西方美术史重点笔记
西方美术史重点笔记
1.阿尔塔米拉洞穴壁画：欧洲旧石器时代晚期壁画。在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。公元前16000---9000。1879年发现。洞穴长270米，洞顶绘有十五头巨大的野牛，驯马，鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。图画中没有风景，也没有地平线只有动物。动物无论是受伤还是奔跑的，姿态都十分真实生动，多以写实、粗犷和重彩手法刻画。其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛，体现出厚实雄状的体积感和量感。垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势，绘制者赋以其虽死犹生，纪念碑式的生命永恒意义。在旧石器时代很具有代表性。
2.分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征：女性生育特征的极端强调，女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神，作为丰富的象征来予以表现。尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象，但是它们表达了当时人们的精神信仰。
希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额。安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。姿态庄严而崇高，典雅而优美，洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净，古朴静穆的光辉。是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。
3.马格德林文化：马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。法国拉斯科洞穴的《野牛》等。风格特点：描绘巨大的食草动物，野牛和鹿最多。绘制技术更为先进，运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感，气势雄厚壮观。
4.巨石栏：建于新石器晚期，这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成，以中心的石栏祭台作为圆心，最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。
竖立的巨石高达4米，上面覆盖着巨石横梁，体现了基本的建筑结构原则。整个巨石栏如同两个同一中心的圆圈向外扩展，并且有非常精确的指向。
试比较米诺斯艺术和迈锡尼艺术的差异:迈锡尼艺术对于米罗斯文化具有重要的意义，两个文化之间有许多的关联性。从克里特直线文字A,和迈锡尼直线文字B之间的变化，以及两种文化的陶器艺术品风格及装饰中可以发现某些传承渊源。同时，迈锡尼与克里特建筑物和艺术品存在着很大的差异。与米诺斯艺术关注自然，精致的风韵相比，迈锡尼艺术倾向形式主义注重胜利的荣耀，反映出暴力的特征。
5.爱琴艺术：爱琴文化也称作克里特——迈锡尼文化，它包括三个地区：即克里特岛、基克拉底斯群岛和希腊本土的迈锡尼。每一个文化又各自分为早期、中期、晚期三个阶段，这三个地区相互关联又各具特色。
6.对立和谐：在一尊人体雕像上，一半是收缩的驱干，另一半是伸展的驱干。这种对称给身体造成一种动态的平衡，完全不同于男子立像左右两边互为镜像的那种静止的对称。这种绷紧和放松的肢体交替与躯干和谐地组合在一起，便称为“对立和谐”或“对偶倒列”。
7.古风式微笑：古风时期的人物雕像总体上有一种朴拙生硬的感觉，大部分雕像直立，很少有动态。双臂垂直，左脚往前伸出。脸部正视前方。略带微笑，这种嘴角上翘微笑状的表情被称为“古风式微笑”。
8.影响希腊艺术特质的因素是什么？①自然环境因素与开放的生活方式②民主政治观念的巨变③展示人体力与美的体育竞技④人神合一
描述希腊建筑的三种基本柱式。1多利克柱式2爱奥尼亚柱式3科林斯柱式从男性裸体立像的形式演进分析分析希腊雕塑的发展.:希腊雕塑继承古时期的传统,注重写实风格的人体,但也从古典时期的理性,优雅转化为表情丰富的感性.希腊化时期下的艺术家以戏剧化地姿态,流畅的线条,光线,以及情绪的高
度对比来扩展着艺术的视野.艺术家放弃了古典时期的惯例与规范,进行采用独特的方法探索创作的主题,雕塑艺术具有自由性和实验性.在这段时期,古典时期的理想主义转变成高度的自然主义.,雕刻家朝着更加写实的方向去努力.
9.分析《命运三女神》的”立体感线条”的艺术手法.: 《命运三女神》群雕充分显示了艺术家运用”立体感线条”手法所取得的形式美和理想化.女神柔软丰的乳房用优美的曲线表示,腿部的强健有力则用又深又宽的逆反方向的褶痕表示,这些浅衣纹与深折褶产生出生动的明暗对比,这是一种新的技术进步.
如何理解希腊雕塑艺术的人体美: 体育盛会也是显耀健美裸体的场地,从而形成了希腊人体美的观念,希腊人学会了纯真的看待裸体,在这前后世界上还没有一个国家是这样看待裸体的,希腊的人体雕塑首先诞生在运动场上. 希腊雕塑艺术发现了人体美,并创造美的人体.希腊人因爱美,唯美而追求完美,因此雕塑艺术呈现出健康,和谐,幽雅的特质.
10．古罗马对建筑学的贡献有哪些？
答：一、在希腊柱式的基础上，改良了两种新的柱式塔斯干柱式和复合柱式。
二、创造了完善的拱券结构体系。三、穹型拱顶的发明使圆柱形和球队形的空间成为设计的元素，迎合了宏伟的室内空间，显现出罗马帝国的规模。四、创造出许多新的建筑类型，如长方形廊柱大厅、公共浴场等民用建筑，极好地符合了罗马人的实用目的。
11．罗马肖像雕刻的特色是什么？
答：保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因，也决定了罗马肖像雕刻的写实性。这组雕像运用写实手法，头部与繁复的衣褶形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。罗马人在相当长的时间性里直接根据面具制作肖像雕塑。
12．筒型拱顶：拱门是由一块块楔型拱石交相砌成，十分稳固，后演变成筒
型拱顶。
13．君士坦丁凯旋门：是罗马城中现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是罗马人民和参议院为了庆祝君士丁大帝统治罗马的十周年纪念日和色元312
年彻底战胜强敌马克森提而统一帝国所建。这是一座三个拱门的凯旋门，形体巨大。两边有四根复合柱装饰，柱基和门墙上布满面装饰浮雕，有的浮雕是从古代建筑上取下来的，因此它上面保存着罗马帝国各个重要时期的雕刻。凯旋门上有两个圆形浮雕，是这个时期的新浮雕样式，表现出受东方文化的影响的芤术新倾向。
14．加洛林艺术：约公元780年起，法兰克的加洛林王朝由查理曼大帝建立起一个自罗马帝国之后版图最大的西方帝国，持续了一百多年的繁荣。为改变“野蛮”统治者的形象，查理曼计划再现旧罗马的辉煌，他慷慨资助，广招人才，创办学校，并仿建广场‘参议字和教堂等建筑，兴起了复兴罗马古典的宫廷艺术活动，又称“加洛林文艺复兴”。
15．罗曼艺术：欧洲11世纪到12世纪末，普遍形成了一种成熟的艺术风格，因建筑上拱券结构接近古罗马风格的特征，被称为“罗马式”风格，为强调其与罗马风格的区别及其独特性，我们称之为“罗曼艺术”。
16．哥特式风格：中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想|文化和艺术也达到了空间的发展。这一时期限的艺术风格，通常被称为“哥特式风格”。
17．试述拜占庭镶嵌画风格较稳定的原因
答：拜占庭镶嵌画以彩色玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，在一个部位风可以设计出多个排列的反光角度。拜占庭工匠还发明出将金箔夹在两层玻璃间融合的技术，大量用以营造君主喜欢的金碧辉煌的背景，所以这时期的镶嵌画也是很昂贵的宫廷艺术。具有代表性的是在圣维塔尔教堂和西奈山圣凯
瑟琳教堂中的镶嵌画。
18．罗曼风格雕塑的特征
答；石雕的复兴，是罗曼风格时代的最大成就。雕刻大量出现在教堂的外壁、半圆形门楣及内部的石柱上，以大量的视觉形象来表述宗教寓意。虽然表现形式多样，但活泼的非写实手法与建筑整体的谐调性是罗曼风格雕塑的特片。
19．试述哥特式建筑的美学特征
答：哥特式建筑在结构上有三项特征：尖拱、拱肋和飞拱壁。这些都是罗曼时期的发明，但是哥特式建筑师正好把这3项技术结合成一体，将以往罗曼式建筑的厚重结实、强调水平方向稳定感受的风格，转变为强调垂直线条、修长上升的独特形式；再加上大面积的彩色玻璃窗户，将光线在宗教上的神秘感表达出来，因此人们身处在哥特式建筑之内，会感受到一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。
20．乔托：改造了拜占庭艺术中人物与建筑的僵化形式，注入了自然和写实的立体感受，并将热情与想像倾入其中，使刻板的圣像画人格化，赋予“神”以“人”的情感。乔托不但是以画家身份被尊重的第一人，而且是对文艺复兴产生关键影响的人物，是西方艺术史的重要转折性人物，因此后人称他为西方绘画之父。
21．湿壁画：这组壁画环绕并占满整个教堂的墙壁，描绘圣母的生活和耶稣受难的情节，并以最后的审判为高潮。其中最有名的作品是《哀悼基督》，它已成为悲哀世界的象征之一。
22．佛罗伦萨画派：15世纪佛罗伦萨的繁荣，加上实际统治者美第奇金融家族对艺术的追棒，吸引了许多艺术家聚集在这个城市。他们之间既竞争，又由师承关系等原因相互学习、积累着艺术理论和技巧，使佛罗伦萨成为意大利文艺复兴初期的中心，被称为佛罗伦萨画派。
23．威尼斯画派：15世纪以后，由于受北方佛兰德斯画家帆布油画的洞彩技法影响，威尼斯的画家逐渐放弃了意大利的木板蛋彩画法，而喜好运用色彩缤纷的油彩技法。这些因素体现在艺术上则表现为明朗华丽、色彩绚烂、享乐主义、钟情于表现自然风光背景以及在宗教上表现迷醉的神秘主义等风格特色。在15世纪后期，艺术趋向和技法的兴盛发展，兴起了威尼斯画派。
24．扬·凡·艾克：被称为是佛兰德斯画派的创始人，在尼德兰绘画新风格的建立中，他的作用最为突出。他打破了国际哥特式艺术的华丽装饰风格，着力表现置于真实环境中的人和事。
25．丢勒：成为北方艺术复兴划时代的人物。他学识渊博，多才多艺，在绘画，版画等领域都留下了巨大的成果，以致在德国艺术史上称他所处的时代为“丢勒时代”
26．请列举三幅最能代表文艺复兴精神的作品，并加以说明
答：最能代表文艺复兴精神的作品有：《最后的晚餐》、《基督下十架》、《蒙娜·丽莎》１５世纪中叶，在尼德兰南部佛兰德斯艺术繁荣的同时，在它的北方，以哈莱姆为中心形成了以鲍茨为代表的北方画派。他的作吕体现了对自然、对生活纯朴的情感。尤其是鲍茨创作的《最后的晚餐》把描绘世俗人物和表现宗教情节结合起来。此画比达·芬奇的同名杰作早问世三十年，虽然鲍茨笔下的人物形象事宜类型化的倾向，但他与达·芬奇一样注意到了透视和光影在构图中的应用。罗吉尔·凡·德尔·韦登则以其雕塑性的人物塑造、人物精神表现的丰富而著名。其代表作《基督下十字架》构图依凸形框布置人物，以耶稣为视觉中心，十个等身大的人物充满画面。每个人物的动态表情，既有共同的悲怆气氛，又有符合各自性别、年龄、身份和个性的特点，呈现出整体的戏剧性效果。韦登的画面简略，一般不画环境道具和配景，往往将人物置于单纯的背影剧院上，着力刻画人物的衣着以及复杂褶纹变化，使画面人物具有浮雕效果。他的画显示出哥特
式雕刻的影响和尼备兰细密画精微刻画的质感和空间感的特点。与凡·艾克相比，他的人物更加坚实有力，人物的情感受贯穿于身体语言之中，并富有戏剧感。
蒙娜·丽莎既是位亲近的世俗女性，更是位透察人生的“女神”，观者的心灵有多丰富，蒙娜·丽莎也就有多丰富，她的目光中蕴含着与观者互动的交流。难怪莱奥纳多·达·芬奇将此作品完成后，不愿交给委托者而终生留在身边，观察了一辈子的他也需要被观察。
27．试述拉斐尔的艺术成就
答：拉斐尔·桑蒂是与莱奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”的伟大艺术家。早熟的拉斐尔在十七岁时就是独立的画家，二十五岁便获得教皇的委托创作，并成为教廷的首席艺术家。与莱奥纳多·达·芬奇的孤僻、不守约和米开朗基罗暴烈的性格相比，才艺出众、仪表优雅的拉尔没有当时艺术家不羁的举止，为人温文尔雅并勤奋守约，因此除为教廷创作外，还获取到大量的委托订件，留下了许许多多的杰作，也使他自已获享富贵。
28．文艺复兴时期的肖像画、风景画、世俗画和寓意画，都各有哪些代表性艺术家及作品
29．文艺复兴建筑的设计原则
答：文艺得兴的建筑中心转移到教皇所在地的罗马，布鲁内莱斯基的统一空间的集中式和纪念性设计思想仍在延续，强调理性主义和几何关系，以及轴线的均均衡对称，成为此时的主要建筑设计原则
30．提香的艺术成就有哪些表现
答；提香不公是威尼劳动保护文艺复兴的代表画家，也是西方艺术史上有影响力的画家之一。他把乔尔乔内因早逝而未竟的理想发挥完成，作品具有划时代的突破，在绘画艺术上开拓出新的方向和技巧方法，使威尼斯画扔得以与佛罗伦萨画派相抗衡。
31．文艺复兴：15、16世纪欧洲历史上一场伟大的文化思想运动，这是个由古文明的“复兴”为起端，引发了人类思想的大“创新”的“再生“时期，由于其中的内涵极其丰富，不能只从风格变化的角度来考虑，通常简化地当作一个时期来学习研究。
32．人文主义：最初是由学习拉丁语的修辞，社交礼仪等开始，继而引发了对人类的地位的重新认识，人的“尊严”“天赋”“潜能”等观念开始受到重视。在漫长中世纪宗教桎梏下，厚积的人性力量在此时喷发了，涌现出一批人类历史上杰出的天才。
33．巴洛克：是一种反对宗教改革，随着天主教运动的发展而流行起来的艺术。巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
34．卡拉瓦乔主义：是巴洛克绘画的先锋人物，他从阴影中开创了绘画的新元素。他的独特的风格被其后的许多画家所继承，这种聚光效果形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”
35．古典主义：1648年创立了“法兰西皇家绘画雕刻学院”艺术被制度化。路易十四的宫廷推崇古典风范，讲究庄重威严的王者气派。普桑将意大利传统带入了法国绘画中，根植于法国文化的古典传统将巴洛克元素巧妙地淡化，从而克服了激情火热的巴洛克样式。通过对拉斐尔、卡拉齐和普桑的综合，以及对古代艺术的融合，法国皇家学院形成了新的艺术风格——即严谨理性、冷静庄严的古典主义，开启了法国艺术的黄金时代。
36．巴洛克艺术的风格特质是什么？
答：豪华的特色宗教、享乐主义色彩；是一处激情的艺术；它极力的强调运动；它关注的是作品的空间或立体感；综合性建筑、雕刻、绘画；有着浓重的宗教色彩；大多数巴洛我艺术家有远登生活和时代的特性。
37．巴洛克的概念以及在艺术史里的三种涵义
答：一、巴洛克是介于矫饰主义与洛可可之间的占主导地位的欧洲艺术风格。这种风格起源于意大利的罗马，并与天主教宗教改革有关。二，巴洛克通常被用来代表一个相当活路且有影力的时期。广义上讲，可用来指17世纪或18世纪的某些地区，因此会出现巴洛克的时代等名词。三巴洛克这个词可适用于任何艺术时空，表现强而有力的运动或展现情绪的张力，皆与巴洛克艺术的愿意有联系。
38．巴洛克建筑之父是谁“试述其独特的艺术风格
答：被称为“巴洛克建筑之父的弗朗西斯科·波罗米尼以奇特与动感而闻名。波罗米尼的建筑充满面了结构与象征的复杂性，完全摆事实脱了古典主义的束缚，善于运用凹凸多变的曲线和复杂交错的多种几何形体椭圆形的圆顶和波浪形的外墙表面，在17世纪的罗马最具有个人风格。
39．试述卡拉瓦乔绘画的黑暗主义及对传统美学的反叛意义。
答：首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的，具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。其次，他的绘画强调人体体积的力度特征，画中的人物几乎是真人等大，通常置于画面的最前端，以强光照射，人物姿态似乎要超越画面，戏剧因素始终与现实义义结合起来。
40．试述鲁本斯的艺术特色与人文情怀以及对西方油画的影响
答：彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯和全欧洲描绘色彩和动态、富有想像力的天才画家，同时他还是一个人文学者。被德拉克洛瓦推举为至上的榜样人物，认为“他是绘画中的荷马是这门艺术中热情和激情之父。
41．洛可可艺术：是巴罗克风格的单纯化和精致化，主要表现出一种装饰性风格。
42．路易十五样式：洛可可即由岩状工艺和贝壳工艺引申而来，指18世纪从室内装饰，建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
43．洛可可的艺术特征是什么？
答：曲线趣味常用C形、S形漩涡形等曲线为造形的装饰效果；构图非对称法则，而是带有轻快，优雅的运动感；色彩和艳丽；崇尚自然；人物意匠上的谐厚性浪漫飘逸性的特点。
44．洛可可的绘画特色是什么？
答：洛可可风格在绘画方面主要以流行、风俗、戏剧画为主。用色方面，以轻淡、优雅、华丽等方式表现。技法方面，多以轻妙的笔触、华丽的色彩、朦胧的仙境般晕染为主。以突出蓝绿等亮色调，使银灰争显得不那么冷峻，并突出数粉红、红色和淡紫色的层次变化。构图以戏剧性场景为主。绘画内容多以故事性叙述为主，表现皇家和贵族的宴乐和郊游，并附有解色或扬景的情绪性和故事情张力。
45．试述巴洛克与洛可可的区分
答：洛可可和巴各克相比较，洛可可是女性化，即使是男性也加以女性，受东方（中国明清的影响）巴洛克则雄伟健壮，博大堂皇，与西方的反宗教改革有着直接的联系。两者都有着运动感，巴洛克具有震撼式的运动，洛可可则是抒情的轻歌曼舞式的婉转。
46．试述中国清代工艺对洛可可风格的启发和影响
答：洛可可艺术吸收中国丝绸柔和的光感，工艺镀金，螺钿镶嵌等方面的装饰，特别是吸取了中国工艺装饰所特有的没有严格对称的唐草纹样和漩涡纹样，并明显模仿中国园林和瓷器工艺，形成了中国风的流行风尚。
47．试述夏尔丹静物画中的美学特征
答：夏尔丹是法国最杰出的静物及风俗画家。他的静物与风俗画为我们提供了巴黎中产阶级的生活写照。他以中产阶级家庭中小人物简单的日常生活为主题，致力于描述简单和普通生活中可见事物。夏渔产丹大多以厨房内景展开的风
俗画，包括许多与日常生活有关的静物，静物既可作为人类活动的成分也可作为日常生活的主题，家务既是日常活动也是感恩仪式，夏尔丹既不是把静物视为人物画创作的背影强化，也不再是借助静物陈述现世体验的道德寓意，而是通过静物，如蔬菜、水果、食物、容器等等，更好地烘托人类日常活动的内在意识。简单、严谨和自然是他的静物画的风格。
48．新古典主义：新古典主义艺术无论在题材、形式和风格上都以古代希腊罗马艺术为楷模，以古典雕刻为范本。绘画构图多呈静态，均衡严谨；画面精密细腻，色彩趋于冷色调题材材多半取自古代历史。创立了一种古朴典雅和庄重的风格。新古典主义所强调的复古精神并非直接模雠古物，而是仿效它们在美感上的本质。
49．巴比松画派：来自法国枫丹白露森林边缘的小材镇，19世纪中叶一批风景画家生活在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松材，专心横绘平凡的法国乡材风景，这批风景画家被称为巴比松画派，巴比松画派的绘画主题不再是牧歌式的故事场面，风影已成为绘画的全部主题。
50．波普主义：20世纪60年代很有影响的前卫艺术运动波普艺术是对抽象表现主义倾向的反动。波普艺术将大众传媒和商业文化作为艺术创作的主题动机，将艺术创作与商业图像混为一体，在创造中大量运用现成物品，如热狗，馅饼，公路标志，滑稽、画报、服装、罐头、包装盒和公众熟知的人物等。
51．表现主义之父凡·高
荷兰画家文森特·凡·高是最为人所知和大受赞赏的后印象主义的代表人物。凡·高在荷兰时期使用暗色调作画，这是当时荷兰相当流行的风格，绘画造型滞重，描绘主题主要是农民以及他们的农务。1886年，他到了巴黎开始接触印象主义的画家。他受到印象主义手法的启发，特别是颜色的使用。他尤其对日本浮世绘的作品感兴趣，于是绘画的题材和用色有了全然的改变。他虽然彩用印象派
画家的技法，但是题材则转向花卉、巴黎景物、人物画及自画像，这种转变使他尝试到新的观念。后来他搬迁到法国南部的阿尔，则于和高更的接触，他开始使用更多鲜明的色彩。凡·高画了很多色彩明亮、生动、、充满面情感受及对光的表现的风景画和人像，造型简化，少用混色。在阿尔的两年半时间里，是凡·高是富创造力的时期，他的绘画表现出对周遭乡材景物的热情与狂喜，在这个时期好几百幅的画里，其中最有名的是《星空》《向日葵》《夜间咖啡座》由于凡·高晚期的风格和他画作充满活力的表现，他被称为表现主义之父。虽然凡·高短暂的一生完全默默无名，但他的作品已成为19世纪与20世纪的重要桥墩梁，他对野兽派与德国表现主义进化产生了重要的影响。
高更的绘画
高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，19世纪80年代早期，高更将笔触放松、变宽、赋予画面颤动的韵律特质。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感；例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。1888年2月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了博纳尔，博纳尔的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的综合主义运动的理论基础。博纳尔拒绝库尔贝的写实方式，主张拓展印象主义领域，于是朝着另一新的方向探索。高更走出了印象派画家那种琐碎的光影，固定短暂景象的意图以及对文学借喻的逃避。
52.伦勃朗的作生涯大约分为四个时期
答：莱顿时期伦勃朗有在莱顿时期主要受拉斯曼以及乌得勒支画派的影响，采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。他创作的第一幅署有年款的作品《石击圣史蒂芬》，构图完全是拉斯曼式的意大利风格，设色着重于光与影的强烈对比，然而人物面部表情以及构图上阴影的使用，
使伦勃朗早期的作品与老师有明显的区别。
阿姆斯特丹早期1632年起，伦勃朗定居姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《杜普教授的解剖学课》为他赢得了巨大的声誉。如《怀抱萨斯基亚的自画像》、《达那厄》、《刺瞎参孙》等。
阿姆斯特丹盛期生活的折磨使伦勃朗更深刻地去观察和理解人生，40年代是他的艺术深化阶段。《夜巡》他绘制了事业中被认为最成功的一幅作品。
晚年时期1656年伦勃朗不得不宣告破产。《犹太新娘》、《布料商同业理事会》、《注视着荷马雕像的亚里土多德》、《在所罗门王前弹琴的大卫》、《雅各布祝福约瑟夫的儿子》、《浪子回头》等。
54．浪漫主义的渊源与艺术特征
答：欧洲艺术发展到了18世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义的倾向露出了端倪，并继续发展。到了19世纪初，终于成为席卷欧美的艺术风潮。浪漫主义一词最早以似罗马的意思在18世纪的英语中风行起来，主要是指近似中世纪罗马奇特且魔幻的特色。浪漫主义艺术的特色就在于致力于表达一处强烈情感的联想，神秘而难以被清楚定义。浪漫主义的艺术家在选择素材时，显示出对大自然的亲近，尤其是大自然野性而神秘的一面，还有容易激起人们热情与敬畏的那些美丽、令人忧郁又具有戏剧性的题材。浪漫无边际主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感表，与新古典主义寻求表现永恒的有效真理艺术形成鲜明的对照；浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调饱满的情感和极端个性化的表现。
55印象主义1874年4月，三十位艺术家在法国巴黎歌剧院附近，摄影家纳达的工作室二楼举行了一次“无名画家”雕刻在法国巴黎歌剧院附近摄影家纳达，莫奈的画作《印象日出》印象派的名称由此诞生。
55．后印象主义：17世纪学院所建立的美学观，随着时代而逐渐改变，印
象主义的出现带来的改革并加速成了此种变化，艺术循着两务轴线进行；累积新经验并加深与传统的距离，将旧技巧融入新局面，创造了吸引观众的现代绘画。
56．新印象主义：19世纪80年后期，一群受到印象主义强烈影响画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形旬，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点而组成形象。
57．巴洛克是一种遍及于绘画，建筑、音乐、戏剧的艺术风格全盛于17世纪，一直延续到19世纪，巴洛克重色彩，具有运动感在明暗对比中造型逼真，博大富丽堂皇。
58．达达主义1916年，一批逃避战争的流亡艺术家，在中立国瑞士巴尔的开的伏尔泰酒馆建立了名为达达的艺术团体，从而形成了一场文学与视觉艺术的运动。
59．印象主义和后印象主义的区别？
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来"再现性"传统绘画发展的极至。前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调
主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其主要代表大师是塞尚、凡·高和高更。
60．塞尚的艺术实践和理论
答：保罗·塞尚生于法国南部乡材。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义，他暗示了日后立体主义的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆锥体、球体和圆柱体。虽然处于印象派画家们的时代，但他超越了印象派对单一笔触以及对光影的执着，而去追寻他所谓更加坚实而恒定持久，有如美术馆之美一般的艺术。在19世纪70年代后期，塞尚进入了他的建构时期，特征是使用群集而坚密热电厂列的平行笔触来表达阴影以建构出色块本身的质感。这样的风格一直延续到19世纪90年代初期，包含他一系列的画作《玩纸牌的人》画中玩牌者的背部弧巧录地建构出了一种结构上的伸展及坚实感，而人与人、人与物之间的距离也生动地呈现了空间感与整全效果。
《外国美术史》必考点精选笔记学习资料
《外国美术史》必考点精选笔记
《外国美术史》笔记 （1）贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。
《外国美术史》读书心得体会
《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发
西方艺术简史(笔记,部分)
西方艺术简史 刘宗何 一：史前到近东艺术 史料： 一．现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲，取代了原驻在欧洲的尼德安人；欧洲史前艺术形成。 二．石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。 1.原始艺术 一：洞穴壁画 1.表现类型：各种各样的动物，如野牛，马，山羊，鹿，熊，野猪，鱼类和鸟等。多以写实的，自然风格画成。 2.特点：线条简单，但形态生动，造型准确。从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。 3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代（paleolith age） 旧石器时代的欧洲艺术，具体时间：（约前4万年至1万年）史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。 （1）：穆斯托瑞时期（mousterian）约公元前4万年。 （2）奥瑞纳时期（aurignac）约前4万年—前3.5万年。代表：法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人壁画 （3）索鲁特时期（solutrean）约前3.5万年—2.5万年。代表：美术遗迹，鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。 （4）玛格特林时期（magdalenian）约前2.5万年—1.5万年。美术遗迹颇多，著名的有瓦?弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。 二：壁画雕刻 1.出现时间：前3.5万年—前3万年间。 2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。 2.类型：主要是女性裸体小雕像，通常作为饰物携带。 3.出土物品：奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。特点是与真人比例夸张，是最早的的人体雕像。（存于奥地利自然历史博物馆）。罗塞尔发现的浮雕《持牛角
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
中外美术史心得体会
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
艺术概论笔记整理
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
中外美术史考研重点必备
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得
学习西方美术史有感学习体会
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初
中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
学习外国美术史的感想
学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高
了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我
《外国美术史》(重点)
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
外国建筑史小知识点归纳
第三王朝出现了第一座金字塔——昭塞尔金字塔（梯形金字塔） 第四王朝吉萨金字塔群代表了金字塔艺术的顶峰。 吉萨金字塔群：胡夫金字塔（146.4m)→哈夫拉金字塔(143.5m)→孟卡拉金字塔(66m) 狮身人面像（斯芬克斯）在哈夫拉金字塔旁。 人首翼牛像在在萨尔贡王宫里。 奖杯亭的构图手法：1、基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则。2、圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法。3、下部简洁厚重，越往上越华丽，分划越细。 这是包括叠柱式、塔等等在内的多层建筑物竖向构图的一种手法，无论是古代的，中世纪的，西方的，东方的 雅典卫城的主题神庙是什么？如何体现这一点。 1、把它放在卫城最高处，距山门80m左右，一进山门有很好的观赏距离。 2、它是古希腊最大的多立克式庙宇 3、它是卫城上位移的围廊式庙宇，型制最隆重。 4、它是卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，铜门镀金，有最伟大的雕刻杰作。 泰姬玛哈尔的对比关系 1、陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强。 2、4个小穹顶同大穹顶在相似之处也包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟：二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。 3、细高的塔同陵墓本身形成最强的对比。 4、凹龛伊旺与平直的墙面之间同样也有明确的对比与统一的关系。 从工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派到德意志联盟对工业文明的态度 答：1、工艺美术运动：对工业文明采取敌视态度，虽然是错误的，但也引起了先驱者们对此的严肃思考。 2、新艺术运动：在工艺与机器方面，致力于复兴工艺和应用艺术，但不像工艺美术运动那样训斥机器，而是将两者联系在一起，试图寻找一种适应工艺材料的装饰 3、维也纳学派与分离派：基本工业时代的建筑观——只有新工学才有新建筑，新用途，新材料，新结构，产生新形象。 4、德意志制造联盟：明确地提出工业化的道路，并将工程师、艺术家、厂商共聚集在一起，联手攻关。
读《世界艺术史》心得感悟3篇
读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一： 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人
与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。 艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人
艺术概论专题讲解笔记总结
艺术概论专题讲解笔记总结 1，什么是学科？——学科应符合的基本条件：1，有一批基本概念 2，这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的 3，按照逻辑形成一个完整的体系 4，它的理论是普遍有效的 相关链接：学科的定义（百度定义）：学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学；社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统（也有自然、社会、人文之三分说）内知识子系统的集合概念，学科是分化的科学领域，是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学）。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2，注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如：什么是艺术概论（定义判断）&艺术概 论是怎样的（特征描述） 3，艺术与美术的历史与理论表述
历史与理论是两种表述方式（即史、论结合） 什么是作为概念的艺术？——“艺术”一词来源于古罗 马，原义指“人工技艺”（包含面较 广，相对于“自然造化”）；中国古代 也有“百工技艺”的说法，与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性；最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4，艺术的形态和特征是怎样被描述的（分类） 对事物形态和特性的描述，是理论表述的最主要方面 相关链接：形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态（英文：Ideology）是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的，被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体（阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态（分类是
19世纪中期西方美术史
十九世纪中期绘画——写实主义 一.写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美 术两者兼而有之。库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。 法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品一社会写实主义，也在这个时候形成。写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。 法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判社会 主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。 居斯塔夫?库尔贝（Gustave Courbet ,1819——1877）法国画家，写实主义美术 的代表。库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原贝打并 肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一 起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想 等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的 艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世 纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。 他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）库尔贝作品《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭 后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《米石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，米用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画 《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近 搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品” 的展览，并发表声 明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。 指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高