北大西方美术史要点总结

《外国美术史》必考点精选笔记学习资料

《外国美术史》必考点精选笔记

《外国美术史》笔记 （1）贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。

2021年4月北大培训心得体会

2021年4月北大培训心得体会 2021年4月北大培训心得体会 北大是多少莘莘学子梦想的天堂，能够去到北大培训也是相当不错的一件美事。下面这篇《》由xx心得体会 栏目为您提供。更多内容欢迎访问www.xx。 今年4月初，我十分荣幸的参加了我们财务 局组织的第二批北大公共管理高级研修班培训学习。北大，是多少人梦想的天堂，知识的海洋。在北京大学正大国际中心和北大课堂生活、学习期间，是我人生最有意义、最难忘的一段经历。我感谢领导和组织给了我这样一个难得的机会，也感谢北京大学培训中心的领导和老师们付出的艰辛劳动和辛勤的汗水，使我有幸融入到北大浓厚的学习氛围中，感受到了北大开拓、开放的思想 气息和作为国内一流大学的宏大气魄，汲取了最先进的公共管理知识和创新思维理念，开阔了眼界、拓展了思路、增强了信心。在学习的同时，也结合自己的工作实际进行了反思 ，获益颇多。 一是使我进一步深刻体会到了不断学习的重要性及紧迫性，同时发现自身还存在着很大差距。 在北大学习期间，我们主要学习了XXXX等课程。这些课程涉及当前经济、社会及管理等方面的前沿热点和形势分析，老师们的讲解内容丰富、旁征博引、深入浅出、生动形象，且观点鲜明、见解独到，使我深刻地感到自己的认识明显存在局限与不足，以前的学习有些肤浅了，自身在很多方面都还存在一定差距。面

对当前知识日新月异的更新速度，各种新知识、新理论、新观点的快速涌现，深刻体会到学习的重要和紧迫。时代在前进，知识在更新，科技在进步，不断遇到的新情况、新问题逼着我们要不断地学习，不断吸取新知识，不断掌握新技术，不断探索和创新。只有这样，才能适应形势的发展，才能赶上时代的步伐，才能干好自己的本职工作，这是时代发展的客观要求。所以，我们要树立勤学习、终身学习的思想，不断充实自己。 二是使我的思想受到了极大的启迪，开拓创新能力得到进一步提高。 北大讲师的思想观念和意识境界推陈出新，既有引人深思的深厚学理，又有催人奋进的人生智慧。它使我拓宽了视野，更新了观念，提高了认识能力，思想受到了很大的冲击，促使自己去反思以前的思想方法和观念，反思自己过去的工作方法和思路，深受启迪与教育。使自己能以新的、全面的理念去看待问题、思考问题，以实事求是、历史发展的全面眼光看待事物，从而提高了认识问题、解决问题的能力。因此，这样的创新学习模式值得进一步推广和拓展，也需要着手研究分类培训机制，以满足和适应不同层次的培训需要。 在实际工作中很多制度 、机制问题，需要我们去完善，去创新，去发展。通过在北大的学习，使我认识到，当前工作中存在的许多问题，其实很多都反映在我们观念落后，按部就班，害怕突破，制度创新不足上。所以，在今后的工作中，我们要敢于创新，敢于突破，用全新的视野去审视问题，用全新的理念去解决问题。 三是使我学到了许多新观点、新理念、新思想，增强了自己全面思考问题的能力。

北京学习的心得体会(精选4篇)

北京学习的心得体会（精选4篇） 北京学习的心得体会（精选4篇） 在平日里，心中难免会有一些新的想法，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，如此可以一直更新迭代自己的想法。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编为大家整理的北京学习的心得体会（精选4篇），希望对大家有所帮助。 北京学习的心得体会112月29日，在市教育局教研室领导的带领下，市直属学校的几位老师前往瑞林镇水口小学，听取了北京市朝阳区实验小学老师的几节综合实践活动课。在本次活动中，实验小学的老师为水口小学的孩子展示了五节精彩的综合实践活动课，有《圆形变变变》、《立体纸艺》、《舞蹈基本功》、《航模制作》、《版画制作》。在这几节课中，学生积极参与，动手操作，有合作，有交流，有探索，有展示，老师适时点拨和启发。从学生的汇报展示过程中可以看出，他们都有不同程度的收获，树立了自信心，掌握了基本思想方法和活动经验，他们受益匪浅。 综合实践活动课作为一种活动类的综合课程，是这次课

改中的新型产物，它是一种以学生的经验和生活为核心的实践性课程，是学科课程与知识类综合课程的一种补充形态。综合实践活动课程，不是单纯从知识着眼，而是从人的发展着眼，着力促进学生主动地发展各项基本素质，通过亲身体验、积累和丰富直接经验，培养创新精神、实践能力和适应学习化社会需要的终身学习的能力。通过这次学习，我有以下几点体会： 首先，我认为综合实践活动，教师要有新的师生观、新的教学观。以前自己以教学主宰者自居惯了却浑然不觉，依赖讲授法多了却秉性难移。活动课必须让学生动起来，在活动中发展，在活动中受益，在活动中体验成长，在活动中培养创新精神和实践能力！因此，旧的单一的讲授法必须淡去，必须采用新的”活动教育法”来”活动育人”.几节活动课，老师都只是适当的引导，没有过多的讲解方法，充分让学生在活动中去探索经验和方法。 其次，我觉得综合实践活动课最好不用”上课”或”教”这样的字眼，而是用”做”“实施”或”开展”更合适。因为综合实践课不是”上出来”的，也不是”教出来”的，而是”做出来的”.如三年级的《圆形变变变》，师问：不用剪刀，你能折出什么形状？学生用不同的圆形纸片不用剪刀折出了不同形状的图形，然合”做”出了心中想的不同的画。通过活动体现了学生学习的主体性、主动性和探究性，学生带着问题来研究，

西方艺术简史(笔记,部分)

西方艺术简史 刘宗何 一：史前到近东艺术 史料： 一．现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲，取代了原驻在欧洲的尼德安人；欧洲史前艺术形成。 二．石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。 1.原始艺术 一：洞穴壁画 1.表现类型：各种各样的动物，如野牛，马，山羊，鹿，熊，野猪，鱼类和鸟等。多以写实的，自然风格画成。 2.特点：线条简单，但形态生动，造型准确。从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。 3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代（paleolith age） 旧石器时代的欧洲艺术，具体时间：（约前4万年至1万年）史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。 （1）：穆斯托瑞时期（mousterian）约公元前4万年。 （2）奥瑞纳时期（aurignac）约前4万年—前3.5万年。代表：法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人壁画 （3）索鲁特时期（solutrean）约前3.5万年—2.5万年。代表：美术遗迹，鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。 （4）玛格特林时期（magdalenian）约前2.5万年—1.5万年。美术遗迹颇多，著名的有瓦?弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。 二：壁画雕刻 1.出现时间：前3.5万年—前3万年间。 2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。 2.类型：主要是女性裸体小雕像，通常作为饰物携带。 3.出土物品：奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。特点是与真人比例夸张，是最早的的人体雕像。（存于奥地利自然历史博物馆）。罗塞尔发现的浮雕《持牛角

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

北京大学学习心得分享

北京大学学习心得 非常有幸在收获的秋季参加了北京大学-管理提升班的培训，首先非常感谢公司领导给予我此次非常珍贵的学习机会，带着对北京深深的向往，带着对北京大学深深的向往，带着对知识深深的渴望，开启了我们此次的学习培训。 一、初到北京大学——参观校园 初到北京，金秋十月，丰收的季节。14日下午伴随着北京的霾，带着对首府深深的向往，我们参观了百年名校—北京大学，曾经是我学生时代的神圣向往。 北京大学创办于1898年，初名京师大学堂，是中国第一所国立综合性大学，也是当时中国最高教育行政机关。辛亥革命后，于1912年改为现名。至今已有120多年的历史。北大是中国近代以来唯一以国家最高学府身份创立的学校，最初也是国家最高教育行政机关，行使教育部职能，统管全国教育。 领队老师说北大燕园可以用“一塔湖图”概括，博雅塔下悟精神，未名湖畔好读书，北大燕园有着浓厚的文化底蕴，带着浓浓的学习氛围。漫步在北大校园里，可以听到时而传来的读英语的声音，可以时而看到未名湖畔跑步的身影，一切感受在心，让人不自觉的感受那种从心底溢出的东西。 二、开学了——感受浓厚文化 15日是来到北大培训的第一天，在开学典礼上，陈瑞老

师介绍了北大的历史，北大的现在及北大继续教育的情况，一种崇敬之情油然而生。漫步在北大的校园，耳濡目染了这里浓厚的学习氛围和学术氛围，这里有百年的思想文化积淀，有勤奋、严谨、求实、创新的学风，追求真理、追求卓越、培养人才、繁荣学术、服务人民、造福社会的治学思想在这里生生不息、代代相传。大师们的言传身教，严谨治学，思想境界，人格魅力，构成了北大独特的精神瑰宝。 刘董给我们提出了要珍惜机会，潜心学习，带着好奇心，在学习中感悟，在感悟中实践。 三、汲取新知识——带着浓浓的求知欲开始了培训之旅： 1、首先接触的是北大经济学院张元鹏教授的《作为管理者的财务》，张教授指出一个公司，一个组织的核心是财务，我深深的体会到了财务工作者的不易。我作为了个财务的外行，并且没有接触财务的任何知识的情况下，基本的了解了作为一个企业的管理者要如何做到心中有数，一个好的企业要把企业的盘子做的大一点，底子要厚一点，面子是给别人看的，日子才是自己的。他认为会计是一门算术、是一门艺术、也是一门魔术。要认识报表的基础是财务报表的形成与构成，反应企业财务状况的是“一张照片，两段录像”就是所说的三张财务报表：资产负债表、利润表、现金流量表。通过举典型的案例训练了我们的思维、开阔了我们的视野、增长了我们关于财务方面的知识。 2、北京大学新媒体研究院王秀丽教授的《新媒体环境

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自

艺术概论笔记整理

[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？

生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐

2014最新整理 西方美术史 必背重点

史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》

北大学习心得体会

北大学习心得体会 篇一：北京大学培训学习心得体会 北京大学培训学习心得体会 适逢大地苏醒、春暖花开之时，在区委的亲切关怀下，作为一名基层领导干部，我有幸参加了北京大学******领导干部前沿热点与公共管理高级研修班，在北京大学进行了为期一周的培训学习。有幸触摸了北大的百年文明，品读了伟大首都经济社会协调发展的精髓。通过学习，启发很大，受益匪浅，感慨颇多，同时也有很多个人心得体会，由于听课覆盖面较大，内容也较多，有些还来不及消化，不能一一陈述。在此就我的体会和感悟，结合自身工作，简要加以剖析。 培训期间，我们聆听了教授专家们深入浅出的讲座、激情飞扬的介绍、通俗易懂的解析，如哲学系杨立华教授的《儒家精神与现代生活》、政府管理学院白彦副教授的《中国式领导科学》、国家发改委经济研究所副司长藏跃茹的《“十二五”规划与转变经济增长方式》、清华大学社会学习系孙立平教授的《转型时期的社会和社会问题》、经济学院雎国余教授的《“十二五”规划与中国经济》、经济学院张延教授的《公共管理中的博弈论》、医学部唐登华教授的《领导者压力管理与心理调适》、新闻与传播学院姚惠忠副教授的《政府公共关系与危机处理》等。同时还结合教学内容进行了学习考察。一路学习，一路思考；感受北大人的新思想、新观

念，感慨首都经济社会协调发 展的高速度、高质量，倍受震憾，倍受启发。此次参观学习时间短，但学习内容丰富，拓宽了我们的视野，增长了见识，增强了我们加快发展经济的信心。 洗礼：全新感受 我们受训的北京大学历史悠久、人文厚重，是中国第一所国立综合性大学，作为新文化运动的中心和“五四”运动的策源地，作为中国最早传播马克思主义和民主科学思想的发祥地，作为中国共产党最早的活动基地，北京大学为民族的振兴和解放、国家的建设和发展、社会的文明和进步做出了不可替代的贡献，在中国走向现代化的进程中起到了重要的先锋作用，是国家培养高素质、创造性人才的摇篮、科学研究的前沿和知识创新的重要基地和国际交流的重要桥梁和窗口。据不完全统计，北京大学的校友和教师有400多位两院院士，中国人文社科界有影响的人士相当多也出自北京大学，是国家“211工程”和“985工程”重点院校。北京大学培训中心良好的培训条件和培训效果得到中组部的充分肯定，XX年被中组部、教育部确定为全国首批干部教育培训高校基地。 这次领导干部前沿热点与公共管理培训采取课堂讲授与参观考察相结合的形式，精心设置课程。主讲的教授都经过培训中心反复筛选，具有丰富的理论素养，具有很高的知

外国建筑史小知识点归纳

第三王朝出现了第一座金字塔——昭塞尔金字塔（梯形金字塔） 第四王朝吉萨金字塔群代表了金字塔艺术的顶峰。 吉萨金字塔群：胡夫金字塔（146.4m)→哈夫拉金字塔(143.5m)→孟卡拉金字塔(66m) 狮身人面像（斯芬克斯）在哈夫拉金字塔旁。 人首翼牛像在在萨尔贡王宫里。 奖杯亭的构图手法：1、基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则。2、圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法。3、下部简洁厚重，越往上越华丽，分划越细。 这是包括叠柱式、塔等等在内的多层建筑物竖向构图的一种手法，无论是古代的，中世纪的，西方的，东方的 雅典卫城的主题神庙是什么？如何体现这一点。 1、把它放在卫城最高处，距山门80m左右，一进山门有很好的观赏距离。 2、它是古希腊最大的多立克式庙宇 3、它是卫城上位移的围廊式庙宇，型制最隆重。 4、它是卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，铜门镀金，有最伟大的雕刻杰作。 泰姬玛哈尔的对比关系 1、陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强。 2、4个小穹顶同大穹顶在相似之处也包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟：二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。 3、细高的塔同陵墓本身形成最强的对比。 4、凹龛伊旺与平直的墙面之间同样也有明确的对比与统一的关系。 从工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派到德意志联盟对工业文明的态度 答：1、工艺美术运动：对工业文明采取敌视态度，虽然是错误的，但也引起了先驱者们对此的严肃思考。 2、新艺术运动：在工艺与机器方面，致力于复兴工艺和应用艺术，但不像工艺美术运动那样训斥机器，而是将两者联系在一起，试图寻找一种适应工艺材料的装饰 3、维也纳学派与分离派：基本工业时代的建筑观——只有新工学才有新建筑，新用途，新材料，新结构，产生新形象。 4、德意志制造联盟：明确地提出工业化的道路，并将工程师、艺术家、厂商共聚集在一起，联手攻关。

北大学习心得体会范例3篇

北大学习心得体会范例3篇 【篇一】 能够到北大深造学习是无数莘莘学子的梦想，争取到这次学习机会也是市领导对我们政法干部的信任和关爱。在这里把我们政法系统各单位的57个人组成了一个班，提供了一个交流学习的平台，让我有幸认识了那么的老师、同学。班级还选出了临时党支部书记、班长、副班长、学习委员，让我重温了一次学生时代，重新燃烧起在书本的海洋里获取知识，汲取成长养料的渴求。“常向湖光会意思，偶从塔影悟精神。”北大燕园，未名湖畔，那一抹抹涟漪总是在我的脑海中挥之不去。北大的人文氛围是十分难得的，在北大的每一天，我总被四周的景致感染着，被身边的人和事深深感动着。北大的一草一木、花香鸟语令我陶醉，北大导师、学子的勤勉、求索精神更让我难忘。 此次培训教学内容上的精心编排，无不体现着组织上的高度重视和良苦用心。学习机遇十分珍贵，只争朝夕，我自觉严格遵守学习纪律，认真聆听，仔细笔记，学习生活丰富充实，受益匪浅。几位名家大师的讲座，各位教授或幽默或儒雅的风采让人为之倾倒，严谨的治学态度让人为之震憾。授课的老师们都是其研究领域的前沿代表，他们思想观念和

意识境界推陈出新，既有引人深思的深厚学理，又有催人奋进的人生智慧。深邃的理论、跳动的思维浸润着我们的心智，陶冶着我们的胸怀，一些独特的新颖的观点也给了我们心灵的启迪，让我感悟频生。 这次我有幸融入到北大浓厚的学习氛围中，汲取最先进的人文社会知识。感受到知识的更新、科学技术的进步、时代前进的步伐、不断遇到的新情况新问题逼着我们要不断地学习，不断吸取新知识，掌握新技术，不断地探索、创新。结合工作实际进行反思，使我深深地感到自己的不足与肤浅，自身在很多方面都还存在很多差距，深刻体会到学习的重要性和紧迫性。我们必须树立勤学习、终身学习的思想，不断充实自己，才能适应时代发展的客观要求。培训班里的学员，通过共同的学习和交流，进一步密切了同事之间的关系，使我们共同提高，共同进步。 教授们的讲课使我进一步拓宽了视野，提高了认识能力，思想受到了很大的冲击，促使自己去反思以前的思想方法和观念，反思自己过去的工作方法，也深受启迪与教育。我们应该从调整自己的工作心态入手，改变自己的观念，把本职工作作为一种事业，而并非职业。对工作怀有激情，对工作怀有崇高的责任感和尊重，充分发挥个人主动性和创造性，干一行、爱一行、钻一行、精一行，兢兢业业工作，抓住重点，力求做到有新思路、新变化、新效果，每年干出几

情绪管理培训心得体会

参加《职场压力与情绪管理》培训心得报告 2012年5月26日，我有幸参加了公司组织的《职场压力与情绪管理》培训，在学习课程中，北大郝老师通过活泼多样、互动竞争的讲课方式，在愉快欢乐的气氛中，很好地传授了压力的来源、情绪的体现、缓压的方法、情绪的调整、职业的素养、沟通的技巧等方面的知识，整个讲座形式新颖、内容丰富，十分吸引人并富有感染力，使我收益颇多。 随着社会经济的飞速发展，企业管理的不断升华，人文物质生活的不断提升，我们所面临的工作、家庭和社会交往等各方面的压力越来越大，长期的沉重压力和不良情绪如果得不到缓解和调整将会直接影响到我们的身心健康，从而对我们的工作、家庭和社会交往产生巨大的危害，因此如何正确认识压力和情绪，如何塑造足够的自我安全感，如何拟定符合实际的生活理想，如何把握顺畅的人际关系，如何保持良好的自我心态，如何清楚的认知现状是我们当即要去重点思考的问题。 通过学习认识到出色与成功者，往往不是因为拥有高智商而获得的，而是因为其能够将“亮剑”精神深化应用于工作当中。认真反思，我认为我们要想取得成功就要理顺工作、家庭、社会这三个紧密相扣的环节，就要调节好人际关系，在不同的环境中认清自己的角色，懂得时刻转变角色，不断正确调整自己的情绪和压力，让自己在负面情绪的影响值降至自我控制的最低极限，时刻保持“积极的心态”认真 对待每一天。“抱怨”“喜悦”我们都要渡过每一天，为何要选择“抱怨”而不选择“喜悦”呢？保持乐观，不要“抱怨”，提升自我，不要被挫折所吓倒，打不死的磨难也是一笔宝贵的财富，“塞翁失马，焉知非福”。让我们发现美好，宽容过去，用好当下，服务他人，提升情商，向着成功迈进。 具体以下几点： 1．学习到了情绪管理与压力管理的一些基础知识，对压力与情绪管理有了更清晰的认识。使我们能够分析压力源形成的内外原因，懂得压力与工作绩效的关系，并了解几种应对压力状态的方法。 2．使我们理解挫折的意义，提高了自己压力与情绪管理的能力，能够更好地控制和运用自己的情绪，更好地理解他人；会分析自己和员工的受挫反应，学会一些化解挫折的心理学方法。 3．使我们掌握养成积极心态的各种心理学原则和方法，逐步养成主动迎接挑战和永不言败的坚强个性，促进我整体心理素质的提升，最终达到提高工作业绩的目标。 3、明白了自己产生情绪的更深层次的原因，主要是由于自己独有的信念、价值观、行为准则，造成了自己和他人对相同事情的不同看法，从而在遇到和处理这些事情时产生了不同的情绪。 4、学会了一些减轻负面情绪的技巧和方法，知道了大部分不好的情绪也都有积极的意义。学会了不要带着情绪去处理问题，在处理问题时要先放下情绪，然后再冷静思考解决对策。提高了自己处理人际关系的能力 总结： 通过此次学习，在以后的生活中，我将通过各种改善不良情绪与压力舒缓的系列方法来管理自己的压力和情绪，大概有如下几个方面：停止消极想象，用积极的心理活动挤掉忧虑的心理空间；不追求完美，心理上预先接受并适应不可避免的事实；通过放松肌肉来减少焦虑和紧张情绪；学会倾诉性的宣泄；转移注意力或花时间娱乐；为别人做点有益的事情；参加体育锻炼；建立良好的生活、工作、学习习惯，把眼前的忧虑化为事前的思考和行动，在今后不论在工作中，在家庭中，在社会交往中，我们都应该逐渐去学会提高自己的情商，控制自己的情绪，缓解自己的压力，增强适应环境的能力，抓住人际交往技巧，把握好自己的角色，固化爱岗敬业的精神，为社会、为企业，为家庭发挥我们人生最大的价值。

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

艺术概论专题讲解笔记总结

艺术概论专题讲解笔记总结 1，什么是学科？——学科应符合的基本条件：1，有一批基本概念 2，这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的 3，按照逻辑形成一个完整的体系 4，它的理论是普遍有效的 相关链接：学科的定义（百度定义）：学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学；社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统（也有自然、社会、人文之三分说）内知识子系统的集合概念，学科是分化的科学领域，是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学）。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2，注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如：什么是艺术概论（定义判断）&艺术概 论是怎样的（特征描述） 3，艺术与美术的历史与理论表述

历史与理论是两种表述方式（即史、论结合） 什么是作为概念的艺术？——“艺术”一词来源于古罗 马，原义指“人工技艺”（包含面较 广，相对于“自然造化”）；中国古代 也有“百工技艺”的说法，与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性；最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4，艺术的形态和特征是怎样被描述的（分类） 对事物形态和特性的描述，是理论表述的最主要方面 相关链接：形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态（英文：Ideology）是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的，被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体（阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态（分类是

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

2021年北大培训感言

今年“十一”双节前的最后一周，有幸参加了公司统一组织的北大集中培训。一周的培训课程，一周的北京生活，感到非常充实。 首先，课程非常的好。据同行的公司领导表示，这次的课程也是他们这两年经历的最好的一届。第一堂课，关于品牌的课程成了商业模式创新思维的颠覆性培训，赢得了满堂彩。第二堂课，减压培训同样深受欢迎，老师调动气氛和掌控全场的能力非凡。第三堂课，老师是哲学系毕业的，学究气颇浓，但学识文化精深、理论自成一家，印象最深的是老师关于人生意义的论点“就算不能让这个世界因为我的存在变得更美好一点，但至少不能让这个世界因为我的存在变得更丑恶一点吧”；还有以前不曾注意的儒家醒世格言“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云”；“君子有三乐，父母俱存，兄弟无故；仰不愧于天，俯不怍于人；得天下人才而教育之”。第四堂课，且不说他。第五堂课，一位老当亦壮的老先生将宏观形势，声情并茂的演讲让我们神而往之。第六堂课，年轻的7后博士为我们讲投融资实务、创投业务等，太对口了。第七堂课的人力资源和第八堂课的中国式领导也都非常精彩。 其二，住的地方相当的好。门口武警站岗，外观简素质朴而院内阔大毓秀，深得闹中取静、不显山露水的奢华之精义。房间是雕梁画栋的四合院样式，设施卫生稍差，但外观确实华美，院内有不少异国人士出入。早晚闲逛，发现院内别有洞天，两个很大的湖面相连，黑天鹅遨游其上；遍植松、柏、槐、杨等高大乔木，有鲜花匝地，有竹影幽深，有石瀑溅玉，有曲水穿行，时值深秋，深得吃货三昧的我们当然也发现了核桃、柿子、山楂、海棠、松子等诸般美食。一日下午有大风吹动，林间核桃铿然砸落，你能想象忽有一枚核桃砸中你手心，将手中握着的另一枚核桃砸落的感觉吗？不过也闹了个笑话，偶然在树丛发现一棵树下落满果实，剥开一看颇似栗子，但个头比一般栗子大出许多，果皮也如此光滑。兴奋下使出诸般手段，捡了不少，沉沉的带了回来，选了几枚，上锅蒸之，一尝之下，苦煞吾也。上网百度之，方得知这种苦栗子叫马栗，以前老辈人闹灾荒时充过饥，法国巴黎也有许多，不少旅居的中国人中招。每天来回步行去北大上课，准时开饭，饭菜的口味比较家常，大家也胃口颇好，生活方式非常健康，很多人感叹这样多过一段时间，身体一定会变好不少。 其三，游玩的颇为充实。课前也走遍了北大的大半校园，围着传说中的未名湖转了一个圈，仰望了博雅塔，近观了北大图书馆，后来专门去游了一次圆明园，方知北大校园内隐藏了不少的古迹宝贝，比如北大校长楼前的华表柱、石头麒麟，未名湖中的翻尾石鱼等等，显示了厚重的文化沉淀。晚上的时间去了清华校园，找到了水木清华、清华学堂、清华门等经典建筑，清华那一座座设计独特的建筑，线条笔直到精确的道路与树木，令人印象深刻。周四下午阴云细雨，专门去看了圆明园。原本以为这样的天气，更符合观摩圆明园遗迹的心态。经过成片的荷塘和堆土为丘的各式树木，最后终于来到西洋楼遗迹跟前，时有大风起，风云变色草木摇落纷飞，风中导游娓娓诉说每处遗迹的光辉历史，心中感慨万千的时候，却见有衣着时尚之中年妇女游客，在寥落的石柱和散布的残垣间作各种姿态，搔首弄姿，真不知道此类人等到底知不知道自己观看的是什么东西，身后的这些背景诉说了怎样的意义。但奇怪的是，到了国人最熟悉的圆明园遗迹画面——大水法的时候，天却放晴了，阳光洒落，让人心胸为之一阔。回程经过福海，有人于