古代诗歌鉴赏写景角度与方法分析

高考精华|诗歌鉴赏写景的角度与方法分析

1.动静结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。如王维的

《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

2.声色（视听）结合

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，“已讶衾枕冷，复见窗户明，夜深知雪重，时闻折竹声。”描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成

对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

《庐山瀑布》

徐凝

虚空落泉千仞直，

雷奔入江不暂息。

千古长如白练飞，

一条界破青山色。

第二句“雷奔入江不停息”，从声音上写出了瀑布雄伟壮

阔的气势。

“千古长如白练飞，一条界破青山色”。三四两句化动为静，把瀑布比如成白练，镶在青青的山色中间，从色彩和视觉上又写出了新奇和柔和。

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

3.正侧结合

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，

已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

4.虚实结合

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物

来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的

不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

5.点面结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”

在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。

6.时空角度

时间上，一天当中时光或一年当中时光的变化。凡写景总有一个顺序，远近、高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯

草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月

花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

高中古典诗歌鉴赏专题之写景手法

古典诗歌鉴赏专题之写景手法（一） 知识积累 1.正面描写和侧面描写 同抒情一样，描写是诗歌最常用的表达方式，描写又分为正面描写和侧面描写，正面描写又叫直接描写，侧面描写又叫间接描写。 例：阅读下面一首汉诗，然后回答问题。 陌上桑（节选） 日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。题：简析诗歌是怎样描写罗敷这一美丽动人的形象的？ 【分析】诗歌分别运用了正面描写和侧面描写来展现罗敷的美丽动人，直接描写罗敷的衣着打扮如何的美，又通过描写行者、少年、耕者见到罗敷后的痴态，间接写她的美，这样正侧结合，写出了罗敷的美丽非凡。 除了例题考正侧结合，一般会单考侧面描写。 这类题目设问方式一般为“诗歌用什么方法描写了人物形象”“试分析××句用的描写方法”。答题时，针对考查侧面描写的试题，应这样回答：“诗句没有直接写××××，而是写××××来表现人物的××××（或“来表现场景的××××”），写法别致。” 2.渲染 本是国画的一种技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是正面着意描写。层层铺叙，使描写的形象更加鲜明突出。如汉东府民歌：

“江南可采莲，莲叶何田田。中有双鲤鱼，相戏碧波间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。”“鱼戏”句的渲染描写，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪生动活泼地展现在读者面前。 例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。 题：“时滴枝上露，稍沾阶下苔”两句渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情？【分析】傍晚时分，诗人临窗独坐冥想。他听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹林丛，好像真是怀想中的友人来到。这时已入夜，微风吹落枝上露水，滴落在阶下的青苔上，多么清幽静谧的境界，多么深沉的寂寞和思念。（答案：清冷、幽静；孤单、寂寞） 例：阅读下面一首宋词，然后回答问题。 思远人晏几道 红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。 泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。 题：这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？（答案：这首诗表达对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特色色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。）

诗歌鉴赏 正侧面描写

诗歌鉴赏表达技巧——描写方式（正面描写与侧面描写） 在诗歌鉴赏时考描写，主要是从正面描写与侧面描写的角度来命题。 （一）基本概念： 1、对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写。 例1：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）【析】此诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。 2、描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的描写是侧面描写。 例2：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）【析】此诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。 例3：：李白《梦游天姥吟留别》：【析】“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。 （二）考试重心 高考主要在正面描写的几个角度上命题。 （三）正面描写命题角度。 1、虚实结合 （1）定义（虚实的内涵） 总体说明：虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。 分类说明： 所谓“虚”，是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。 所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分； 是指客观世界中存在的实象、实事、实境： 例1：《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。 例2：《虞美人》中的“春花秋月何时了”。 例3：李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。 例4：《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。 例5：《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”。 （2）“虚”的三类内容 ①神仙鬼怪世界和梦境。 诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。 例1：《梦游天姥吟留别》：【析】仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

诗歌写景的方法

诗歌写景的方法 诗歌写景的方法主要有描写的顺序、多感官描写、色彩的运用、动静、虚实，对比、修辞（比喻、比拟、夸张等）、白描与细描、寓情于景等。 （一）描写的顺序。 写景是要有一定顺序的，这样写出的景才层次分明、清晰自然。写景的顺序主要有空间和时间两类： 空间顺序，如远近、里外、高低、上下、点面等； 时间顺序，如一年的春夏秋冬、白天夜晚等。 练习： 1.阅读下面诗歌，然后回答问题。 碧瓦范成大① 碧瓦楼头绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。 无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。 [注]①范成大，南宋著名爱国诗人，他反对和议，力主抗金，收复失地。 这首诗描绘了什么样的景象？是如何描写的？请简要分析。 这首诗描绘了色彩绚丽、富有生趣的暮春景象。近处，富丽堂皇的碧瓦楼，绣幕低垂；远处，赤栏桥外，一泓清溪横斜，绿水淙淙；空中，杨柳飞絮，漫天飘舞；地下，梨花铺地，洁白如雪。全诗写景层次分明，前两句由近及远，后两句先高后低。 2. 阅读下面诗歌，然后回答问题。 绝句杜甫 迟日江山丽, 春风花草香。 泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。 这首诗的前两句和后两句所写之景有何不同？请简要分析。 这首诗前两句写景是从面上着笔，用“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景；后两句则是从点上着笔，工笔细描特定的画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。这首诗在写景时点面结合，极有层次感。 3. 阅读下面这首宋词，然后回答问题。 望江南金德淑① 春睡起，积雪满燕山。万里长城横缟带，六街灯火已阑珊。人立玉楼间。 【注】①金德淑，南宋旧宫人，宋亡后流落至元大都，这首词即作于此时。 根据首句和“六街灯火已阑珊”看，这首词是按什么线索写景的？这样写有什么作用？请简要分析。是按时间线索写景的。“积雪满燕山”和“万里长城横缟带”是早晨春睡起来所之景，“六街灯火已阑珊”是傍晚之景。作者从春睡起来一直写到傍晚灯火阑珊之时，表明其一整天都伫立于玉楼之上，这就表现出了她内心深重而难以排遣的亡国之痛。 （二）多感官写景。 所谓多感官写景，指综合运用视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉器官去描写景物，这样写出来的景有声有色有味、可触可感，能更好把读者带入诗歌所描写的画面，体会其中的意境。 杜甫的“迟日江山丽, 春风花草香。泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯”，就使用多角度写景的方法。除了视觉之外，还有嗅觉“花草香”、触觉“沙暖”；不仅如此，“花草”的色、“春风”的柔、冻泥融化之后的软，其实也暗从触觉角度描写。这样写就把读者的各种感觉器官也调动起来了，让读者从视觉、嗅觉、触觉等各个角度感受春天的美。 练习： 1.阅读下面这首宋词，然后回答问题。 浣溪沙①苏轼 麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。 垂白②杖藜抬醉眼，捋青捣麸软饥肠。问言豆叶几时黄？ 【注】①北宋元丰元年徐州发生严重春旱，作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村，写了一组《浣溪沙》词，这是第三首。②垂白：老人。 这首词的上片是如何写景的？有什么作用？请简要分析。 这首词的上片采用多感官方法来写景。第一句从视觉上写，层层的麻叶、荷叶以及其他的作物泛着光泽，充满生机；第二句从嗅觉上写煮茧的香味飘满一村；第三句从听觉上写隔着篱墙，听到了缲丝女郎娇媚悦耳的谈笑声。作者通过多感官描写，就把农村暮春雨后特有的生机勃勃的景象描写得有声有色有味，表现了作者心情的愉悦。 2. 阅读下面这首宋词，然后回答问题。 南柯子·忆旧 仲殊 十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。又是凄凉时候在天涯。 白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家①。 【注释】①家：句末语气词，加强语气。 这首词上阙写景用了哪些技巧？试结合诗句分析。 ①写景采用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景。②用了视听结合的手法。前两句是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。③运用了拟人的修辞手法。“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。 3.阅读下面这首诗，然后回答问题。 竹轩诗兴张镃

诗歌鉴赏常见表现手法

高考诗歌鉴赏表现手法归纳诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念小异，可以归结为都是手法的运用。而表现手法又可以细分为：描写手法、描写角度、修辞手法和抒情手法四类。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考点自然就明了，考试中的表现手法题型就迎刃而解。 一．描写手法 1.白描： 本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。 例：（散文）“房间的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间简陋的设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。 （诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。2.渲染： 本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。 （诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。 3、烘托： 对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。 例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。 4.虚实结合： 有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。 例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。 虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。 思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞

鉴赏古典诗歌写景特色的五 个角度

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度 高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题： （1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。 （2）这首诗在写景方面有哪些特点？ （3）请简析本诗的写景特点。 （4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 （5）这首诗是如何描写春色的？ （6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。 以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度： 一、从描写景物的角度去赏析。 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。 （1）空间角度 凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分

明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下 来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。 （2）色彩角度 诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。 （3）感觉器官角度赏析 诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。 二、从表现手法的角度赏析 诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。 三、从诗歌的结构特点角度赏析 古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首

诗歌鉴赏 写景的方法与技巧模板

诗歌鉴赏写景的方法与技巧 教学目标：通过对写景方法与技巧的掌握，更好地去完成诗歌的赏析，培养学生的审美鉴赏能力。 教学重点与难点：运用此方法具体去解答诗歌鉴赏题。 教学方法：讲练结合。 教学课时：1课时 教学步骤： 一．导入本节课 由李白的《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷”导入本节课。 二．考纲解读 能力层级为E级，对于古代诗歌来说，该知识点主要鉴赏古代诗歌的形象语言表达技巧，其中表达技巧包括广义和狭义两种，而以广义考查盛行。所谓的广义的表达技巧包括表现手法抒情方式修辞方法行文结构等方面的内容。所谓狭义的表达技巧，主要指具体的表现手法。中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了为数众多的写景诗。写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感，今天我们要学习的内容是表达技巧中景物的描写手法。 三．高考导航 08（辽宁卷）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分） 〔正宫〕塞鸿秋浔阳即景周德清① 长江万里白如练，淮山数点青如淀②。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。 晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。 周德清（1277－1365），号挺斋，高安（今属江西）人。淀：即蓝靛，蓝色染料。 （1）请各举一例说明这首散曲运用的三种修辞方法。 ①比喻，如将长江比作白练，将江帆比作疾箭，将下泻的山泉比作闪电，将天上一字排开的飞鸿比作一条线等。②对偶，如一、二两句对偶，三、四两句对偶，五、六两句对偶等。③比拟，如说新月“学”扇。 能答出一种修辞方法并能举例说明的，给1分；答成“排比”，并以前四句为例的，可给1分。（2）这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。 ①从写景的顺序看：一、二句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。②从动静的角度看：一、二句侧重写江、山的雄伟，是静态的；三、四两句着重

古典诗歌写景的作用

高三诗歌鉴赏专题复习（八） 古典诗歌写景的作用 景，是诗歌表达感情的重要凭依，理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。如何理解诗歌中的景？首先看诗歌是如何描写景的，然后分析其具有怎样的特点，最后把握其作用。下面，我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。 诗歌中写景的作用，主要可以从三个方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。具体的说，其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令和地点等。 所谓渲染烘托，就是通过景物描写渲染一种环境氛围，用这种环境氛围来烘托人物的心情。所谓对比衬托，就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至是相反的景物，让两者形成对比，从反面衬托突出作者的感情。这两个作用在前面已有谈及，这里不再赘述。我们着重介绍其它的几个作用。 （一）借景抒情。 借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。它和烘托的不同在于：烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法；借物抒情则是一种抒情方式，指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。请看下面两首诗： 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 十五夜望月 王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。 王维的《山居秋暝》是一首以写景为主的山水诗，诗歌借助视觉、听觉从动和静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景，从而表现了诗人对山居生活的喜爱和其内心的宁静恬淡，是典型的借景抒情的诗歌。 王建的诗从题目“十五夜望月”看，我们即可知道它是一首以表现人为主的诗，因为题目中“望月”一词告诉我们的就是人物的行为。读完全诗，我们可以发现这是一首以表达

古典诗歌写景角度分析讲课教案

古典诗歌写景角度分 析

古典诗歌写景角度分析 高中《新课程标准》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特点，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题： ①诗歌的××联是如何写景的？请简要分析。 ②诗歌的第×句写了什么景物？其描写特点如何？ ③这首诗歌写景主要用了什么手法？描写了一幅怎样的图景？体现了诗人什么样的情感？ ④请从描写手法角度分析这首诗或词是如何写景的。 ⑤本诗或词写景很有特色（特点），请从手法上加以分析。 ⑥诗歌的写景角度是怎样的（或怎样变化的）。 ⑦你认为这首诗或词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。 ⑧请从“动”和“静”（或“虚”和“实”）的角度来赏析这首诗或词。 以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景表现自己的感情。既然写景创作时很重要，那么鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？ 我在平时的教学中总结出以下四个鉴赏的角度：

一、从描写景物的角度去赏析 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，如果能读出这些角度，那么就能读懂诗歌写景的特色。 （一）空间角度 凡写景总有一个顺序，或远近、或高低、或内外，无论怎样，总要层次分明。 如苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。 又如周德清《【正宫】塞鸿秋浔阳即景》“长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。”一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。 （二）色彩角度

完整版写景抒情类诗歌鉴赏

写景抒情类诗歌鉴赏 类别。古诗词如果要一、解读古诗词有一个比较管用的办法，就是分清其分类的话，一般可分为以下十个大类别：①写景抒情诗词；②题赠送别诗词；③托物言志诗词；④山水田园诗词；⑤咏史怀古诗词；⑥边塞征战诗词；⑦羁旅行役诗词；⑧思妇闺情诗词；⑨悼亡游仙诗词；⑩谈禅说理诗词。 二、写景诗歌产生原因：1.古代诗人经常游览山水，写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。2.中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了为数众多的写景诗。 三、写景诗歌的特点：写景抒情诗词，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗词。诗人在诗词中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带有感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情融景，情景交融，浑然无隔。写景抒情诗词往往是含而不露，蕴藉悠 远，情丰意密，深切动人。 四、写景诗歌的一般模式： 1、一是一般情况下，乐景写乐情，哀景写哀情。人们的表情达意的方式 大多都习惯于用优美、绚烂的景物来抒写高兴、快乐的感情，用荒芜、暗淡的景物来抒写凄凉、哀伤的感情。所以，解读时抓住景物特色就可以触摸到作者的思想感情。． 2、二是反其意行之，乐景写哀情，哀景写乐情。王夫之《姜斋诗话》中

说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”以乐景写哀情，用让人心情愉悦的景物描写，来反衬人物的悲伤；以哀景写乐情，用让人心情悲伤的景物描写，来反衬人物的欢乐。如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色让人沉醉，却是黯然离别之际：霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时!前者是乐景写哀，后者是哀景写哀，而以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。如李煜《采桑子》中的“可奈情怀，欲睡朦胧入梦来”，无奈之下朦胧入睡，却见伊人人梦来。这里用的也是“以乐景写哀情”的手法。再如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟美景却更让诗人伤心，这里用的'也是“以乐景写哀情”的手法。不过，以哀景写乐情的事例比较少见。 3、三是前面写景，后面抒情。如果是四句诗的话，一般都是前两句写景， 后两句抒情。这种情况的诗比较容易，暂不多论。 4、四是全诗都是写景，将情付托于景中。古诗词中最有名的通篇写景的 莫过于以下三首了：韩愈的《早春呈水部张十八员外》、刘禹锡的《石头城》以及辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。 五、写景抒情诗歌的抒情方法：寓情于景、情景交融、借景抒情 六、写景诗的景情关系：景——情：一致-情景交融不一致-反衬（以乐景写哀情）【情与景的关系】 一切景语皆情语，写景就是为了抒情。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒。“哀”与“乐”首先要在阅读中明确所写景物的要想鉴赏诗歌景物，发感情服务的。． 从乐与哀角度来说，情和景之间有以下几种情况：

《诗歌鉴赏专题》——诗歌写景的七种角度

古典诗歌写景的七种角度 一、正与侧的结合 景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。 如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。 王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。 再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。 二、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。 比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。 但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。 三、声与色的结合（视与听的结合）

古代诗歌常用的写景手法之动静结合

在写景状物地文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻地印象.若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生地艺术形象.而在中国地古代诗歌中，这种手法地运用体现得尤其明显.例如王维地名篇《山居秋暝》中地诗句：“明月松间照，清泉石上流.”前一句写山上一尘不染地松树，皎洁地月光，以及月光穿过树叶地缝隙在林间留下斑驳地影子，都给人以明净清幽地感受——这是通过静态描写来突出山中地静谧.第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中地宁静. 作为古诗中常用地一种写景手法，动静也就必然成为了考察学生古诗鉴赏能力地依据，在考试中常出现“分析写景诗句中地动与静”这一类题型.考生在答这类题目地时候，往往笼统地将这种写景手法概括为动静结合，而实际上，动静结合只是描写景物地动与静中地其中一种类型.除此之外，还有化动为静、化静为动、以动衬静、以静衬动、以运衬动、动静互衬等种.在答题时，我们不能将这些类型一概而论，而应该做到具体诗句具体分析.下面，就对描写景物中动与静地种类型作简单介绍.资料个人收集整理，勿做商业用途 ①动静结合，相映成趣就是同时描写静态地事物和动态地事物,让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣.如杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动地巧妙结合.再如江西诗派潘大临地《江间作四首（其三）》中“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿.”一句，写地是俯视沙滩，一片明亮，原来是一群白鹭栖息于此；仰望天空，天空如此辽阔，一只鸿雁正在振翼高飞，似在后退.用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息地神态.用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空飞行地状态.这样写构成了作者江边所见地一幅动静结合地画面.资料个人收集整理，勿做商业用途 ②化动为静，以静写动就是把运动地事物当作静止地事物来写,想象并描写出动态事物在静止时地形态和神态.如李白地《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布地第一眼形象，将流动地水当作静止地布，瀑布像一条巨大地白链挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现.资料个人收集整理，勿做商业用途 ③化静为动，以动写静就是把静止地事物当作运动地事物来写,想象并描写出静态事物在运动时地形态和神态.如王安石《书湖阴先生壁》中地“两山排闼送青来”，一个“送”字，把静止地山给写活了.至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔.它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者地美感极为新鲜、生动.它还表明山地距离不远，就在杨家庭院地门前，所以似乎伸手可及.尤其动人地，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈.资料个人收集整理，勿做商业用途 ④以动衬静即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法地一种.如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中地名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，反而更显地环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中地“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静地典范.资料个人收集整理，勿做商业用途 ⑤以静衬动即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法地一种.如唐·李白《峨眉山月歌》一诗中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流.”次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去.生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动地.“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”地妙景.所以此句不仅写出了月映清江地美景，同时暗点秋夜行船之事.意境可谓空灵入妙.资料个人收集整理，勿做商业用途 ⑥以动衬动就是用运动地事物来衬运动地事物（包括把静止地事物当作运动地事物）.如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群.前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔.仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈.舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟.”按理，人立舟中，舟是

诗歌鉴赏中写景的作用

诗歌鉴赏中写景的作用 一、借景抒情，融情于景。所有的诗歌都是要抒发一定的感情的，即“诗言志”，没有纯粹的写景诗或是咏物诗，而抒情的方式除了直接抒情外，还有借景抒情或是融情于景。于是作者笔下的景物就有了寄寓作者感情的作用了。 如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”作者用飘落的桂花，空旷的春山，当空的月亮，鸣叫的山鸟来表达一种悠闲自在，淡泊宁静的内心感受，借景抒情的手法在这里运用的淋漓尽致。 二、先言他物，领起下文。这也是中国古诗中传统的表现手法，比兴手法，最早出现于《诗经》，《关雎》首章就有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的句子，以河洲上和鸣的鸟兴起，淑女是君子的好配偶，而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处，又接近于比。又如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，让人从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。 喜外弟卢纶见宿①司空曙 静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。 以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲②。 [注释] ①见宿：留下住宿。②分（fèn）：情谊。蔡家亲：也做霍家亲。晋羊祜为蔡邕外孙，这里借指两家是表亲。 分析“雨中黄叶树，灯下白头人”中景物描写的作用。 明确：“雨中黄叶树，灯下白头人”，不是单纯的比喻，而是进一步利用作比的形象来烘托气氛，特别富有诗味，成了著名的警句。用树之落叶来比喻人之衰老，是颇为贴切的。树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，相似点在衰飒。这里，树作为环境中的景物，起了气氛烘托的作用，类似起兴。 三、渲染气氛，为主题服务。李珣的《南乡子》“烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮”。词的前三句主要是写景，用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染一种凄凉、孤寂的氛围，给整首词奠定了一种感伤的基调，从而为下文表达作者浓浓的思乡之情做一个铺垫。 再如《闻邻船吹笛》中“江空月寒露华白，何人船头夜吹笛”中首句描写了秋江月夜空寂、凄清的图景，为闻笛提供了背景，奠定了全诗悲凉、凄楚的基调。 四、营造氛围，烘托心境。岳飞的《小重山》上阕：“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明，白首为功名”中，“寒蛩不住鸣”“人悄悄，帘外月胧明”用这些景物描写首先营造了一种静谧，凄清的的氛围，从而烘托出作者内心的孤寂之情，使整首诗显得曲折委婉，寄寓壮志未酬的忧愤。 再如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”前两句写出了鸟儿飞尽，白云飘走的动态，其实是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞，这种生动形象的写法，能给读者以联想。 五、含蓄蕴藉，意味无穷。这个作用主要是用于那些居于句末的写景而言的。如王昌龄的《从军行七首》(其二)“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗的前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，而最后以景结情，仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象，对此，你会产生什么感想呢？是无限的乡愁还是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨呢？给人以无穷的遐想，可谓含蓄蕴藉，意味无穷。 六、前后照应，完整结构。景物描写的这个作用主要体现在那些以景起语又以景结语的诗

《诗歌鉴赏专题》——诗歌写景的七种角度

古典诗歌写景的七种角度 一、正与侧的结合景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。 如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。 王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑” ，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。 再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来” ，题为“石头城”，明显是写“石头城” ，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。 、动与静的结合 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，

动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字” ，而使“境界全出” 比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推” “敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。 但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可 留” ，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流” ，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。 三、声与色的结合（视与听的结合） 古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。 诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，

语文人教版七年级上册写景类诗歌鉴赏

古诗词赏析之写景抒情类 一、教学目标： 1、划分朗读节奏 2、理解词义和句意 3、欣赏词语和句子 4、理解作品的基本内容和作者所表达的情感 5、体会作品的语文特点和写作手法 二、教学重难点： 1、理解词义和句意 2、欣赏词语和句子 3、体会写作手法和作者所表达的感情。 三、教学过程 1、导入：“风雨送春归，飞雪迎春到”，随着上周二的一场春雪，冬天已经走了，春天真的来到了我们的身边。现在，我们就跟随唐朝诗人，来提前欣赏一下春天的美景。 2、欣赏ppt图片，请从以下十二个字中识别一句七言唐诗。 答案：草色遥看近却无。 3、早春呈水部张十八员外（其一） 天街/小雨/润如酥， 草色/遥看/近却无。 最是/一年/春好处， 绝胜/烟柳/满皇都。 全班齐读并检查个别学生背诵。 4、文学常识回顾。 作者：韩愈，字退之, 世称韩昌黎，与柳宗元并称“韩柳”，唐宋八大家之一。 唐宋八大家：唐代：韩愈、柳宗元宋代：三苏（苏洵、苏轼、苏辙）欧阳修、王安石、曾巩 5、理解词义和句意。 （1）解释下列词语。 天街：京城的街道。酥：乳汁，这里形容春雨的滋润。绝胜：远远超过 皇都：帝都，京城。 （2）用自己的语言描述本诗所写景色。 京城街道上绵绵细雨像乳汁一样滋润着大地，远远望去朦朦胧胧仿佛有一片青青草色，走近了却极淡、极少、似有似无。这是一年中最美的景色，远远胜过绿柳满城的夏天。 6、赏析句子。 （1）从修辞角度赏析一、二句 第一句，用于比喻的修辞，写出了春雨细滑润泽的特点；第二句，运用对比的修辞，写出了春草若有若无的特点。表达了作者对早春的喜爱之情。 （2）请你从三、四句两句中找出最能表现作者对早春喜爱的两个词，并做简要分析。 两个词：最是、绝胜。表明作者以为一年中最好的景色在早春，远远胜过烟柳满城的盛夏。表达了作者对早春的喜爱、赞美之情。 7、写作手法赏析。 这首小诗，诗人只运用简朴的文字，就常见的“小雨“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。 借景抒情，表达作者对早春的喜爱和赞美之情。

诗歌的描写角度

描写是一种重要的表达方式，是古诗表情达意的重要手段。语文考试中各种鉴赏题型里对描写手段的考查频率比较高。当我们面对试题中“怎样描写（描绘、描摹、刻画等）”这类问题时，我们将从哪些方面去思考呢？除了比较容易想到的修辞手法、细节描写、人物描写方法（肖像、语言、行动、心理、神态等方面的描写）、意象组合（名词组合或者列锦的修辞手法）之外，“多角度描写”也是我们不能忽视的思考方向。 “多角度描写”主要有下面几类： 一、调动各种感觉器官——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、心理感觉，描写景物的色彩光线、味道、声音、状态、冷暖等，多方面表现景物人物、事物的特征，使之生动形象地呈现于读者眼前。例如： 例1疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——林逋《山园小梅》 例2棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。——王禹偁《村行》例3来疑沧海尽成空，万面鼓声中。——潘阆《酒泉子》 例4已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。——白居易《夜雪》 例5烟尘犯雪岭，鼓角动江城。——杜甫《岁暮》

二、变换视角，或远观、近看，或仰视、俯视、平视、环视，或由外到内，或描写景物的晨、午、昏、夜不同时刻的特征，或移步换景，或定景换点，或定点换景，多角度、多方位表现事物、景物、人物，使之更加真切、丰满。例如： 例6横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——苏轼《题西林壁》 例7片云天共远，永夜月同孤。——杜甫《江汉》 例8夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。——欧阳修《梦中作》 例9社坛烟淡散林鸦……壤歌亭外山如画。——王恽《平湖乐尧庙秋社》 三、动静结合，动静相衬，以静写动，以动写静。（声音描写一般是动景）人物、景物、事物的状态无非动静两种，描写的目的要么是以表现宁静为主——动景成了反衬，要么是表现动静——静景成了蓄势、反衬，要么是二者兼顾、相互衬托，从而展示描写对象的全貌。例如： 例10蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。——王籍《入若耶溪》 例11月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》 例12泉声咽危石，日色冷青松。——王维《过香积寺》 例13声喧乱石中，色静深松里。——王维《青溪》

写景的五个角度

写景的五个角度 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度 我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题： （1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里请就其中一个方面作简析。 （2）这首诗在写景方面有哪些特点 （3）请简析本诗的写景特点。 （4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 （5）这首诗是如何描写春色的 （6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。 究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢总结出以下五个鉴赏的角度： 一、从描写景物的角度去赏析。 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。 （1）空间角度 凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。（常用词语：远近结合、高低结合、内外结合等；还有俯视仰视平视等，这也是空间角度，不过强调主体是人）

（2）色彩角度 诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。 （3）感觉器官角度 诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。（动静结合是视觉、声静结合是听觉、景物质地是触觉、数量是视觉、有声有色有味是多感觉角度结合等） 二、从表现手法的角度赏析 诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。 三、从诗歌的结构特点角度赏析