔者认为，质押标和抵押标不一样，抵押借款后，抵押物仍由抵押人负责抵押物的保管，也就是说，假使抵押物毁损或价值减少，由抵押人承担。 就如成时下新热的艺术收藏品来说，质押给p2p平台以后，p2p 平台践行“优中选优”的原则。联合权威专家鉴定团队，保证质押的藏品全部为正品、珍品，因为只要保证其不是赝品，才能确保其保值变现能力。确定艺术品价值后，通过艺术品投资p2p平台发标，质押人将快速得到资金，以解燃眉之急，无须仓促卖掉珍爱，而从容寻找机遇，释放最大价值。 艺术品融资不仅给拥有艺术品但是不舍卖掉却资金短缺的人一个周转资金的平台，而且这项业务的兴起，业内分析师认为：假使能够通过艺术品质押借款，那么市场投入艺术收藏的资金至少能够增长

20%之上，对收藏市场的推动作用将十分明显。 但是有的朋友读到这里会问：“如果借款人还不上款，影响了投资人的利益，这个问题应该如何解决？” 债权人对抵押物不具有直接处置权，一旦网贷发生逾期，必须与抵押人协商或通过起诉由法院判决后才完成抵押物的处置，假使抵押人在保管抵押物的历程中有毁损等使得拍卖价钱少于借款额，这对网贷平台的投资人来说便是一个风险了;质押的话，质押物由平台或第三方统一对质押物实行保管，发生借款逾期，质押物的处置不须有历经协商或法院判决，就能够实行，约半个月时间就能够解决坏帐。 有的朋友又问：“既然p2p平台设计两方面：融资和投资，那么，投资人为何不选择银行的理财产品，为何要来p2p平台投资？” P2p平台和银行相比，最大的一个特点就是收益高，现在物价上涨，不少朋友认为钱存在银行里，银行利息比较低，存时间长了就是贬值。挣钱针挑土，花钱水冲沙。不管是处于社会中哪一个阶层的人群，都要学会设计自己的理财大计，算来算去，还是把钱放在p2p平台上比较靠谱，收益还高，只要了解其风险防御机制，以及保证平台是有国家相关资质的就可以。 只要重视理财，调整消费方式，就能让你的钱包迅速鼓起来。 但是趋利本性，尤其是在当下火爆异常的P2P平台中表现的极为明显，不少投资人为了诱人的收益数字把资金投在了这些平台上。收益和风险，是投资行业永恒的关键词。在投资行业，收益和风险大多相应相生。笔者认为选择平台以及风险防御方面必须要注意以下几个

艺术的故事读后感

《艺术的故事》读后感 艺术，充斥着我们的日常生活，它是美的值得我们去感受。生活中到处都是艺术，只不过我们缺少发现艺术的眼睛罢了。同时，艺术有时还可以激发我们的心灵灵感，比如当我们落寞时可以欣赏艺术来抚慰受伤的心灵；当我们绝望时可以感受那些艺术家们的心酸与苦难，我们就会发现与那些艺术家相比自己其实还是比较幸福的。刚刚读完《艺术的故事》最后一章，作者贡布里希先生用了一个反问句作为结尾。这让我在读后也出现了一系列的问号。其中了解到西方的一个艺术家对贡布里希评价说，“我一直认为艺术史对于艺术家来说，就像鸟类学对于鸟一样。”这句话是什么意思呢？鸟其实根本就不懂鸟类学。艺术史学者他们爱说什么就说什么，跟艺术家本人无关。艺术史家写的书基本上都是写给同行看的，或者是写给有兴趣的人看的，而艺术家对这些不大有兴趣。但是《艺术的故事》出版以后非常受欢迎，其中很大一部分的读者都是史学家。我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖，是由一些艺术家获得的，这些艺术家提到，是什么打开了他们艺术家之路的呢？就是这本书《艺术的故事》。 我个人认为《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合艺术家来读的。首先这本书有一个理论框架，就是“看”与“知”的矛盾。什么是看，什么是知呢？我们看一幅画的时候，有多少“知道”影响了你的看法。大家都是按照眼睛客观所见来画，要把学到的程序性的东西丢掉。毕加索说过这样的话：我年轻的时候就可以像拉斐尔那样作画，可是我现在很想回到儿时，像一个儿童一样来画画。马蒂斯也说过这样的话，都反映的是一个共同的愿望，把自己学到的程序性的东西丢掉，以眼睛见到的来画。我说得再通俗一点，你们都学过素描，老师告诉过你们，要把你们的感觉画出来。画家想画一个客观对象的时候，要扔掉所学到的一些东西是非常困难的。实际上心理学告诉我们，如果真像儿童那样去画的时候，画的恰恰不是你看的，是你知道的。比如说有一个三岁的小孩，你让他画画，你问他在画什么呢？他说我在画我爸爸，难道他画的就是他看见的爸爸吗？实际上他是按照他知道的画的。“看见”跟“知道”看似这么简单的道理，却是画家经常遇到的问题。在贡布里希以后，“透视”这个词在艺术创造中开始流行。在80年代，中国很多的艺术前辈的认识都是从贡布里希开始的。很多人都想在《艺术的故事》框架中写出一本书来，但是都失败了，我觉得原因很简单，这本书是一个理论性很强的一本书，把理论融入到创作