西方美术史重要名词解释

1.时间：古埃及时期

2.地点：古埃及

3.风格：指表现人物时，头部为侧面（轮廓清晰，最为完整地表现人的面部轮

廓），眼为正面，肩为正面，腰部以下为侧面，脚为侧面。运用以上的表现手法使人的形象特征更加突出、完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。虽具有明显程式化，但人物容貌十分写实。

4.代表画家/作品：《门考拉夫妇立像》（古王国时期B.C2600）

5.对后世的影响：在历时几千年的古埃及绘画中代代相传。

古风的微笑

1.时间：B.C7世纪——B.C6世纪

2.地点：古希腊

3.风格：雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上

都带有难以揣测的微笑，

4.代表画家/作品：阿波罗像、女子像

5.对后世的影响：代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热

爱

古希腊柱式

1.时间：B.C7C末

2.地点：古希腊

3.风格：多利亚：较粗大雄壮，无基座，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。

伊奥利亚：较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。有柱基。又被称为女性柱

科林斯：比伊奥利亚柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于伊奥利亚，科林斯柱式装饰性更强，但是在古希腊应用并不广泛。

4.代表画家/作品：多利亚：帕特农神庙

伊奥利亚：胜利女神神庙、伊瑞克提翁神庙

科林斯：宙斯神庙

5.对后世的影响：

多利亚（男）、伊奥利亚（女）、科林斯（少女）

1.时间：B.C 6世纪初——B.C5世纪

2.地点：古希腊

3.风格：把主体人物涂成黑色（黑釉彩），背景保持陶土的赭色，使形象轮廓

突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。

题材多为希腊神话故事及荷马史诗中的情节。

4.代表作家/作品：埃克塞基亚斯（B.C6世纪下半叶），普斯亚克斯（B.C6世

纪下半叶）

《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》《狄奥尼索斯渡海》

5.对后世影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基

本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。

红绘风格

1.时间：B.C6世纪末——B.C4世纪末

2.地点：古希腊

3.风格：与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物

细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，瓶画的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。

能灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

4.代表作家/作品：《斯芬克斯之谜》《鸠》《赫拉克勒斯和阿波罗争夺神鼎》

5.对后世的影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的

基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。

佛罗伦萨画派：

1.时间：13世纪末形成，15世纪中叶后佛罗伦萨画派成衰败之势

2.地点：意大利佛罗伦萨

3.风格：其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。其风格具有鲜明的

现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。

4.代表作家/作品：

早期：（1）乔托（1266-1336）欧洲近代绘画之父。直接观察自然，再现客观现实；所塑造人物浑厚，后立体感，有血有肉。

《哀悼基督》情节真实，生动活跃，姿态各异。

《犹大之吻》将尖锐对立的双方置于视觉中心，写实主义的顶峰。

（2）马萨乔（1401-1428）：将雕塑意识融入绘画，文艺复兴绘画革新奠基人，绘画有透视感。

《亚当与夏娃被逐出伊甸园》《圣三位体》《纳税钱》符合空间透视法则，有深远感，人物庄严厚重，结构明晰，使画面人物、环境产生距离感。

（3）安杰利科（1387-1455）修饰画家，充满宗教幻想

《受胎告知》《宝座上的圣母子与天使圣徒》

盛期：（1）达·芬奇（1452-1519）《基督受洗》

（2）米开朗基罗（1475-1564）

（3）拉斐尔

5.对后世的影响：佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时

期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。

罗马画派

1.时间：15世纪末

2.地点：意大利罗马

3.风格：把文艺复兴推到极致

4.代表作家/作品：文艺复兴三杰

5.对后世的影响：

威尼斯画派

1.时间：16世纪

2.地点：意大利威尼斯

3.风格：（1）反映了威尼斯社会生活及人们的心理状态

（2）威尼斯画派画家笔下的圣母和天使，与凡人安排在一起，表示圣者与凡人之间的界线逐渐消失，充满世俗之风。

（3）色彩提到了重要的地位，画作生动明快

（4）重视自然风景的描写

（5）装饰因素浓厚，多为架上画

威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。

4.代表作家/作品：

（1）乔万尼·贝利尼（1427-1516）：《裸女照镜》、《诺亚的醉意》、《圣母子》、《草地上的圣母子》风景丰富，乌鸦表现死亡，融入背景之中，

画面右边淡泊的生活场景，描绘出真实的世界。

（2）乔尔乔纳（1476-1510）：第一个真正的威尼斯画派画家

《暴风雨》、《入睡的维纳斯》、《田园合奏》：人体的优美、和谐与自然

的统一，将生活美升华；

（3）提香（1490-1576）：中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年笔势豪放，色调单纯，富于变化。

《天上的爱和人间的爱》、《花神》大胆、《劫夺欧罗巴》、《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《伊塞克的祭坛》

《酒神的狂欢》用色绚丽、暖色为基调

《乌尔比诺的维纳斯》透视空间

（4）委罗内塞（1528-1588）：《利末家的宴会》

（5）丁托列托（1518-1594）：米开朗琪罗的构图和提香色彩的结合，作品热情，极端透视：《圣马可的奇迹》透视极端；《银河的起源》充满漂

浮感。

5.对后世的影响：威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色

彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，对欧洲17～18世纪绘画有深远影响。

矫饰主义

1.时间：文艺复兴晚期

2.地点：意大利

3.风格：在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达

到巅峰的程度，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲，产生非理性的情感和艺术空间。矫饰主义反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。

罗马、佛罗伦斯和曼图亚是矫饰主义发展的中心。威尼斯人的绘画则在不同的“学校”中发展出各自的独特风格，以提香的绘画生涯为代表。

4.代表作家/作品：蓬托尔莫（1494-1557）：《下十字架》色彩不自然，人物形

象夸张

帕尔梅贾尼诺（1503-1540）：《长颈圣母》比例怪异拉长，肤色奇怪，夸张变形，不真实。

切利尼（1500-1571）：《盐碟》

5.对后世的影响：

巴洛克风格

1.时间：16世纪后期至18世纪上半叶

2.地点：欧洲（16世纪末兴起于意大利，17世纪中叶到法国并达到顶点）

3.风格：绘画：他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比

文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。表现过于想象，故作庄严，狂妄的热烈情调。

建筑：重于内部装饰，其全体多取曲线,成为复杂迂回的形状,企图以意匠的丰富与多变来炫耀人们的眼睛,使用夸张的纹样形式而不管纹样的功能。建筑造形方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念。

巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。

装饰：巴洛克风格装饰以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果为目的巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，作大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

特点：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，建筑、雕刻、绘画三位一体，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象；

六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道；八优雅与浪漫。

4.代表作家/作品：

（1）鲁本斯（1577-1640）[法兰德斯]：伟大的人文主义画家，作品以宗教神话为主要题材，以世俗的人和自然去描绘神界人物。热爱生活，作品中体现对生活充满理想，富有想象力；通过艺术肯定人的力量和人生的快乐；善于刻画生机勃勃，健康丰满的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想。

作品场面宏大，有强烈运动感，造型雄健，富有想象力和戏剧性情节；

色彩对比鲜明，响亮饱满；线条流动，给人以富丽堂皇，华美火热，欢腾鼓舞的艺术感受。

《基督降架》：强烈的明暗对比，人物组成对角线，基督尸体处于画面中心亮区，被黑暗包围，沉浸在无尽悲痛之中。

《掠夺占西普的女儿》：人物和马匹扭动交错形成艺术整体，构成充满生命运动的团，浓重的色调烘托出卡斯托尔和波吕克斯的英勇和少女的娇柔，是力与美的统一，是一幅英雄主义的画面。通过丰满强健的人体，复杂的构图和激烈的人物运势，表达了爱情的力量。

《美惠三女神》健壮丰满，面孔秀丽，形象充满激情。

《玛丽·德·美的奇抵达马赛》以半神话半浪漫主义的虚构手法将真实人物与事件融进虚幻的颂扬环境中。

（2）伦勃朗（1606-1669）[荷]：17世纪荷兰最伟大的画家，在油画、铜版画、素描上有极高造诣。擅长明暗对比和明暗渗透的方法，充分利用光影对照来加强画面效果，光和色在画面上互相渗透。

《夜巡》：情节性历史画构思构图，描绘了场面的紧急急促，用卡拉瓦乔式聚光法使人物处于不同的明暗层次，画面有主次有深度有运动感。

《杜普医生的解剖课》人物有变化地穿插安排在一个有深度的平面上（3）委拉斯贵支（1599-1660）[西]他的画尤为重视色彩表现,这种造型观念从威尼斯画派大师成就中获得。他的作品色彩缤纷,再现了人类自然的美妙。

他使用复杂的色彩表现技巧，且对暗部色彩表现也非常用心,任何物体的暗部和阴影也由丰富的色彩组成；关注现实生活。

《酒神巴库斯》酒神与淳朴的农民在一起。

《赛维莉亚的卖水人》西班牙现实场景。

《教皇英诺森十世像》威严而眼含狠毒，为表现其个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力，火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰展现出柔软的质感。画家现实主义的手法无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈，阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。

《镜前的维纳斯》以充满节奏感的流动线条塑造女性人体美，上身高亢有力，下身平和舒缓。用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的极富变化，肉体富有升级，充满了青春气息。是画家对人类自身美感的赞颂。

《纺纱女》表现西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。对劳动少女的讴歌。（女工为最美之一）

《宫娥》多重空间，细节。

（4）凡·戴克（1599-1641）[佛兰德斯]：《穿猎装的查理一世像》

（5）贝尼尼（1598-1680）[意]：《圣彼得大教堂广场》宏伟，有宗教意义《圣德列萨祭坛》、《大卫》

《阿比罗马达芙尼》代表作，细腻

（6）波罗米尼（1559-1667）[意]：《圣卡罗教堂》有精神性、压抑、扭曲5.对后世的影响：对动感、光感和色彩的追求，体现天主教会和宫廷贵族享乐

主义的审美特点；影响了后来的浪漫主义美术。

荷兰画派：

1.时间：17世纪前期

2.地点：荷兰

3.风格：荷兰画派继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，写实、淳朴。很少受巴洛克风格影响。表现人的自尊心和自信心，描写人的生活权利和思想感情、体现大自然的美丽和宁静的绘画。把目光投向生活的现实世界，描绘日常生活人物。这时候肖像画、风景画、静物画成了绘画的主要体裁

4.代表作家/作品：

（1）哈尔斯：杰出肖像画家，善于抓住人物的性格和心理特征。所作的群像完全摆脱了呆板的正面样式，人或站或坐以眼神交流。

《吉卜赛女郎》《马勒·巴伯》：粗放的笔触表现出了她神秘粗狂的气息。

《圣乔治市民警卫队官员之宴会》尽量令每个人展示出自己的全貌和个性。《弹曼陀铃的小丑》

（2）伦勃朗（？）

（3）维米尔：17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。绝大多数描画日常生活，往往采用平面透视法，使画面产生一定的深度。对光的运用十分重视，摆脱了伦勃朗式的聚光法，喜欢使画面的室内充满阳光。且常把人置于窗前，使其明暗对比强烈，和谐自然。

《代尔夫特远眺》：蓝黄对比；《情书》；《倒牛奶的女仆》：黄、蓝

（4）雷斯达尔：《韦克的风车》沉郁，恐惧感，岸边犬牙交错，不安定感

（5）霍贝玛：《并树道》生活美好，乡村宁静，构图经典。

（6）霍达：《静物》：人生苦短；《有馅饼的早餐桌》

5.对后世的影响：

古典主义

1.时间：始于希腊罗马，复出于15C文艺复兴，再现于18C新古典时期

2.地点：

3.风格：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、

圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；

三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还

十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

4.代表作家/作品：普桑《阿尔卡迪的牧人们》

5.对后世的影响：

洛可可风格

1.时间：18世纪初叶~18世纪中叶

2.地点：以法国、英国为主。

3.风格：洛可可有巴洛克的综合特性，但却缺失其宗教气息和跨行的情感表现，

尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。洛可可表现封建贵族和新兴资产阶级追求享乐的审美情趣。同时洛可可突破了17世纪法国艺术只满足君主的小范围。且许多洛可可绘画以风俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话一集平民生活等。

洛可可的建筑外观与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的一部分，缺乏独立技能。

4.代表作家/作品：

（1）华多[法]：作品大部分与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关，多求爱、嬉戏、音乐、歌舞等；受鲁本斯影响，颜色十分鲜艳，在光线的运用

上其作品明亮范围较大，画作有热情和浪漫情调。

《意大利喜剧演员》、《丑角吉尔斯》

《发舟西苔岛》时间艺术，分为四部分，同一对男女。

《热尔森画店》：色泽丰润，高超的光色技巧，明暗处理巧妙，带有空

间真实感。当时法国社会的缩影。

（2）布歇[法]：将洛可可推向庸俗

《蓬巴杜夫人像》做作、可以摆出S型姿态

《浴后的狄安娜》贵族的奢侈趣味，世俗、刻意；

《日落》融合古典主义的造型，巴洛克式的人物结构运动感和洛可可

的享乐主义精神创作而成。呈现出一派爱与美的欢乐景象。

（3）佛拉贡纳尔[法]：技巧多样性，色彩对比强烈，快速画法。

《门闩》强光聚集，露骨地揭露了贵族男女的隐私。透现了巴洛克式

的人物动势和古典主义造型，同时运用了伦勃朗式的明暗对比关系。

《秋千》：画意格调低俗，符合当时贵族的艺术趣味。

（4）霍加斯[英]：受以鲁本斯为代表的巴洛克艺术影响,尼德兰的博斯和勃鲁盖尔启迪他的讽刺画创作,也不能忽视法国的罗可可艺术和伦勃朗

艺术在他创作中起的作用。荷加斯热爱生活,他的创作题材都取自现实

生活,他对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解,他具有

画家的眼和手以及小说家的头脑,他还利用艺术对大众进行道德教育。

荷加斯不仅是画家,也是位美学家,他著有《美的分析》,是欧洲美学史

上第一篇关于形式分析的美学专著。他主张用优美、雅致的曲线作为

达到绘画美的钥匙

他的尖锐讽刺画揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽,有力地推动了

英国的民主主义启蒙思想

《方丹家族》：“谈天画”比荷兰群体肖像更戏剧化，着重刻画人物

内心，听过情节表现个人姿态神情，十分生动。

《时髦婚姻》

（5）雷诺兹[英]：上流社会权威画家，题材为神话及历史世界为主。

《柯克班夫人及其三个儿子》角锥形构图

（6）庚斯博罗[英]：肖像画多取材于上流社会人物，特别是贵妇；喜画全身，人物修长，配以风景，激发奔放，运笔轻快。他的作品富有韵律

感，色彩华丽，人物富丽堂皇又不鄙俗。

《清晨漫步》内心蔑视

《安德鲁斯夫妇》经过艺术处理的真实。细腻的笔触色彩，背景自然。

《蓝衣少年》蓝色调

《令人尊敬的格雷厄姆夫人》技巧精湛，诗意的、温文尔雅的美。光

线的处理方法自然新颖。

5.对后世的影响：

启蒙画派（平民写实主义）

1.时间：18世纪下半叶

2.地点：法国

3.风格：与洛可可同样反对原理生活的古典主义，同时热衷于反映现实生活，

但洛可可只为上层社会服务，平民写实主义进一步突破了洛可可只满足上层贵族欣赏趣味的局限，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美，使艺术更一步走向民主。

4.代表作家/作品：

夏尔丹：擅长静物画、风俗画，试图通过静物画来反映城市平民和善、友好、勤劳简朴的美好品德。

《戴眼罩的自画像》

《市场归来》人物神态自然，真挚情感给人以强烈的生活真实美感。

《铜水箱》《吹肥皂泡的少年》

《鳐鱼》色泽、肌理逼真，器具色彩深重衬托鱼的形象突出。猫的形象使画面生动。

5.对后世的影响：

新古典主义（革命古典主义）

1.时间：18世纪70年代——19世纪初，取代洛可可占统治地位；法国中主流

2.地点：法国

3.风格：以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，理性和自然，

其特征是选择严肃的题材，注重塑造性和完整性，强调理性而忽略个人主观情感，强调素描而忽略色彩。作风与佛罗伦萨画派接近。

在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴；第二次是在17世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

4.代表作家/作品：

（1）达维特（1748-1825）：常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上,以古代雕塑为范本,力求表现人

物的共性,构图上力求严谨、均衡,对素描的追求超过了对色彩的注重。

在形式上,力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象,表现一种

静穆而严峻的美。

《马拉之死》构图庄重、严谨、意境崇高；造型单纯鲜明。人物在抽

象背景上突显，把人物肖像性与历史的真实性和革命领袖的悲剧性相

结合。画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛之中。

《拿破仑翻越阿尔卑斯山》塑造了拿破仑英勇、果敢、坚毅的形象。

《贺拉斯兄弟之誓》、《萨宾妇女》

《拿破仑加冕》肖像画形式描绘，大场景写实描绘。

古典主义由达维特到他的学生安格尔是一个转折,在内容上由革命的,与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现,在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

（2）安格尔【官方学院派古典主义】以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风著称。追求现实并加以主观处理。贵妇肖像画为主，人体肖像画突出。

多把体态线条进行变形，形成有节奏的曲线，加强流动感。

（3）格罗：《拿破仑在雅法鼠疫病院》

（4）普吕东：《风卷普绪喀》

5.对后世的影响：影响了同时期的英国。

浪漫主义

1.时间：19世纪20年代~30年代

2.地点：法国

3.风格：浪漫主义美术以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求

幻想的美，注重情感的表达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性；浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材；且注重色彩。

4.代表作家/作品：

（1）席里柯（1781~1824）法国浪漫主义先驱，善用写实手法表现人物内心情感，作品题材多源于现实生活，并删去一切非本质的东西。

《爱甫松赛马》马被拉长，四腿拉伸开，表现了动感的过程；《美杜莎

之筏》展现了希望与绝望。

（2）德拉克洛瓦（1798~1863）承前启后的大师，总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就,并影响了一批后代的艺术家。想象力丰富、才思敏

捷、敏感。反对当时古典主义绘画呆板、平庸的画风,主张个性解放,

重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面,色彩鲜明、豪迈奔

放

《希阿岛的屠杀》《萨丹纳帕路斯之死》

《自由领导人民》：表达了法国人对自由、民主、博爱的追求，和画家

对革命的热情。

5.对后世的影响：浪漫主义绘画色彩强烈，用笔奔放，在绘画技巧的革新是19

世纪后期印象派的诞生的基础。

浪漫主义绘画充满强烈激情，有别于之前洛可可绘画的华丽装饰的特点。充满了人文主义精神，在这点上，19世纪的现实主义绘画是这种趋势的延续

现实主义：

1.时间：19世纪

2.地点：欧洲

3.风格：无论是面对真实存在的物体，或是想象对象，画像总是在描述一个真

实存在的物质而非抽象符号。礼赞大自然，描写显示普通人生活。

4.代表作家/作品：

（1）卡拉瓦乔[意]（1571-1610）：卡拉瓦乔聚光法为后人所继承，以鲁本斯伦勃朗最为突出。

《女占卜师》早期风俗画代表作，肖像性的半身构图布局形式使人物形

象更加简洁突出，使人物个性更加鲜明，底层流浪人第一次走进绘画。

《召唤使徒马太》强烈的明暗对比手法，使人物表情更加鲜明突出。

《马太福音》形象粗野

《圣母之死》：没有宗教气息和臆造虚构，将圣母刻画为村妇。“粗野的

自然人”

（2）卢梭：《巴比松森林的黄昏》

（3）特罗扬：《黄昏》色彩丰富、斑斓，为印象派开辟道路

（4）柯罗：《蒙特方丹的回忆》大树与小树对比，河岸安静透明，颜色透明、细腻。《树妖的舞蹈》《戴珍珠的少女》。

（5）米勒：艺术语言平和、稳定、朴实、沉着，色调柔和协调，语言亲切易懂，深入人心。《播种者》《拾穗者》背景为丰收，表现生活贫苦《晚钟》

人物背景。

（6）杜米埃：《磨坊主和他骑驴的儿子》《三等车厢》

（7）库尔贝：《自画像》《石工》《筛麦的农妇》红衣女为欧洲最美之一

5.对后世的影响：

·巴比松画派

1.时间：19世纪30~40年代

2.地点：法国

3.风格：巴比松画派的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。一

方面受到十八世纪启蒙学者卢梭的“回到自然去”的思想启发,另一方面

可能受到空想社会主义思想的影响。他们在艺术上继承了十七世纪荷兰和十八世纪英国风景画,同时更重视眼前的自然。摆脱古典主义的虚伪做作。

作品中有纯净、自然的风格，追求光线和气氛的极致表现。

4.代表作家/作品：

（1）卢梭:巴比松画派领袖,受十七世纪荷兰风景画的影响,最初从事森林、海景、河流的写生,1844年移居巴黎近郊的巴比松农村。

《巴比松森林的黄昏》

（2）柯罗：擅长表现晨光，先摆上两个对比色调，再使之互相协调互相渗透；善用中间调子，丰富的颜色统一在银灰色的透明调子里。对

域外光的重视，对自然界一瞬间感光印象的把握启发印象主义。

《蒙特方丹的回忆》大树与小树对比，两岸安静、透明，颜色透明

细腻。

《林妖的舞蹈》《戴珍珠的少女》

（3）米勒：带有一种平静稳定的旋律，朴实、沉着的笔法，柔和协调的色调，语言亲切易解，深入人心。

《拾穗者》北京味丰收，表现生活贫苦

《播种者》《晚钟》人物背光

（4）杜米埃：《磨坊主和他骑驴的儿子》《三等车厢》

（5）库尔贝：《浴女》《石工》

《筛麦的农妇》红衣女为欧洲最美之一（乔尔乔纳纺纱女）

《画室》有寓意，如实的反映社会。

5.对后世的影响：影响到后来的印象主义

学院派美术

1.时间：它特指16世纪末产生于意大利，17世纪开始流行于欧洲各国官办

的美术学院中的一个流派

2.地点：

3.风格：既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不

得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽

固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。

因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。重视基本功训练，强

调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。

题材大都是描绘宗教或神话。

4.代表作家/作品：

（1）卡拉契：《巴库斯与阿里阿德涅》

《圣墓前的圣女们》姿态优美、端庄、典雅，神情稳重，笔触细腻，

画面充满理性的完美。

（2）雷尼：《曙光女神》、《抢劫海伦》

5.对后世的影响：为古典主义艺术奠定基础

印象主义

1.时间：19世纪60年代

2.地点：法国

3.风格：（1）不依据可靠的知识，以迅速的手法把握画家在一瞬间的获得的

印象,使画面出现了异乎寻常的新鲜生动的感觉

（2）以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法

（3）印象主义画家认为一切物体都是光的照射作用,画家的任务在于如何去表现光和色彩的效果。所以他们在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化。根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘

画的褐色调子, 对自然景物的阳光、大气和色彩感的表现上有重要发现,

丰富和扩大了绘画的表现技巧。

4.代表作家/作品:

（1）马奈：首先从创作上体现印象主义。他许多作品属于描写社会日常生

活的风俗画和肖像画,其肖像画色调淡雅、明净，笔触轻逸潇洒，描

写对象给予画家的瞬间感觉印象,但人物的结构体积感、质感不在艺

术家注意范围。肖像画打破了历来传统肖像画，力求对于对象的逼真

描绘手法,开阔了肖像画的新的意境。

《草地上的午餐》：效法乔尔乔纳《乡村音乐会》、《吹笛子的少年》。

（2）莫奈：继马奈后,把印象主义的外光理论,在创作上加以彻底完成。他把太阳的光和空气中的色彩,分解出许多明亮而强烈的原色,用这些

原色错综交并的组织在画布上,达到紧密地连接而显出丰富艳丽的色

调,成为光幻华丽的光与色彩的灿烂组合

《日出·印象》：大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象。强调

自然界的光和色，是一种瞬间的视觉感受。以往官方学院派艺术推崇

的谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存；

《花园中的妇女们》《干草垛》：暗部色彩丰富《睡莲》《鲁昂大教堂》（3）德加：擅长描写人物,善于表现动态与色彩感,善于捕捉对象在一刹那的动作,画面带有急速旋律,作品以轻快、流动而具有若干冷酷的气质,

他的大幅色粉画和速写,在素描和色彩技法上提供了可贵的范例

《妇女肖像》《舞台上的舞女》《咖啡馆》《舞蹈课》

（4）雷诺阿：裸体画较注意完整的造型,人体光泽、圆润,常用玫瑰色、粉红色来表现质感

《包厢》《勒加列特舞会》树影光斑《阳光下的裸体》（5）西斯莱：《鲁弗申的花园小路》

（6）毕沙罗：风景画带有田园抒情诗的味道，更有生活气息。

《雪中的林间大道》《蒙马特大街》《塞纳河和卢浮宫》

5.对后世的影响：摆脱传统画法中对实体固有色的局限。

（二）点彩派

1.时间：19世纪80年代

2.地点：法国

3.风格：把印象主义的原理更进一步发展,阳光和色彩仍然是绘画的主人,题材对象是媒介。但运用色彩的分割理论，把色彩分解的结果,根据补色关系,用不同的颜色并置一起, 以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，按照科学法则组织画面,达到明快和闪烁的效果。由此形成新印象主义。

新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连，均依固定比例分割，给人以严谨的秩序感。但是它离开客观自然，陷入主观化和概念化

4.代表作家/作品：修拉：《阿斯尼埃尔游泳》在表现人的色彩、肌理上不够关注，很难表现出空间透视感（透视线）

《大宛岛的星期日下午》分不出五官细节、没有个性特征；运用了大量的垂直线和水平线，其景物的配置和人物的安排都遵从一种严格的几何分割关系，排布错落有致。

《摆姿势的模特》、《马戏》

5.对后世的影响：

（三）后印象主义

1.时间：19世纪80年代

2.地点：法国

3.风格：不满足印象派拘泥于客观自然的单纯描写和对捕捉瞬间光与色的追求，更加强调主观理性和自我情感、及个性的表达，注重创造

4.代表作家/作品：

（1）塞尚：不以追求对象的外在形态和色彩为满足,力求探索自然的内在生命,探索物体稳固的体积感, 试图实现一种新的坚实结构，作品以坚实厚重的体积感和色彩的浑厚朴实著称。“一切物体都是球形、圆锥形” 的艺术原则,这是他的艺术原则,成了后来立体主义的先导。

《戴帽的自画像》用线勾勒，脸部坚硬之感；《水果盘、杯子和苹果》

《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》脸部、裙子坚实，沙发不对称（日本绘画）《圣维克图瓦山的松树》注重构图设计的形式，把自然界中的各个物体都归纳或者说简化成某种基本的形状。

《苹果与橙子》透视不对，追求秩序感和画面的平衡。开创后来现代主义《打牌人》：不关心人物的解剖结构、手的臂膀之间的联系，而是着眼于色调、体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，他借助冷暖色交替推移的方式构成对象。

（2）梵高：强烈而刺激人的视觉和感情的色调,和急速蜿蜒的粗大笔触很好地取得了一致。色彩和笔触互相追逐,以紧张的运动和旋律谱成了他的画面。

《自画像》：表情压抑，背景旋卷，画面上笔笔并列。

《吃土豆的人》：笔触粗拙，色调压抑；背景浅淡，突出前景人物形象

《割耳朵的自画像》、《向日葵》

《星月夜》：歪曲的长线和破碎的短线交互运用，使画面呈现出眩目的景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

《夜咖啡馆室内景》：

《乌鸦群飞的麦田》最后一幅，生命的黄与代表死亡的乌鸦的黑色。

（3）高更：以明快响亮的色块组织起画面,原始生活的笃实、朴素、顺乎自然的气息,从他的笔下表露无疑

《带光环的自画像》

《布道后的幻觉雅各与天使摔跤》

《结婚》《神日》

《我们从哪里来？我们到哪里去？我们是什么？》

（4）劳特累克：劳特累克笔下的人物,不仅限于活跃的动态,而能触及人物的内心灵魂, 他强烈的色彩对比,豪放松动的笔触,给后来野兽派画家以明显影响《女丑角莎尤柯》《文森特凡高》《在咖啡馆里》《红磨坊舞会》：刻意丑化《洗衣女》对普通人的关注；《走进红磨坊的贪食者》

5.对后世的影响：印象主义绘画继承了自文艺复兴开始一直强调的人性解放，而又偏离了西方客观再现的艺术传统, 他们摧生了个性自由、个性的真正解放。用新的技巧展示了客观世界和人们主观世界的丰富性与联系性，拓展了人们的审美领域更为艺术家发挥个性提供了可能。启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽

主义、德国表现主义等)。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的

《外国美术史》必考点精选笔记学习资料

《外国美术史》必考点精选笔记

《外国美术史》笔记 （1）贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。

西方艺术简史(笔记,部分)

西方艺术简史 刘宗何 一：史前到近东艺术 史料： 一．现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲，取代了原驻在欧洲的尼德安人；欧洲史前艺术形成。 二．石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。 1.原始艺术 一：洞穴壁画 1.表现类型：各种各样的动物，如野牛，马，山羊，鹿，熊，野猪，鱼类和鸟等。多以写实的，自然风格画成。 2.特点：线条简单，但形态生动，造型准确。从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。 3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代（paleolith age） 旧石器时代的欧洲艺术，具体时间：（约前4万年至1万年）史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。 （1）：穆斯托瑞时期（mousterian）约公元前4万年。 （2）奥瑞纳时期（aurignac）约前4万年—前3.5万年。代表：法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人壁画 （3）索鲁特时期（solutrean）约前3.5万年—2.5万年。代表：美术遗迹，鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。 （4）玛格特林时期（magdalenian）约前2.5万年—1.5万年。美术遗迹颇多，著名的有瓦?弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。 二：壁画雕刻 1.出现时间：前3.5万年—前3万年间。 2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。 2.类型：主要是女性裸体小雕像，通常作为饰物携带。 3.出土物品：奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。特点是与真人比例夸张，是最早的的人体雕像。（存于奥地利自然历史博物馆）。罗塞尔发现的浮雕《持牛角

2014最新整理 西方美术史 必背重点

史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

艺术概论笔记整理

[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？

生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐

西方美术史知识点

1、希腊艺术古典盛期美学特征： 髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺 术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统- 的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为 明确，反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展；三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就，其对于隋代既有继承的一面，又有超越的一面?吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想；而王维作为山水南宗之祖，形成了真正的文人画；李思训父子则创造了北宋的金碧山水?盛唐鞍马画，张萱、周窻的仕女画均有很高成就?陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位?唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人 物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土 和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中，艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术，主要是盛唐的美术，形象丰腴而又典丽，结构豪华而又紧凑，色彩绚丽而又调和，总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕，风格雄浑而又优美，是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的？作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提 到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传 统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变 化，不可穷诘，以表现高侧深远，卷褶飘带之势。”再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静 致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我, 服务个

中外美术史考研重点必备

外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自

《外国美术史》(重点)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》

外国建筑史小知识点归纳

第三王朝出现了第一座金字塔——昭塞尔金字塔（梯形金字塔） 第四王朝吉萨金字塔群代表了金字塔艺术的顶峰。 吉萨金字塔群：胡夫金字塔（146.4m)→哈夫拉金字塔(143.5m)→孟卡拉金字塔(66m) 狮身人面像（斯芬克斯）在哈夫拉金字塔旁。 人首翼牛像在在萨尔贡王宫里。 奖杯亭的构图手法：1、基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则。2、圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法。3、下部简洁厚重，越往上越华丽，分划越细。 这是包括叠柱式、塔等等在内的多层建筑物竖向构图的一种手法，无论是古代的，中世纪的，西方的，东方的 雅典卫城的主题神庙是什么？如何体现这一点。 1、把它放在卫城最高处，距山门80m左右，一进山门有很好的观赏距离。 2、它是古希腊最大的多立克式庙宇 3、它是卫城上位移的围廊式庙宇，型制最隆重。 4、它是卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，铜门镀金，有最伟大的雕刻杰作。 泰姬玛哈尔的对比关系 1、陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强。 2、4个小穹顶同大穹顶在相似之处也包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟：二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。 3、细高的塔同陵墓本身形成最强的对比。 4、凹龛伊旺与平直的墙面之间同样也有明确的对比与统一的关系。 从工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派到德意志联盟对工业文明的态度 答：1、工艺美术运动：对工业文明采取敌视态度，虽然是错误的，但也引起了先驱者们对此的严肃思考。 2、新艺术运动：在工艺与机器方面，致力于复兴工艺和应用艺术，但不像工艺美术运动那样训斥机器，而是将两者联系在一起，试图寻找一种适应工艺材料的装饰 3、维也纳学派与分离派：基本工业时代的建筑观——只有新工学才有新建筑，新用途，新材料，新结构，产生新形象。 4、德意志制造联盟：明确地提出工业化的道路，并将工程师、艺术家、厂商共聚集在一起，联手攻关。

艺术概论专题讲解笔记总结

艺术概论专题讲解笔记总结 1，什么是学科？——学科应符合的基本条件：1，有一批基本概念 2，这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的 3，按照逻辑形成一个完整的体系 4，它的理论是普遍有效的 相关链接：学科的定义（百度定义）：学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学；社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统（也有自然、社会、人文之三分说）内知识子系统的集合概念，学科是分化的科学领域，是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学）。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2，注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如：什么是艺术概论（定义判断）&艺术概 论是怎样的（特征描述） 3，艺术与美术的历史与理论表述

历史与理论是两种表述方式（即史、论结合） 什么是作为概念的艺术？——“艺术”一词来源于古罗 马，原义指“人工技艺”（包含面较 广，相对于“自然造化”）；中国古代 也有“百工技艺”的说法，与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性；最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4，艺术的形态和特征是怎样被描述的（分类） 对事物形态和特性的描述，是理论表述的最主要方面 相关链接：形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态（英文：Ideology）是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的，被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体（阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态（分类是

19世纪中期西方美术史

十九世纪中期绘画——写实主义 一.写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美 术两者兼而有之。库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。 法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品一社会写实主义，也在这个时候形成。写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。 法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判社会 主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。 居斯塔夫?库尔贝（Gustave Courbet ,1819——1877）法国画家，写实主义美术 的代表。库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原贝打并 肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一 起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想 等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的 艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世 纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。 他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）库尔贝作品《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭 后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《米石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，米用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画 《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近 搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品” 的展览，并发表声 明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。 指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高

《外国美术史》复习笔记

《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

中外美术史重点

综合重点（填空选择） 威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》； 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆） 希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式 中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑 文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇（见下文） 米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》 《摩西》《创造亚当》 拉斐尔（见下文） 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。。气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术： 画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》 批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。 苏里柯夫：《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》 美丽的俄罗斯风光：列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》 五代山水： 北方：荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》 南方：董源《潇湘图》，巨然《秋山向道图》 汉画像石： 以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。 青铜器 先秦《司母戊大方鼎》。 北宋山水 李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》 唐书法 楷书；欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》 草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素 的）风格分析见下文

中西方美术史必考重点

西方美术 波提切利《维纳斯的诞生》 达芬奇《最后的晚餐》 米开朗琪罗《哀悼基督》 拉斐尔《雅典学派》 伦勃朗《夜巡》 委拉斯贵支《教皇英诺森十世》 戈雅《1808年5月3日的枪杀》 德拉克洛瓦《自由引导着人民》 马奈《草地上的午餐》 莫纳《睡莲》 凡高《星夜》《收割的麦田》 马蒂斯《舞蹈》《生活的欢乐》 康定斯基《第21号即兴作业》 毕加索《阿维农的少女》 达利《记忆的永恒》 《拉奥孔》 在这些作品中，气氛的营造，动态的组织，情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复，剧烈，然而雕刻家却凭借高超的技艺，在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。 《米洛岛的阿芙罗蒂德》 她充满了清新气息和动人的风采，用“崇高”一词来表述其美丽可能比“柔媚”更为恰当。雕像在出土时虽然双臂已经损失，但是她宁静与端庄的神情及丰腴，优美的体态，予人典雅和纯洁之感，使人们对“崇高”和“永恒”这些概念获得了形象及真切的感受。 三种柱式：多立克式柱身的走向是下粗上细，但并非严格的直线，而是有着稍微外凸的弧形，从而形成某种张力和弹力。 爱奥尼式柱身比多立克柱式修长，凹槽数量更多，有柱基，柱头为两对涡卷纹饰，在视觉上比较优雅秀美。 科林斯式希腊化时期非常流行。典型的科林斯柱头用毛茛叶形装饰，比起爱奥尼式柱来，造型更加纤巧华丽。 《蒙娜丽莎》 这位披薄纱，穿深色衣服，双手搭在椅子扶手上的女性，其谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们。《蒙娜丽莎》这件尺幅不大的作品整个沉浸在深褐色的调子里，色调虽然单纯了，细节却更为丰富，加上背景的山川，河流，意境更其深远。 拉斐尔被认为是文艺复兴绘画的集大成者，他一生中绘制了大量圣母子题材的作品。拉斐尔将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母身上，从而确立了当时最为理想的圣母像典型。他的圣母形象温婉，甜美，像人间女子一样可亲可近，其母性的博爱与温柔像阳光一样弥散在画面上，抚慰着信徒或俗世中人们卑琐的心灵。

西方美术史答案

西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20米，长73米，一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人，一 个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画， 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。

外国美术史重点笔记

外国美术史笔记 第一章史前美术、古代美术 史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕 亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 3、古代印度美术： 佛教美术