日本动漫的民族特征

日本动漫的民族特征

在日本文部省的大力支持下，一部名为《源氏物语千年纪》的动画片于2009年1月在日本富士电视台首播。该动画片是为了纪念世界上首部长篇小说，被誉为日本“国宝”之一的《源氏物语》诞生1000年而特别打造的。其殿堂级别的制作阵容更是让人眼花缭乱：由日本国内顶尖的动漫制作团队CLAMP亲自操刀，另有著名导演出崎统及当下人气极高的声优樱井孝宏等人的倾情加盟，可谓声势浩大。

在日本，像这样大手笔的制作一部动画片并不稀奇，早年就曾动用数十位艺术家呕心沥血12年、使用了四万五千张油画创作了世界上第一部油绘动画《英雄时代》。可见日本人对动漫的喜爱与推崇绝非一般。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。

日本一年的出版物大约60亿册，其中漫画期刊和单行本就占到21亿，超过了30%。另外，全日本拥有430多家动漫制作公司和不计其数的自由动漫制作人。［1］无论大都市还是小乡村都能看到跟动漫相关的宣传海报和衍生产品贩卖店，拥挤的地铁上人们手中捧得最多的也是漫画。

可以说日本是一个当之无愧的动漫王国。美国的漫画研究者弗雷

德里克?肖特说：“日本是世界上第一个将漫画的地位提高到等同于小说、电影的国家。”［2］日本的动漫是如何发展起来的，日本成为世界第一动漫大国的原因何在，从日本动漫中又能看到日本人的哪些民族特性呢？这是本文试图探讨的内容。

一、日本动漫的产生及发展

关于日本动漫的起源，学界一般认为12世纪鸟羽僧正（公元1053—1140年）的《鸟兽戏图》为日本动漫的开山之作，是漫画的鼻祖，《鸟兽戏图》亦被誉为日本四大国宝绘卷之一。1814年，日本最富盛名的“浮世绘”大师葛饰北斋出版了《北斋漫画》一书，“漫画”一词便由此而来。到明治时代后期，出现了以日常生活和政治为素材的讽刺性四格漫画。而真正意义上的现代漫画是二战后兴起的。

在此之前，日本的漫画多为世界名著故事或日本军国主义宣传品，如《桃太郎的海鹫》、《海之神兵》等，这些作品均带有强烈的军国主义和法西斯倾向，是日本军部法西斯分子鼓动国民战争情绪的工具。二战后，日本民众需要物美价廉、通俗易懂的文化娱乐来抚慰战争带来的心灵创伤，给他们苦涩绝望的生活注入快乐与希望，而漫画正是这样一剂良药。

国人熟知的《铁臂阿童木》便是在这种环境下应运而生的，其作

者手冢治虫更被誉为日本的“漫画之神”，正是他开启了日本动漫的新时代。到20世纪60年代，电视开始普及，电视动画片也随之繁荣起来，众多优秀的电视动画如雨后春笋般涌现出来。从此，漫画与动画这一对孪生姐妹，开始在日本叱诧风云，成为一股超越年龄、跨越国界的新的巨大的文化力量。

二、日本动漫的影响

动漫的影响，可以说已经渗透到了日本社会生活的方方面面，是日本的大众流行文化。当然，任何事物都有其两面性，动漫也不例外，关于其影响我们也应从正反两方面来看。

（一）积极影响

谈到积极影响，首先自然是它不可小觑的经济力量。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本国内生产总值10%以上，是日本的三大支柱产业之一，年营业额高达230万亿日元。［3］另外，日本政府积极向海外推广其动漫产品，是其对外文化输出的主力军，此举不仅使其赚了个钵满盆满，而且为其带来了颇好的国际声誉，为日本确立国际新形象打下了良好的基础。据美国《时代》周刊公布的一项调查显

示，在由27个国家约3万民众对世界上12个主要国家进行的评估中，日本国家形象位居世界第一。［4］

这其中，动漫可谓功不可没。当然，这些都是针对日本而言的，其对他国的积极影响，莫过于给人们的生活增添了乐趣，起到了缓解现实生活中压力的作用。目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，在欧洲甚至在80%以上。世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影，许多日本动漫形象成为各国观众耳熟能详的明星人物。世界范围内的动漫迷不计其数，各类型的动漫节也在多个国家定期举行，深受人们的追捧。

（二）消极影响

日本动漫的消极影响也是不容忽视的，尤其是近几年，日本动漫界一味追求商业利益，在动漫中过多地加入色情、暴力等元素，而且尺度越来越大胆，手法越来越夸张，很多动漫不追求故事本身的情节内容和精神实质，而是靠大量露骨的性描写及血腥残暴的暴力画面等感官刺激为噱头上位，这致使日本动漫有向低俗化发展的不良倾向，尤其是对青少年造成了极坏的影响，甚至还引发了一系列深刻的社会问题。近几年，日本青少年犯罪事件时有发生，而犯罪手段大多是从动漫中习得，有些甚至正是因为看到了动漫中的血腥暴力镜头而萌发了模仿的冲动，最终导致犯罪。

虽然日本社会与政府也意识到了问题的严重性，实施了多种防范与打击措施，使状况有所改善，但是仍有许多为了利益而钻空子的不良制作人存在。就我国而言，日本动漫对我国本土动漫产业具有很大的冲击力；另外，某些动漫作品中不乏包含扭曲历史、美化战争、宣扬军国主义等糟粕的东西，以及之前提到的色情暴力等内容，这些对于喜爱日本动漫又缺乏辨别能力的我国青少年来说都是很不利的。基于此，国内有不少学者提出要防范日本的动漫攻略，国家广电局更是连续数年公布禁播日本动漫的通知。

三、动漫王国诞生的原因

经过多年的发展，日本最终成为世界上公认的动漫王国，其成功背后亦有诸多因素，任何事物的产生与发展都是必然性与偶然性的结合，日本动漫亦是如此。

日本动漫电影特征

日本动漫电影特征 第一节极端的病态美学 日本民族对极端美学的追求近乎偏执。日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详 的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又 不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。这一切都反映出了日本文化的这一倾向。高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。 第二节细腻敏感的情感世界 日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。动画片中经常出现大量对白或者自白。这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。那么日本动画为什么会存在这

动漫头文字D经典语录

动漫头文字D经典语录 导读：导语：《头文字D》(INITIAL D)是一部以山道飙车为题材的日本青年漫画，以及以漫画改编的动画系列（包含电视版、OVA、与电影版）。以下是小编整理动漫头文字D经典语录的资料，欢迎阅读参考。 1、那就要看最后那个，五连发夹弯。 2、凉介有话跟你说。 3、其实我们是妙义来的NIGHT，KID车队，我叫钟里毅，我这次来是想跟秋名山的车神来个较量。 4、你踩尽油门嘛，然后过弯的时候呢，不要太慢，转向反过来。哎哟。 5、他不就输定了。 6、压力来自轮胎，就算调到两百五十匹，FC的马力还是太大，时间太长，轮胎磨损的太厉害，不能做到最大限度的飘移，所以，最后两个弯才是决胜的地方。 7、喂，以前我们赛车有没有见过这么多妹妹呀。 8、上山的车已经拦住了，所有路面畅通，随时可以开车了。 9、但是，那辆86起步不够快。 10、就快到五连发夹弯了，86毫不减速，这速度不可能过弯的，86在内弯高速过了头，剩下的五连发夹弯，到底GTR能不能追上来呢，GTR减速了，86赢了。

11、就是这里了。 12、你放心，我开车送货走这条路有五年了。 13、你帮不了我，我找胖子车神。 14、照这么说，阿海不是赢定了。 15、不用开车，你来帮我洗车的，你想想，我开车你洗车，多有前途呀，来兄弟，干了，奶好呀，有什么好，又高钙，又有蛋白质，最重要是什么，明目嘛，车手最要紧是什么，双眼。 16、要不要挡住他。 17、拓海，你来干嘛，你老爸呢，伯父躲起来了。 18、我们秋名山没有车神，如果你想拜神的话，那儿有间观音庙，很灵的，呵。 19、不用教我，我一定赢他。 20、请问这位先生是不是秋名山车神。 21、那小子赛了那么多次从来就没有领先过，凉介的车那么大马力都要跟着他，就是要学习他的跑法，到最后才超过他。 22、拓海，你听着，京一是个职业车手，但是职业车手也有毛病。 23、男人嘛，不是为了钱，就是为了女人咯。 24、神，即是人，只是他做了人做不到的事情，才成为神。 25、哇，垃圾车起死回生了，小子，有你的。 26、后面那辆车呢。 27、不是啦，他叫我来跟GTR跑一次。

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

从动漫情节解析日本动漫文化的特征8.8

从动漫情节解析日本动漫文化的特征 摘要：当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。 关键词：日本动漫；情节；特征 1.前言 日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。许多文章都对日本动漫文化进行探究。例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。 众所周知，文化具有双重性，动漫也不例外。在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到，日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定，过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。使得尽管当前日本动漫依然风行，但无形中却存在着诸多的危机。但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手，多次进行比较才可以最终得出结论。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。

对日本动画电影的艺术风格解析

对日本动画电影的艺术风格解析 日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。” 优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。“大眼睛”虽然是假的,但导演想象则是一种意象符号化。所以大友克洋表达的不只是“大大的眼睛”,更是一种情感诠释。不过动画所有的东西都是虚拟的,无论是人物与场景,还是故事情节。这时一个传递情感的“大眼睛”反而能够在假中求真,不是过度地真实展现,而是

动漫赏析之柯南

为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化，一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声，有多少人的血液跟随着，沸腾了一下，心脏随即发出了共振的颤动？ 正义的手指坚定地抬到胸前，毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过，砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开，真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过，思维的源泉喷播出智慧的火花，摩擦出熊熊的火焰，烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面，大脑会迅速的作出反应“这，是柯南！”作为一部连载将近20年的动漫，漫画超过700话，动画600多集，柯南俨然已发展成为一种文化，涵盖了广阔的内容，创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中，在我们举手投足间显现。有些东西，深刻入骨，在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水，没有形状，却汩汩流动，填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风，找不到踪迹，却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然，柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签，其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中，这足以证明柯南已成为侦探文化的代表，代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐

动漫电影的经典语录50句

动漫电影的经典语录50句 我们看的不是动漫,而是人生! 很多人总觉得,动漫就是某种意义上的动画片。接下来我为你带来动漫经典语录50句，希望对你有帮助。 1、听着……乔巴，男子汉，即……即使……遇……到可能会杀死自己的强敌……也，也不能倒下。就算对方是……死也赢不了的敌人……男人……有时候是绝对不能逃避……战斗的……!尤其……尤其是当……伙伴的梦想……被人嘲笑的时候!! ——乌索普《海贼王》 2、鲁鲁修，你知道雪为什么是白色的吗?因为它忘记了自己曾经的颜色。——《叛逆的鲁鲁修》 3、人们之所以怀有一丝希望，是因为他们看不见死亡。——朽木露琪亚《死神》 4、我在人生道路上迷失了方向。——旗木卡卡西《火影忍者》 5、花开了，然后凋零。星星是璀璨的，可那光芒也会消失。这个地球、太阳、银河系甚至连这个宇宙也会有死亡的时候，人的一生和这些东西相比，简直就像刹那间的事情，在这样的一瞬间，人降生了，笑着、哭着、憎恨、喜悦、悲伤、爱，一切只是刹那间的邂逅，而最后都要归入死的永眠。——沙加《圣斗士星矢》 6、在天空中，从很小的时候就觉得……只是总觉得另一个我在那里，那样很罗曼蒂克吧。真正的自己在天上，一定很舒服吧。向下俯视地上的事物，全部都可以看得清清楚楚，心里一定可以感到很温暖吧。——《AIR》神尾观铃 7、我到底要用怎么样的速度生活才能与你再次相遇。——《秒速5厘米》

8、如果你是魔女，那我只要变成魔王就好了。——鲁鲁修 9、我会连她那份一起变强，我会强到名字响彻天堂的!我会成为世界第一的大剑豪!这是我们说好的! ——索隆《海贼王》 10、幸福是什么? 幸福若有形态，那会是怎样的呢?或许幸福像玻璃一样，因为平时从未察觉，但它确实存在证据就是——稍微改变看的角度，玻璃就会映照出光芒，比任何东西更雄辩地主张自己的存在。温柔的世界就近在咫尺，即是虚伪的记忆被玷污，却更能显出透明的琉璃色彩，一直会到永远永远……——鲁鲁修回忆时的朱雀的话 11、黎明会来临的。我虽然忘记了自己为什么要来这里，或许，我只是想替某件事画上句号。虽然我确实有许多无法忘怀的事，也有充满悲伤的回忆。不过，黎明终会来临的。所以也不用勉强压抑着自己。——夏利《反叛的鲁鲁修》 12、假如有个人愿在自己身边，就算没有任何语言只是在身边，我也觉得是一种幸福，即使失去了一切，只要停下脚步看一下四周，一定会有某个人在你看得见的地方。请别伤心、不要绝望，无论如何也请别忘记，自己决不是孤单一人的。——《AIR》 13、人们要是没有回忆就活不下去，但是只有回忆的话也活不下去。梦总是有会醒来的时候，不会醒的梦总有一天会变成悲伤。——《AIR》 14、人没有的牺牲的话就什么也得不到，为了得到某些东西，就必须付出同等的代价，这就是炼金术的“等价交换”原则，那是我们坚信，那就是世界的真实! ——《钢之炼金术士》 15、“既不回头，何必不忘;既然无缘，何必誓言;今日种种，似水无痕。”“魔非魔，道非道，善恶在人心。欲非欲，情非情，姻缘由天定。”——《仙剑奇侠传》

日本动漫赏析——《侧耳倾听》

日本动漫赏析——侧耳倾听 《侧耳倾听》看了三次，仍一样的喜欢！宫崎骏的动漫就是这般的有魅力。哪怕是几乎没有波澜的情节，却引起很多观众的共鸣，深深的打动了观众。他总是能够敏锐的发现人深处的景色，并且用画笔勾勒人物细腻的感情。 美好的初恋是人类永恒的主题，每个女孩都希望有一个默默喜欢自己或者是有一个让自己仰慕的优秀的男子。喜欢剧中女主角的平凡而努力，为了追赶自己喜欢的男孩子的步伐而努力提升自己，也喜欢男主角对于自己的未来有一个明确的规划。更感动于他们彼此的支持，在这个过程中发现自己的不足，并且完善自己。我觉得一段完美的恋情应该就是让彼此发现不足并得以完善，在这个过程中成长。可以说这是一部与爱情有关的动漫也是一部成长励志的动漫。 故事大概情节就是女主角（月岛雯）因为受家庭因素的影响极其热爱看书，在写诗方面很有天赋。家里人希望她能像姐姐那样考上一个好的高中和大学，然后找一份好的工作一类，但是月岛却始终认为读书不是唯一的出路。她学习成绩并不差，每天都喜欢去图书馆借书看书。有一天她发现几乎每张借书卡上都有一个名字“天泽圣司”，她觉得这个人太不可思议了，竟然能在自己之前把这些书看完！天泽也就是男主角，是比月岛高三个年级的高三学生。他十分喜爱小提琴，想去意大利学习制琴的本领，但是家里人希望他好好考大学，而不是去学制琴。他说服了爸爸让他去意大利学制琴两个月，只要两个月之后那边的师傅认可他了，他就可以做自己喜欢的事，继续学习制作小提琴，否则就回来考大学。这是对现实社会中主流思想的一种抗拒。 原本没有交集的两个人因为借书卡（其实是天泽为了吸引月岛的注意，在月岛看书之前天泽把书借来看过了）、一只非常的猫，还有天泽爷爷在山顶的“地球屋”小店，他们就这样认识并相恋了。天泽早早的就为自己定好了人生目标而自己却还傻傻的认为读个初中就好了，月岛觉得自己和天泽的距离太远，差距好大。在天泽告诉月岛自己就要出国时，月岛决定在他出国的两个月里写一部小说充分利用自己的写作水平，来鼓励天泽，同时证明自己以及缩短两人的差距。为了写小说，她夜以继日的开始查看各种资料，茶饭不思。这样的举动让老师和家长深深地不解。为此，她和父母发生了一些小矛盾，好在有理解她的父亲，在她不愿意说明自己在做什么以及为什么这么做的情况下，支持她去做这么一件证明自己的“重要”的事。在天泽回来之前她终于完成了。虽然初稿不是很完美，但是她已经做得很出色了。用爷爷的话说就是“粗犷、直率，和天泽的小提琴一样”“你这块刚出土的，没有好好磨的原石，真的很努力”。写小说的过程中，月岛发现自己知识的积累不够，自己还要学的东西很多，她一定要好好考大学。

动画功能特征分析

动画的功能特征分析 动画的很多东西是电影不能表现的，如果电影能表现也要依赖动画的手段。美国有个无厘头喜剧明星叫金凯利，《变相怪杰》其中大量的用了动画，虽然它是一个故事片。现在大部分的电影都会用到动画的手段去实现大的场面，尤其是所谓的大片。 什么样的动画片受欢迎，那就要看它的功能，既然是拿来看的，那观众得愿意看才行，我们中国现在的动画片面临着一个困境，就是动画片做了不少，观众喜欢的不多。尤其是电影院和里放的所谓主流商业动画，这些动画是需要观众买票的，如果观众觉得你这个不值得他掏腰包，那就失败了。上海美影厂07年做了个动画片叫《勇士》现在在市面上都消失了，想买都买不到了，这是继《宝莲灯》之后的又一大片，但是在北京排了一个星期的档期，但是就上映了一天，因为没有人看，还不如宝莲灯。并不是因为它真的没有宝莲灯做得好，只是宣传没有宝莲灯的力度强，要想让观众掏腰包就得宣传，广告的效应是十分强大的，为什么我们老嚷着要抵制日货，但是咱们看看谁们家没有点日本的电器呢，一个是因为真的好，还有一个原因就是宣传很到位。即使不宣传了，它的美好印象还是留在我们的脑海里，宣传固然重要，可是东西要真的有宣传的那么好才行，才可信，不然是虚假的。（我认为还有一个原因是观众看完宝莲灯之后就对中国的动画电影没什么信心了，有一定的因素在里面）现在我们用的商品都是什么样的方便，什么样的省事就选什么样的买，手机也是，功能多的就是好，一个手机能当相机，能上网，什么都可以代替，这就是商品功能。要什么就给你做什么，原则上动画片也是这样的。市场价值就是要看你卖给谁，不是你想有就有的。做一个片子既然像从年轻人口袋掏钱，那就需要找这个年龄段喜欢的去做。《欢笑满屋》里面大量的用到了流行元素，也都是年轻人写的剧本，虽然有缺陷但是还是比较受欢迎，适合人群：大学生。 给小孩看的动画片是家长喜欢，《蓝猫》别看不好看，但家长喜欢。因为家长觉得里面全是科学知识，可以让自己孩子长知识，有用。《大头儿子小头爸爸》有教育意义，这也就是家长喜欢，但是给小孩掏钱的都是家长呀，所以就冲着家长来了，实际小孩不一定喜欢看这些。小孩还是喜欢看火影，圣斗士，打打杀杀也爱看。《天线宝宝》是给低幼儿童看的。所以说，要做一个成功的片子先把它

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

各国动漫特点

日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。 美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，更多以绝对力量拯救世界或强大的力从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，

国产动漫的经典语录

国产动漫的经典语录 导读：聊这件事之前小编想和大家共同探讨一个问题，就是最近又被闹得沸沸扬扬的国产动画叫法，专业派人士再度为许多二次元粉们科普了一下，国产动画叫国动，国产漫画才叫国漫。接下来小编为你带来国产动漫的经典语录，希望对你有帮助。 这就是标准么的确，标准叫法就是这样，但是思前想后，一个词的定义不是某个人某个组织给予的，而是大众去理解，就像我们常说的翔，这个字只所以代表便便，是为何是大众对它的新人知，新了解，才会把它翔代指便便。同理，国漫如果被许多人认知为国产动画也是民意 聊这件事之前小编想和大家共同探讨一个问题，就是最近又被闹得沸沸扬扬的国产动画叫法，专业派人士再度为许多二次元粉们科普了一下，国产动画叫国动，国产漫画才叫国漫。 这就是标准么？的确，标准叫法就是这样，但是思前想后，一个词的定义不是某个人某个组织给予的，而是大众去理解，就像我们常说的“翔”，这个字只所以代表便便，是为何？ 是大众对它的新人知，新了解，才会把它翔代指便便。 同理，国漫如果被许多人认知为国产动画也是“民意”，何尝又不可呢？对于叫法还是随心所欲吧！ 言归正传今天来聊聊国产动画的深度问题，听许多人说国漫最大的诟病就是太肤浅，肤浅在哪里？台词太肤浅，没有深意。

乍一听好像很有道理，国产动画的确没有像“我愚蠢的弟弟啊，想要杀我的话就怨恨诅咒吧然后丑陋的苟活下去吧。” 这样深意的有内涵的名句，但国产动画真的就这么不堪么？不知道大家对下面这些经典台词有没有印象？ 《星游记》“放下武器，有时比拿起武器难得多。”——《星游记》笛亚。 拿起武器如果是人性与良知的冲突，那么放下武又是什么冲突呢？ 《秦时明月》“奇怪的人往往做一些奇怪的事，这一点也不奇怪。”——《秦时明月》墨家巨子（燕太子丹）。 简单明了，有种骂人不带脏话的感觉，记得经常模仿这句话嘲讽同学。 “如果提出的问题本身就有问题，那么答案又有什么用呢？”——《秦时明月》盖聂。 秦时明月粉应该对这句话都很有印象吧，高冷、蔑视感十足。 《星游记》“如果傻瓜才能坚持梦想，那就叫我大傻瓜吧！”——《星游记》麦当。 或许有人说这句话是模仿的路飞，但两个人其实不一样，一个是真傻，一个信念傻。 《斗破苍穹》“一头咬人的狮子，并不可怕，可怕的是，这头狮子，懂得隐忍…”——《斗破苍穹》。 比起“三十年河东三十年河西，莫斯少年穷。”来说前者虽然缺

关于各国动漫的比较分析

关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一．特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，

日本动漫电影特征

日本动漫电影特征第一节极端的病态美学 日本民族对极端美学的追求近乎偏执。日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落 的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之 为病态。这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役 都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分 处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后 和你一起长眠”。这一切都反映出了日本文化的这一倾向。高达系列虽然作为一部有 着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然 无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。日 本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日 本文化的这一特征。 第二节细腻敏感的情感世界 日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。动画片中经常出 现大量对白或者自白。这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观 众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会 是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。之后将会发生什么，她能否被获救 都不得而知。被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任 何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。她只是说道：“这一睡 去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。对内心 世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。那么日本动画为什么会存在这种特色呢？正如一位日本学者所说的那样：“正因 为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。”原本关注人与人 之间的情感关系就是日本人的生活一个主要方面，他们时刻留意着身边人对自己的评价，小心翼翼的进行着人与人的交往。因此，内心世界，情感生活对于情感细腻而敏 感的日本人来说驾轻就熟的题材了。 第三节美妙的自然景物 日本自然环境优美，四面环海，海岸线绵延曲折，境内山川河流纵横交错，森林 覆盖率大。在这样的环境中生活的日本人，自然而然的养成了亲近自然，热爱自然的 习惯。日本人钟爱大自然，再加上细腻的观察，使得日本动画片中经常会大量出现刻 画精美的自然场景的画面，一草一木都栩栩如生，绘出的场景之真实美丽令人惊叹。 日本动画对背景景物的要求极为严格，据说很多日本动画家都是经常背着相机到处游历，看到美丽的风景就拍摄下来，以便日后运用到动画中。动画大师宫崎骏对大自然

日本动漫经典台词集合

、黎明会来临地.我虽然忘记了自己为什么要来这里，或许，我只是想替某件事画上句号.虽然我确实有许多无法忘怀地事，也有充满悲伤地回忆.不过，黎明终会来临地.所以也不用勉强压抑着自己.——夏利《反叛地鲁鲁修》 、假如有个人愿在自己身边，就算没有任何语言只是在身边，我也觉得是一种幸福，即使失去了一切，只要停下脚步看一下四周，一定会有某个人在你看得见地地方.请别伤心、不要绝望，无论如何也请别忘记，自己决不是孤单一人地.——《》 、人们要是没有回忆就活不下去，但是只有回忆地话也活不下去.梦总是有会醒来地时候，不会醒地梦总有一天会变成悲伤.——《》 、人没有地牺牲地话就什么也得不到，为了得到某些东西，就必须付出同等地代价，这就是炼金术地“等价交换”原则，那是我们坚信，那就是世界地真实！——《钢之炼金术士》 、我早就忘了该如何开心地笑了.——《黑执事》 、我们都在命运之湖上荡舟划桨，波浪起伏着而我们无法逃脱孤航.但是假使我们迷失了方向，波浪将指引我们穿越另一天地曙光.——《死神》 、如果我手上没有剑，我就无法保护你；如果我一直握着剑，我就无法抱紧你.——《死神》 、与其想着怎样华丽地死去，不如想想怎样华丽地活下去吧！——坂田银时《银魂》 、将爱形容为美丽地，是不了解爱地人；将爱形容为丑陋地，是自以为了解爱地人. ——市丸银《死神》 、我认为你很幸福，因为你可以选择爱或不爱我.而我只能选择爱或更爱你.——西野司《草莓》 、虚伪地眼泪，会伤害别人，虚伪地笑容，会伤害自己.——《反叛地鲁鲁修》 、时间能冲淡痛苦，但是，我并不想用时间来治愈一切——《黑执事》 、因为自己不幸，所以需要比自己更不幸地人. ——《妖精地旋律》 、美地不是这个世界，而是承载这个世界地美丽地你地目光. 会起反作用是吧，明明是想保护，却伤害了；明明想要哭泣，却微笑着.——玖兰枢《吸血鬼骑士》 、活着，总有一天生命会燃尽，肉体会回归大地，并且会盛开出花草.灵魂化作回忆，在人们地心中永远活下去世上地一切生生不息，循环往复，人地生命也是如此. ——伊兹蜜·卡缇斯《钢炼》 、我们只是在这儿，描绘看不见地东西地形体、吟唱听不见地歌谣、用这双手捧着失去地东西，我们就是这样地生物.——伯爵《恐怖宠物店》

浅谈日本动漫魅力所在

宁波大学考核答题纸 （2013—2014学年第一学期） 课号：064TSDAT1 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：126150173 姓名：吴熙文得分： 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜，我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情，我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象，我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫，无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过，日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人，很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性，“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见，日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的，日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象，而是注重东西方的结合，致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色；帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫；宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活，有时宠物还成了人的保镖，因此宠物也是主要人物之一；机器人是科幻题材的重点人物，同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众；超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知，由此黏住他们的眼神；忍者是十分神秘的职业，在许多游戏中都有忍者，在动漫里也不乏他们的身影；在动漫中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有