对蒙克油画《呐喊》的赏析

对蒙克油画《呐喊》的赏析

一、蒙克的个人经历和时代背景

挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”

二、对《呐喊》的解读

蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

蒙克的名作《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。从绘画的技艺而言，蒙克充分地使用动荡的弯曲的倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，强烈的色彩给人以深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感，从而滋生出一种震撼人心的力量。

表现手法：在这《呐喊》幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都

被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。

反映韵意思想：《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

浅谈蒙克《呐喊》

末世的绝望与惶恐 ——浅谈蒙克《呐喊》 “一天晚上我沿着小路漫步——路 的一边是城市，另一边在我的下方是峡 湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺 望——太阳正落山——云被染得红红的， 象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地 间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。 我画下了这幅画——画了那些象真的血 一样的云。——那些色彩在尖叫——这 就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。” 1890年，挪威画家爱德华蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 《呐喊》的创作背景与表现手法

在解读这幅画时，首先需要明白这“呐喊”来自何处，是画面中人物的口中还是压抑的环境。曾考据说《呐喊》中描绘的地方是在挪威的奥斯陆，那里有专门收留女性精神病患的奥斯陆医院，站在画中人物所处的位置，就能听到精神病人的尖叫，此外附近也有几处屠宰场，蒙克听到的也许是待宰动物的哀嚎声。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。这幅画让人惊骇的原因有一部分是来自场景中难以言喻的痛苦和无法表达强烈内在感受的无力感。 具体来看《呐喊》的表现手法： 首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 其次，压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷

从历史的角度如何赏析美术作品

从历史的角度如何赏析美术作品首先，把握时代特征 欧洲中世纪绘画的基本特征是呆板、僵直、生硬、缺乏真实性，没有立体感，非常程式化。造成这种基本特征的原因在于受基督教观念的支配，画家创作所遵循的美学原则不是描绘“所见”的东西，而是描绘”所想“的东西。 中世纪的雕刻，给人一种呆板、僵直、生硬、颓废、精神不振的压抑感。这正是中世纪神学主张禁欲苦行、忍耐顺从，不能表达情感的真 实写照。 欧洲文艺复兴运动的指导思想是人文主义。 新兴的资产阶级为了追求财富和现实的幸福，它要 求在文学、艺术、科学各领域都以人为中心，表现 人的思想和感情，要求发展科学，造福人类；要求 发展教育，让人的个性从宗教神学的牢笼中解决放 出来。它提倡人性，反对神性；提倡人权，反对神 权；肯定人间现实，反对宗教天堂。 画面上的蒙娜丽莎没有华丽的服饰，连深褐色的 头纱也不带什么装饰，身上的衣纹褶皱自然，刻画 逼真，那袒露的胸部，充分显示出人物的健美和青 春。特别是那双柔嫩的手，被描绘得精确而丰满，完全符合解剖结构，显示出人物的温柔和身份。人物背后的风景是迷茫的，这又给画面增添了一种略带神秘的浪漫主义气息。现实主义的精髓是“真”，浪漫主义的精髓的“美”，在《蒙娜丽莎》这幅肖像中，画家把现实主义与浪漫主义结合得天衣无缝。她那神秘的微笑，既是对生命的欢喜与人生的肯定，也是一种对未来的迷茫和感伤。我们可以说，这幅肖像是达·芬奇乃至当时所有人文主义者心灵的写照。 《绿野圣母》 圣母的世俗性不仅从服饰，还从形象的人情味上得到了充分的体现。画中形象是健康美丽的农村妇女和他的孩子的写照。圣母侧身而

坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。圣母的内心显得那样恬静与欢乐，给人以平易近人的美感一览无余。加上背后草地和城堡，色彩与线条的和谐也富有音乐感。 现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本 主义社会里，两次世界大战的创伤，工业社 会的快节奏感加剧了人们心理紧张感。现代科 技发展拓宽了艺术家的视野。物质的丰裕以及 精神伦理的落差引发了人们的思索。在他们作 品中，我们感受到时代的快节奏以及现代人的 精神困惑；感觉到大师们强烈的个人主义和虚 无主义以及现代美学观。 现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。 《戴帽的女人》 《记忆的永恒》 《格尔尼卡》反映的是1937年，西班牙的格尔记卡小镇被的国法西斯空军夷为平地。毕加索用画笔愤怒声讨，他采用写实的、立体的、寓意与象征的手法，尽管是一些几何性人物和动物，广用夸张线条，但观众理解了画

美术人教四年级下册(2014年新编)对油画《呐喊》的赏析

对油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

蒙克《呐喊》欣赏课教案

《呐喊》欣赏课教案 一、意义：《呐喊》是爱德华·蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯都曾吸收他的艺术养料，对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。2012年5月2日早上7点(北京时间) ，蒙克的《呐喊》在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，以1.199亿美元成交，一举创造了艺术品公开拍卖的最高纪录！ 二、格式： （1）课题：世界名画《呐喊》——欣赏课 （2）年级班次：高二（3）班 （3）教科书：《蒙克画选》，上海书画出版社 （4）教学目标：1、了解作者的生平事迹和作品的创作背景；2、了解表现主义绘画的主要特征、创作手法；3、领会布面油画《呐喊》所表现的思想和对后世的意义。 （5）教学时间：一课时 （6）课型：单一课，欣赏课 （7）教学重点与难度： 1、重点：探究作者的所处的时代与创作背景、作品表现的思想之间的关系； 2、难点：对表现主义手法的鉴赏与掌握。 （8）教学方法：多媒体电脑网络教学 （9）教具与学具：多媒体、粉笔、黑板 （10）教材分析：本教材以图文结合的方式对挪威著名画家爱德华·蒙克的生平事迹和主要作品进行阐述，《呐喊》是蒙克的代表作，也是书中的重点章节，其表现主义的表现手法值得我们去赏析和探究。 （11）教学过程： 1、导语：同学们下午好，上节课我们对挪威著名画家爱德华·蒙克进行了简单的介绍，今天这节课我们就一起来赏析这位画家的杰作——《呐喊》，让我们听听，这位不幸的画家到底要“呐喊”些什么…… 2、讲授新课： <1> 作者简介：挪威画家爱德华·蒙克，是二十世纪表现主义艺术的先驱。他于1863年12月12日出生在挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，使得他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奥斯陆）工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。 <2>创作背景：1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作

浅析画家蒙克的艺术作品

人生悲剧映射在艺术作品中 -----------绘画天才蒙克的艺术人生 蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”又说：“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术”。 爱德华?蒙克是现代表现主义绘画的先驱、挪威的表现主义画家。他的绘画总是带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，绘画内容重在于刻画内心世界而非外在现实，借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力，来表达内心深处的情感。蒙克的人生悲剧体现在不同的时期，绘画的风格以及心理上的变化，以及蒙克的悲剧性的人生经历对他创作的影响。 蒙克的艺术表现，反映了当时欧洲整一代人的精神风貌他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克一生的绘画作品的主题总是离不开死亡、恐怖、不安、生命，是一个用心灵绘画的天才。 蒙克出生在一个幸福的家庭，他的父亲是一位陆军上尉军衔的军医。因为母亲在之前就患有当时世界流行的疾病肺结核，在不久就离开了人世。母亲的离开给5岁的蒙克留下了很大的阴影。那时候的蒙克是一个神经很敏感的孩子。在此之后，他开始用笔画画。蒙克少年时代遗留下来的作品，从对绘画形体的把握上来看，都具有表现鲜明和刻画准确的特点。然而，在爱德华·蒙克14岁的时候，他的人生体验中，又遭遇了一次痛苦的经历，这就是他姐姐索菲亚因为遗传的肺结核病 而死亡，姐姐的死亡是他的心理蒙上一层痛苦的阴影。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病。而他自己也体弱多病。蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼後不过数月也死了。眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，这对蒙克的精神打击是很厉害的，一个悲痛尚未过去，另一个悲痛接踵而至。这已经超过了精神打击，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处，当年蒙克的心态不是一般人所能想象的。这大概就是为什么蒙克的作品压抑又悲观的原因了。蒙克後年说：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。”这些痛苦的经历让他以更大的热情投入到自己热爱的艺术中，不久显示出他的独到之处。1879年的秋天，蒙克通过技术学校的考试。但是由于蒙克患有疾病的缘故，他在时断时续的完成学业。到了1880年蒙克作出了一个决定，他在日记中这样写道：“现在我又从技术大学中退出来了，实际上我已决定成为一名画家。”蒙克在这个时期，绘画技艺得到了完善。蒙克画了第一张肖像画，他的父亲坐在沙发上看报，就可以感受到画家当时的艺术水平。从主题的开掘和构图的安排来看，他无疑受到了挪威近代著名的自然主义画家克里斯蒂安·克鲁斯的影响。 爱德华·蒙克在雕刻家朱利亚·门德森的指导下学习，他画了第一张自画像，这幅作品可以被看做是他艺术进步的一个标志。画中形象的表现也体现了蒙克作为一个艺术家的自信气质，也体现了他勇于探索精神。蒙克在这一时期运用着“自然主义”。《病孩》这幅画，就是这种观念的一个典型代表。“我一贯认为，这些自然主义花家里没有一个画家在体验他们作品主题的时候，达到我所画的《病孩》这类痛苦主题的程度，这不仅仅是我自己坐在那里，而且有我最亲爱的人。”1蒙克的这幅画意在超载超出流行的自然意义的表达形式，他要努力体现出一种强烈的十分自我的感情。而蒙克绘画所切入的角度，是要表现他对病和死的主观感受。为了真切的表现这一切，蒙克跟随父亲一起出诊去探视病人，从旁仔细观察病人的神态。蒙克在这一时间画成的作品，足见他这次创作过程的认真程度。他认为这幅作品创作经历，为他以后一系列的重要作品的创作，打下了重要的基础。

蒙克《呐喊》之我见

一、作家背景 挪威画家爱德华·蒙克人生坎坷多难，他将这些人生经历充分融入到了画作当中。他的画作通常表达的是对于性的抗拒和对于生命的忧愁。他所创作的画中人物常常是正对观众，睁大着双眼，表现出了极大的恐惧和孤独。 1863年，爱德华·蒙克在挪威的南部出生，他的母亲拥有较为良好的艺术素养，父亲是一位军医，有着丰富的学识。在蒙克5岁的时候，母亲因病去世，自此，他的生活开始逐渐被疾病与死亡所占据。母亲的去世使得父亲日渐消沉，蒙克的童年承受了亲人死亡的巨大打击。在他成长到13岁的时候，姐姐也因为肺病离开了人世，然后，妹妹又被诊断出患有精神病。在26岁的时候，父亲也离开了他，次年哥哥去世。可以说蒙克的青年时期就已经充分地体验到了失去和死亡的痛苦。 二、对《呐喊》的解析 爱德华·蒙克最出色的画作就是《呐喊》。画作呈现的是一个用双手抱着自己的头、大声尖叫的人，画面中的人物站立在长桥之上，仅有一个大致外形轮廓，如骷髅一般。长桥的笔直延伸和蜿蜒扭曲的沙洲与海湾呈现出鲜明的对比。头顶的天空色彩为醒目的红黄交织，线条惊悸骚动，像一条流淌着鲜血的河，和漩涡形状的海湾与深蓝色的河流相互呼应，就像一个深不见底的恐怖漩涡。画中的色彩与线条似乎在随着主角的尖叫呐喊而颤动，带给观众强烈的视觉冲击，而画中其他的行人却对主角内心的恐惧毫无感觉，冷漠前行。 由此可以看出，画中主角和行人完全是处在两个世界和两个完全不一样的心理状态。主角内心的恐惧只有自己能感受得到，不能被世人所理解，因此这样的恐惧与痛苦是非常深沉以及难以排解的。通过蒙克的自述，能够进一步体验到这种情感：“天空变成血一样的红色……在深蓝色的峡湾和城镇里，血腥的云彩像火一样……我感到害怕和颤抖，我觉得我在这个景观中听到了永无止境的呐喊，我想我听到了一声尖叫。我画了这张照片，画得像真正的血一样。所有的颜色都在尖叫。”由此可见，蒙克所描绘的并非客观存在的东西，它是艺术家内心潜意识中恐慌和焦虑的表现，受到自然场景中某个特征的启发。 《呐喊》是他的“冻结生命”画组中最杰出的一幅，也是他的代表作之一。在首次看到这幅画的时候，笔者对于设计还只处于初步认知阶段，并没有对各艺术流派和主义有深入的了解，但是看到画的第一眼，就似乎感受到了作者想要表达的强烈的情感。这样的感受与任何知识理论以及学术研究都没毫无关系，它只与生活相关。只要是有一定的生活经验以及感受过世界动荡的人，就会对《呐喊》有所触动。在追捧一些做作的、矫揉的古典写实作品时，这样粗糙但充满力度的笔伐极大地冲击了笔者的世界观，让笔者对艺术的看法发生了巨大转变。《呐喊》是充满魅力的，蒙克把自己对于生命的体验完全呈现在画作之中，直击观者的灵魂，叫醒了沉迷于物质享受中的世人，刺痛了人们的内心。 三、画作中体现“恐惧”的原因之探析 在这件作品中充斥着一种令人惶恐的恐惧，那么到底是什么让蒙克感受到这样极度的恐惧呢?不仅是因为他的人生经历以及精神方面的问题，还因为他继承了父亲那种近乎偏执的信仰。首先，蒙克并非是一个坚定的基督教徒。他只是在父亲的影响下对基督教存在一种粗糙的理解，在他心中基督教属于律法主义，用来惩罚有罪的人，但实际上基督教的教义应该是普度众生，主张人通过对基督的虔诚祈祷可以得到永生。蒙克因为存在对基督教的理解偏差，所以对于《圣经》中叙述的地狱充满了极度的恐惧，内心的欲望、败坏的行为以及恶劣的品行都增加了他内心的负罪感。蒙克非常清楚地表达出了自己对异性和性的迷茫以及兴趣，因此在他心中肯定是有着强烈的负罪感的，这是一个非常重要的带给他恐惧的原因，加之《圣经》里还用了大量篇幅对人类偷食禁果所受的惩罚进行描述。父亲传达给他的思想就是人一旦犯了错误，就不会被宽恕，死后就要进去地狱。其次，蒙克从小就疾病缠身，死亡无时无刻不在支配着他的生活，地狱的恐惧笼罩了他的人生。蒙克的恐惧感是多么的紧迫，是多么的具体，是多么的强烈。在此基础上，从深层次来欣赏和感受此作品，不能仅欣赏《呐喊》绘画的技艺和技术，更要深刻地体会到蒙克想要表达的强烈恐惧。 第二个原因就是蒙克矛盾的精神世界，主要表现在以下三个方面。 【西方美术研究】 蒙克《呐喊》之我见 殷王芳颖 摘要:《呐喊》,或翻译为《尖叫》,是挪威著名画家爱德华·蒙克于1893年所创作的作品,而这幅画自诞生之日起就成为了表现主义绘画中最为著名的作品之一。2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,1895年版的《呐喊》拍卖成交价约1.1亿美元,打破了当时的拍卖交易记录。正因如此,《呐喊》所涉及的一些故事、一个和死亡及痛苦纠缠一生的天才画家蒙克的故事,再一次进入人们的视野。 关键词:表现主义;蒙克;《呐喊》 80

《呐喊》画作赏析

南京理工大学泰州科技学院09届西方绘画艺术赏析之《呐喊》 班级：09电信（2） 学号：0902040242 姓名：吴晓勇

爱德华．蒙克(Edvard Munc，1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 人们发现,在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过:“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13 岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。 蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。蒙克后来在谈及此画时说:“我和两个朋友一起走着,夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”1890年，爱德华.蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

对蒙克油画《呐喊》的赏析

对蒙克油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

蒙克赏析

蒙克赏析 讲义 爱德华·蒙克 Edvard Munch，1863年12月12日- 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 表现主义绘画 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。 1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。 2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》 3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。 蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死于肺结核，母亲死後小蒙克由父亲克里斯蒂安·蒙克单独抚养。蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去

爱德华·蒙克《呐喊》

爱德华·蒙克《呐喊》 文章摘要：《呐喊》是挪威印象派画家爱德华·蒙克的代表作之一。本文从其作者，色彩，构图等方面进行赏析。 关键词：爱德华·蒙克印象派存在主义呐喊 导语：《呐喊》是挪威印象派画家爱德华·蒙克的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。 爱德华-蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日）是挪威表现主义画家，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。因此蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。这种对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 存在主义（英语：Existentialism），是一个哲学的非理性主义思潮，它认为人存在的意义是无法经由理性思考而得到答案，以强调个人、独立自主和主观经验。其最著名和最明确的倡议是萨特的格言：“存在先于本质。”他的意思是说，除了人的生存之外没有天经地义的道德或灵魂。在20世纪中它流传非常广泛，其哲学思想还延续到了60年代兴起的人本主义。 《呐喊》描绘了一个面容近似骷髅的人，他双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。画中的背景源于1883年印尼喀啦卡托火山爆发，画中的地点是挪威的奥斯陆峡湾。画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。 在这幅画中，蒙克主要运用的色彩有蓝色、红色、黄色、墨绿色。 蓝色在颜色系中是最为沉静的颜色，具有镇静的效果，运用在这种恐慌气氛的画

油画《呐喊》观后感参考资料

《呐喊》 蒙克的代表作《呐喊》，绘于1893年， 是一幅布面油画。 作者爱德华蒙克1863年生于挪威洛顿的 一个名门望族，父亲是一位军医。自幼时起， 蒙克就开始不停地和死亡、疾病打交道。童 年记忆中反复出现的孤独、绝望、死亡和无 穷无尽的悲伤深深地困扰着蒙克，悲惨的人 生经历使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏 感。这种极不平常的生活经历使得他以后 “致力于挖掘人的深层感情，而不是表现一 些浅层的，只是给人以感官的愉悦”的创作 主旨创造了客观条件。1908年，45岁的蒙克 也很不幸地患了精神分裂症，在精神分裂中， 他的精神得到了最彻底的解脱。在疗养院中 仍然能够以很高的热情坚持创作。最终1944 年，81岁高龄的蒙克于奥斯陆附近的艾可利 与世长辞。 《呐喊》，被认为是存在主义中表现人类 苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。 我们从《呐喊》中，看到一个面黄肌瘦的面似骷髅的人，他双手捂着耳朵，睁大着他恐惧双眼，似乎绝望看着前方，他已经看不到了附近美丽宜人的河岸风景，看不到他背后的日落风景有多么美丽，不顾附近正在欣赏如画风景的人们，放声尖叫。空气中强烈的红与蓝，风景中的红、黄、蓝、绿，色彩与线条所产生的动感令人如此不安，一切都笼罩在一种神秘的气氛中。他心里充满的都是绝望和恐惧，似乎已经压抑很久，只是迟迟不能发泄出来。终于在这个时候，在这个日落西山，有美丽晚霞映衬着的傍晚，他再也不能忍受，将所有的抑郁已久的情绪都呐喊了出来。然而，在他眼中的世界，并不像眼前所见的那没美丽，前面的道路迂回曲折，就像他眼中那些已经被扭曲了的夕阳、湖面和对面的山川一样。他和那些看风景的人间的距离看似很近，但却相隔那么遥远。他没有这个闲情去观看那些风景。绝望包围着他，使他无处可逃。只是将他蜡黄消瘦的脸和瘦弱的身躯扭曲，和远处的背景一样。这是一幅紧张的画，那一声发自内心的疯狂呼喊穿过整个宇宙。 在《呐喊》中，变形的人物形象，血红的背景和颤动的、旋转的、盘绕着向上的动荡线条如同一个人最疯狂的念头。而这正来自于作者蒙克最真实的内心世界。 画中主人公的心情——恐惧、绝望，通过画中强烈的颜色对比，曲线和直线的对比还有人物夸张的失真效果将这种情绪蔓延开来，带给了每个观看它的人。我们似乎无法完全体会到作者在绘画时那种对整个世界都失去希望的感觉，不禁要感叹，作者当时到底要多么沮丧，才能画出如斯作品。 在中国，鲁迅的《呐喊》一书，被人们评为在那个暗无天日的年代中伟大的呐喊声。而这幅在画中的呐喊，与书有着异曲同工之妙。它们都没有真正的呐喊的声音，只是将“呐喊”这一抽象的概念作为题目，却在纸上形象地表达了出来。作为观看者的我们，并没有听到他的声音，但却感觉到了那种精神欲绝的痛苦，体会到了被压抑得无处可逃的处境。这是一个无声的呐喊。这才是作者最想让我们感受到的，而并不只是单纯的呐喊声。

绘画符号探究——以蒙克作品为例

64 美学2019/07 一般认为，事物作为另一事物的替代且代表另一事物时，它的功能就被称为“符号功能”，承担这种功能的事物被称为“符号”。 根据符号学家查尔斯·皮尔斯的说法，符号活动的过程有这样三个途径：“可以感知的或者近似可感知的事项，即符号，亦即再现体，它用来代表其他事物；接受者对于符号在大脑中形成的图像，称作解释项；以及符号所代表的事物本身，即对象，或称指颂项。”[1]6“绘画符号”作为符号“集合”的“子集”，有着丰富的内涵，它承载着文化与情感的印记，没有约定俗成的规范，因此它是抽象的。它也是感性的，审美的，相比较文字、语言在不同文化和地域之间拥有更小的界限。它又是主观的，是创造者个性的表述。“绘画符号”来源于实体，是承载作者思想感情的载体。蒙克的绘画作品中潜藏着大量隐喻性的“符号”，对观者诉说作品形式与内容所包含的深层次内涵。笔者就以分析蒙克作品中出现的符号为例对绘画符号进行研究，进而探索它的意义和作用，以便帮助我们更好的理解和运用绘画符号。 一、溯源符号 对于蒙克绘画中符号的出处来源大致可以分为三个方面：（一）文化和时代背景；（二）生活和情感经验；（三）主观意识的抒发。 19世纪末，青年时期的蒙克受到了当时主流文化的影响，象征主义即为其中一种。象征主义大约兴起于1885年，最先出现于文学，随后波及到绘画和戏剧等领域。它的哲学基础 是神秘主义，信仰理想的彼岸世界，反映个人的主观感觉，使本体从现实中超脱，使其走向虚无缥缈的“理念”世界。它是一种以情感为依托对新形式和内容的探索，不以客观的观察为基础，而是超越表象的内在精神和想象。所以，在象征主义作品中，形象的抽象性和不稳定性成为常态，具有那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩。蒙克受此影响，其艺术风格从早期的自然主义转向了与象征主义关系极其密切的表现主义。他不再致力于真实地再现外部世界，而是要通过感受到的世界，描绘带有象征的、隐喻的和装饰性的精神世界。因此可以在蒙克的很多作品中感受到他内心的恐惧、痛苦、孤独、迷茫，这也就是所谓的世纪末情调。19世纪末至20世纪初，这段时间正值“一战”爆发的前期。此时的欧洲从资本主义转向帝国主义，出现了严重的经济危机，人民的 绘画符号探究 ——以蒙克作品为例 文/吴 中 摘 要：绘画符号揭露画作的内涵，是画家的想法、理念、描绘手段、情感等融汇的产物。蒙克作品中出现了大量具有隐喻性的符号，它们类似文学家笔下的语句功能以视觉化的图像方式呈现，在观者和作者之间搭建起一座沟通的桥梁。从溯源符号、解读符号、整理符号等三大方面阐释蒙克的绘画作品。关键词： 绘画；符号；蒙克 蒙克 《生命之舞》

浅析蒙克作品

浅析蒙克作品 —蒙克与《呐喊》 姓名：袁哲慧专业：环艺学号：20090902039 内容摘要：爱德华?蒙克是现代表现主义绘画的先驱、挪威的表现主义画家 和版画复制匠，享有很高的世界声誉。他的绘画总是带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，绘画内容重在于刻画内心世界而非外在现实，借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力，来表达内心深处的情感。本文主要论述蒙克在不同的时期，绘画的风格变化，心理上的变化，以及蒙克经历对他画风的影响。 关键词：磨难，生命，呐喊，爱和死 前言：蒙克的艺术表现，反映了当时欧洲整一代人的精神风貌他对心理苦闷的 强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克一生的绘画作品的主题总是离不开死亡、恐怖、不安、生命，是一个用心灵绘画的天才。他的作品是对当时社会，和抑郁的心理状况的反映。 一．成长历经磨难 蒙克出生在一个幸福的家庭，他的父亲是一位陆军上尉军衔的军医。但在1867年，因为母亲在之前就患有当时世界流行的疾病肺结核，在不久就离开了人世。母亲的离开给5岁的爱德华留下了很大的阴影。“在那张大双人床上的一端，一个高高的女人靠在他们旁边的窗户边，背对着窗户，现出一个大的略暗轮廓。他说他将离开，也不得不离开，并问他们会不会感到伤心——还让他们向她发誓：必须虔诚地对待耶稣。”1蒙克是一个神经很敏感的孩子。在此之后，他开始用笔画画。蒙克少年时代遗留下来的作品，从对绘画形体的把握上来看，都具有表现鲜明和刻画准确的特点。然而，在爱德华·蒙克14岁的时候，他的人生体验中，又遭遇了一次痛苦的经历，这就是他姐姐索菲亚因为遗传的肺结核病而死亡。姐姐的死亡是他的心理蒙上一层痛苦的阴影，但他以更大的热情投入到自己热爱的艺术中，不久显示出他的独到之处。1879年的秋天，蒙克通过技术学校的考试。但是由于蒙克患有疾病的缘故，他在时断时续的完成学业。到了1880年蒙克作出了一个决定，他在日记中这样写道：“现在我又从技术大学中退出来了，实际上我已决定成为一名画家。”蒙克在这个时期，绘画技艺得到了完善。蒙克画了第一张肖像画，他的父亲坐在沙发上看报，就可以感受到画家当时的艺术水平。从主题的开掘和构图的安排来看，他无疑受到了挪威近代著名的自然主义画家克里斯蒂安·克鲁斯的影响。 1《蒙克与〈呐喊〉》，段守红著，人民美术出版社，2002年6月出版，p4

浅谈爱德华蒙克的呐喊

浅谈爱德华·蒙克的《呐喊》 几乎所有知道西方现代表现主义画派的人都会提到一个挪威画家的名字——爱德华·蒙克，而知道爱德华·蒙克的人都会提到他的杰作《呐喊》。 一、《呐喊》的创作背景与表现手法 《呐喊》描绘了一个张口瞠目的奇异人形，他双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的古道上，由于惊吓而张大了嘴巴，在扭曲的景物中如虫般的蜷曲着。在解读这幅画时，首先需要明白这“呐喊”来自何处，是画面中人物的口中还是压抑的环境。有人曾考据说《呐喊》中描绘的地方是在挪威的奥斯陆，那里有专门收留女性精神病患的奥斯陆医院，站在画中人物所处的位置，就能听到精神病人的尖叫，此外附近也有几处屠宰场，蒙克听到的也许是待宰动物的哀嚎声。然而，这种方法显然还不能完全解释作品表现出的巨大的悲哀和恐惧。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。这幅画让人惊骇的原因有一部分是来自场景中难以言喻的痛苦和无法表达强烈内在感受的无力感。蒙克曾经在自己的日记中描述过这幅画的创作背景，他说“我和两名友人在落日余晖中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空变得一片血红，我停下脚步，疲惫地靠在栏杆上，凝视着像剑尖鲜血般悬挂在阴暗峡湾和城市上空的云彩，我的朋友已经走了，我全身颤抖的站在原处，仿佛听到一声尖锐的呐喊，划破寂静。”虽然画中可以看到船只和行人，但却让人有种末世般的苍凉，我们看到的只是一个失去再生能力的世界。具体来看《呐喊》的表现手法：首先，抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望。画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清。他捂着耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。他就像一个尖叫的鬼魂，让观赏者恐惧，不自觉得也想要尖叫呐喊。他不是一个具体的人物，只是一个被抽象了的代表恐惧的形象。

蒙克作品《生命之舞》探析

2019·01 蒙克（1863—1944年）是挪威国宝级画家，生于奥斯陆郊区普通家庭，一生命运多舛。他体会过丧母、丧姐之痛，就连他自己也险些被病魔夺走生命。1881年，他师从当地有名画家克罗格学画，于1889年获得奖学金去巴黎游学，后逐步确立自己的风格，1892年参加柏林艺术展，但却遭到了争议，史称“蒙克事件”。因此柏林展之后蒙克获得了更多的关注，确立起在欧洲的重要地位。1909年后，他主要生活在家乡挪威直至1944年病逝。他一生创作了大量表现生命、爱情、死亡等主题的绘画，最著名的是“生命组画”，其中《生命之舞》（图1）是这组绘画中最后一幅且有代表意义和总结意义的名作。 一、独特的画面形态 (一) “十字架式”的构图 平直的天际线和呈严格中心对称的人物组合形式构成了十字交叉式构图。我们惯常理解上认为这样的构图会给人呆板、单调乏味、僵硬的感觉，多数画家都试图避免这样平均分割的方式。但是蒙克的很多作品都用到了这样的构图，例如《马拉之死》《青春期》《哭泣的女孩》等。这样的构图搭配上蒙克作品阴森、神秘的画面氛围便能相得益彰。为什么蒙克偏爱用这样的构图呢？这就不得不从他的经历说起：首先，蒙克的母亲是一位虔诚的基督教徒，从小耳濡目染使他也深受基督文化的影响。其次，蒙克的父亲由于受到丧妻、丧女的精神打击，加之背上沉重的生活包袱等因素，精神出现了异常，继而使他从宗教上寻获心灵的慰藉。他不断向蒙克灌输畸形的宗教思想，教唆他信教，告诫他无论犯了什么罪过都会被投入地狱，遭受因果报应等。这令人恐怖的宗教理念让蒙克不幸沦为了宗教狂热的牺牲品。 (二)情节和人物 关于这幅画的素材来源，蒙克有过这样一段自述：“西班牙舞蹈家—法国—我走了进去……在大厅远处的尽头，硬礼帽的上边。一个小妇人身穿淡紫色的牛仔裤在钢丝上跳舞，并且空气中弥漫着蓝色的烟雾……当她发现我正望着她时，她似乎马上戴了一副面具，两眼向上看……我的思想中就会显现出这幅画。 ”这段经历给了他灵感，其中人物和情节的安排则是他主观意识的体现。 画作的情节具有戏剧性：在月光皎洁的海边，草地上正在举行一场舞会。首先映入眼帘的是最前排的一对年轻情侣，他们相拥着，陶醉在恋爱之中，用带有节奏的步伐 演绎着动人的舞蹈。站在这对情侣两旁的分别是身着黑裙的老妇和白底花裙的少女，她们正在注视着这对男女。后方几对年轻男女则在尽情欢舞，一位身着白底花裙的纯洁少女在远处注视着正前方的这对情侣。 最前排的人物均被刻画得细致入微。如白裙少女皮肤细腻红润，表情和悦，身体朝向热恋的情侣，手微微打开做环抱舞伴的姿势，表现出一种对爱情的憧憬和羡慕之情。身着黑裙的老妇面部枯黄消瘦，表情阴冷，身体也朝向情侣，双手紧握在一起，放在小腹前，动作显得僵硬，表现出一种对恋人的嫉妒心理。正中间的情侣则拥抱在一起，双目相对，面露陶醉的表情，表现出恋爱时的状态。而后方几组舞者表现得比较概括，如面部五官被省略了，动作简单明了。正中的后方有一位偏头注视着前方这对情侣的少女，作者概括地“点”了几个圆点作为少女的五官即把她若有所思的神情表现了出来。 二、主观的色彩和具有象征性的“符号” (一)色彩语言 蒙克运用色彩主观性极强，做到了既不完全脱离事实又能表现情感。画面整体倾向冷色调，占比最大的有绿色、蓝色、黑色等。草地的绿色和红裙少女衣服的颜色形成一种补色对比，这种大面积和小面积的补色对比不仅使画面观赏性强，而且起到了将观者的视觉引向中心人物的作用。作者通过将白裙少女错落地安排在画面四处，利用色彩的关联性很好地将整个画面和情节统一起来，使得画面紧凑协调，整体感强。老妇和少女穿着一黑一白的长裙，形成一种强对比的视觉效果。蒙克将她们服装的颜色作为语言 蒙克作品《生命之舞》探析 殷吴 中 师润鹏 摘要:19世纪末20世纪初,西方美术史上曾出现过一个通过作品来表达内心情感的艺术流派———表现主义。其中, 蒙克是表现主义绘画领域的先驱和代表。他的作品表现性极强,用色主观且具有象征意义,画面中的人物被描绘得富有特点且极富情感。 《生命之舞》这件作品是他创作的“生命组画”中的最后一幅,具有代表和总结意义。文章详细解析它的 形式和内容来了解他作品的风格,领悟蒙克所流露出来的情感。 关键词:蒙克;色彩;象征;生命;爱 情 图1生命之舞 65