z动画素描基础教学大纲
《动画素描基础》教学大纲
一、编写说明
1、英文名称：Animation Basic Sketch
2、课程编码:
3、课程性质: 专业选修课。
4、适用专业:艺术设计（电脑美术专业方向）。
5、先修课程:本课程应与相关的素描1、素描2相结合，并在其之后进行。
6、学时学分: 48学时、3学分。
7、考试考核方式：本课程的最终成绩从两个方面来考核评定：一是平时成绩（占30％），主要根据课堂考勤、学习态度等进行评定；二是平时作业（占20％），考试（考查）成绩（占50%），一般通过作业的方式评定。
8、教材：主教材:《21世纪高等院校美术专业新大纲教材——动画素描》刘临等编著，安微美术出版社 2007年11月第1版。
辅教材：可由授课教师指定，每学年或每学期动态更新。
9、本课程在专业教学中的地位和作用：
动画是电脑艺术、影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。在动画影片中，动画家对角色、场景形态的塑造，对情绪、运动状态的描绘，会直接影响到影片的质量和成败。因此，良好的物象造型能力是动画专业学生必备的专业素养，也是相关电脑艺术设计专业学生的重要技能。《动画素描基础》作为一门以素描练习为主要教学手段的造型基础课程，旨在通过教学，成功地培养学生运用素描这一工具去描绘场景和角色、传递情节和情感，为学生将来能够生动、艺术地表现动物、人物或器物，描绘他们的情绪动作和空间状态打下坚实的基础。
10、本课程的基本任务和要求：
素描是一门独具魅力的艺术表现形式。一方面，它是所有设计艺术的“大基础”，内含许多通用性的元素；另一方面，根据专业方向的不同，在具体的课程内容和侧重上又各具特色。动画专业中涉及的艺术形象由于动画艺术自身的艺术特点和制作技术的限制，往往偏向于概括、简练和夸张，强调鲜明的个人风格和特色。因此在教学中要全面地考虑专业因素，通过教学中对透视构图、结构剖析、运动规律等原理的讲解，着重训练学生对形体的观察力和概括表现力，培养学生生动准确地描绘动物、人物、场景的能力，传授学生不同空间和情绪氛围的表达方法，启发学生的创造能力。
具体来说，本课程的基本任务和要求有：
①通过透视等理论课程的讲解及多角度的写生练习，建立空间意识和立体概念。在动画片制作中，无论是场景的设计还是人物、动物形象的造型或动作设计，都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念；无论是二维动画还是三维动画，也无论是商业动画还是艺术动画，都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象，因此，在教学中建立立体的、全方位的观察理解方法，并将这些方法熟练地运用到素描中去是课程中一个重点。良好的立体概念和表现技法将有助于学生在实际的设计中
做出更多的创造性的表现和探索。
②通过对有机形态的结构练习，培养学生准确分析和概括形体的能力。概括、归纳和整理形体的能力对于学生下一阶段的专业学习至关重要，是培养学生创造性地塑造形象和空间的基础。也是一种特殊的能力培训，这种能力的培训对动画学生而言是一项专业的要求。
③培养学生运用线条表达形象的能力。线条作为素描的一个基本元素具有的极强的表现力和概括力，在动画片中，形象的运动很大程度上有赖于线的表达。因此，在课程中，学生对线的掌握和运用要求达到非常自如流畅的程度。树立以线造型基本观念，充分认识线条的各种变化特性，掌握线面结合的基本表现手法，对动画学生来说是必要且重要的。
④在静物和人物练习之外，增加动物、景物的练习，使学生具备系统的动画造型能力。几乎每一部动画片都会有动植物形象和各种不同场景的存在，动画学生在进行实际的设计创作时会大量地遇到描绘动物和场景的内容。通过有效的分项练习使学生具备基本的动植物和场景的描绘能力，是动画素描基础课程的一个专业特点。
⑤引导学生分析和了解动物体和人物的运动规律。通过对某个特定动作的分解素描练习，启发学生了解动作的过程，理解动态的产生原理，为今后的动画设计课程打下基础。二、教学内容
第一章动画素描概述
本章教学目的与要求：通过本章学习，使学生掌握动画素描与基础素描的联系与区别，让学生初步了解动画素描的造型特征。
本章重点与难点：本章重点是，向学生阐明动画素描的概念；难点是让学生真正理解动画素描的概念与造型特点。
第一节动画素描的特性
一、素描概述
素描自远古人类的涂鸦就产生发展，是人类情绪和自我认识最为直观的表达方式。这种通过描绘图像来传递信息的方法一直流传至今，在时代的不断演进中，其手法和技术也在不断地改进。素描在艺术发展历史中扮演了众多的角色。其中很重要的一个，就是作为艺术造型的“大基础”。
二、动画素描的特点
出自对动画专业自身特点的考虑，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多不同或特殊的要求，但却并没有本质上的区别。如何在一般的绘画和设计素描训练之外体现动画的专业特征，是我们在教学中必须研究的问题。三、优秀动画素描作品评析
第二节动画素描的造型特点
二、夸张
三、生动
四、氛围
本章相关前沿问题:动画素描与设计素描的联系与区别、动画素描的内容与侧重点。
本章复习思考题
1．什么是素描？什么是动画素描？
2．试联系实际作品，说明你对动画素描造型特点的认识。
第二章动画基础素描
本章教学目的与要求：通过写实性素描和结构素描两个单元的练习，让学生对透视、结构、体量、光影、质感、空间、视角等元素有一个系统的理解与锻炼，培养他们使用正确的学习方法进行理性观察，准确描绘，感性表现的能力，提升学生的审美认识。
本章重点与难点：本章的重点是，素描练习中结构和空间的表现；难点是透视的运用和视角的选择。
第一节写实性素描——研究分析与理解
一、总述
写实性素描训练是相对表象素描而言的，并非完全意义的写实，如果完全照抄对象将失去训练意义。写实性素描训练要求尽可能严谨地遵循一般造型规律，较真实地表现个人的感受，捕捉有价值的信息，有选择地塑造表现，绝非简单照抄。我们在作写实性素描训练时首先可以从静物写生入手，静物写生训练是理解物体形态结构，训练手、眼结合的有效手段。
二、透视
透视是空间造型的基础。常用的透视法除了平行透视和成角透视以外，还包括：倾斜透视、多点透视、曲线透视等。
三、结构与体量
四、光影与明暗
五、材料与质感
六、空间的塑造
第二节结构素描——多角度观察与表现
一、内部结构与外部结构
在这个阶段的训练中，需要以科学的态度，严谨规范地来理解物体结构，弄清结构规律和形态特征，辨别各种不同物体及同种物体构造形态上的差异。对物体外部的形状、体积、结构等有了正确的理解后，可进一步分析物体的内部构造和内部空间，运用透视把这些内容准确地用形象语言的形式表现出来。在进行结构素描训练时，我们一般选取生活中的静物或场景，还原并适当加入更强的现场气息仔细观察形体的微妙变化，并把它记录下来。
观看对象的角度和切入点。
三、视角的选择
视角的选择通常带有一定的目的性，要学会合理而艺术地选择视角构建有张力的视图。本章相关前沿问题:透视法的运用、内部结构的艺术表现方法。
本章复习思考题:
1．你能说出3种以上的透视技法吗？它们各自都有那些特点？
2．仔细观察一组静物，用全因素素描画出它的外部形态和空间，并用结构素描手法表现它
们的内部结构（注意视角的选择）。
第三章动画人物素描
本章教学目的与要求：通过教学和练习，培养学生对人体关系、解剖结构、运动规律的理解和表现能力；加强学生对艺术表现形式方面的学习、研究和运用；提高他们对人体美的感悟能力，并树立以线造型基本观念，充分认识线条的各种变化特性，掌握线面结合的基本表现手法，完成从人物形象外在特征的客观再现到艺术形象的主观表现的转换。引导学生观察和表达人物内在精神状态或意趣。
本章重点与难点：本章重点是，肖像素描写生、全身像素描写生；本章难点是，人体结构的剖析、学会用艺术的线条表现人物形象。
第一节肖像素描
一、青年肖像
二、中年肖像
三、儿童肖像
四、老年肖像
五、动画人物肖像
第二节全身像素描
一、胸像
二、半身（带手）肖像
三、全身坐姿像
四、全身站姿像
第三节人体结构的归纳与理解
一、人体结构分析
二、各种姿势的体块分析
第四节线性表现
一、树立以线为主的绘画观
二、线条的艺术表现力
三、以线条为主的肖像素描
四、以线条为主的全身像素描（如右图）
本章相关前沿问题:人体运动规律的分析、动画人体姿势
本章复习思考题:
1．完成一副女青年肖像写生，并以此为蓝本，用线条勾画出她的喜怒哀乐。
2．完成一副男青年全身像（着衣）写生，并用线条和体快分析他的结构。
3．用人物动态线表现如下主题：日常运动、跳姿。
第四章动画动植物素描
本章教学目的与要求：通过本章的讲授和练习，主要使学生学会用形态分析的方法理解和表现自然界的复杂形态，用线面结合的方法，简练生动地表现自然界动植物的外形和体态特点，以及它们在不同的环境中的形态变化。
本章重点与难点：本章重点是形态分析的方法、树木和花卉的素描练习、哺乳动物的素描练习、飞鸟和鱼类的素描练习；本章难点是熟练的运用结构分析的方法剖析动植物的内部结构，并从中创造出新形态。
第一节有机形体结构的分析
一、有机形态的概念
自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态。其中有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在。
二、形态分析的方法
有机形态的素描练习有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系，培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注。同时，引导着我们对物体不同的结构特征作不同性质的观察，以达到从内到外的多层的理解，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到内在结构的世界，对动画专业的学生来说，是具有深刻意义的。
总体来说，物体的结构可分两种类型：骨架类和体量类。骨架结构的分析有肋于我们对整体关系中各部分的生长、方向、比例、运动以及空间性质的观察；而体量结构的分析则在这种关系得已确定的基础上，帮助我们准确地设定形体的几何构架，勾勒出形体的实的积量。将这两者作为审视物象的两个基点，我们就获得了一种全面而深刻的结构分析的方法，从而超越自然物体的表象，使我们的观察和剖析具有穿透性和概括性。
三、有形态的结构分析实例
以向日葵为原型的建筑形态设计：
第二节动画植物慢写
一、树木、乔木、灌木
二、花卉
三、日光与月光下的植物
四、各种自然界气候中的植物
第三节动物慢写
一、哺乳动物的慢写
二、鱼类的慢写
三、飞禽类动物的慢写
四、爬虫类动物的慢写
五、昆虫的慢写
本章相关前沿问题: 仿生形态的创造
本章复习思考题:
1．有机形态包括那些？
2．用结构分析的方法刻画蜻蜓，并通过变形、夸张等方法，将其变异为新的有机形态。3．完成简明的风景速写，然后探讨这些速写，用一些简化了的代象征性的符号来描绘画中的风景并阐述自己的感受。
第五章动画场景素描
本章教学目的与要求：通过本章练习，使学生熟练掌握4种常用透视法，学会运用所学的透视和表现技巧生动、准确地刻画不同的场景。
本章重点与难点：本章重点是，室内场景的素描练习、室外场景的素描练习；本章难点是，透视法在空间艺术表现中的运用。
第一节透视与空间
一、一点透视与逐级景深
一点透视也叫平行透视。在一点透视下，物体（均以正六面体为例）的一个面与画面平行，画面的消失点正好处于视点之上。它主要用于表现“逐级景深”的效果。
二、两点透视与主角空间
两点透视指的是物体的每个面都与画面成角度，有两个消失点的透视情况。在两点透视，或曰，成角透视的画面中物体的垂直边和画面完全平，有左右两个消失点。成角透视在艺术中主要用于突出画面某一部分的效果。
三、三点透视与倾斜空间
三点透视又叫倾斜透视，指的是人眼俯视或仰视，没有一个面或一组边与画面平行的透视情况。在真实世界中，三点透视是最贴近人的视觉经验的，在城市森林中，随处可见倾斜透视的发生情境。因此在艺术设计领域，倾斜透视得到了极为广泛的利用。
四、多点透视与迷乱空间
多点透视又称散点透视，指的是画面中出现多组视平线和消失点的透视情况。多点透视在古代绘画中就有着朴素的运用。我国宋代张择端的名作《清明上河图》就是运用多点透视技法来绘制完成的。在现代绘画和设计中，多点透视常常用来绘制复杂并具有一定超现实注意风格的透视空间。多点透视下的画面，常具有一种迷乱的视觉效果。
第二节室外场景慢写
一、自然风景
二、人工园林
三、庭院与花园
四、城市风景
五、建筑外观
六、街道、巷陌
第三节室内场景慢写
一、商场与店铺
二、博物馆与艺术馆
三、医院
四、办公楼
五、居家空间
本章相关前沿问题:虚幻空间的塑造
本章复习思考题:
1．多点透视一般运用在哪些场合？
2．运用合理的透视，画出校园的某一区域。
3．在四开的绘图纸上表现中世纪的教堂外观（3个面），并在另一张纸上描绘出它的内部空
间（3个视角）。
第六章动画造型的提炼
本章教学目的与要求：通过本章的教学与练习，使学生了解提炼物象的方法，学会从现实世界中归纳和概括，艺术地表现对象。
本章重点与难点：本章重点是，意象的表现、归纳和概括；本章难点是，如何用线条或线面结合的方式塑造对象。
第一节意象造型
一、意象的含义
意象，是我们通过对客观自然物象的认识所发生的一种心里现象。是客观物象与我们的情感意识交映所产生的心灵现象。意象主观化的表现着眼中心里的事物，并且还保留了观看者对事物存在的不同的情绪、记忆和联想。所谓“吾遇山川而迹化”，虽然是国画中的名句，却可一言道破“意象”的含义。
二、意象造型的方式
意象素描的基本表达方式有：具象意味的意象、抽象意味的意象、设计意味的意象等。在动画素描中，我们主要一具象意味的意象为主。在客观表现现实的基础上，强调情绪、气氛和主题的渲染，并学会超现实主义的表现手法。
第二节写实－归纳一动画造型
一、归纳的重要性
活灵活现的美猴王孙悟空，正义感十足的少年英雄哪吒，数十年百看不厌的猫和老鼠，永远不会变老的白雪公主，憨态可掬、笑料不断的唐老鸭和米老鼠，智慧的少年侦探科南，自以为是的小孩子蜡笔小新，稚拙可爱的樱桃小丸子，功夫高强的奥托曼，科技知识丰富的机器猫……这些动漫形象可以说是红遍全球、家喻户晓。当我们自己尝试绘制、创作动漫形象、赋予他们性格的时候，你是否能让他们和这些形象一样优秀？其实动画的绘制并不复杂，如蜡笔小新和小丸子，都是用非常简单的笔画和色彩完成的。但是却需要掌握一些绘画的规律和技巧，从一般化的现实世界中学会归纳和提炼，掌握男女老少不同人物的特征，喜怒哀乐的各种表情，各种服装和面料的特点，运动规律和节奏控制、动物植物的不同特征等等。从而使素描训练能够切实为专业打好基础。
二、归纳的方法
写实——多侧面线性表达——总结要点——突出特点——归纳形象
第三节线条－简约一形象塑造
一、线条的艺术表现力
线条是素描造型中一个非常重要的元素，更是动画造型艺术中一个特殊的组成部分。从制作的角度讲，正是由于线稿的精准与生动、由于草图的流畅和唯美
，才使得各种动画艺术有了栩栩如生的形象、丰富感人的场景，以及运动变换的形态。因此在动画素描训练的最后阶段，除了要保留一般素描训练的共通元素，更应该体现鲜明的特殊性，着力培养学生用心观察、用线条提炼物象，重塑形态的能力。
线条有着丰富表现力。在绘画伊始，线条几乎是艺术家的隐形签名，线条里包含的对客观物象的敏锐的观察、深刻的理解，与线条自身的起承转合、轻重缓急、扭转滑涩，无声的叙述者不同的艺术家对素描造型的理解。
二、简约而不简单
提炼归纳，是根据客观对象进行的有据可依的艺术处理，绝非一味的“简单化”。简单粗糙是艺术造型的大忌。要提炼物象，就要深入的观察、分析，然后总结要点，这样才能去粗取精，得到理想的形象。
三、形象塑造的实例
下面以《人猿泰山》的形态绘画为例，首先要进行人体形态和运动规律的分析，经过艺术地提炼和归纳夸张，才能得到理想的结果。
可供观摩讲解的实例还有：《大闹天宫》、《三个和
尚》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《狮子王》、《埃及王子》、《风中奇缘》、《恐龙》等。
本章相关前沿问题：线条意象
本章复习思考题：
1．以《风笛》为题，以写实的手法创作一副意象素描。
2．用线条创造一个游戏人物形象，个性鲜明，形态生动。
3．用线面结合的方法创作一副冬天车库的场景，画面自然，有感染力。
第七章作品赏析
本章教学目的与要求：通过对经典作品的赏析，进一步了解动画素描的造型方式，开阔视野；通过对学生作品的评析，挖掘学生的特点和潜能，了解创作中的不足。
本章重点与难点：本章重点是，动画素描佳作赏析、学生作品的优缺点评析；本章难点是，通过讲评，有效地引导学生深刻理解动画素描的造型手段及要领。
第一节国内外优秀作品赏析
一、《黑客帝国动画版》5个不同风格片段的赏析
二、迪士尼经典动画形象分析
三、韩国优秀场景动画赏析
第二节学生作品评析
一、国内优秀学生作品赏析
二、学生课堂练习的评析与讨论
本章相关前沿问题：动画的风格
本章复习思考题：
1．《黑客帝国动画版》5个不同风格片段的造型各有怎样的特质？你比较欣赏那一种风格（或几种）？为什么？
2．以《午夜》为题，创作一幅包含人物、场景、道具等元素的素描，要求：造型简洁，以线条为主，具有一定的艺术感染力。
三、教学方法
根据《动画素描》课程的特点和艺术专业循序渐进、因材施教的培养方针，在教学方法的使用上，本门课程严格遵循理论与实践相结合的原则，将统一讲授与个别辅导相结合、理分析与直观感悟相结合、思维过程与表现效果相结合、个别辅导与集体讲评相结合，运用线面结合、写实和写意结合的分步训练方式，采取课堂讲授、课堂练习和讨论等多种教学手段（包括教师范画、多媒体教学手段），提高教学质量。
四、附录
附录2、主要参考书目
（1）必读书目：
1.《动画素描》任伟峰编著，苏州大学出版社，2006 年12月第1版
2.《动漫素描基础》薛峰、于朕著，上海人民美术出版社，2007年5月第1版（2）推荐书目：
3.《动画动漫基础素描》周晓波著，西南师范大学出版社，2008 年5月第1版
4.《动漫技法新手速成基础技法》母春航编著，人民邮电出版社，2009年4月第1版
编写人: 祁璇
审核人：姜莉
（注：本资料素材和资料部分来自网络，仅供参考。请预览后才下载，期待您的好评与关注！）
动画基础课程教学大纲.doc
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
《创意素描》教学大纲
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 ` 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 [ 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
】 四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
素描课程教学大纲.doc
素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。 课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时 五、推荐教材及参考书 教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室 编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月 大纲编写者：闻海鸣 大纲审核者：翟浩澎
第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时（理论学时6，实践学时4） 教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解） 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解） 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解） 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解） 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解） 要求学生理解结构特点的体现。
动漫设计与制作、计算机图形图像设计与制作专业《MAYA》课程标准教学大纲
《三维造型（MAYA）》课程标准 一、课程研究对象和研究内容 MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面： （1）三维建模 用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。 （2）灯光、材质与渲染 在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。 （3）动力学动画 用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。 （4）角色动画 运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。 二、课程在整个课程体系中的地位。 该课程是动漫设计与制作专业的指选课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。 该课程能够帮助动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等。 三、培养目标 课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有： （一）能力目标
该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下： 以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力目标为四个方向，接受该课程学习的学生，只需要掌握其中一项（至少）能力即可。 （1）三维建模师 能够用MAYA软件自身的建模功能，结合其它辅助软件（如Zbrush），创建出符合标准需求的、用于游戏、影视广告或短片的三维模型。 （2）材质灯光师 能够应用MAYA软件自身的功能，给三维模型根据场景设计，赋予适合的材质，并配合灯光，完美表达模型的属性。 （3）动画师 应用MAYA的动力学模块，结合关键帧动画，应用骨骼绑定功能，调节各类动画。 （4）渲染师 能够应用MAYA软件的自身渲染功能，渲染出高品质的静帧作品和影视短片。 （二）知识目标 1．了解MAYA在业界的地位及其历史 2．认识MAYA软件在业界的作用（应用领域） 3．了解MAYA软件的功能模块及其作用 4．认识MAYA软件建模方法的类型及其相应的特点 5．认识MAYA软件的功能模块，了解各模块的作用 6．了解通用菜单各项命令的作用与功能 7．了解各功能模块中主要命令的作用与功能 8．理解、掌握一定的光学知识 9．理解、掌握一定的人体结构知识 10．了解一定的动画原理 （三）情感目标 1．培养学生的职业兴趣 通过MAYA软件的介绍，特别是在业内的成功应用案例能够激发学生对该软件的浓厚学习兴趣，而该软件的广阔应用前景更能培养学生的职业兴趣。
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲
-------------------------装----------------------- 订--------------------------------- 线-------------------------------------- 《素描与速写的基础》教学大纲 编号：撰写人： 所属系部：教务处处长： 一、说明 1．课程的性质和内容 素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。 2．课程的任务和要求 造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。 3．教学注意事项： 1、《素描》教学应坚持以辩证唯物主义的认识论作指导，运用对统一法认识对象和表现对象。
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
素描基础教学大纲
素描基础教学大纲 授课对象 10-16岁 1.教学目标 让学生掌握素描写生的观察方法、绘画步骤、绘画技巧、构图知识等，使学生理解美术术语的基本含义，提高在绘画过程中的认识和理解能力。为其他绘画专业课程打好造型基础。 2.教学重点 教会学生采用正确的观察方法，理解构图知识和美术术语，学会对形体空间状态进行分析，整体把握透视关系和色调。 3.教学重点 对形体空间状态的理解，绘画透视原理、色调的整体把握。在实际教学中采用讲授和示例综合运用，代领学生多观察，以此提高学生的感知能力、观察能力，进一步提升对构图知识和美术术语的理解能力。培养学生良好的学习习惯。 4.教学用具 石膏几何体、石膏像、挂图、铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架。 5.教学内容 基本概念（讲授素描基础知识） 绘画方式（教师通过现场示范，让学生掌握正确的握笔手势、绘
画坐姿） 素描构成（线和线组的画法） 素描色调（学习色彩学，讲授“三面五调”，锻炼学生的感知能力） 几何透视（学习透视学，教会学生素描透视原理、基本术语，不断深化认识和理解程度，锻炼观察能力） 几何造型（通过描绘石膏几何体，合理安排画面） 组合写生（利用静物组合写生，这是一个比较高的台阶，进一步加深学生从造型到色调的学习和理解） 人物速写（学习人体比例，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”“八格”，通过临摹练习，加深对速写的理解和记忆） 风景速写（教会学生把握空间的透视关系、虚实关系和线条的流畅） 室内速写（熟练掌握表现室内空间感，能够熟练灵活运用一点透视、两点透视来表现空间，掌握陈设在空间的表现） 静物组合和色调（掌握不同物体质感的表现方法，明确“明”与“暗”的色阶梯进关系，能够表现物体的透明和半透明效果，准确描绘出物体的重量和体积，刻画物体表面的高光和反光区域，反光区域能够体现出周围的环境） 静物个体到组合写生（让学生理解画面空间感，掌握画面的稳定和轮廓线的变化等） 6.考试要求
动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1．课程名称：素描 2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向） 3.总学时：90学时 二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务 素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生： 1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力. 2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。 三、理论教学内容与教学基本要求 1．概述(1学时) 素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法. 2．几何体结构写生（15学时） 内容：单体，复合体（5学时） 简单组合，复杂组合（10学时） 难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。 重点：整体地分析。 3．静物类结构写生（28学时） 内容：简单静物，复杂静物（10学时） 五金、生活与工业产品（18学时） 难点：对于透视的应用。 重点：将主次关系秩序化。 4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时） 内容：静物与几何体（10学时） 工业与生活用品（10学时） 难点：明暗调子的整体性。 重点：表现过程的步骤性。 5．石膏像写生（24学时）
内容：五官、切面、柱头（10时） 动物、人物头像、胸像（14学时） 难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。 重点：整体深入和步骤性。 6．其他（2学时） 内容：形态创意、意象造型（2学时） 难点：与客观写实观念的剥离。 重点：抽象构成关系。 四、考核方式 学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。 五、成绩评定 总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%） 六、本课程对学生创新能力的措施 素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备. 七、教材与参考书 教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月 参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月 八、教学大纲的说明 本课程安排在第一学期开课。
maya动画课程授课计划
潍坊工商职业学院课程授课计划（2018 —2019学年第二学期） 课程名称： Maya动画制作 开课系部：信息工程系 教师姓名：王晓阳
授课计划编写要求（封二） 1、本计划应在新学期开学一周内交教务处教学管理科，由教务处、教师所在系部和授课教师各执一份。 2、同一门课程（计划学时相同）不论由几位教师给几个不同专业（班级）讲授，都必须使用同一授课计划。 3、“课程名称”要写规范的全称。 4、“课程类型”是指公共课、学科基础课、专业课、专业选修课和公共选修课。 5、“使用教材（参考书）”要注明教材名称、编者、出版社和版别。 6、“编写说明”应说明制订本计划所依据的教学大纲和各教学环节安排情况及其他需要说明的问题。
授课计划审批表
编写说明 《Maya动画制作》课程授课计划是遵照校历的安排，根据《中文版Maya2016基础培训教程》和《Maya动画制作》课程教学大纲的规定内容，并结合实际情况进行编写。 本课程全部为上机课，其中分为上机理论课和上机实验课。 上机理论课是由教师在微机室利用电子教室软件，将教师演示与学生练习无缝对接，从而能够根据练习效果实时调整授课的进度和难度，优化课堂质量，提高效率。上机实验课是学生在学完某章节的全部知识点后，进行实际案例的制作。教师从旁辅助指导，并及时发现问题，并针对问题进行关键步骤的演示，帮助学生彻底掌握知识点。 本课程授课计划从各章节知识点的实际难度出发，合理安排各知识点的授课用时，并将理论授课用时、实践练习用时和案例制作用时作出了合理的分配。力求让学生能够运用所学知识举一反三，并融会贯通。并通过练习本专业实际工作中的案例，让学生所学与将来的工作内容接轨。
《素描》课程教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、教学目的和任务 素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。 二、教学方法与教学要求 教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。 三、教学内容与教学安排 课程名称：素描(1) 课程学时：144学时 教学目的和教学内容： 教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。 授课要点：1、石膏写生2x16 作业：四开两张 2、静物写生4x20 作业：四开四张 课程名称：素描(2) 课程学时：126学时 教学目的和教学内容： 教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。 授课要点：1、石膏人体2x18 作业：半开两张 2、男女人体5x18 作业：半开两张并完成大量速写 课程名称：素描(3) 课程学时：54学时 教学目的和教学内容： 教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。 授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
MAYA基础教学大纲
MAYA基础 课程代码： 2223120401 学位课程/非学位课程：学位课程 学时/学分： 90/6 先修课程：电脑平面设计课程 一、课程在人才培养中的地位和作用 MAYA建模在三维动画中是一个最基础的模块，培养学生三维软件制作能力，摆脱二维的思维方式。它已成为电影、电视、游戏以及其他媒体中的一部分，它以动画自由化丰富和复杂的表现而著名。它已成为专业人员在这些中的首选工具之一。掌握MAYA的建模模块，利用相关的功能和命令加上自己的灵感创建出神奇的三维效果。 二、课程教学目标 通过对MAYA建模模块的学习，让学生掌握使用MAYA模拟自然界物体模型，理解MAYA 建模的各种方式，着重培养学生的实际操作能力。使学生具备较强的操作技能。以及自学MAYA的其他功能的能力。 三、课程教学内容 （一）课程的知识体系 知识领域1：MAYA的功能 知识单元1：MAYA界面 知识单元2：MAYA的基本操作
知识单元3：MAYA快捷菜单和热键 知识领域2：Polygon建模技术 知识单元1： Polygon简介及物体的创建与编辑 知识单元2：基础Polygo工具 知识单元3：Polygon扩展工具与常用工具 知识单元4：Polygon机械体建模实例、Polygon生物体建模实例知识领域3：NURBS建模技术 知识单元1：NURBS简介及曲线编辑 知识单元2：NURBS曲面创建 知识单元3：NURBS曲面编辑 知识单元4：NURBS建模应用实例 知识领域4：Subdivision建模技术 知识单元1：细分建模简介及创建 知识单元2：细分原始物体的编辑 知识单元3：细分建模应用实例 （二）课程涵盖的知识单元 知识单元1.1：MAYA界面 参考学时： 知识点 界面的组成 学习目标 1.了解MAYA主界面是由八大模块组成。 2.掌握各个模块的主要功能用途。 知识单元1.2：MAYA的基本操作 参考学时： 知识点 MAYA基本操作方式 学习目标 1.掌握项目及物体的创建 2.掌握视图操作及对物体的操纵
创意素描教学大纲
创意素描教学大纲集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative?Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。? 三、学时安排
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
《基础素描》教学大纲
《基础素描》课程教学大纲 编写者：冉玉审核者： 课程代码：514032 适用专业：艺术设计各方向 参考学时：56 参考书目： 1.《素描》刘虹著西南师范大学出版社 2.《素描基础》罗伯特·贝菲尔·黑尔著 3.《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹 4.《美国现代西方教程》 Kobert Bererly Hale著 5.《向大师学素描——素描基础》Robert Beverly Hale著朱岩译 6.《向大师学素描——解剖结构》Robert Beverly Hale著朱岩译 7.《向大师学素描——人体素描》Robert Beverly Hale著朱岩译 一、说明 （一）本课程的教学目的与任务 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 （二）本课程的基本要求 作业量和对自学的要求： 几何形2张，静物组合2张，各种材质的静物组合2张，石膏像2张，课外速写30张。 （三）编写原则 （四）建议 （五）有关其它问题的说明 二、课时计划 章节教学内容总学时 课时分配 备注讲授 实验 （践） 上机其它 1 素描的观察方法 2 2 2 描的表现方式与表现 方法 2 2
3 素描的基本造型要素 2 2 4 素描短期，长期作业的 步骤和要求 2 2 5 透视知识 2 2 6 头部、手、人体的基本 构成和造型规律 2 2 7 石膏几何体写生14 14 8 静物写生14 14 9 石膏像写生16 16 三、教学内容 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 教学目的和要求： 通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。 教学内容： 1．素描的基本观察方法 （1）科学的观察方法与整体观察的意识 （2）形体结构与空间关系的表达 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达 （2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感表达与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的表现 （2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 教学重点与难点： 重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点：整体观察意识与空间关系的表达。 第二讲素描的表现方式与表现方法 教学目的和要求：
动漫画图片铅笔画
动漫画图片铅笔画 篇一：轻松学漫画素描 】 喜欢画漫画的你～怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下 面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦 你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的 动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。 在这种情况下， 人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显 的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们 说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看， 好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他 的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度 以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说 ...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两 者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到 了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在 你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画 些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得 他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭 着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达 平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本 图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消 极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一， 而大大的眼睛， 高扬的眉毛和一张微笑的大嘴 （^0^ 应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中 放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数 kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻 子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的） 这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉
《Maya材质与渲染》教学大纲
《Maya材质与渲染》课程教学大纲 课程类型: 职业基础课学分数：6学分 学时数：96学时其中：实验/上机／实训学时：48学时 先修课程：PHOTOSHOP 后续课程：三维角色动画 适用专业：影视动画与特效开课单位：艺术学院 一、课程性质、目的和任务 该课程为动画专业学生必修的一门专业基础课程。它是专业课程体系中的基础技能课程。 目的和任务：通过该课程的学习使学生能够对三维计算机技术有一个全面的了解，对三维动画软件有一定的操作能力。使学生能够了解三维动画的制作流程，并能够制作简单的三维作品。 二、课程建议学时分配 序号内容讲授实践总学时 1 材质的制定方法和材质编辑器 4 6 10 2 基本材质制定 6 12 18 3 不锈钢，橡胶，水材质制定 6 12 18 4 贴图制作10 8 18 5 渲染器的使用 4 12 16 6 HDR 照明最终汇聚技术烘焙 4 6 10 合计40 56 96 三、课程教学内容和基本要求 （一）Maya 材质的制定方法（学时：10 其中理论4学时，实践6学时） 理论教学（4学时） 1、教学主要内容 第一节材质基础 第二节认识材质编辑面板 第三节认识渲染器 2、教学基本要求 概述maya材质的基本概念从整体上了材质在三维制作中的重要作用 3、教学重点和难点 重点：材质的基本概念难点：材质的表现力讲解
4、思考与练习 实践教学（6学时） 1、实验内容 卡通玩具上色练习 2、实验要求 完成自定义界面的设置和还原，练习视图窗口的切换 3、主要设备、耗材 计算机机房 （二）基本材质制定（18学时，其中理论6学时，实践12学时） 理论教学（8学时） 1、教学主要内容 第一节创建金属材质制作 第二节玻璃材质的制作 第三节陶瓷材质的制作 2、教学基本要求 知道材质的概念，了解创建金属等材质的方法，理解材质调节操作 3、教学重点和难点 重点：金属材质的基本特点把握难点：环境球贴图方式制作反光4、思考与练习实践教学（12学时） 1、实验内容 金属文字练习 2、实验要求 制作金属质感的文字。 3、主要设备、耗材 计算机机房 （三）不锈钢，橡胶，水的材质制作（18学时，其中理论6学时，实践12学时） 理论教学（8学时） 1、教学主要内容 第一节讲解不锈钢材质制作的方法 第二节讲解橡胶材质的制作方法 第三节讲解水的制作 2、教学基本要求 知道高反光材质的制作，了解创建调节物体质感的方法，理解完整的材质调节操作 3、教学重点和难点 高反光物体的处理 4、思考与练习 实践教学（16学时） 1、实验内容
定格动画(教学大纲)
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
maya模型与材质教学大纲
潍坊工商职业学院 《Maya模型与材质》课程 教学大纲 信息工程系（部） 2018年8月
正文排版要求（封二） 页面设置A4纸，页边距：上2.2，下2.2，左2.8，右2.2，左侧装订。标题为三号黑体，居中；正文小标题为：仿宋字体，字号为小三号，加粗，顶格写；其余内容格式为：段落首行缩进两个字符，字体均为小三号、仿宋，行距为单倍行距。 内容要求：理论课的学时总数、实验课的学时总数、上机课的学时总数必须与课程基本信息中一致。
《Maya模型与材质》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：Maya模型与材质 课程代码：61020711 总学时数：144学时上机讲课学时：64学时 上机实验学时：80学时 学分：5学分 授课对象：2017级动漫制作技术1班、2017级动漫制作技术2班先修课程：《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》 教材：时代印象编著，《中文版Maya2016基础培训教程》，人民邮电出版社，2017年，第1版。 参考书目：火星时代编著，《Maya2014超级白金手册》，人民邮电出版社，2013年11月，第1版。 二、课程内容简介 本课程主要学习Maya的建模和材质，包括Maya的基础操作，NURBS 建模，多边形建模，灯光的运用，摄像机的运用，材质与纹理，渲染的运用等制作技术。 三、课程性质、目的和要求 本课程是动漫制作技术专业群职业能力课程中的专业必修课，培养学生制作三维动画的能力，先修课程是《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》。目的和要求是让学生能够熟练运用Maya软件制作模型，并制作材质、灯光、渲染。