日本动漫作品赏析

日本动漫作品赏析

—《犬夜叉》

11级文学与教育系广告学陆璐璐

学号：51103020052 《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志连载的漫画，故事背景设置在战国时代，讲述人和妖怪的混血——半妖犬夜叉，和通过自家神社的食骨之井穿越时空来到500年前的初三女生日暮戈薇，寻找“四魂之玉”碎片的幻想冒险活剧，历时12年的长篇连载漫画作品，总共连载了558话，发行56册单行本完结，截止2011年6月，漫画销量已达4500万册。以下从四个方面赏析该动漫。

1)、人物个性（主要人物）

犬夜叉：性格火爆冲动，但却单纯热血，饱尝世事苍凉与冷漠，却始终没被腐朽异化。外表粗犷，强悍，虽然作为半妖但却有很强的实力，作为半妖的他有着一半人类的血液，因此有着巨大的潜力。内心细腻，像一个小孩子，敢爱敢恨，情感分明。虽因不谙世事而伤痕累累，却始终用一颗质朴的本心去温暖那腥风血雨的世道。

日暮戈薇：温柔善良，对犬夜叉有一颗柔软的心。坚强勇敢，面对挫折不害怕，作为普通人类在战国混战时期艰难生存，但拥有巫女的力量使她成为了犬夜叉的得力伙伴。外表柔弱内心坚强，对妖怪有着一颗包容的心，纯洁的心灵感化了很多本性善良的妖怪。

桔梗：与犬夜叉有着前世的纠葛，善良，果断，勇敢，自信坚韧，

雅淡温婉。外表看似冰冷，实际内心如火，爱恨分明，一心想着找犬夜叉报仇。对待弱者善良温和。

杀生丸：犬夜叉的哥哥，外表冷酷无情，是十足的大妖怪，但是对人类小玲又有着一颗柔软的心，对于自己的半妖弟弟一直是不肯承认的。传承了父亲的实力，对于其他的妖怪表现出不屑。

弥勒：有着风穴诅咒的法师，看似好色，实际上有一颗专一的心，经常表现出不羁的一面掩饰自己心中的不安，不知道自己哪一天就会被风穴吞噬。即使被诅咒仍然坚强得战斗。

珊瑚：善良，作为除妖师有着很强的责任感。作为一个普通的人类，她表现得尤为坚强和勇敢，在与弥勒的感情互动中又表现出内心温柔害羞的一面。

2）、背景音乐

一部作品的成功其背景音乐在其中所做的贡献肯定是巨大的，在每一个情节的关口出现相关情感基调的音乐，不止可以渲染气氛，同时也让受众的情感波动达到最大。该部作品中众多的背景音乐，不仅是主题曲插曲还有轻音乐，都给这部作品的成功打下了坚实的基础。这部作品也为每一个人物达到了其专有的配乐，仿佛给每一个人物都赋予了灵魂，是对作品中人物的尊重也是对观众的极大尊重。

3）、造型设计

《犬夜叉》中人物的造型设计不论是从颜色的搭配，服饰的搭配，还是装饰物的设计，都显得别具一格。犬夜叉一袭红衣，彰显了他火爆的性格，而日暮戈薇一身现代水手服，胸前系着红色的领巾，单纯

而简单，有着现代学生的朝气与活力。弥勒身穿深色长袍，显示出他法师的身份，同时表现出他深受诅咒而压抑的气氛。珊瑚只是身着简单的古装，是古典美女型，体现出了传统的日本女性温婉的一面。4）、配音演员

日本动漫中的优声给日本动漫业的发展带来了很大的促进作用，甚至出现以配音而出名的配音演员。配音是动漫的灵魂，没有好的配音就不能很好地诠释出一个角色的性格。无论是犬夜叉的火爆还是戈薇的善良，亦或是杀生丸的冷漠，这些性格特色都跟声音完美得结合在一起，给这部作品增添了不少光辉。

这部作品总共558话，但是每一部都可以自成为一个独立的故事。无论是作品中的画面还是音乐，都给观众留下了深刻的印象。连载十二年，在追漫画的人眼中，这部漫画仿佛陪伴他们成长。故事中犬夜叉一行人不断得与妖怪作斗争，暗示了现实生活中无论碰到什么困难只要不放弃，坚信自己能够达到最终的目的，面对生活有勇气和信心，就能够实现人生的目标，得到自己想要得到的。同时由戈薇被妖怪控制仍能冲脱束缚告诉我们人类意志力有多么强大，人类有无穷的潜力还未被开发出来。作品清新的画面风格，有趣的故事情节给受众留下了深刻的印象，这也是这部动漫之所以会那么成功的原因之一。由《犬夜叉》这一部动漫看出日本动漫产业的强大，这是文化魅力，是民族精粹，如果中国的动漫能够突破故事情节以及画面风格上的局限，更加注重创新，相信中国的动漫产业会有更好的发展。

日本动漫电影特征

日本动漫电影特征 第一节极端的病态美学 日本民族对极端美学的追求近乎偏执。日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详 的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又 不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。这一切都反映出了日本文化的这一倾向。高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。 第二节细腻敏感的情感世界 日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。动画片中经常出现大量对白或者自白。这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。那么日本动画为什么会存在这

日本动漫产业的特点和优势

日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。优势有以下七点： 合作机制明确 几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。 创作队伍成熟 日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 动漫市场细分明确 日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。 用心培养动漫受众 在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 动漫传播销售普及 日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。 动漫主题公园管理到位 日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 动漫对外交流强势 日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补

对动漫发展的认识

论我国动漫产业历程 关键词：动漫动漫产业经济发展要素市场 摘要：在动漫越来越受到全世界欢迎的今天，我国的动漫产业近年来也获得了长足发展，市场前景日趋看好。对于动漫产业经济，我们应该投入更多的关注，认识我国和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决，让产业的成长和发展已成为我们关注的重点。我国动漫产业现在需要的是把握机会，迎接国际市场的挑战，以促进我国动漫产业良性发展。 正文： 动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随着近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。 许多中文的单词是来自英文，比如“卡通”就是英文的Cartoon，后来在我国演变成为“漫画”，即有幽默感、夸张的绘画表现方法。“动漫”一词在英文中是没有直译的。如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词，那么最恰当的选择应该是“animation”，即“赋予生命、使之活动”的意思。在某种意义上，中文的“动画”更接近的词义，但“animation”不仅包括画，也包括实物。 我国近些年提出的“动漫产业”的概念，是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述，在英文中最接近的相对应单词是“animation industry”。因此，“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面：传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行，等等。 一、动漫发展历程： 作为发达国家娱乐业的重要支柱,一直以来动漫产业对发达国家的经济发展、就业、文化贡献甚至包括国家形象起着重要作用,特别是随着知识经济时代的崛起,这种作用越发明显。 动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,其核心在于“创意”。国际动漫产业发展规律动漫产业从欧美起步,经过80 多年的发展,已成为一个成熟的产业,已成为很多国家的朝阳产业,甚至是支柱产业。 发达国家动漫产业在其多年的发展历程中,形成以影片为基点销售电影相关产品,通过二者的结合,形成一条完整的产业链,不仅给国家带来巨大经济效益,也给全世界带来一种全新的文化经营理念。 美国即依靠其雄厚的资本优势,应用高科技数码打造动画,抬高电影动漫业的竞争门槛,并塑造了一系列经典的动漫形象,进而面向全球推出一系列衍生产品。在此过程中,形成一条从动漫策划、创作、投资到生产管理、外包加工、出版发行等全球资源性产业协作链。通过这种产业模式运作,降低了美国动漫产业投资风险,也是起获胜之宝。日本走的是一条低成本道路,以低成本的手绘漫画入手打造漫画形象,待市场检验后获得良好市场效应的漫画,开发商继续投资制作动画,再到衍生品的开发销售。日本动漫产业链是一个循序运行的过程,以强

从动漫情节解析日本动漫文化的特征8.8

从动漫情节解析日本动漫文化的特征 摘要：当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。 关键词：日本动漫；情节；特征 1.前言 日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。许多文章都对日本动漫文化进行探究。例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。 众所周知，文化具有双重性，动漫也不例外。在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到，日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定，过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。使得尽管当前日本动漫依然风行，但无形中却存在着诸多的危机。但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手，多次进行比较才可以最终得出结论。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。

动漫知识大全

动漫知识大全 动漫体裁： SF：SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EV A H动漫：黄色动漫。 后宫：一个男主角或者女主角被N个MM或者GG围绕的动画题材。 其余的少女、少年、青年、OL作品等相信大家从字面也可以理解了。 GK模型：“GK”的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONL Y ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK 以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。 Cosplay：Cosplay这个字来自英文“Costume Play”的缩写，名词。其动词为“cos”，而玩cosplay 的人则称为“cosplayer”。译为“角色扮演”。Cospl-ay源自日本，最初是在同人志展销会中出现的，当时的同人们为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演ACG的角色，这些我们通称“看版娘”或“看版男”。后来越来越多人喜欢Cosplay，所cos的角色已不局限在ACG的范围之内，乐队成员，电影人物，偶像。而且cosplay也开始独立于同人界，更多非同人的cosplayer出现。 动漫10大中毒现象及动漫术语补导 正太痴迷症 高发人群：18～25岁的女性 发病症状：￣＿￣患有此种病症的人群（多数为女性）在发作时将充分展示出近乎无限母性特征，习惯对她们眼中“可爱”的正太所做出在正常人类看来几乎另人发指，噩梦般的蹂躏（而身为始作俑者的她们看来则是无限的爱抚）。某呆旁白：￣＿￣总之这是一个很恐怖邪恶漫画的病发症，想当年，呆呆还是个很可爱的小龙时，就因为被电软论坛的众女误认正太致使呆呆在三年内再也没有踏足那里半步。 名词解释：正太（Shota） 所谓正太就是特指年纪小、没有胡子、有点女性化、无太多肌肉的男生；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切（代表人物江户川柯南）。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成带有“正太情结”即Shota Complex，一般是专指女性居多。 关于正太的起源日本动漫业界普遍的说法是源自是漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。 罗丽爱恋症 高发人群：18～25的猥亵男子 发病症状：所谓有阴就必有阳，既然有了喊着正太，跑来跑去的正太痴迷症，自然也就有着满脑袋幻想着可爱妹妹的罗丽爱恋狂。 如果说喜欢正太的行径还让人容忍的话，那罗丽们的追求者们在病状爆发时几乎就只能用颤

对动画的认识和理解

对动画的认识和理解 动画，顾名思义就是会动的画。英文是“animated cartoon”，也就是会动的漫画了。动画之所以会动，是因为人们使用了“逐格拍摄”技术和利用“视觉残留”现象。我们现在所说的动画一般指的是动画片，较之电影有很多相同之处却有明显区别；来源于美术绘画却不限于死定在纸上，是处于电影和美术两大艺术门类之间的中间地带，当然随着现代计算机技术的发展有对动画片新添了更多技术元素，由此也引起了对动画片的艺术性的争议。动画片是从外国引进来的，我国动画与欧美日韩动画还相差很大一段距离。但我认为这也用不着太灰心，我们可以取其精华加以创新，也能提高我们动画水平。如此大环境下，正是我们这一代人大干一场的时候，正如发展中国家的城市化速度要远远大于发达国家的一样，我们中国动画水平的提高速度也可以比水平更高的国家发展得更快。 一、动画的起源与发展 如果仅从画面给人运动感这一点出发，动画的起源可以追溯到几千年甚至几万年之前。原始人的日常交流只用口头表达或最多加上肢体语言，没有文字的使用，只好结绳记事。可是结绳记事等最原始的记事方式不能把日常生活中所有值得记录的事都留传下来，加上原始人经常追捕上蹿下跳的猎物从而产生了表达运动的欲望，于是原始的重叠性绘画和连续性绘画便出现在原始人的壁画中。这些原始的表达运动的绘画还没有真正的动起来，只不过是人们对运动的拆分和叠加而已。随着科学技术的发展动画也逐渐开始形成。 英国彼得?罗杰发现的“视觉残留”现象经过约瑟夫?普拉托的论证，对动画的产生起了奠基性的作用。19世纪欧美出现了幻透镜和西洋镜，更得益于雷诺德光学影戏机的发明与使用，还有麦布里奇的变焦实用镜，是动画的产生成为理想中的现实。1895年，卢米?埃尔兄弟是电影诞生，不久后的1906年《一张滑稽面孔的幽默姿态》宣告了动画的诞生。 后来，动画史上就有“当代动画片之父”埃米尔?科尔的实验动画的风行，而美国温瑟?麦凯的

对日本动画电影的艺术风格解析

对日本动画电影的艺术风格解析 日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。” 优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。“大眼睛”虽然是假的,但导演想象则是一种意象符号化。所以大友克洋表达的不只是“大大的眼睛”,更是一种情感诠释。不过动画所有的东西都是虚拟的,无论是人物与场景,还是故事情节。这时一个传递情感的“大眼睛”反而能够在假中求真,不是过度地真实展现,而是

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示 摘要：日本动漫巧妙地运用剧情的创新和趣味性受到我国当今社会各个人群的喜爱，特别是青少年的青睐。但是，不可否认，青少年在接触日本动漫的同时不可避免地也受到潜移默化的影响。文章通过对日本动漫的文化特征进行剖析，得出日本漫画对我国青少年影响的原因，最终提出如何在动漫文化中取其精华，去其糟粕，促进我国青少年健康成长。 关键词：日本动漫；青少年；影响；启示 日本动漫占全球动漫产业的60%的份额，从人物角色的魅力、复杂的内心情感到故事的情节及深刻内涵都远远凌驾于其他国家而备受世界瞩目。据统计，我国青少年的数量已超过5亿，其中5-25岁的青少年是动漫的主要喜爱者，动漫已经成为青少年生活中必不可少的文化现象，成为他们他们获取新知识、认知世界、辨别善恶的主要文化载体，因此动漫对我国青少年的思想道德的影响力是不可低估的。因此，引导我国青少年从日本动漫中获取积极有益的信息，最终形成健康、向上的人生观至关重要。 一、日本动漫受青少年青睐的原因 日本动漫一切魅力根植于它浓厚的草根性，以社会基层

为素材，用贴近大众口味的题材进行创作，将传统文化及平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和 梦想收集提炼出来，经过现代艺术加工后又还原于社会生活。由此，日本动漫与广大受众之间形成良好的互动，它运用娱乐形式讲授道理而摒弃传统的死板说教，因此具有旺盛的生命力。其次，日本动漫通过丰富的想象力巧妙地将社会现实和虚幻世界融为一体来表现深刻的内涵，特别是动漫制作人重视剧中主人公的情感刻画，容易引起青少年的共鸣。总之，日本动漫文化如此具有生命力，如此受我国青少年的青睐，最重要原因之一就是创新，不论是内容形式还是艺术表现手法都具有鲜明的时代特征，都迎合了青少年的喜好，所以最终吸引了我国的多数青少年。 二、日本动漫对我国青少年的影响 动漫作为一种影视界的热门产业，在我国的影响力不断与日俱增。据统计，我国青年喜欢的动漫作品中，日本动漫占了60%，它影响着我国青少年的行为方式、价值观、世界观。因此，日本动漫对我国青少年的影响不可忽视。任何文化都有其积极的一面和消极的一面，动漫文化也不例外。 （一）日本动漫对我国青少年的积极影响 青少年正处在人生观、价值观的形成时期，在此阶段所接触的任何事物、文化都会对其人生观、价值观产生潜移默化的影响。在精神层面上，日本动漫大都培养积极向上的人

日本动漫常用对话

日本动漫常用对话，学会之后，你的日语就会达到“字幕级”！ 1.あいてる。你有空吗？ 2.あきちゃった。腻了！ 3.あけましておめでとう。新年快乐！ 4.あげる。送给你。 5.あせらないで。别着急！ 6.あたった。打中了。 7.あたりまえのことだ。应该做的。 8.あっ。啊！ 9.あった。有了！ 10.あつかましい。厚脸皮！ 11.あとでまたお電話(でんわ)します。待会再打给您电话。 12.あなたと関係(かんけい)ない。跟你没关系。 13.あなたに関係(かんけい)あるの。跟你有关吗？ 14.あなたね。你啊，真是的！ 15.あなたもね。你也是的！ 16.あのう。那个…… 17.あほう。二百五！ 18.あほくさい。傻冒儿！ 19.あまり突然(とつぜん)のことでびっくりしちゃった。太突然了，让人大吃一惊！ 20.あやしいやつだな。这家伙真怪！ 21.あら。天哪！ 22.ありがとう。谢谢！ 23.ありそうな事(こと)だね。这是常有的事。 24.あるよ。有啊！ 25.あれ。咦？ 26.あんのじょうだ。不出所料！ 27.いいにおい。好香啊！ 28.いいえけっこうです。不用了！ 29.いいがいがない。说也白说！ 30.いいがたいね。很难说啊！ 31.いいかげんにしろ。算了吧！ 32.よいご旅行(りょこう)を。祝你旅行愉快！ 33.いいじゃないか。不好吗？ 34.いいわけばかりだね。尽是些借口！ 35.いいわけだけだ。那只是借口。 36.いいのか。可以吗？ 37.いいな。真好啊！ 38.いい機会(きかい)だ。大好时机！ 39.いい天気(てんき)だね。天气真好啊！ 40.意見(いけん)はない。我没意见！ 41.いくじなし。真没志气！

日本三大动漫的优缺点

日本三大动漫的优缺点 死神 优点： 1、画风是三个动漫中最精美的，人物造型很酷：十三位队长（包括叛变的），十刃中前七刃（No.2除外)，大部分都很帅，不帅的也酷，不酷的也有特点，再加上卍解和归刃，总之让人 很赏心悦目，相对于这点海贼王就。。。。。，这点也是在我看过的所有动漫中最强的（《圣 魔之血》也可以，但人物没他多）。 2、主线人物很多，十三位队长，十刃，店长一伙（15一伙就不说了）都是主线人物，没有过 场的，而且个性鲜明（以剑八、大白、格里姆桥为代表），以至于我认为他是日本动漫中最淡 化主角的动画之一了。 缺点：（死神我真的很喜欢，缺点没怎么发现，说说细节吧） 1、主角外挂太明显，破坏平衡，如15对小8、对乌鲁奇奥拉，我感觉就是开外挂了。 2、打斗设计稍显单调，基本看点就是卍解和归刃，其他的就是硬性拼杀，一刀过来一刀过去，

没有太多技术，这方面相对于火影差较多。 火影 优点： 1、打斗场面设计很精彩，这点也是我觉得在看过的所有动漫中最强的（没有之一）。不像其他两个动漫就是靠爆小宇宙，没爆之前速度也不行力量也不行，等剧情需要了，小宇宙一爆，以前一百拳也没反应的现在一拳就搞定（比如路飞对CP9鸽子男，15对格里姆桥），火影就设计的很巧妙，实力强的最终就会赢，场面上出现的劣势也是表面现象或战术安排（比如佐助对迪达拉、迪达拉对我爱罗都是很经典的），另外一些打斗也设计的很有技术，体现了取胜不仅靠身体也靠头脑（比如鹿丸的几仗都是）。 2、剧情比较感人，肯定是强过死神了，我感觉比海贼王也要强（这可能要挨砖了，大家淡定啊），海贼王我觉得做作一点，为了煽情而煽情，而且不死人的效果肯定要差一点。火影对于羁绊的设计刻画比较深入。 3、火影在三大动漫里最严肃了，得到我这种成年人的偏爱。海贼王就不说了，包括死神都有在严肃情节突然出现一些无厘头的搞笑。 缺点： 1、故事世界架构单调。本来架构的五影世界应该能写的很宏大复杂的，结果取名火影还真的只讲火影，其他四影基本影子都没有。人物也越来越少，我爱罗一伙、宁次组、鹿丸组等人都是刻画很好的人物，但我爱罗已销声匿迹，其他人也鲜有露面，特别是大蛇丸，描写的很成功的人物，却死得不明不白（大蛇丸可是一个独立的势力啊！），人物几乎是一个个出现，接着就一个个死亡（晓的成员几乎都是这样，阿斯玛也是典型），感觉齐本驾驭不了过多的人物、太复杂的局面，因此只有牺牲人物了，这方面要向WT学习啊。 2、剧情也显得简单。论坛里曾经有人说过：“火影讲得就是拯救佐助的故事”，虽然有些偏激但确实有一定道理。整个疾风传就是火影村与晓组织的互斗，没有其他太多剧情了（大蛇丸的剧

动画知识：日本动画制作过程涉及项目解释

动画知识：日本动画制作过程涉及项目解释 日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上 任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原 因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都 向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。 1. 什么是“导演”？导演英文是Director，即中文常见的导演。导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、 相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 2. 什么是“剧场版动画电影”？“剧场版动画电影”是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于电视版动画，画工也极 尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。 通常一部剧场版动画是90分钟左右。 3. 什么是“导演助理”或者“副导演”？ 在拍片过程中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以需要导演助理，顺着导演的 意图，将剧本文字语言转换为镜头画片语言，全程掌控影片的制作类似西方电影或舞台剧的“场面调度”。这份工作一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导 演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为”Co-director”. 也有人译为”Assistant Director”或 “Executive Director”。 4. 动画总监(Animation Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么? 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必 须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 5. 音响总监 (Audio Director)的工作是什么? 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

各国动漫特点

日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。 美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，更多以绝对力量拯救世界或强大的力从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，

动画功能特征分析

动画的功能特征分析 动画的很多东西是电影不能表现的，如果电影能表现也要依赖动画的手段。美国有个无厘头喜剧明星叫金凯利，《变相怪杰》其中大量的用了动画，虽然它是一个故事片。现在大部分的电影都会用到动画的手段去实现大的场面，尤其是所谓的大片。 什么样的动画片受欢迎，那就要看它的功能，既然是拿来看的，那观众得愿意看才行，我们中国现在的动画片面临着一个困境，就是动画片做了不少，观众喜欢的不多。尤其是电影院和里放的所谓主流商业动画，这些动画是需要观众买票的，如果观众觉得你这个不值得他掏腰包，那就失败了。上海美影厂07年做了个动画片叫《勇士》现在在市面上都消失了，想买都买不到了，这是继《宝莲灯》之后的又一大片，但是在北京排了一个星期的档期，但是就上映了一天，因为没有人看，还不如宝莲灯。并不是因为它真的没有宝莲灯做得好，只是宣传没有宝莲灯的力度强，要想让观众掏腰包就得宣传，广告的效应是十分强大的，为什么我们老嚷着要抵制日货，但是咱们看看谁们家没有点日本的电器呢，一个是因为真的好，还有一个原因就是宣传很到位。即使不宣传了，它的美好印象还是留在我们的脑海里，宣传固然重要，可是东西要真的有宣传的那么好才行，才可信，不然是虚假的。（我认为还有一个原因是观众看完宝莲灯之后就对中国的动画电影没什么信心了，有一定的因素在里面）现在我们用的商品都是什么样的方便，什么样的省事就选什么样的买，手机也是，功能多的就是好，一个手机能当相机，能上网，什么都可以代替，这就是商品功能。要什么就给你做什么，原则上动画片也是这样的。市场价值就是要看你卖给谁，不是你想有就有的。做一个片子既然像从年轻人口袋掏钱，那就需要找这个年龄段喜欢的去做。《欢笑满屋》里面大量的用到了流行元素，也都是年轻人写的剧本，虽然有缺陷但是还是比较受欢迎，适合人群：大学生。 给小孩看的动画片是家长喜欢，《蓝猫》别看不好看，但家长喜欢。因为家长觉得里面全是科学知识，可以让自己孩子长知识，有用。《大头儿子小头爸爸》有教育意义，这也就是家长喜欢，但是给小孩掏钱的都是家长呀，所以就冲着家长来了，实际小孩不一定喜欢看这些。小孩还是喜欢看火影，圣斗士，打打杀杀也爱看。《天线宝宝》是给低幼儿童看的。所以说，要做一个成功的片子先把它

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

日语最基本的100句对话

日语最基本的100句对话 こんにちは。（kon ni ji wa） 你好。 こんばんは。（kon ban wa） 晚上好。 おはようございます。（o ha you go za i mas） 早上好。 お休(やす)みなさい。（o ya su mi na sai） 晚安。 お元気(げんき)ですか。（o gen ki de s ka？） 您还好吧，相当于英语的“How are you”，一种打招呼的方式。 いくらですか。（i ku la de s ka？） 多少钱？ すみません。（su mi ma sen） 不好意思，麻烦你…。相当于英语的“Excuse me”。用于向别人开口时。 ごめんなさい。（go men na sai） 对不起。 どういうことですか。（dou iu ko to de su ka?） 什么意思呢？ 山田さんは中国語(ちゅうごくご)が上手(じょうず)ですね。 （ta na ka san wa jiu go ku ko ga zyou zu de su ne） 山田的中国话说的真好。 まだまだです。（ma da ma da de s） 没什么。没什么。（自谦） どうしたの。（dou si ta no） どうしたんですか。（dou si tan de su ka？） 发生了什么事啊。 なんでもない。（nan de mo nai） 没什么事。

ちょっと待ってください。（jou to ma te ku da sai，可以简单地表达为：jou to） 请稍等一下。 約束(やくそく)します。（ya ku so ko si ma s） 就这么说定了。 これでいいですか。（ko na de i i de su ka？） 这样可以吗？ けっこうです。（ke kou de s） もういいです。（mou i i de s） 不用了。 どうして。（dou si de） なぜ（na ze） 为什么啊？ いただきます（i ta da ki ma s） 那我开动了。（吃饭动筷子前） ごちそうさまでした。（ko ji sou sa ma de si ta） 我吃饱了。（吃完后） ありがとうございます。（a li ga to go za i ma s） 谢谢。 どういたしまして。（dou i ta si ma si de） 别客气。 本当(ほんとう)ですか。（hon dou de su ka？） 真的？ うれしい。（so ne si i） 我好高兴。（女性用语） よし。いくぞ。（yo si。i ku zo） 好！出发（行动）。（男性用语） いってきます。（i te ki ma s） 我走了。（离开某地对别人说的话） いってらしゃい。（i te la si yai） 您好走。（对要离开的人说的话）

日本动画的艺术风格特点动画1301班 康佳

《日本动画的艺术风格特点》 日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家这正是日本动画独到的风格、1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。 日本动画题材多样，内容丰富。日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。还有完美的造型特点外貌特点吸引着我们。日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。人物的的动作完美超酷，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。 日本动画的风格看出每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。 日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿。这就是我所喜欢得这个国家的动画，这样生动化，感情化，冒险化深深的让我感受到他的魅力。 动画1301班康佳 学号2013508514

关于现在大学生对日本动漫的看法及中日动漫对比报告书

为了更好地了解当代大学生关于动漫的看法，我们采用随机抽样方法选取了20位调查对象，通过问卷调查，做出了这份调查报告分析。其中调查对象，男女生各10名各占50％，我们对调查表进行了统计，然后横向和纵向的进行对比，归纳，选取了我认为其中比较重要的几个问题。 上述表中，当代大学生是否喜欢动漫差别不大，大多数同学持不太喜欢或一般的观点，其人数比例较大，而男女同学之间在是否喜欢动漫上的差别不是很大。 你认为日本漫画的类型怎样 上述表中，我们可以看出，当代大学生都认为日本的动漫是多元化，相对来说，国内的动漫大多数认为是无聊，弱智，没意义，单调，可以看出在动画的类型方面国内动漫与日本动漫存在很大的差距。相对国产动漫，日本动漫的合作机制比较健全，创作队伍比较成熟，动漫管理比较到位，动漫对外交流程度比较广，等等。 二、你了解日本动漫吗 你了解中国动漫吗 情况是一样的，但是我们还看到对国产动漫了解却不及对日本动漫了解得情况，还有很多人对动漫不是很了解，尤其是对国产动漫。 三、哪国的动漫更吸引人 从上述表中，我们可以看出，相较于单一的国产动漫而言，多元化的日本动漫更加吸引人，其中可以看出国产动漫与日本动漫有着很大的差距。

生认为有很大影响，而实际上也正是这样。当初看《圣斗士星矢》的那代孩子，今年大约已经27岁，而这些人的成长过程大都被这部动画所影响。 五、动漫适合什么年龄段的人观看 由于此问题是多选不便于统计，于是在此给出部分数据，关于动漫适合什么年龄段的人观看这个问题，大部分的当代大学生的回答是全年龄，其中7~50岁的人群最适宜观看，这与日本动漫产品的受众平均年龄32岁正好相符。关于0~7岁的婴幼儿不太适宜观看动漫的原因是动漫中有些内容过于深奥，低龄群众理解不了。 总结： 当代大学生在对中国、日本的动漫作品的喜好情况大致相同，男性和女性所占的比例相差不大。而在对中国动漫认识上的性别差异明显。仅有0%的女生了解中作品，相比之下有50%的男生对中国的漫画作品比较了解。通过以上数据可以看出当代大学生对中国动漫了解的比较少，但是对日本动漫的了解程度却截然相反！ 如果我们将所有的动漫类型划分为两方面：以国产为代表的传统型与以日本为代表的现代型。传统的国产动漫，受欢迎程度所占比例非常小。而以日本为代表的现代动画片如幽默搞笑和侦探悬疑则占了很大的比例，而且不论是男生还是女生都相当受欢迎，这主要是因为这些动漫可以有效的舒缓学生们在生活和学习中的压力，暂时的放松他们的心情。毕竟动漫是人们的一种娱乐方式，如果太过于注重教育，反而会让人觉得索而无味，失去兴趣。我认为这大概就是国产动漫缺少大量支持者的主要原因。 在调查问卷最后的主观题中，我们了解到大多数当代大学生不关注国产动画的原因是适应年龄层较低，幼稚，违背常理，不专业，但都非常支持发展动漫产业，虽然都认为由于种种原因造成短时间内无法快速发展但仍值得期待。 总之，中国的动漫事业虽然仍存在很多不足，但毕竟发展时间比较短，技术与人才有限，如果长期处于这种状况，我们的国产动漫事业将会面临着濒临瓦解，过于的呆板，缺乏创新，制约着国产动漫事业的发展。不过这些问题在创新社会的今天，逐一被解决，所以中国动漫事业的发展还是有很大潜力，其前景还是十分令人期待的。我们应该更多的关注于国产动漫事业的发展，希望国产动漫事业早日走出国门，走向世界！