纽约电影学院简介

纽约电影学院简介

本文来源于嘉华世达美国部，点击了解更多!

本文为同学们介绍美国纽约的电影学院，希望对申请该院校的同学们有所帮助。

创立于1992年，创建人是Jerry Sherlock，纽约电影学院最初位于Robert De Niro 的Tribeca电影中心，并在1994年迁移到位于联合广场的前民主党全国代表大会中心。

纽约电影学院的教学理念是理论知识与实例操作紧密结合。学校希望每个学生通过制作一系列的小电影进行学习，使同学们熟悉电影制作的整个过程。学生要学会自编、自导、自演并剪辑自己的电影，在放映自己的作品时要积极收取建设性意见，然后不断地去改进自己的电影，做到精益求精。

纽约电影学院的课程设置主要有：

1、MFA

MFA是艺术，学制为两年，专业方向是：

(1)电影创作;

(2)电影摄影;

(3)影视表演;

(4)图片摄影;

(5)影视制片;

(6)剧本创作;

(7)纪录片;

(8)游戏设计;

2、BFA

BFA是艺术学士学位，学制为三年，其专业方向是：

(1)影视表演;

(2)电影创作;

(3)剧本创作;

(4)3D动画设计;

(5)影视制片;

(6)图片摄影;

(7)游戏设计;

3、AFA

AFA是副学士学位，学制为两年，其专业方向是：(1)电影创作;

(2)影视制片;

(3)影视表演;

(4)游戏设计;

(5)剧本创作;

4、MA

MA是文学硕士学位，学制为一年，其专业方向是影视媒体创作。

纽约电影学院的入学申请材料为：

1、GPA;

2、托福或雅思成绩：凡是托福考试在68分以上，雅思考试在5.5分以上者会直接录取;

3、个人陈述;

4、个人作品;

5、银行存款证明;

以上即是对纽约电影学院的介绍，希望对同学们的申请有所帮助。

美国大学电影专业详解…

●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是

美国艺术生申请流程 艺术硕士留学指南.doc

美国艺术生申请流程艺术硕士留学指南美国的艺术生留学有很多优势，申请艺术生的流程是怎样的呢？的我和大家来说说美国艺术生留学办理指南，希望能帮到有需要的你哦。 艺术生留学申请流程 1.早准备，确认好截止日期 申请美国研究生很显然需要花费大量的时间。标准化考试要取得高分更要花费大量的时间，从教授那里要来推荐信也不是好拿到的。因此，早准备，把需要准备的东西列出大纲，不要错过截止日期和奖学金申请日期。要是实在记不住，用手机设置一个提醒。 2.重视资金 每一门课要花费多少钱？学校给的生活开支预算的建议是多少？自己能申请什么奖学金？是否有时间和可能出去勤工俭学？毕业是否有实习机会？是否想过留学贷款服务？ 在申请美国研究生中，申请费用一般在50—100美元之间，标准化考试也是一项开支，所以做好预算，把各项开支都考虑进去很有必要。 3.提前预定标准化考试 弄明白自己需要参加什么标准化考试。大多数美国院校都会要求提交GREGeneral Test成绩，有一些会对 GRE Subject Test有要求，在预定考试时间的时候，请留有时间准备考试。语言考试如托福雅思一定要达标。 4.准备GRE考试 准备GRE的时间和参加考试时的自信和是否熟悉考试密切相关，但是一定要记住，GRE考试对于美国院校研究生的录取至关重要。阅卷者希望在应试者的答案里能看到一些专业的、特殊的东西，所以应试者在应试前掌握答题技巧，并留有时间检查试卷，发掘自己脑海中的知识很有必要。如果预算有限，可以买二手GRE的教材和参考书。

5.把个人陈述写到最好 在个人陈述中如果不能很好的展示自己的 motivations、个人品质和调研作品，那么这样的申请是没有机会。再三润色你的个人陈述，去同学。教授、朋友和家人处寻求帮助。个人小论文一定要总结出个人成就、目标、和专业的切合度，并且保证没有丝毫小错误，因为细节决定成败，绝不要低估一个拼写带来的负面效果。 6.寻求范文参考 在截止日前2个月，去自己的目标院校教授那里问问谁曾经申请到了，询问经验。如果有可能，你可以问问是否介意推荐自己？如果他们同意，那么万事大吉。如果有可能，预约一个见面机会当面展示你自己的决心和抱负，谈谈你对学科的认识和理解等等。 7.申请学生签证 如果是国际生，拿到了offer之后，请尽可能早的去申请自己的签证。在申请时，条件允许的可以先在网上填写提交申请表格、上传自己的照片。申请费是160美元左右，护照的照片也是需要准备的；I-20 的表格；DS-160的确认页；证明自己学业完成就会回国；担保金；标准化成绩单、官方成绩单、学位证书等。 名校推荐 可对接的美国艺术类大学： 华盛顿大学University of Washington –美国西海岸历史最悠久的公立大学，全美排名第41位。 宾州州立帕克分校University Park –最新美国大学排名中位列第50位，美国知名的公立大学 雪城大学Syracuse University –美国著名的综合性、研究型大学，公共传播学院、视觉与表演艺术学院均在美国名列前茅。

北京大学艺术学院艺术硕士(电影)考研笔记真题整理

2017年北京大学艺术学院艺术硕士考研真题 北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！ 336艺术基础 （以下五题任选三题作答，每题50分，共150分） 1、谈谈好莱坞电影的全球策略 2、谈谈从艺术的结构层面提高艺术价值 3、谈谈你对大众文化和精英文化的认识 4、用艺术理论来谈谈作为新艺术的电影 5、从三大体系谈谈歌剧的发展 934艺术创意 （以下四题选做一题作答，150分） 1、请以《水浒全传》为IP，创意策划一部院线电影，一部电视剧，一部网络宣传短片。写一个策划案，应不少于并不限于故事大纲、策划运营、制作、宣传、发行等内容 2、请结合以下10个联想词，写一篇不少于2000字的故事。 雨天、旅馆、夫妻、猫、计算、镜子、小路、地图、咳嗽、希区柯克 3、任选择一部中国原创音乐剧，谈谈你对它的看法和修改意见 4、以北京故宫博物院为例，谈谈你对文物衍生产品开发的构想

（提醒：2017年为改革后北大艺术硕士单独自主命题第一年，也是全日制招生第一年，试题考查内容和形式、2017年真题仅做参考，提醒考生要全面系统掌握相关基础理论、同时要多进行实践策划、创意设计、创作。第一年招生初试试题尽管没有直接涉及广播电视部分，但是提醒2018年考生广播电视部分还是需要准备的。广播电视基础知识也是作为北大该专业需要掌握的知识点。2018年报考北大艺术学院艺术硕士考生将会增加，竞争逐步愈加激烈，提醒考生确定好目标尽早准备。） （该书单从专业一的【理论】到专业二的【创意策划】书单算是比较全面的，当然北大试题非常灵活，切记死背书本） 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学原理》王一川 《美学原理》叶朗 《电影概论》杨远婴 《电影理论读本》杨远婴 《影史纵横》李道新 《影视美学》彭吉象 《当代广播电视概论》陆晔，赵民 《文化研究导论》王毅陆扬 《中国故事的文化软实力》王一川 《创意制片完全手册》作者:（美）莫琳A瑞安（Maureen A. Ryan） 《故事》（美）罗伯特麦基著，周铁东译 《西方音乐史》[美] 唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著；余志刚译 《中国歌剧音乐剧通史》居其宏，智艳编

比弗利山庄的名人

好莱坞电影明星，NBA篮球明星，世界著名艺术家及世界各地的财阀大亨们纷纷在此购房买地，因为能在这里拥有一栋豪宅是自己身份及地位的象征。迈克尔·杰克逊、布拉德·皮特、奥尼尔、香港影星成龙、花花公子杂志的老板等众多名人在这里拥有或曾经拥有豪宅，他们的豪宅在树丛中若隐若现，既奢华，又神秘。为方便继续自己的职业足球生涯，贝克汉姆也于2007年夏天和妻子维多利亚搬到比弗利山庄居住。 Antinori家族 托斯卡纳：勃朗宁夫人写到：“这里的空气似乎能穿透你的心扉。” 那就是一条两边长着树冠修长的柏树的乡村土路， 托斯卡纳的艳阳下 托斯卡纳最不缺的就是阳光 托斯卡纳经常被评价为意大利的最美丽的部分 晒着那暖暖干净的阳光，品着咖啡，忘记了一切烦恼。 突然觉得做个托斯卡纳人真是件幸福的事。 美国畅销书作家梅耶斯在《托斯卡纳艳阳下》的小说中是这么形容托斯卡纳：不与时间计较，不会在乘地铁坐公车时还看书读报以致一直路过一直错过。拥有被杜鹃叫醒的早晨，沿着梯田散步，在葡萄园中歌唱、背诗，随手采摘垂下李子，品着温和葡萄酒，尝着带点辣味的绿色橄榄油配面包的生活，是看书，是写作。在这里行走，阳光簇拥在身边，仿佛永远也不会知道什么叫悲伤，什么叫沮丧，空气里弥漫了红酒和巧克力的气味。 世界杯最后一天，早上五点钟的时候，朋友发来消息说：“意大利，意大利，意大利！”朋友是意大利的骨灰级发烧友，总是竭尽所能搜集有关意大利的一切，无论是“Italy”还是“意大利”，都会让她瞬间容光焕发。意大利对于她，正如候佳玉莹对于孙白杨，是个逃不掉也不愿逃的劫。 就像弗朗西丝?梅耶斯在她关于托斯卡纳的两本书里说意大利一直是她心灵的指针。 在《托斯卡纳艳阳下》里，当繁重的工作、不幸的婚姻滋生的重新找回自我的渴望到来时，梅耶斯选择了意大利，选择了托斯卡纳，选择了她的巴摩梭罗——意大利语中巴摩代表渴望，梭罗代表阳光，渴望阳光，是梅耶斯彼时的心境。于是她用所有的积蓄送给自己一次冒险，到一个完全陌生的地方开始一种完全陌生的生活。 在《托斯卡纳的甜美生活》里，梅耶斯再次重返托斯卡纳，不与时间计较，不会在乘地铁坐公车的时候还看书读报以致一直路过一直错过。托斯卡纳的生活是每天早上被杜鹃叫醒，是沿着梯田散步，是在葡萄园中歌唱、背诗，随手采摘垂下的李子，品着温和的葡萄酒，尝着带点辣味的绿色橄榄油配面包，是看书，写作…..god！原来生活可以是这样。 突然想起那位凭着“我不在家，就在咖啡馆，或者去咖啡馆的路上”以改变无数白领生活方式的张耀，也写过一本《托斯卡纳的蓝》，在里面他说：“世界上只有很少几个地方，早上可以这么优美地醒来。” 说到意大利，我们可以如数家珍，对于托斯卡纳则可能有些陌生，其实佛罗伦萨、比萨这两个我们倍感亲切的地方，正是在托斯卡纳，佛罗伦萨便是托斯卡纳的首府所在地。而梅耶斯也并非发现新大陆的哥伦布，托斯卡纳一直都是名人造访度假青睐的胜地。十九世纪英国文坛的模范夫妻勃朗宁和勃朗宁夫人传奇般的爱情以私奔告终，他们逃离英国移居意大利的时候，没有错过托斯卡纳，勃朗宁夫人写到：“这里的空气似乎能穿透你的心扉。”小说《看得见风景的房间》作者艾?摩?福斯特很多作品都是以托斯卡纳作为背

美国电影大学完全介绍

美国电影专业/大学完全介绍 电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 电影摄影（cinematographer）这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布

摄影说课稿

各位老师好： 今天我说课的课题是《摄影》。下面我对本课题进行分析： 一、教材（地位与作用） 我为学生选择的是《纽约摄影学院摄影教材》，分上、下两册，此课程主要参考这本教材进行的课程设计。在此之前，学生们已经学习了平面构成、色彩构成、图形创意以及photoshop等先行基础课程，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个专业教学中起着承上启下的作用，为后续的广告设计、包装设计等课程奠定坚实的基础。 二、教学目标：根据本教材的结构和内容分析，结合学生们的认知结构及其心理特征以及专业性质不同，我制定了以下的教学目标： 1. 知识与技能目标：通过本课程的学习，使学生了解摄影的基本知识，如相机结构、特征和功能等，能初步掌握相机的曝光、构图知识和灵活操作相机的能力。 2. 过程与方法目标：通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解，逐渐引导学生形成一定的审美能力。能独立拍摄比较理想的摄影作品。 3. 情感与价值观目标：培养、提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。 三、教学的重点难点 本着摄影新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点： 由于构图与用光是最重要的组成部分，所以我把重点放在培养学生掌握构图与用光的基本方法，能更好的用镜头语言来表现富有创意的主题。 教学难点： 难点是由于摄影本身是一门新兴的学科，之前学生没有任何基础知识，在掌握一些概念的过程中理解起来会很抽象，要运用大量的图解与示范操作才能讲清楚，所以教学的难点就是如何让学生更好的理解和灵活的操作镜头。 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教

上海电影艺术职业学院怎么样学费标准和宿舍条件好不好.doc

上海电影艺术职业学院怎么样学费标准和 宿舍条件好不好 上海电影艺术职业学院怎么样学费标准和宿舍条件好不好更新：2018-12-29 16:38:59 很多高考考生在填报志愿时候咨询我们关于上海电影艺术职业学院怎么样，评价好不好？今天带你一起了解关于上海电影艺术职业学院的相关信息，包括上海电影艺术职业学院怎么样、上海电影艺术职业学院基本情况、上海电影艺术职业学院师资力量及上海电影艺术职业学院网友评价三个方面对上海电影艺术职业学院的整体情况做一个介绍。希望高考升学网对你了解上海电影艺术职业学院有帮助。 2018上海电影艺术职业学院声誉怎么样,评价好不好【师资力量+王牌专业+网友评价】 高考填报志愿时，上海电影艺术职业学院怎么样和上海电影艺术职业学院好不好是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，我们将从上海电影艺术职业学院基本情况、师资力量、网友评价等3方面为大家介绍上海电影艺术职业学院到底怎么样，希望对大家填报志愿有所帮助。

1.上海电影艺术职业学院基本情况 上海电影艺术职业学院（Shanghai Film Art Academy），位于上海市，成立于2003年12月，是经国家教育部、文化部和上海市人民政府批准的全日制普通高等艺术院校，是全国第二所以电影命名的独立院校，坐落在上海市浦东新区张江高科技园区内，现设有影视艺术、动画游戏、数字艺术设计等15个专业，目前在校生近3000人。 上海电影艺术职业学院总占地面积65亩，分南校区和北校区，其中南校区占地25亩，北校区占地40亩，南校区距地铁二号线张江高科站仅800米，上海电影艺术职业学院张江高科园区中区的新校区正在筹建中。现设有表演编导、动画游戏、数字艺术设计、音乐舞蹈等17个专业，目前在校生近2000人。 2.上海电影艺术职业学院师资力量学院的各专业学科带头人中外籍专家占学院师资的10%，其余聚集了影视表演、网络动画及广告设计与会展管理领域的众多留美，留法和留日的资深教授和优秀教师，吸引了相关领域的著名艺术家和设计师来校授课，聘请了优秀的外籍教师来校从事相关教学及学术交流活动，构建了一支“双师型”、“国际化” 的师资队伍，为学生更好的适

美国电影学院(AFI)推荐100部经典电影

美国电影学院（）推荐部经典电影 年，美国电影学院( , 简称)为庆祝好莱坞百年地辉煌历程，特意邀请全美位名人，从至年出品地部电影作品中挑选出部经典电影，这些名人包括电影导演、演员、制片人、影评人、歌手，当时地美国总统克林顿也在邀请之列，票选地结果在当年月日地电视专题中播出.最近，这套专题片以地形式推出，让全世界地影迷再次领略好莱坞百年地璀璨风采. 当然，每次评选都不会十全十美，这次选出地百部作品，基本上都是艺术和商业结合得相当成功地电影，但一些实验色彩浓郁、充满探索精神地影片并没有被选入，每个影迷其实都有自己地评判标准，这部，不一定就是你心仪地部，但它们在总体上勾勒出了美国电影地百年历史. .《公民凯恩》( )() 奥逊?威尔斯地不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷地电影魅力地象征，也成为电影历史上地最著名地谜语.奥逊?威尔斯是好莱坞地叛逆，他在这部作品中对传统电影技术地颠覆，使这部年前拍摄地作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上地创举，已经不仅仅是技术上地革命，而是观念上地启迪：电影是将梦化为现实地同时将现实化为梦地最好地工具. .《卡萨布兰卡》( )() 美国式主旋律作品最早也是最著名地篇章.在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》地片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗地人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义地力量.与此相比，主人公间地俊男倩女式地爱情纠缠，就成了影片地小小佐料. .《教父》( )() 在我地心目中，《教父》地地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高.科波拉在影片中塑造地堂?克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性地光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》地意义已经超越了普通地黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在地价值. .《乱世佳人》( )() 好莱坞黄金时代地代表作品，斯佳丽地故事，曾经让无数多情女子神往，虽然那一段内战地历史被影片有些歪曲，但烽火佳人地爱情，总是能吸引人们地目光，这部豪华巨作，是好莱坞最杰出地爱情电影. .《阿拉伯地劳伦斯》( )() 又一部史诗片，英国名导大卫?里恩地传世杰作，精致地影像和浩瀚地场面，体现了这位以拍摄大作品见长地导演优秀地电影素养，英国人地品位，被他完美地体现在了劳伦斯身上. .《绿野仙踪》( )() 年对于好莱坞电影是个金色年华，在前名中这已是该年出品地第二部作品，而在后面地部中，将还有部作品入选.好莱坞是造梦地工厂，而本片是为儿童和他们地父母打造地一个美丽梦想，其中地名曲《跨越彩虹》，到今天已经数不清有多少歌

法国高等影视学院(ESRA)

法国高等影视学院学院 (ESRA) ---法国电影学院编译排版供稿 一、历史： 法国高等视听制作学院于1972年成立，在法国拥有巴黎、尼斯和雷恩三个分校。该校在法国私立学校中排名第一，是法国教育部准许颁发国家学历的私立高等影视学院之一。法国高等视听制作学院在电影、电视摄制方向、声效方向和3D动画方向见长。主要设置的专业有电影导演、电视导演、影视拍摄、制片、剪辑和特效（音效3D动画制作）。ESRA是CILECT的成员（CILECT：国际电影院校联合会，该组织囊括了世界上最重要的电影院校）。分布在影视、图像和声音等不同领域的四千多学子，证明了学院实力，也巩固了其在视听行业中私立教育集团的龙头地位。为影视行业培养了大量的优秀人才。巴黎校区位于巴黎十五区，Félix Faure大街135号。

二、法国高等视听制作学院文凭： ?ESRA学院给合格的毕业生颁发法国国家认证的学历证书；其学历同时获得欧洲国家的普遍认可； ?ESRA学院是国际电影电视院校联合会（CILECT）的成员，该学院为广大毕业生提供了良好的实习机会，使其都有进入影视行业成为专业人 士的机会。 ?该学历证书受法国教育部承认，并可在中国教育部认证。同时，该校已被列入到中国教育部涉外监管网站上，具体网址如下： https://www.sodocs.net/doc/a614193250.html,/index.php/default/index/sort/12033 三、教学： 教学采用实践与理论相结合的形式。上课和实习相结合，学以致用。四、课程设置： 法国高等视听制作学院学制为三年。前两年，为更好的了解影视行业各个职

位的作用，所有专业的学生共同学习基础课程，课程涉及影视领域的方方面面。从第三年开始，学生进入专业课学习阶段，更好的选择自己在影视行业中适合的角色。 从2007年开始，ESRA为使学生更好的走入世界影视行业，特为第三年从学院毕业的学生提供在纽约学习的机会。在纽约学习期间，除了学习课程，学生会拍摄短片，在专业领域里进行实习。 ?目的：艺术启蒙，打好基础。 ?授课方式：学习艺术类基础知识，培养对影视制作的兴趣，进行影视欣赏、导演工作观摩等各种练习。 ?时间：根据教学安排每周9-20小时。 ?目的：专业划分。 ?授课方式：分专业练习（电影剪辑、制片特效（3D动画特效）、导演、剧本台词校对、影视制作等），由学生自由选择专业方向，进行系统化 教学。 ?时间：根据教学安排每周9-30小时。 ?目的：了解影视创作，与职业电影人深入专业学习。 ?授课方式：学员独立操作。由专家辅导，让学生完成编剧、导演、制片的角色，拍摄自己的影视作品。 ?时间：根据教学安排每周18-30小时。 五、学院成就： 法国高等影视学院往届毕业生所导演的部分影片： " Harry Potter et les reliques de la mort (2) " 哈利波特与死亡圣器（2）

纽约电影学院MFA艺术硕士学位-影视创作

MFA艺术硕士学位-影视创作 我校的电影创作艺术硕士学位课程是一门为期两年的硕士学位课程，该课程将让学生们学习到拍摄影视作品所需的各类知识和经验。在这个总计80学分的课程中，学生们将接受2000小时以上的实践指导和实际创作练习。 学生们的拍摄作品将采用16毫米胶片、35毫米胶片、高清胶片、超级16毫米、超级摄像机（RED ONE?）及24p数码摄像机作为拍摄媒介。所有的作品都将用数字方法进行剪辑。本课程整合了各种核心电影创作培训项目，其中包括导演、剧本写作、影视制片及影片剪辑。我们的课程适合那些有志从事电影创作行业工作，并愿意接受密集高要求课程培训的学子们。 本课程并不要求申请者拥有相关经验，但是参与课程学习的学生必须严于律己、工作投入且懂得尊重他人。正如纽约电影学院的其他课程项目一样，影视创作课程也是极为注重实践练习的。 影视导演课并不是在纯理论领域的钻研；该课程的目的是通过实践研讨让学生能够尽快独立导演影片。我们鼓励学生们大胆创新，探索属于自己的表现风格。 通过两年的专业学习，学生们将掌握影视创作各个领域的专业技术；拥有大量的影视制作方面的经验；完成十一部完全由他们自己创作的影片并在业界获得一定的知名度。 学生们的作品将在校内公映，并面向参加创作的演职人员、学生的亲友及一些特邀嘉宾开放。 第一学期概况 从开学的第一天起，学生们就将接受大量课程的学习，其中包括：影视导演、剧本写作、16毫米摄像机使用技巧、灯光、数位剪辑、演员指导及影视制片研讨会。学生们还会通过拍摄自己的16毫米影片来深化他们在课堂内的所学。学生一般将组建3至4人的制片小组，每个组员都需完成四部影片的剧本、制作、导演及剪辑，且任务难度将逐步提高。此外，每个学生还将在小组的拍摄过程中充当摄影导演、助理摄像师及灯光师的角色。 在前两个月的学习中，学生们将参与16部短片的制作以增加自身的实际操作经验。在第三个月的学习中，学生们将学习新兴的数码摄影技术。数码摄像机以其操作上的便捷，能够让学生们更为深入地钻研导演的专业技能。每个学生都会负责导演三部数码作品。以上这些作品拍摄练习加上课内的讨论分享能够让学生们更好地探索电影叙事中的戏剧表现力，同时，也能让学生们了解到演员与导演紧密协作的重要意义。 我们的课程包含：剧本写作、演员指导、导演、制片研讨会、纪录片创作。课程的学习加上数字影片的创作练习将让学生们为第二学期的学年设计做好充足的准备。 作品目标 ? 对四部非同步16毫米影片进行剧本写作、导演及数字处理。第四部影片的长度最多可达

北京人在纽约有一句经典台词 如果你爱他

《北京人在纽约》里有一句经典台词，“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”相信许多人对大城市都有这样一种又爱又恨的复杂情感。有一篇文章谈到这种情绪，作者说“对纽约的爱与恨成了一个不断交替变化着的情绪问题。这种情绪的变化常常发生在同一天。这个地方经常使人恼怒，有时也让人振奋。对我来说，这是一个取得不可或缺的经验的城市。住在这儿，人们可以放心，一定能持续地面向生活。”1 美国作家德莱塞的小说《嘉莉妹妹》是大学生必读的经典，其中描述城市对年轻人的消极影响的著名段落常常出现在国内翻译教材中，“当一个18岁的女孩远离家门时，往往会有两种结局，或是碰到相助的人使她生活好起来，或是接触行行色色的道德观念，然后变得堕落。生活在这样的环境里，根本不可能不受影响。或是变好，或是变坏。大城市具有自身种种诱人的花招，并不亚于那些教人学坏的男男女女，当然人比社会微小得多，也更富于人情味。那些最有修养的人能用激情让人上当，其力量是巨大的。闪耀的灯光和讨好挑情的追求目光一样也具有效应。纯洁自然的心灵一半都是由超人类的力量所达到的。喧闹的城市，沸腾的生活，鳞次栉比的楼房潜移默化地影响着她那受惊的感受。身边没有一个商量的人为她指点，又有什么谬误不能进入这毫无警惕的耳朵里呢?不知事情的真相，美丽就像音乐一样会使头脑简单的人放松警惕，无力抵抗，然后堕落。”2 这样的城市论述不由得令人想起意大利小说家卡尔维诺说过的话：“城市就像梦想一样，是由渴望和恐惧组成的。”3作为在农村出生和成长，后来在城市工作和生活的人，笔者对城市也有着割舍不断的复杂情感。城市一直是我梦寐以求的地方，从离开家乡到县城读书起就一直向往到更大的城市去，先后在古都洛阳、上海求学，后来在武汉工作，也曾因公前往过首尔、东京和新加坡等国际大都市，一方面享受城市生活的高效、便利，另一方面由于城市生活的快节奏、高强度、以及人际关系的淡漠等往往让人怀念农村和小城镇的归属感和亲密感，留恋悠闲、自由的田园生活。 大城市是现代世界的象征，当今世界有数十亿人生活在城市中，城市不仅影响人们的生活而且影响人们的世界观。尤其在发展中国家，城市当然成为人们尤其是年轻人向往的机会之窗，是社交的天堂，是创造性的中心。最优秀的东西无论是大学、建筑、产品、餐馆、广告公司都在城市里。人们来到城市往往是追求一种新的生活体验，它与个人的生活经历有关，上学、工作、创业、交友、或纯粹的冒险。与城市的遭遇哪怕几天也好也会给我们的生活带来变化，甚至成为人生的转折点。 不管我们生活在大城市还是在农村或小城镇，城市都是无法回避的存在，它因为促成了不同的生活方式而影响着我们的生活。我们可能去过不少地方，也渴望到世界著名的大都市游玩。自己所在的城市或自己熟悉的城市与其他城市有什么不同吗？城市有没有独特的精神呢？来自加拿大蒙特利尔的清华大学政治哲学教授贝淡宁和耶路撒冷希伯来大学社会学系主任艾维纳?德夏里特合著的《城市的精神》考察了世界著名的九个城市及其各自独特的精神在政治、文化和经济生活中的体现。这些城市都各有特点，最明显的体现在建筑、历史、产业构成、人口结构、地理环境等方面，既有如耶路撒冷、牛津等有高度专业性的城市，也有更加多元化的大都市巴黎、纽约等。 作者提出的核心观点是重新发现城市的精神是哲学和社会学的重大任务，强调一个城市具有能够和愿意承受全球化压力的独特精神的重要性。全球化有积极的一面，即开放性和宽

上海电影艺术职业学院上海电影艺术职业学院上海电影艺术学院

上海电影艺术职业学院-上海电影艺术职业学院上海电影艺术学院 上海电影艺术职业学院 上海电影艺术职业学院是经国家教育部、文化部和上海市人民政府批准的全日制普通高等艺术院校，座落于上海市浦东新区张江高科技园区内，距地铁二号线张江高科站800米，规划占地400亩，面向全国招生，目前在校生达2000余人。作为中华人民共和国文化部高等艺术教育的共建试点单位，学院聚集了影视、动画、设计、舞蹈、音乐艺术领域的众多资深教授和业内专家，并坚持以学生知识、能力、素质的全面提高为办学宗旨，改革和创新高等艺术教育，强调艺术与高科技的高度融合，全面推

行产学研结合，强化实践环节，以技能应用为主，培养实用型艺术人才。上海电影艺术职业学院学院已设有影视表演、播音主持、剧本创作、导演、广播电视编导、摄像与录音剪辑、舞台美术设计、影视化妆与服装、影视动画(三维）、无纸动画(二维)、动漫画、游戏美术设计、影视广告设计与制作、会展设计、网页多媒体设计、数码环艺设计、玩具设计、国标舞、中国舞、流行音乐演唱、音乐制作、音乐剧、乐器演奏、美声与民族唱法表演、音乐表演(表教合一)、演艺经纪、影视制作、文化项目策划与管理、游戏策划与运营等三十余个专业方向。学院还注重开展国际交流，已与美国、英国、加拿大等高等艺术学府和专业机构在学历教育、学术交流、专家互访、学籍认证、课题合作等方面进行了全方位的探索和实践，进一步推动了学院国际化建设进程。学院自成立以来，得到了国家各部委和当地政府的亲切关怀和大力支持，在科研项目、重

点学科建设、国际交流、产学研结合、专业人才培养、职业技能培训等各方面取得了长足的发展，受到了广泛认可。...+展开

美国电影硕士学校有哪些?

美国电影硕士学校有哪些? 可以说美国是电影留学大国，深得众多艺术生的青睐。那么，美国电影硕士学校有哪些？下面acg艺术小编带我们看一下详情，希望对你有帮助。 美国电影硕士学校有哪些 1.南加州大学University of Southern California 申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园 南加利福尼亚大学(University of Southern California)，又译南加州大学，简称南加大(USC)，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会(AAU)成员、环太平洋大学联盟成员。 南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。其中许多人都是各自领域中的佼佼者。从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术学院校友们的光辉成绩。 自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名。学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应变化的媒体艺术与技术的新浪潮。许多电影公司、知名校友在成名之后给母校捐建了配备世界一流设施设备的电影电视中心。学校建有乔治.卢卡斯教学楼、马西娅.卢卡斯后期制作大楼、史蒂文.斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德.劳埃德摄影棚、约翰尼.卡森摄影棚等。 2.纽约大学帝势艺术学院Tisch School of the Arts,New York University

一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单

一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单。 本文由“林海音”公众号授权。 WeChat ID：haiyinlinphotography我的摄影师朋友孙政最近写了一篇走心教程，很实在也很靠谱。今天分享给大家。孙政目前人在柏林，专攻人像摄影。这篇教程分为两部分，第一部分是他给出的自学思路和建议，他也拿自己的照片为例，聊了聊自己接触摄影以来的个人发展历程。第二部分，他以一个最新的拍摄，举例说明了他在实战拍摄中用到的技术。全文有删节，今天先发第一部分的内容（因为他真的太走心，全文很长）。孙政说，这篇文章并不是个总结，而是写在改 变之初。不是传授经验，而是写一下我准备以什么样的想法来进行我的改变。写下来，是我对自己的梳理，也希望它对你有点儿用。一点儿经验和对摄影学习的过程建议首先摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，把现实世界转换成二维然后采样转换成二进制编码...呵呵。这么想的人有什么动力去摄影呢？要说摄影对我来说，是为了记录决定性瞬间，记录自己的生活，记录家人朋友，摄影本质是记录，听起来舒服一些。但是我自己感觉却少了点儿参与感。个人感觉这样的想法也存在着巨大的惰性。如果重心在记录上，那么就会产生被动的想法，尤其是对创造力的限制。 摄影是记录瞬间的过程，摄影师是创造那个瞬间的人。摄影

师不只是记录创造了照片，而是同时创造了那个时刻。这个想法让我感到舒服，可以让我不仅积极的在记录，同时可以积极的构思。摄影师之间的区别不只在于记录的方式，比如参数设置，构图，拍摄角度，曝光，甚至用光。还在于创造，注意我不是指更在于创造。故事的主人公是谁，故事在哪儿发生，他在想什么，他在做什么，什么情绪，故事发生在什么时间。变化简直太多。作为摄影师，你要创造出那个瞬间。”感觉“需要借助载体和表达方式来表达。一篇文章没法给你直接说一种感觉，但是我讲一个故事你就体会到那个感觉了。那么，照片的记录方式并没有什么秘密，也不该有什么秘密。技术要开源！技术要开源！技术要开源！破解起来也不难。它当然区分了摄影师，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art 的视觉差别，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定义哪种风格更好，更高级。区别你和别的摄影师的还有另一方面就是，借由内容为载体表现出来的感觉。这部分的区别，更让我觉得有趣。因为这是很私人的东西。幼年时记忆决定，很神秘。那么怎样提高？要知道，只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔．亚当斯这样想就轻松了不少，很多条条框框，比如黄金分割啊，对角线构图啊，对称啊什么的，别把那些作为规则，只是建议。对于各种拍照技术和闪光灯的理论甚至色彩理论，他们是前辈总结下来帮助我们更好的记录我们的内容的。正确的理解方式是，这些理

上海电影艺术学院与韩国各大学本科合作项目报名须知【模板】

***海电影艺术学院与韩国各大学本科合作项目报名须知一、教育项目“3+1”四学年专升本项目 上海电影艺术职业学院全日制大专毕业生，取得大学毕业证书、韩国语能力水平考试（TOPIK2级以上）水平的，可插班入学至韩国中部大学大四相同专业进行就读。TOPIK3级以上水平的，可插班入学至韩国东西、清州等大学大四相同专业进行就读。 学生入学后，修满规定学分，通过毕业考试并达到本科毕业要求，韩国各大学将授予学生韩国和中国教育部认证的本科毕业证书（学士学位证书）。 中部大学入学之前如果可以取得TOPIK3以上证书，可以按比例减免学费。2级需交全额学费，3级可减免20%，4级可减免50%，6级可全免。 东西大学和清州大学入学时根据TOPIK成绩等级发放相应奖学金。在校期间根据韩国语能力考试成绩及上学期成绩等级发放奖学金。 “3+1”专升本具体项目

[上电、中部、东西、清州大学对应专业表] 二、教育项目“3+1+2”四学年专升本+硕士项目 上海电影艺术职业学院全日制大专毕业生，取得大学毕业证书、韩国语能力水平考试（TOPIK3级以上）水平的，可插班入学至韩国西京大学大四相同专业进行就读。取得西京大学学士学位的学生在西京大学完成2年以上硕士课程，并且修满规定学分，通过毕业考试并达到硕士毕业要求，将授予学生韩国和中国教育部认证的硕士毕业证书（硕士学位证书）。 学生入学后，西京大学将根据TOPIK成绩等级发放相应奖学金。在校期间根据韩国语能力考试成绩及上学期成绩等级发放奖学金。

[上电、西京大学对应专业表] 三、教育项目“3+2”三学年专升本项目 上海电影艺术职业学院全日制大专毕业生，取得大学毕业证书、韩国语能力水平考试（TOPIK3级以上）水平的，可插班入学至韩国秋溪艺术大学、艺苑艺术大学大三相同专业进行就读。 学生入学后，修满规定学分，通过毕业考试并达到本科毕业要求，韩国秋溪艺术大学和艺苑艺术大学将授予学生韩国和中国教育部认证的本科毕业证书（学士学位证书）。 秋溪艺术大学和艺苑艺术大学入学时根据TOPIK成绩等级发放相应奖学金。在校期间根据韩国语能力考试成绩及上学期成绩等级发放奖学金。 ※舞蹈相关专业“3+1”合作项目待确定。

《北京人在纽约》读后感 - 读后感大全

《北京人在纽约》读后感-读后感大全 "如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。";这是《北京人在纽约》这部经典作品中最广为流传、最深切、最让人沉思的一句经典语句。这句话被标识在《北京人在纽约》这本书的封面，可见它有着非同一般的意义。 当我看到这句话时，心中便悄然升起一个大大问号，难道这句话不矛盾吗？连我小时候都可以写出这样的语句来，难道作者就这水平？可是，在我读完这部小说时，我知道我错了！我懂得这也许是曹桂林先生在美奋斗十多的最大感想，充分概括了中国第一批赴美淘金的人们在国外生活的事业与情感历程。 在我所知，这部小说还被改为了电视剧版《北京人在纽约》，并且受到了人们的一致好评。的确，这部小说无论是语言方面的功力，还是情感方面的交流都能够深深吸引人们的眼球，引起共鸣，给人的心灵来一次彻头彻尾的救赎。 从古至今，美国的西方文化传统与中国的东方文化就是截然不同的。中国是行义的生存，而美国则是利己的主义，由此可见，这是两条永不相交的平行线。中西方价值观有着巨大的差别，首先体现在人们对金钱的不同认知上。在踏上美国这片令人向往的国土之前，王起明、郭燕夫妇对人对事都抱着万分的热情，并且是典型的、具有传统观念的中国人，这些传统的思想在他们的脑海中可谓是根深蒂固。虽然他们也急切需要金钱，但他们仅仅把它当作是一种促进自身事业发展的方法，一种精神有寄托、生活有着落的经济基础。他们对于金钱甚至一切的美国文化可以说是一概不知。 但从实质上说，金钱文化就代表这美国文化的本质，就像小说曾非常贴切地道出了美国文化的内涵"这就是美国文化，赤裸裸的拜金文化。";有了钱就有了一切，没钱就意味着失去一切，甚至生命和感情，可以看出金钱在美国已然成为一种文化。为了充分理解这一点，小说的开头姨妈借钱这事给他们夫妇两上了生动的一刻，让他们初来这个人生地不熟的地方就感到世态炎凉、幻想破碎。姨妈不是把他们接回家里热情款待，而是当晚就把他们扔到了破烂到无法想像的地下室里，还随手扔给了他们九百美元的债务。这一场景，足够让他们回味一辈子，且受教一生。然而，最讽刺的、也是最升华的地方就是小说的最后，王起明又给了帮助抚养他女儿的恩人邓卫上了同样一课。因此，可以说这种做法与中国的金钱价值观是完全相悖的。所以，在这样的文化氛围下，想要维护自己的高傲自尊是没有一丝可靠性的。 最终，在不同文明的碰撞下，王起明也变成了当初自己所鄙弃的冷漠无情的一类人。他们身处的岁月价值观的动荡，注定了他们想"活在美国";的信仰只是凑合在一起，随时破碎。

美国艺术学院排名

综合排名 1.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 2。Art Center College of Design 艺术中心设计学院 3.New School University 新大学 4。Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚州立联邦大学5.California Institute of the Arts 加州艺术学院 6。Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 7。Pratt Institute 普瑞特艺术学院 8。Yale University 耶鲁大学 9.School of Visual Arts 视觉艺术学院 10。Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院 工业设计排名 1.Art Center College of Design 艺术中心设计学院 2.Carnegie Mellon University 卡内基梅隆大学 3。University of Cincinnati 辛辛那提大学 4.Stanford University 斯坦福大学 5.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 6。Pratt Institute 普瑞特艺术学院 7。Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院

8.Auburn University 奥本大学 9。University of the Arts 艺术大学 10。Georgia Inst of Technology 乔治亚理工学院 11.University of Illinois at Urbana Champagne 伊利诺伊大学香槟分校12。Illinois Institute of Technology 伊利诺伊理工大学 13。Syracuse University 雪城大学 14.North Carolina State University 北卡罗来纳州立大学 动画设计 1.California Institute of the Arts 加州艺术学院 2.University of Southern California 南加州大学 3.Art Center College of Design 艺术中心设计学院 4.New York University 纽约大学 5.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 6。University of California—Los Angeles 加州大学洛杉矶分校 7.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 8。Rensselaer Polytechnic Institute 仁斯利尔理工大学 9。Rochester Institute of Technology 罗切斯特理工大学 10。Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术及设计学院 电影制作