第一课学些美术鉴赏知识
第九课与时俱进——现代雕塑
教学目的
1、了解20 世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。教学重点和难点
1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
教学过程
一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？
二、新课
1、初步了解20 世纪中国雕塑发展的过程和特点：原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕
塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？
小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内
（1912 年—2000年）（女），原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933 年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
5、城市雕塑创作在20世纪80 年代以后的兴起、意义、成就与问题。师引导学生交流，在指名说说
三、小结
人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。
四、布置课外思考：
第十课幽冥世界的奢华------古代墓室壁画
教学目的
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点
1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。
教学过程：
一、导入：
二、新课
教师提问：什么是壁画？
学生回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：
（1）分布：
（2）内容：
（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：
（1）概述：
（2）具体赏析墓壁画。
（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石画像砖画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。内容画像石的主要内容可分为以下6 类：1、庄园经济条件下的生产劳动。2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
④ 历史故事和历史人物像。⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案
画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲
等。
艺术风格画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品——典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。
画像砖中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，
一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。题材与内容作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。
教师归纳总结。师引导学生交流，在指名说说画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。
四、学生观看课件，欣赏代表作品。
五、分组讨论: 欣赏古代壁画有何感受和体会？
六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
七、布置课外思考：墓壁画怎么表现当时政治生活的？
第十一课天上人间——宗教壁画
教学目的
1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。
2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。教学重点和难点
1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。
2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。
教学过程一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？二、新课
1、欣赏敦煌249 窟狩猎图
249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物——鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。
画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。
在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，
运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。2、赏析永乐宫三清殿壁画（李松）1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。
师引导学生交流，在指名说说
《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。
三、小结佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。
四、布置课外思考：
第十二课传神写照——人物画教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。20 世纪人物画部分代表性画家和作品。
重点和难点：
1、结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
2、20 世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1 、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐．阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐．阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝
刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代．顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46 人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图清．禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）
2 、探讨过程
结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论）
黄胄《庆丰收》周思聪《人民和总理》蒋兆和
《一篮春色卖遍人间》刘文西《祖孙四代》
3 、教师小结：20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。
三、拓展练习选择不同的画比较不同的艺术语言特点
高一美术鉴赏第一课教案
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识
美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识（教案） 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 （一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 （二）教学重点与难点 重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。 二、教学过程： 一、导入 师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做
到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题） （二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：
《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识
课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识（教案） 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 （一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 （二）教学重点与难点 重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。 二、教学过程： 一、导入
师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题） （二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术？ 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏？ 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：
教案第1课培养审美的眼睛美术鉴赏及
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学的重点与难点 本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 三、教学方法 讲授与合作探究结合、试验演示等 四、教学过程 1、导入：作品欣赏 xx、xx日出（摄影） 随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，
更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。 它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。 捣练图 中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。 张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。2、授新： 本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣
学些美术鉴赏知识
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
新高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案(23页)解析
第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点：
学习美术鉴赏有感
学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包
括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。 从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、
人教版《高中美术鉴赏》全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》 全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》说课教案 中国美术鉴赏（9课时） 第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 （3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的
兴趣、爱好，受到审美教育。 二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 五、教学难点：应用该方法进行练习。 六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程：（课件展示） 1、导入 生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？ 2、新授 美术的范畴 板书绘画工艺
第一课高中美术鉴赏
第一课——培养审美的眼睛教学案 ————————————————美术鉴赏及其意义年级班姓名教师日期{共课时第课时} 【明确目标】 一：教学目标：使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。 二：教学重点：掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术奖上对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 三：教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类，美术奖赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 【自主探究】 一、什么是美术鉴赏？ 1、天安门从表面上看是一座古建筑，但从审美的角度说，它已成为象征中国历史的一个 。 2、《捣练图》是时期的作品，从画家擅长仕女画来看，此画是以 展现捣练过程为目的的。 3、《拾穗》是世纪国画家所画。 4、所谓的美术鉴赏就是运用我们的、和相关知识对美术作品进行归 类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的。 5、美术鉴赏的对象是： 6、美术鉴赏的过程是： 7、美术鉴赏的目的是： 8、美术鉴赏的本质特征是： 9、所谓“鉴”就是、、、，具体说就是弄明白一件美术作品的、 、、、、直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的 、、等相关知识。 10、所谓“赏”即，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等于个人经验相结合，进行综合的和。 11、梁楷表现的是： 吴冠中则关注的： 徐悲鸿表现的是： 【随堂演练】 通过上述所学，自主分析《奔马》这幅图片？
二、美术作品是如何分门别类的？ 1、美术根据其艺术门类划分为、、、、、等六大类。 2、人们按照美术在形式语言上的不同特征划分了以写实性客观再现为主的，以写意性主观表现为主的和以艺术语言的本质性表现为主的。 【思考与讨论】列举几种美术门类的作品？ 三、美术鉴赏有什么意义？ 1、美术的社会功能主要体现在三个方面，即、、。 2、如何理解美术的社会功能？ 【随堂演练】 1、连线《太白行吟图》米勒 《筛谷的妇女》张萱 《拾穗》梁楷 《捣练图》徐悲鸿 《舞蹈》库尔贝 《奔马》马蒂斯 2、选取一件自己喜欢的美术作品，搜集资料，并作出总结，谈谈自己的想法和
《学些美术鉴赏知识》说课稿
《学些美术鉴赏知识》说课稿 各位评委老师，大家好！ 我是号考生，我今天说课的题目是《学些美术鉴赏知识》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与学法、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。 那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢？我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。首先要明白的是美术的范围。要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素（感觉、知识、情感与想象、思想和观念等）有个初步的了解。 二、说教学目的： 1、了解美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。通过了解美术鉴赏的基本方法，使学生初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 三、说教学重难点： 教学重点： 介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
教学难点： 本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。 四、说教法： 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课的教学目标，我再从教法和学法上谈谈： 我们都知道美术鉴赏是培养人审美能力的一门学科，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。固此作为教师要通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生的积极性，激发学生对解决问题的渴望，并且要培养学生理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改精神。 基于本课的特点，我采用了以下的教学方法： 教法：“讲解法，引导式教学。” 学法：“听、看、想、讲相结合，最后我具体谈谈这一堂课的教学过程。 五、说教学过程设计： 1、导入新课 首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。 （展示一组图片：一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片） 提问：这些图片中那些是属于美术范围之内的？ 根据学生的回答灵活处理以上提问。要点是引导他们认识到美术的范围包括：绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类，也是常常被同学们忽视的艺术种类。要让他们明白，欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象，只要我们做个有心人，到处都可找到可欣赏的美术作品。正像罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。
第一课《学些美术鉴赏知识》教案
第一课《学些美术鉴赏知识》教案 1.教学目的 ①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构 ①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。 ④通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点 ①本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。 ②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。 二、教学过程 （一）美术作品欣赏 1、岩画 古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。 岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。 2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶 春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。 在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。 战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。 图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。 妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。 弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。 3、长沙楚墓帛画 中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。 《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。
高三美术 中国美术鉴赏第1课学些美术鉴赏知识
第一课学些美术鉴赏知识 课程分析： 面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。 那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢？我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。首先要明白的是美术的范围。要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素（感觉、知识、情感与想象、思想和观念等）有个初步的了解。 课程目标： 使学生们对“美术”有个简单的认识。对“欣赏”有个初步的了解。 课程重点： 对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。 课程设计： 首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。 （展示一组图片：一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片） 提问：这些图片中那些是属于美术范围之内的？ 根据学生的回答灵活处理以上提问。要点是引导他们认识到美术的范围包括：绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类，也是常常被同学们忽视的艺术种类。要让他们明白，欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象，只要我们做个有心人，到处都可找到可欣赏的美术作品。正像罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。 前面我们知道了美术的大概范围。下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的？或者说你们认为“美术”是什么？是不可知的？神秘的东西？还是挂在展馆内供人观看的东西？或者是漂亮的、美丽的东西？…… 在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。然后根据学生的发言老师谈谈自己对“美术”的看法。 如：我认为“美术是一种语言”。 说起语言，平时我们一般认为语文、英语才属于语言范畴的事物。其实，语言──只是人类表达思想、情感、观念及对世界的看法与认识的一种工具。而文字语言只是人类反映世界两种最基本工具中的一种。另一种是数学。除此之外人类还有多种对这个世界的反映和表达方
第一课 学些美术鉴赏知识(全)
第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。 第一幅：《放牧》 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类
高中美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》教案2篇
高中美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》教案2篇 High school art appreciation "learn some art appreciation kno wledge" teaching plan
高中美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》教案2 篇 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：高中美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》教案 2、篇章2：高中美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》教案 篇章1:高中美术鉴赏《学些美术鉴赏知识》教案 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标：
激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排：
《学些美术鉴赏知识》教案
《学些美术鉴赏知识》教案 《学些美术鉴赏知识》教案 教学目标： 1、认知目标： (1)了解美术的特点和主要功能。 2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型：概述课、新授课。 教法：讲解法、引导式教学等。 学法：“听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 2、高中美术课的特点： 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： 学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况，引导出美术的分类： 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： (1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 (2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的'虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 (3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能：
第1课：美术鉴赏及其意义
第1课：美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述. 一、教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点 培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （三）难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 （四）内容结构 本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法 本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法： 记录、观察、理解、记忆 四、教学手段 多媒体课件 五、教学过程 1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。 教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。 提出问题： A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么? C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。 教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。 2、什么是美术鉴赏? 基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识Prepared on 21 November 2021
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助： ——水彩的由来；（地理）
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分一一古代玉石艺术第三课泥土的生命一一古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎一一商周青铜艺术第五课皇权的象征一一故宫建筑群与天坛第六课宛自天开——古代园林艺术第七课事死如事生一古代陵墓雕塑第八课妙相庄严一古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华一古代墓室壁画第十一课天上人间—宗教壁画第十二课传神写照一一人物画第十三课咫尺千里一中国古代山水画第十四课江山多娇一现代山水画第十五课：移情草木一花鸟画第十六课时代风采一一中国油画第十七课与民族共命运一木刻与漫画第十八课美在民间一中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立 “大美术”观念。2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。教学模式：自主、探究、讨论、合作。教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。美术史、美术理论的基本知识。小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质， 为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分一一古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比徳于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分儿种，玉器制作有儿种审美追求？为什么说“君子比徳于玉” ？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比徳于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美徳是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业选一图进行鉴赏练习第三课泥土的生命一一古代陶器与瓷器教学目的：1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：34567891011131415161718 第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分一一古代玉石艺术第三课 泥土的生命一一古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎一一商周青铜艺术第五课皇权的象征一一故宫建筑群与天坛第六课宛自天开——古代园林艺术第七课事死如事生一古代陵墓雕塑第八课妙相庄严一古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华一古代墓室壁画第十一课天上人间—宗教壁画第十二课传神写照一一人物画第十三课咫尺千里一中国古代山水画第十四课江山多娇一现代山水画第十五课：移情草木一花鸟画第十六课时代风采一一中国油画第十七课与民族共