当前位置：搜档网 › 【人教版】四年级美术上册第六课-课件-《最受尊敬的人》(2)

【人教版】四年级美术上册第六课-课件-《最受尊敬的人》(2)

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划一、情况分析：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。内容建议学习活动建议鉴赏基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近

现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

高中美术课教学计划

高中美术课教学计划高中美术课教学计划一、情况分析：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 2、成就标准通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1)积极参与美术鉴赏活动。 (2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、

流派。 (5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 (6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。二、教学目标： 1、认知目标： 1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。 2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。 3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。 3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。三、具体实施计划： 1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 2、课堂教学延伸

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑课型：综合欣赏课教学方式：欣赏，讨论教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色３）引导培养学生的人文精神教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏教学难点：从人文的角度了解建筑的形式设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程；一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现

四年级人教版美术课件大全

四年级人教版美术课件大全教学目标： 1、认识对比色的组成及色彩原理。 2、能够运用对比色搭配规律设计贺卡。 3、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。教学重难点：引导学生认识色彩的对比。教具准备：录像、图片、儿童优秀美术作品。教学过程：一、导入阶段课件播放马蒂斯，凡高的作品，引导学生初步欣赏，导入本课题。二、发展阶段1、从色相环上认识对比色。(红与绿，黄与紫，橙与蓝) 2、让学生在色相环上找出对比色。 3、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点。 4、了解对比色在生活中的应用(衣服，工艺品，日用品等) 5、教师出示用对比色原理制作的贺卡，引导学生欣赏其造型、对比色面积的运用。三、学生制作，教师巡视指导。

作业要求：合理利用对比色，做工精美。四、展示作业，引导观摩互相交流评价。四年级人教版美术课件篇二教学目的： 1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。 2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。教学重难点：重点：体会聚和散的感觉难点：用各种形式表现聚和散教具准备：吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水教学过程：第一课时一、欣赏导入 1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3、出示课题——聚聚散散

二、体会大师作品中的韵律：这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?” 在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗? “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。(板书：点线结合) 在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。 “大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。三、游戏体验 1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。 3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。 4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究

高中美术公开课教案

追寻美术家的视线教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块美术鉴赏教学对象高一学生课业类型鉴赏与绘画课时安排1课时。教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。教学重点美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。教学难点难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。教学过程

教学设计一、导入二、讲授新课（一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 1．讨论 2．画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质：水墨；油画构图：空虚；饱满笔触：轻松；急促、运动感色彩：单纯；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安…… 3．师总结 4．从音乐中感受 5．从文学中感受（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2．分组讨论 3．师总结三、鉴赏四、朗诵五、作业

高中美术教学设计方案

高中美术教学设计案例第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术姓名：石妍妍学校：穆棱市第一中学

如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计一、教材分析《如实地再现客观世界--走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。二、学情分析授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。三、教学目标 1、知识目标：通过典型作品的欣赏,让学生掌握具象艺术的特征和意义。 2、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。）四、教学重点和难点教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

高中美术教学设计

高中美术教学设计案例第三课、如实的再现客观世界——走进具象艺术姓名：张友良学校：章丘市第一中学

如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计一、教材简析第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对具象艺术有更深入、更具体的认识。二、学情分析授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。三、教学目标 1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。 2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客

观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录自身成长事件的习惯。）四、教学重点和难点教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。五、课型：鉴赏课六、课时计划：1课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。）八、教学准备：教科书、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课。环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，一起学生兴趣。教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助

高中美术教学心得感悟

高中美术教学心得感悟高中美术教学篇一：传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展，而与此同时又会大大的降低学生的正确的审美能力。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。一、欣赏须有理论知识美术欣赏是依人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。艺术家创造的美术作品，都是以形象来感染人，打

动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。二、要以活动为中心欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。高中美术教学篇二：一、情况分析：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、

谈高中美术课教学

谈高中美术课教学发表时间：2018-09-11T11:14:52.567Z 来源：《素质教育》2018年10月总第287期作者：姜晓红 [导读] 高中美术的欣赏方面教学对于提高学生的审美能力、鉴赏能力有着很重要的作用。山东省招远第一中学265400 高中美术的欣赏方面教学对于提高学生的审美能力、鉴赏能力有着很重要的作用。而在高中美术课中，通过一些途径能够让学生学到一些终身受益的方法是很有意义的。在教学中，要体现出学生是主体的观念。那如何进行高中美术的欣赏教学呢？一、转变角色，引导学生自主探究课程改革要求学生能够进行自主探究学习，在学习的过程中发现规律，总结一些方法和思路，并能够解决一些问题。因此，创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中，要去转变学生的角色，让学生成为课堂的主体。例如，在教授《中国民间美术》的时候，可以先引导学生进入学习，然后通过和学生讨论，共同提出一些问题，学生可以去选择自己喜欢的主题，自由组合，然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。二、创设情境，从中品味艺术魅力优秀的艺术作品，一般都有着很深厚的内涵，这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感，或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验，还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候，创设出一定的情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时，老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍，并让学生仔细地去观察这些纤夫的不同的姿态，与此同时，再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。三、丰富形式，教学手段多样化在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学，我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式，把讲授、欣赏融为一体，声音和画面同步，并且克服了仅由书本教学的局限性，使得图文并茂，能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候，以圆明园为例，先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》，这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。四、注重实践，让学生动起来新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。” 例如，在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后，可以接着上一节手工设计课，让学生变废为宝，利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己的审美感官有效地结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来，这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式，很好地调动了学生的积极性和创造性，让所有学生都能够动起来，从而让整个课堂活起来。总之，对于高中美术的教学，我们要用心地体会作品所呈现出来的内涵，并且能够很好地引导学生去认识和理解作品，让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师，必须打破传统教育的模式，要转变学生的角色，引导学生进行自主学习，并且创设情境，让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好地引导学生，提高学生的想象力和创造力，让学生对美术欣赏有更多的兴趣。

加强提升高中美术课堂教学

加强提升高中美术课堂教学摘要】：“互动探索式”教学以启发性，探索性原则为基点，在教学过程中，采用灵活、生动的教学形式，体现学生的主体地位与教学民主、知识性与趣味性以及探索性相整合，重在启迪学生的思维，调动其主观能动性，培养其探索意识和创新能力，弘扬学生的创新理念。【关键词】：高中美术、师生互动、课堂教学、一、灵活——尊重学生与教学民主相结合。早在2000多年前的春秋时期，孔子就有有关教学原则的论述，阐释了教师的作用在于引导、启发学生的思维，而不是简单的讲解和灌输、代替其完成思考。”美术学科与其他学科的教学相比较，一方面，美术学科具有普遍性。美术学科与其他学科的教学有着相似的教学环节、目的及教学要求，这就要求教师在教学中找出普遍性的问题，转变“唯师是从”的专制型师生观念，建立师生相互理解、合作、民主对话共同探索的师生关系。另一方面，美术学科的特点决定教学对象的可操作性强，学生独立训练、动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，探索，肯定学生的奇思妙想。因此，在教学中不能片面强调整齐划一的教学，而要因材施教，针对不同的学生采取不同的教学方式，这样既开发了学生思维，又发挥了学生的个性，鼓励其探索。 1．培养学生的动手、动脑能力，使其具备独立的创新能力，是美术教学的初衷。围绕这个目的，在美术教学中，要针对不同的情况具体对待。美术专业的生源来自于不同的地方，学生的学习时间长短、专业水平、文化素质良莠不齐。如果采用统一的教学模式，不仅影响到教学效果，而且会影响学生的个性和情绪。这就需要教师想办法、动脑筋，全面、深入了解每个学生对象的个性特点及个性差异，在教学中因材施教由浅入深、由低到高，从个别到一般的规律循序渐进。这样既不会影响教学效果，又不阻碍学生的个性发展。例如我班43名学生的专业水平有高有低，专业水平较强的同学，就不能采用一般的教学方法，在适当的时候，要给这样的学生“加码”。而专业水平较低的同学，就只能按照学生的发展规律因材施教，这才能最大限度地发挥学生学习的主动性和创造能力，达到预期的教学效果。 2．美术专业的学生个性比较强，创新欲望高。在美术教学过程中，经常碰到不好调教的学生，他们有时既不按方法也不按步骤学习。对待这类学生，我们不妨先找出其闪光点，分析原因，对症下药。我们要根据情况，打破教学常规，具体问题具体分析、具体对待，那么就会达到事半功倍的效果。二、生动——知识性和趣味性相结合。 “绘画艺术本身就是一种情感形式、情感符号、情感表象活动。在绘画艺术教育中，施教与受教双方都不应该仅仅是理智交流、冷静的对话和枯燥无味的示范与模拟，而应当是动情观照、动情体验、动情制作，使受教育者的情感得到宣泄、抒发、净化、美化即艺术形式化。”从2中我们不难看出，美术教育不是枯燥无味的教学模式，而是一种生动活泼感染动情的交流形式。片面地强调技术训练，忽视综合素质的培养。在授课方式上表现为两种错误倾向：填鸭式和放羊式，不利于学生美术素养的全面培养。美术教学如果在知识的基础上更注重能力的发展，那么就意味着美术教学的生命将更加辉煌。怎样把美术课教学搞得生动又充满活力，这应该是在教学中值得深入探讨的问题。 1、双边互动活动——在美术专业教学过程中，开展双边交流活动是非常必要

高中美术第一课(教学设计)

高中美术第一课（教学设计）姓名：王峰学校：长治学院附属太行中学一、教材简析第一课《学些美术鉴赏知识》。本课是高中美术的第一节课，意义重大。内容主要向学生介绍美术的基本知识，从学生较容易理解的范围入手，走进美术鉴赏知识的天空，是符合现阶段高中学生情况的。本课着重通过现场列举法和画图法，使学生对什么叫美术有更深入、更具体的认识。二、学情分析授课班级为高一年级学生，本节课为高一学生第一节课，学生在以往的初中学习中对美术的基础知识没有多少了解，对美术的基本概括及美术种类没有形成统一的认识，不能够或不能完整的进行单独的美术欣赏。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识普遍薄弱，对于高一新学期所开设的美术课，我估计大部分同学采取观望和好奇的态度。因此本节课至关重要，因为这是高中美术的第一节课，是整个高中美术课的开端，所以教师的正确引导和对课堂知识的灵活运用是非常重要的。三、教学目标 1.知识目标：了解美术的对象，范围及其种类。 2.能力目标：通过讲解，使学生懂得什么是美，美在我们生活中包括什么，以及美术在我们生活中的运用。 3.情感目标：培养学生对美术的兴趣和理解能力，使学生以审美之心来感受生活,关注社会。四、教学重点和难点教学重点：本课为美术开学第一节课，学生在没有接触到教材之前，会感到枯涩无味。要使学生了解美术的基本概念和美术的范围。教学难点：使学生们理解美术在生活中的运用。以及美术的概念。五、课型：鉴赏课六、课时计划：1课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、绘画法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。）八、教学准备：教科书、自备展示物、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课。同学们，大家好，今天我们讲的课程是，高中美术第一课。我不知道各位同学们你们在上小学和初中时的美术课是怎么上的，可能现在有些同学至今还历历在目。不管如何，从今天开始，从到太行中学开始，我们要系统的学习中国美术史和外国美术史。我希望和同学们一起去遨游美术的世界，一起去探索美术所带给我们的欢乐。学生们比较兴奋，因为对于美术的好奇，注意力高度集中。设计意图：（因为这是高中美术课的第一节课，所以开头必须要有一个简单的自我介绍，内容要简单，明了，有特色，让人过目不忘。）（二）进入新课，实施教学。

高中美术课教学总结

个人工作总结这是我参加工作的第一个学期，我在这一学期担任了高一年七个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并

高中美术设计课教案

《美术鉴赏及其意义》教学设计内容速览：《美术鉴赏及其意义》是人教版高中美术课第一单元的内容，属于欣赏评述学习领域。本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”，提升学生的审美情趣。教学目标（1）知识与技能目标：学生能够掌握美术鉴赏的意义，了解美术鉴赏的艺术特点和要领，并能够独立的对美术作品进行欣赏评价。（2）过程与方法目标：通过欣赏、讲授、讨论，帮助学生掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏能力，培养学生的审美意识。（3）情感态度价值观目标：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操，在学习的过程中体会艺术作品给人们带来的独特视觉感受，激发学生对艺术的感知能力。教学重、难点教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。教学过程一、导入新课

导入语：“当我们走进美术馆参观时，会对风格各异的作品提出许多问题，如作品的优劣、创作的方法、作者想告诉我们什么、意义的大小、甚至名气的大小等等，这些疑问就已经涉及到美术鉴赏问题。这正是鉴赏的开始，通过一个个问题的解决，才能完成对美术作品的鉴赏。” 引出新课——《美术鉴赏及其意义》二、探究新知 1.什么是美术鉴赏？教师：引言“当我们置身于天安门广场的时候，都会情不自禁的从内心深处升起一种崇高、壮丽和神圣的情感，它不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于对天安门的认知、回忆和想象，对他的认识越多获得的审美想象就越丰富，这一过程其实就已蕴涵了美术鉴赏的基本特征。”并请学生阅读P4页材料之后，思考美术鉴赏的真正含义？学生：回答并思考教师：归纳总结 2.美术鉴赏的过程和方法——鉴赏作品时的三个方向：活动一：探究美术鉴赏的过程与方法（1）美术作品直接呈现给我们的东西，如作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容。（2）美术作品产生的相关知识，如社会、历史、文化背景等。（3）接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想与个人经验结合，

[高中一年级]高中美术欣赏课的教学反思

“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。“ 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生

谈高中美术课的四种教学方法

谈高中美术课的四种教学方法摘要：随着社会的发展，学习高中美术的学生人数越来越多，但学生的基础参差不齐，有的学生一点美术基础都没有，在此情况下，上好高中美术课就显得甚为重要。下面结合自己在高中美术教学经历，谈谈上好高中美术课的四种方法。关键词：高中美术 1、依据学科特征因材施教在高中美术教学过程中，更应注意“因材施教”与学科特征两者紧密结合。正确面对学生的差异，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。大部分学生美术基础一般，所以上课时不要过分强调美术学科的特征。教师上课前将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出的表述出来，避免使用大量的美术专业名词、专业术语、或直接套用教材句章。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，教师必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。例如，在教学中教师可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，即要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。 2、重视辅导环节，优化课堂教学结构辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，作为美术老师，千万不要吝于说一句：“色彩真漂亮！”“这点画得太有想象力了！”“比老师画得好！”并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。