美国纽约电影学院申请条件.doc
2019美国纽约电影学院申请条件
美国是时尚之国，纽约也是时尚之都，那么纽约电影学院是一个怎么样的大学呢？如何申请纽约学院呢？想必是不少对海外资讯感兴趣人士比较关心的问题，和一起来看看2019美国纽约电影学院申请条件，欢迎阅读。
一、录取要求
1.入学申请表：
2.学校成绩单：(要求中英文/英文版的，在学校名称的位置盖学校印章，装在学校信封里，在2端封口处分别盖上学校印章);
3.英文个人陈述：
4.个人作品：CD/VCD/DVD或其他(附作品名称、描述-英文)。
5.英文推荐信：至少2封(推荐人：熟悉自己的老师，或德高望重的熟识你的人，包括推荐人姓名、单位、职务、电话、地址、电子邮箱)
6.英文简历
7.英语考试成绩：TOEFL托福68分以上，或IELTS雅
思5.5分以上直接录取。
二、申请流程
1.制作材料
英文简历、英文个人陈述
、英文推荐信、个人作品、学校成绩单+在读证明(若未毕业):中英文,、银行存款证明、护照、英语考试成绩:
2.提交资料
待所有资料准备好后,请将所有资料的电子版发送(作品可以直接发链接,但不接受直接以邮件发送视频的提交形式)
。
3.等待学校审核
(正常审核周期
1-2个月左右)
4.
录取及支付学费定金
如被录取,学生将收到学校签发的电子版录取通知书;支付学费定金。(支付方式:信用卡/电汇)
5.签证
待收到录取通知书及
I-20
原件后,赴美领馆签证。
纽约电影学院(NYFA
美国纽约电影学院申请条件及专业设置介
绍
、英文推荐信、个人作品、学校成绩单+在读证明(若未毕业):中英文,、银行存款证明、护照、英语考试成绩:
2.提交资料
待所有资料准备好后,请将所有资料的电子版发送(作品可以直接发链接,但不接受直接以邮件发送视频的提交形式)
。
3.等待学校审核
(正常审核周期
1-2个月左右)
4.
录取及支付学费定金
如被录取,学生将收到学校签发的电子版录取通知书;支付学费定金。(支付方式:信用卡/电汇)
5.签证
待收到录取通知书及
I-20
原件后,赴美领馆签证。
纽约电影学院(NYFA
)是一个私立的电影学院。这个电影学院最出名的就是它不但有其高效的短期电影制片课程，它还有一年或者二年的conservatory和MFA硕士学位。
二、专业设置
本科专业
电影创作、影视表演、图片摄影、影视制片、剧本创作、平面设计、游戏设计、3D动画、插画
副学士学位专业：
电影创作、影视表演、影视制片、剧本创作、游戏设计
研究生专业：
电影创作、影视表演、影视制片、剧本创作、图片摄影、纪录片、电影摄影、游戏设计
中美动画电影视域中的英雄情结
MOV IEL ITERATUR E/动漫研究 2010年第1期 中美动画电影视域中的英雄情结 ■史国娟(吉林艺术学院,吉林长春 130012) [摘 要] 中国与美国是当今世界两个大国,但在动画电影方面,发展现状却有着很大的差异。当然,这与两国的文化背景、经济发展有着十分密切的关系。但是,中美两国的许多动画电影中,无疑都展现同一个主题:英雄情结。文章从历史与现实的角度,深入分析这种英雄情结产生的原因,从而寻找动画电影主题表现的未来。 [关键词] 动画电影;英雄情结;个人英雄主义 如果从1906年美国摄影师勃拉克顿(Stuart B lackt on)开始摄制动画电影算起,那么,动画电影发展到今天,已经走过了100多年的历史;而这种动画与电影的结合,让动画电影从一开始就十分关注典型人物。无论电影刻画的是古代的人物、现代的人物抑或是想象中的人物,他们无一例外,都是以英雄和反英雄的姿态出现。当然,无论电影中的矛盾多么尖锐,情况多么复杂,最终的胜利者往往是英雄。如果从心理学的角度去分析,这就是人们所称的英雄情结。当然,与剧场版电影不同,英雄情结在动画电影中可能更夸张一些。而现实中,由于各国社会文化背景的不同,动画电影中对英雄情结的表现也有所不同。以下笔者对照中国和美国的动画电影分别举例分析。 一、美国:极度张扬的个人英雄主义 众所周知,美国是一个欧洲移民国家,而且是一个建国历史很短的国家。所以,美国文化最早继承的当然是占主流的欧洲文化,而这种文化是源于欧洲大陆的基督清教文化。在这种文化的统治下,“人们相信自己是上帝的选民,相信天定命运,崇尚自由、宽容、自律、契约以及美国式的个人主义。”①所以,我们今天都知道有一个叫做“美国梦”的存在,它激励着每一个美国人为之奋斗。那么,在“美国梦”的实现过程中,最鲜明的表现就是美国人崇尚的极度张扬的个人英雄主义。如果说欧洲传统的清教文化主张的是一种相对的保守,那么,美国的新清教文化则是清教文化与北美土著文化长期糅合和异化的结果。虽然与欧洲有着千丝万缕的联系,但它已经完全形成了自己的一种特殊的文化形式。这种文化形式体现在美国社会生活的方方面面。当然,作为一种综合的艺术形式,电影中体现的这种文化当然是最为显著的。 电影艺术发展到今天,已经成为现代科技文明和经济生活的重要组成部分。美国电影,特别是动画电影中种种卡通形象,非常强烈地透露出美国人主张的个人英雄主义色彩,这些色彩也深刻地反映了美国人的个人价值观:一是崇尚个人和独立,追求正义和尊严;二是这种追求中又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾。在美国动画电影中,电影作者往往将这种个人英雄主义夸大,并将其置于复杂的社会秩序和暴力矛盾内,使这种美国式的个人价值观在其中无限放大,从而达到感人的效果。 其实,早期的美国动画电影并不是传统意义上的电影,它往往表现的是一些简单的人物,几乎没有什么情节,而是运用画面和背景音乐等元素,纯粹反映一个简单的事实。比如迪斯尼1928年出品的《米老鼠与唐老鸭》、1945年的《猫和老鼠》(1945)。直到1977年的《救难的小英雄》,是美国新旧动画转型的一个过渡作品。影片中开始自觉不自觉地加入了一些个人英雄主义的色彩。 20世纪70年代到90年代以前,美国很多动画电影都是单纯的动画素材,而且大都是二维动画。在人物表现上,虽然也往往是一些超级英雄形象,但往往情节比较简单。比如迪斯尼1985年制作的《黑神锅传奇》,自始至终都表现的是美国传统的个人英雄主义。 所以,20世纪90年代以前,美国动画电影中虽然很多展现的是个人英雄主义,但很多时候并没有脱离现实,比如“超人”的角色,“虽然他也同样具备飞檐走壁的超能力,但是和别的超级英雄不一样的是,他有着和普通人一般的弱点,比如能被子弹打中、会喝醉酒,也可能被人击倒……他甚至还存在着一定程度的精神问题。”② 20世纪90年代以来,美国动画电影进入了一个快速发展时期。代表作品如《风中奇缘》(1993)。另外,在这个时期,除了传统的个人英雄主义色彩在电影中不断加强外,美国动画还注意到许多外来文化的表现。比如,迪斯尼公司1998年出品的《花木兰》,是第一步以中国故事为背景的动画片,特别是在很多画面处理上,加入了许多中国画工写结合、虚实浓淡的意境元素。③虽然如此,但是影片完全由现代美国式精神理念构成影片的核心,讲述主人公花木兰勇于突破传统、追求个性解放、抗击社会外来压力、实现自我价值的故事。影片运用中国元素和美国精神相结合,将美国式的个人英雄主义发挥到极致。 进入21世纪以来,美国动画电影进入了一个多产期。当然,这一方面是因为现代科技手段的丰富,使得三维动画的运用普遍起来;更重要的是,随着全球化加剧,各种文化交流频繁。这个时期比较经典的作品有《恐龙》(2000)、《暑假保卫战》(2001)、《怪物史莱克》(2001)、《海底总动员》(2003)、《超人特工队》(2004)、《功夫熊猫》(2008)等。 这个时期的动画电影,在典型形象的塑造上,不仅更加体现艺术的真实性,更重要的是将场景真实化、人物突出化。比如迪斯尼公司耗资一亿拍摄的三维动画电影《恐龙》,作品采用幽默方式展现主人公恐龙阿拉达的勇敢、机智和自我奋斗的个人英雄主义精神。④梦工厂在2008年推出的《功夫熊猫》,虽然重新拾起了中国功夫,却不是李小龙和成龙。那个身穿唐装一板一眼朝天瞪的主角,正是憨态可掬的胖胖大熊猫。当然,这部影片更多的是搞笑的元素, 052
美国艺术生申请流程 艺术硕士留学指南.doc
美国艺术生申请流程艺术硕士留学指南美国的艺术生留学有很多优势，申请艺术生的流程是怎样的呢？的我和大家来说说美国艺术生留学办理指南，希望能帮到有需要的你哦。 艺术生留学申请流程 1.早准备，确认好截止日期 申请美国研究生很显然需要花费大量的时间。标准化考试要取得高分更要花费大量的时间，从教授那里要来推荐信也不是好拿到的。因此，早准备，把需要准备的东西列出大纲，不要错过截止日期和奖学金申请日期。要是实在记不住，用手机设置一个提醒。 2.重视资金 每一门课要花费多少钱？学校给的生活开支预算的建议是多少？自己能申请什么奖学金？是否有时间和可能出去勤工俭学？毕业是否有实习机会？是否想过留学贷款服务？ 在申请美国研究生中，申请费用一般在50—100美元之间，标准化考试也是一项开支，所以做好预算，把各项开支都考虑进去很有必要。 3.提前预定标准化考试 弄明白自己需要参加什么标准化考试。大多数美国院校都会要求提交GREGeneral Test成绩，有一些会对 GRE Subject Test有要求，在预定考试时间的时候，请留有时间准备考试。语言考试如托福雅思一定要达标。 4.准备GRE考试 准备GRE的时间和参加考试时的自信和是否熟悉考试密切相关，但是一定要记住，GRE考试对于美国院校研究生的录取至关重要。阅卷者希望在应试者的答案里能看到一些专业的、特殊的东西，所以应试者在应试前掌握答题技巧，并留有时间检查试卷，发掘自己脑海中的知识很有必要。如果预算有限，可以买二手GRE的教材和参考书。
5.把个人陈述写到最好 在个人陈述中如果不能很好的展示自己的 motivations、个人品质和调研作品，那么这样的申请是没有机会。再三润色你的个人陈述，去同学。教授、朋友和家人处寻求帮助。个人小论文一定要总结出个人成就、目标、和专业的切合度，并且保证没有丝毫小错误，因为细节决定成败，绝不要低估一个拼写带来的负面效果。 6.寻求范文参考 在截止日前2个月，去自己的目标院校教授那里问问谁曾经申请到了，询问经验。如果有可能，你可以问问是否介意推荐自己？如果他们同意，那么万事大吉。如果有可能，预约一个见面机会当面展示你自己的决心和抱负，谈谈你对学科的认识和理解等等。 7.申请学生签证 如果是国际生，拿到了offer之后，请尽可能早的去申请自己的签证。在申请时，条件允许的可以先在网上填写提交申请表格、上传自己的照片。申请费是160美元左右，护照的照片也是需要准备的；I-20 的表格；DS-160的确认页；证明自己学业完成就会回国；担保金；标准化成绩单、官方成绩单、学位证书等。 名校推荐 可对接的美国艺术类大学： 华盛顿大学University of Washington –美国西海岸历史最悠久的公立大学，全美排名第41位。 宾州州立帕克分校University Park –最新美国大学排名中位列第50位，美国知名的公立大学 雪城大学Syracuse University –美国著名的综合性、研究型大学，公共传播学院、视觉与表演艺术学院均在美国名列前茅。
34本适合设计师看的好书
34本适合设计师看的好书 经常有朋友写邮件或发推问我，想从事设计，希望推荐几本书。老回邮件也麻烦，我干脆在豆瓣上做了一个书单。我读过的，认为值得入门者和高阶者一读的书。按由浅到深，必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计，以及历史、理论、常见工具入门教程。 用了半个上午写的，比较仓促，不够全面，也有个人偏好在里面。 我会保持修订和更新这份书列。 如果你仅仅是对设计感兴趣，没有那么多时间读大部头，那么精简版是：1，2，3，5，9，11，12，17，24 如果你是一个工程师或程序员，想做点web设计，精简版是：1，2，3，10，11，27 （不考虑工具的使用） 书单：想做设计师？ 全部图书(34) 1. 写给大家看的设计书（第3版） 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。
2. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 3. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th）著，忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社
上海电影艺术职业学院怎么样学费标准和宿舍条件好不好.doc
上海电影艺术职业学院怎么样学费标准和 宿舍条件好不好 上海电影艺术职业学院怎么样学费标准和宿舍条件好不好更新：2018-12-29 16:38:59 很多高考考生在填报志愿时候咨询我们关于上海电影艺术职业学院怎么样，评价好不好？今天带你一起了解关于上海电影艺术职业学院的相关信息，包括上海电影艺术职业学院怎么样、上海电影艺术职业学院基本情况、上海电影艺术职业学院师资力量及上海电影艺术职业学院网友评价三个方面对上海电影艺术职业学院的整体情况做一个介绍。希望高考升学网对你了解上海电影艺术职业学院有帮助。 2018上海电影艺术职业学院声誉怎么样,评价好不好【师资力量+王牌专业+网友评价】 高考填报志愿时，上海电影艺术职业学院怎么样和上海电影艺术职业学院好不好是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，我们将从上海电影艺术职业学院基本情况、师资力量、网友评价等3方面为大家介绍上海电影艺术职业学院到底怎么样，希望对大家填报志愿有所帮助。
1.上海电影艺术职业学院基本情况 上海电影艺术职业学院（Shanghai Film Art Academy），位于上海市，成立于2003年12月，是经国家教育部、文化部和上海市人民政府批准的全日制普通高等艺术院校，是全国第二所以电影命名的独立院校，坐落在上海市浦东新区张江高科技园区内，现设有影视艺术、动画游戏、数字艺术设计等15个专业，目前在校生近3000人。 上海电影艺术职业学院总占地面积65亩，分南校区和北校区，其中南校区占地25亩，北校区占地40亩，南校区距地铁二号线张江高科站仅800米，上海电影艺术职业学院张江高科园区中区的新校区正在筹建中。现设有表演编导、动画游戏、数字艺术设计、音乐舞蹈等17个专业，目前在校生近2000人。 2.上海电影艺术职业学院师资力量学院的各专业学科带头人中外籍专家占学院师资的10%，其余聚集了影视表演、网络动画及广告设计与会展管理领域的众多留美，留法和留日的资深教授和优秀教师，吸引了相关领域的著名艺术家和设计师来校授课，聘请了优秀的外籍教师来校从事相关教学及学术交流活动，构建了一支“双师型”、“国际化” 的师资队伍，为学生更好的适
《摄影艺术与技术》课程标准
《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元： 第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习； 第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学
摄影说课稿
各位老师好： 今天我说课的课题是《摄影》。下面我对本课题进行分析： 一、教材（地位与作用） 我为学生选择的是《纽约摄影学院摄影教材》，分上、下两册，此课程主要参考这本教材进行的课程设计。在此之前，学生们已经学习了平面构成、色彩构成、图形创意以及photoshop等先行基础课程，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个专业教学中起着承上启下的作用，为后续的广告设计、包装设计等课程奠定坚实的基础。 二、教学目标：根据本教材的结构和内容分析，结合学生们的认知结构及其心理特征以及专业性质不同，我制定了以下的教学目标： 1. 知识与技能目标：通过本课程的学习，使学生了解摄影的基本知识，如相机结构、特征和功能等，能初步掌握相机的曝光、构图知识和灵活操作相机的能力。 2. 过程与方法目标：通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解，逐渐引导学生形成一定的审美能力。能独立拍摄比较理想的摄影作品。 3. 情感与价值观目标：培养、提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。 三、教学的重点难点 本着摄影新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点： 由于构图与用光是最重要的组成部分，所以我把重点放在培养学生掌握构图与用光的基本方法，能更好的用镜头语言来表现富有创意的主题。 教学难点： 难点是由于摄影本身是一门新兴的学科，之前学生没有任何基础知识，在掌握一些概念的过程中理解起来会很抽象，要运用大量的图解与示范操作才能讲清楚，所以教学的难点就是如何让学生更好的理解和灵活的操作镜头。 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教
美国大学电影专业详解…
●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是
美国纽约摄影学院不同课程的申请条件.doc
美国纽约摄影学院不同课程的申请条件美国纽约摄影学院是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院，作为一所专门的摄影学院，吸引了众多热爱摄影的艺术留学生前来深造。那么，你知道美国纽约摄影学院申请条件有哪些吗？如果你感兴趣的话，就跟我一起来了解一下吧！ 纽约摄影学院简介 美国纽约摄影学院成立于1910年，是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院。作为一所寄宿学院，美国纽约摄影学院从1922年开始提供业余摄影培训。1975年开始，学院开始专门提供远程教育。 学院完善的专业摄影教程除教科书外，还有配套的磁带和录像带。专业摄影师会对学员提交的摄影作品进行点评，然后录在磁带上寄给学员，让学员有言传身教之感。美国纽约摄影学院自成立至今，已经培养了众多成功的摄影师，其数量之多，这让世界上其他学校难以望其项背。 专业设置： MFA课程：美术硕士课程专注于绘画或雕塑，在公认的学位课程中延续学校历史所定义的教学方法。 证书课程：纽约电摄影学院为学生提供了一个为期三年的强化电影制片厂证书课程，在他们选择的学习领域：绘画或雕塑，绘画是每个学科的一个组成部分。 夏季课程：在晚上和周六开设了几门绘画、绘画和雕塑课程。 美国纽约摄影学院申请条件 1、MFA课程申请条件 1）申请截止日期：2月15日 2）学历要求：申请人必须具有学士学位或同等学历，才能被录取；
3）申请材料：申请表、两篇必需的论文、90美元的不可退还的申请费、两封推荐信、20张学生作品的jpeg图片、图片附带的图片列表，以及所有以前获得本科学位的机构的正式成绩单。 4）准候选人需要参加招生委员会的面试。 2、证书课程申请条件 1）申请的截止日期：秋季入学2月15日，春季入学10月1日 2）申请材料：申请人必须填写完整的申请表、论文、申请费为90美元（逾期申请费为90美元）、两封推荐信和20张图片。 3）准候选人需要参加招生委员会的面试。 3、夏季课程申请条件 必须通过“幻灯片室”在线填写表格，申请材料包括：所需论文（最多500字）、10张图片、两份参考资料（可选），以及45美元的不可退还申请费。 美国纽约摄影学院学费 美国纽约摄影学院一期学费：1280元，报名费：300元，全部课程约需20个月，费用初定5000元。
艺考专业院校资料：2016影视传媒类专业专业分析及院校录取分数
艺考专业院校资料：2016影视传媒类专业专业分析 及院校录取分数 目前全国各大院校基本设有艺术类专业，像播音主持、广播电视编导、影视表演都是艺考的几大重要专业。下面给大家介绍一下这几大专业的相关介绍、就业前景及录取分数。艺术生的同学们好好看看，结合自己具体情况，在考前好好准备，争取考出好成绩！ 播音主持专业 【专业简介】播音主持专业是为适应我国社会经济建设和文化事业发展的需要，培养国家急需的高素质播音与主持专业人才而设置的。通过本专业的学习，使考生具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学以及艺术、美学等多种学科知识与能力，能在各级各类广播电台、电视台和影视制作公司及相关单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学科的专门人才。 【就业前景】中国是发展中的国家，国家不断的缺少电视台方向的主持人才，包括今后的就业空间是非常大的，现在目前的主持人方向面对现在来讲是非常抢手的。 电视台方向，广播方向，教师方向等。包括但不限于：电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音、音频编辑、灯光师、音响师、电视策划、新闻方向。 开设院校（持续增加中） 【北京】中国传媒大学、中国传媒南广学院、中央戏剧学院中华女子学院等艺术院校、北京联合大学【山东】临沂师范学院山东艺术学院山东师范大学潍坊学院【天津】天津师范大学、天津师范大学津沽学院【内蒙古】内蒙古大学【东北】沈阳音乐学院、吉林艺术学院、东北大学大连艺术学院、东北师范大学、东北农业大学成栋学院、吉林艺术学院、吉林大学、长春师范学院、吉林
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法国高等影视学院(ESRA)
法国高等影视学院学院 (ESRA) ---法国电影学院编译排版供稿 一、历史： 法国高等视听制作学院于1972年成立，在法国拥有巴黎、尼斯和雷恩三个分校。该校在法国私立学校中排名第一，是法国教育部准许颁发国家学历的私立高等影视学院之一。法国高等视听制作学院在电影、电视摄制方向、声效方向和3D动画方向见长。主要设置的专业有电影导演、电视导演、影视拍摄、制片、剪辑和特效（音效3D动画制作）。ESRA是CILECT的成员（CILECT：国际电影院校联合会，该组织囊括了世界上最重要的电影院校）。分布在影视、图像和声音等不同领域的四千多学子，证明了学院实力，也巩固了其在视听行业中私立教育集团的龙头地位。为影视行业培养了大量的优秀人才。巴黎校区位于巴黎十五区，Félix Faure大街135号。
二、法国高等视听制作学院文凭： ?ESRA学院给合格的毕业生颁发法国国家认证的学历证书；其学历同时获得欧洲国家的普遍认可； ?ESRA学院是国际电影电视院校联合会（CILECT）的成员，该学院为广大毕业生提供了良好的实习机会，使其都有进入影视行业成为专业人 士的机会。 ?该学历证书受法国教育部承认，并可在中国教育部认证。同时，该校已被列入到中国教育部涉外监管网站上，具体网址如下： https://www.sodocs.net/doc/729935043.html,/index.php/default/index/sort/12033 三、教学： 教学采用实践与理论相结合的形式。上课和实习相结合，学以致用。四、课程设置： 法国高等视听制作学院学制为三年。前两年，为更好的了解影视行业各个职
位的作用，所有专业的学生共同学习基础课程，课程涉及影视领域的方方面面。从第三年开始，学生进入专业课学习阶段，更好的选择自己在影视行业中适合的角色。 从2007年开始，ESRA为使学生更好的走入世界影视行业，特为第三年从学院毕业的学生提供在纽约学习的机会。在纽约学习期间，除了学习课程，学生会拍摄短片，在专业领域里进行实习。 ?目的：艺术启蒙，打好基础。 ?授课方式：学习艺术类基础知识，培养对影视制作的兴趣，进行影视欣赏、导演工作观摩等各种练习。 ?时间：根据教学安排每周9-20小时。 ?目的：专业划分。 ?授课方式：分专业练习（电影剪辑、制片特效（3D动画特效）、导演、剧本台词校对、影视制作等），由学生自由选择专业方向，进行系统化 教学。 ?时间：根据教学安排每周9-30小时。 ?目的：了解影视创作，与职业电影人深入专业学习。 ?授课方式：学员独立操作。由专家辅导，让学生完成编剧、导演、制片的角色，拍摄自己的影视作品。 ?时间：根据教学安排每周18-30小时。 五、学院成就： 法国高等影视学院往届毕业生所导演的部分影片： " Harry Potter et les reliques de la mort (2) " 哈利波特与死亡圣器（2）
上海电影艺术职业学院上海电影艺术职业学院上海电影艺术学院
上海电影艺术职业学院-上海电影艺术职业学院上海电影艺术学院 上海电影艺术职业学院 上海电影艺术职业学院是经国家教育部、文化部和上海市人民政府批准的全日制普通高等艺术院校，座落于上海市浦东新区张江高科技园区内，距地铁二号线张江高科站800米，规划占地400亩，面向全国招生，目前在校生达2000余人。作为中华人民共和国文化部高等艺术教育的共建试点单位，学院聚集了影视、动画、设计、舞蹈、音乐艺术领域的众多资深教授和业内专家，并坚持以学生知识、能力、素质的全面提高为办学宗旨，改革和创新高等艺术教育，强调艺术与高科技的高度融合，全面推
行产学研结合，强化实践环节，以技能应用为主，培养实用型艺术人才。上海电影艺术职业学院学院已设有影视表演、播音主持、剧本创作、导演、广播电视编导、摄像与录音剪辑、舞台美术设计、影视化妆与服装、影视动画(三维）、无纸动画(二维)、动漫画、游戏美术设计、影视广告设计与制作、会展设计、网页多媒体设计、数码环艺设计、玩具设计、国标舞、中国舞、流行音乐演唱、音乐制作、音乐剧、乐器演奏、美声与民族唱法表演、音乐表演(表教合一)、演艺经纪、影视制作、文化项目策划与管理、游戏策划与运营等三十余个专业方向。学院还注重开展国际交流，已与美国、英国、加拿大等高等艺术学府和专业机构在学历教育、学术交流、专家互访、学籍认证、课题合作等方面进行了全方位的探索和实践，进一步推动了学院国际化建设进程。学院自成立以来，得到了国家各部委和当地政府的亲切关怀和大力支持，在科研项目、重
点学科建设、国际交流、产学研结合、专业人才培养、职业技能培训等各方面取得了长足的发展，受到了广泛认可。...+展开
纽约摄影学院摄影教材学习笔记
第1课摄影家的眼力 不久的将来，你将会这样宣告； 不久的将来，你将会成为掌握摄影技巧的大师； 你将会用摄影家不同寻常的眼光去审视周围的世界。 你会说： “我是一名摄影家。” 不久的将来，也许会有人问你： “为什么你要当一名摄影家？” 你将这样回答： “我要成为一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。”“我要成为一名摄影家，因为它使我得到心灵的甘露 和餐桌上的面包。” “我要成为一名摄影家，因为它使我有能力洞察世间万象并记录下人类的伟大进程。” “我见过那自由的大地……和勇敢者的家园” “也见过崭新生命的降临……和生命的逝去” “我曾见过充满生机的孩童穿街而过……也见过朝圣的身影跨越旷野” “我曾记录下建设者用双手创造的繁荣……也见证过破坏者留下的满目疮痍” “我曾拍下人们欢乐的笑容……和他们心酸的泪滴”
“我也曾记录下儿时的纯真……与事故复杂的人生” “我曾记录下美丽的身躯……和纯洁的心灵” “也曾拍摄过辛勤劳作的人们……和他们轻松的游戏” “我摄下了大自然的奇观瑰景……和人类建造的奇迹” “我摄下了美丽的万物……还有美好的人们” 啊！这一切——我严重的世界， 尽在我的记录之中。 我是一名摄影家！ 1.1 摄影家的眼力 当你看到一幅美妙的照片时，就觉得它的却很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许图书和报刊会写明作者使用的相机和镜头型号，甚至告诉你所用的光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来。 拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么。我们需要一种意识，懂得在周围世界中该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”的基本原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为主体）。或是表现一个人，或是表现一个事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主体必须明确，好不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄体，换句话说，使观赏者的眼光一下子被头像被摄主体。 3. 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
美国电影大学完全介绍
美国电影专业/大学完全介绍 电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 电影摄影（cinematographer）这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布
上海电影艺术学院与韩国各大学本科合作项目报名须知【模板】
***海电影艺术学院与韩国各大学本科合作项目报名须知一、教育项目“3+1”四学年专升本项目 上海电影艺术职业学院全日制大专毕业生，取得大学毕业证书、韩国语能力水平考试（TOPIK2级以上）水平的，可插班入学至韩国中部大学大四相同专业进行就读。TOPIK3级以上水平的，可插班入学至韩国东西、清州等大学大四相同专业进行就读。 学生入学后，修满规定学分，通过毕业考试并达到本科毕业要求，韩国各大学将授予学生韩国和中国教育部认证的本科毕业证书（学士学位证书）。 中部大学入学之前如果可以取得TOPIK3以上证书，可以按比例减免学费。2级需交全额学费，3级可减免20%，4级可减免50%，6级可全免。 东西大学和清州大学入学时根据TOPIK成绩等级发放相应奖学金。在校期间根据韩国语能力考试成绩及上学期成绩等级发放奖学金。 “3+1”专升本具体项目
[上电、中部、东西、清州大学对应专业表] 二、教育项目“3+1+2”四学年专升本+硕士项目 上海电影艺术职业学院全日制大专毕业生，取得大学毕业证书、韩国语能力水平考试（TOPIK3级以上）水平的，可插班入学至韩国西京大学大四相同专业进行就读。取得西京大学学士学位的学生在西京大学完成2年以上硕士课程，并且修满规定学分，通过毕业考试并达到硕士毕业要求，将授予学生韩国和中国教育部认证的硕士毕业证书（硕士学位证书）。 学生入学后，西京大学将根据TOPIK成绩等级发放相应奖学金。在校期间根据韩国语能力考试成绩及上学期成绩等级发放奖学金。
[上电、西京大学对应专业表] 三、教育项目“3+2”三学年专升本项目 上海电影艺术职业学院全日制大专毕业生，取得大学毕业证书、韩国语能力水平考试（TOPIK3级以上）水平的，可插班入学至韩国秋溪艺术大学、艺苑艺术大学大三相同专业进行就读。 学生入学后，修满规定学分，通过毕业考试并达到本科毕业要求，韩国秋溪艺术大学和艺苑艺术大学将授予学生韩国和中国教育部认证的本科毕业证书（学士学位证书）。 秋溪艺术大学和艺苑艺术大学入学时根据TOPIK成绩等级发放相应奖学金。在校期间根据韩国语能力考试成绩及上学期成绩等级发放奖学金。 ※舞蹈相关专业“3+1”合作项目待确定。
摄影学院摄影教程(doc 255页)
摄影学院摄影教程(doc 255页) 部门： xxx 时间： xxx 整理范文，仅供参考，可下载自行编辑
纽约摄影学院摄影教程
目录 第一章摄影基本功 (12) 一、摄影家的眼力 (12) 二、好照片要有主题 (13) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (15) 四、好照片画面要简洁 (16) 五、对三项基本原则的运用 (18) 六、找出最好的一张 (19) 七、观察你周围的世界 (20) 第二章照相机与镜头 (21) 一、摄影所涉及的问题 (21) 二、照相机的基本部件 (22) 三、照相机的类型 (25) 四、本课程需要哪种照相机 (28) 五、镜头 (29) 六、镜头速度 (31) 七、什么是孔径 (33) 八、焦距 (36) 九、焦距与影像大小的关系如何 (38) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (39) 十一、什么是折反射镜头 (43)
十三、什么是微距镜头 (47) 十四、什么是炫光 (48) 十五、什么是透视畸变 (50) 十六、什么是肖像镜头 (52) 十七、什么是线性畸变 (53) 十八、什么是鱼眼镜头 (55) 十九、代表作品赏析 (56) 第三章取景与快门 (61) 一、取景系统 (61) 二、光学取景器和测距器 (62) 三、单镜头反光（SLR）取景器 (65) 四、双镜头反光（TLR）取景器 (67) 五、毛玻璃机背 (69) 六、视频取景器 (69) 七、聚焦 (70) 八、聚焦的方法 (71) 九、景深 (76) 十、景深应用的技巧 (81) 十二、快门速度 (88) 十三、快门速度与运动 (91) 十四、快门速度的选择 (92)
一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单
一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单。 本文由“林海音”公众号授权。 WeChat ID：haiyinlinphotography我的摄影师朋友孙政最近写了一篇走心教程，很实在也很靠谱。今天分享给大家。孙政目前人在柏林，专攻人像摄影。这篇教程分为两部分，第一部分是他给出的自学思路和建议，他也拿自己的照片为例，聊了聊自己接触摄影以来的个人发展历程。第二部分，他以一个最新的拍摄，举例说明了他在实战拍摄中用到的技术。全文有删节，今天先发第一部分的内容（因为他真的太走心，全文很长）。孙政说，这篇文章并不是个总结，而是写在改 变之初。不是传授经验，而是写一下我准备以什么样的想法来进行我的改变。写下来，是我对自己的梳理，也希望它对你有点儿用。一点儿经验和对摄影学习的过程建议首先摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，把现实世界转换成二维然后采样转换成二进制编码...呵呵。这么想的人有什么动力去摄影呢？要说摄影对我来说，是为了记录决定性瞬间，记录自己的生活，记录家人朋友，摄影本质是记录，听起来舒服一些。但是我自己感觉却少了点儿参与感。个人感觉这样的想法也存在着巨大的惰性。如果重心在记录上，那么就会产生被动的想法，尤其是对创造力的限制。 摄影是记录瞬间的过程，摄影师是创造那个瞬间的人。摄影
师不只是记录创造了照片，而是同时创造了那个时刻。这个想法让我感到舒服，可以让我不仅积极的在记录，同时可以积极的构思。摄影师之间的区别不只在于记录的方式，比如参数设置，构图，拍摄角度，曝光，甚至用光。还在于创造，注意我不是指更在于创造。故事的主人公是谁，故事在哪儿发生，他在想什么，他在做什么，什么情绪，故事发生在什么时间。变化简直太多。作为摄影师，你要创造出那个瞬间。”感觉“需要借助载体和表达方式来表达。一篇文章没法给你直接说一种感觉，但是我讲一个故事你就体会到那个感觉了。那么，照片的记录方式并没有什么秘密，也不该有什么秘密。技术要开源！技术要开源！技术要开源！破解起来也不难。它当然区分了摄影师，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art 的视觉差别，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定义哪种风格更好，更高级。区别你和别的摄影师的还有另一方面就是，借由内容为载体表现出来的感觉。这部分的区别，更让我觉得有趣。因为这是很私人的东西。幼年时记忆决定，很神秘。那么怎样提高？要知道，只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔．亚当斯这样想就轻松了不少，很多条条框框，比如黄金分割啊，对角线构图啊，对称啊什么的，别把那些作为规则，只是建议。对于各种拍照技术和闪光灯的理论甚至色彩理论，他们是前辈总结下来帮助我们更好的记录我们的内容的。正确的理解方式是，这些理
纽约电影学院MFA艺术硕士学位-影视创作
MFA艺术硕士学位-影视创作 我校的电影创作艺术硕士学位课程是一门为期两年的硕士学位课程，该课程将让学生们学习到拍摄影视作品所需的各类知识和经验。在这个总计80学分的课程中，学生们将接受2000小时以上的实践指导和实际创作练习。 学生们的拍摄作品将采用16毫米胶片、35毫米胶片、高清胶片、超级16毫米、超级摄像机（RED ONE?）及24p数码摄像机作为拍摄媒介。所有的作品都将用数字方法进行剪辑。本课程整合了各种核心电影创作培训项目，其中包括导演、剧本写作、影视制片及影片剪辑。我们的课程适合那些有志从事电影创作行业工作，并愿意接受密集高要求课程培训的学子们。 本课程并不要求申请者拥有相关经验，但是参与课程学习的学生必须严于律己、工作投入且懂得尊重他人。正如纽约电影学院的其他课程项目一样，影视创作课程也是极为注重实践练习的。 影视导演课并不是在纯理论领域的钻研；该课程的目的是通过实践研讨让学生能够尽快独立导演影片。我们鼓励学生们大胆创新，探索属于自己的表现风格。 通过两年的专业学习，学生们将掌握影视创作各个领域的专业技术；拥有大量的影视制作方面的经验；完成十一部完全由他们自己创作的影片并在业界获得一定的知名度。 学生们的作品将在校内公映，并面向参加创作的演职人员、学生的亲友及一些特邀嘉宾开放。 第一学期概况 从开学的第一天起，学生们就将接受大量课程的学习，其中包括：影视导演、剧本写作、16毫米摄像机使用技巧、灯光、数位剪辑、演员指导及影视制片研讨会。学生们还会通过拍摄自己的16毫米影片来深化他们在课堂内的所学。学生一般将组建3至4人的制片小组，每个组员都需完成四部影片的剧本、制作、导演及剪辑，且任务难度将逐步提高。此外，每个学生还将在小组的拍摄过程中充当摄影导演、助理摄像师及灯光师的角色。 在前两个月的学习中，学生们将参与16部短片的制作以增加自身的实际操作经验。在第三个月的学习中，学生们将学习新兴的数码摄影技术。数码摄像机以其操作上的便捷，能够让学生们更为深入地钻研导演的专业技能。每个学生都会负责导演三部数码作品。以上这些作品拍摄练习加上课内的讨论分享能够让学生们更好地探索电影叙事中的戏剧表现力，同时，也能让学生们了解到演员与导演紧密协作的重要意义。 我们的课程包含：剧本写作、演员指导、导演、制片研讨会、纪录片创作。课程的学习加上数字影片的创作练习将让学生们为第二学期的学年设计做好充足的准备。 作品目标 ? 对四部非同步16毫米影片进行剧本写作、导演及数字处理。第四部影片的长度最多可达