音乐课的师生互动

浅谈音乐课的师生互动

“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展.要处理好传授知识与发展能力的关系，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。”这是《基础教育课程改革纲要》在论及“教学过程”时提出的要求。我们的音乐教学，也应改变一些陈旧的教学模式，积极地进行互动式课堂教学，充分地调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，使学生成为学习的中心，活动的中心，发言的中心。让学生在具有强大生命力的、互动性的音乐教学课程中快乐地学习，在学习中收获快乐！

一、建立平等互动的师生关系

《音乐课程标准》提出了“以音乐审美为核心”的教育理念，强调在音乐教学过程中师生交往互动的表现。“互动”的前提是要求建立平等互助的师生关系，关注点由“教”转向“学”，让学生在平等民主的气氛中自觉参与音乐学习。师生之间要相互沟通、相互启发、相互促进，在自由、民主、和谐的教学氛围中形成一个音乐学习的“共同体”，共同达到“以音乐审美为核心”的审美享受的理想境界。

在教学中，教师应当把学生当作一个主体的人来看待，师生在人格上完全平等，认识到师生双方都是彼此关系的创造者，从而构建互动的师生关系。教师以亲切自然的教态，尊重每一位学生，在师生互教互学的过程中，使课堂成为学生学习的乐园，使学生乐学、

(论文)浅谈中学音乐课教学法

浅谈中学音乐课教学法 -------启发式提问艺术 【内容摘要】启发式提问教学，我认为不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。 【关键词】有效课堂；课堂提问艺术；启发式提问； 新课程理念，不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。同时，也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。我们不得不思考，怎么上音乐课？怎么上好音乐课？怎样的音乐课是高效的课堂？什么样的教学方法，教学手段是恰当的，是科学的，是符合新课程理念的，是遵循教学规律的等等。我针对课改理念的学习和教学实践，对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析，反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。我认为在音乐教学法中启发式提问教学，不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。在课堂教学中，教师应以问题为纽带。它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线，也是联系师生双边活动的最佳纽带。 在课堂提问中，教师与学生是互动关系，要取得良好教学效果取决于双方的和谐。教师必须提高提问的技巧，把握提问的时机，掌握提问的分寸，考虑提问的层次，优化提问的方法，多提问一些开放性问题。更重要的是让学生会提问，敢于提问。学生要以问为荣，学以致用。学生要以问为荣，学以致用。使教师的问题起到抛砖引玉，画龙点睛的效果。问题就是能够激起学生的探究欲望，并能够使学生主动地建构新知识，运用已有的知识，通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。课堂从教师问问题，提升到学生思考，而后由学生提出问提。巴尔扎克曾经说过：“打开一切科学的钥匙毫无疑问地是问号。”亚里士多德说过：“思维是从疑问和惊奇开始的。”苏霍姆林斯基也强调教师要积极创造条件，使学生“面临问题”。因此问题是思维的起点，探究的开端。有了问题，才能激发学生学习探究的意识。他们的思维活跃了，探究问题的热情才会爆发出来。问题是思维的核心，一切探究和创新都是围绕问题展开的 一次在某音乐老师的公开课上，觉得教师在刻意创设活跃的课堂气氛，表面上看课堂很活跃，但仔细审视教师设计的问题就会发现，或过于简单，或过于浅薄，或提问的并不恰当。并不能引起学生深层次的思考，教师在刻意创设活跃的课堂气氛。然实际效果，学生们目光呆滞，注意力已不集中。更难激活学生的思维和想象。而我们的学科，是最需要学生有想象有学生的感受的学科。很难想象这样的课堂竟然是一堂音乐课!而事实上这就是一堂放着音乐的音乐课！无从谈起孩子的音乐审美，孩子的情趣。 我想启发式教学并不是简单的提问。那种“机械式”的提问，只能答“是”与“不是”

音乐教学中的情感教育

音乐教学中的情感教育 随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。 音乐是诉诸情感的艺术，音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点，以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下，音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感？我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情，用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面，我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观，如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题，结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。 一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发 学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱，致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情，从而乐意去听去学。我从与学生对话开始，给他们讲述有关母爱的故事。后来，我无意间发现，在唱歌时他们很认真，那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福，看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外，让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词，可初步掌握歌曲的节奏，为下一步学唱歌曲奠定基础。 二、从旋律中体验情感 在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。 （一）创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。 在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。 （二）在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。 特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

音乐课堂中的情感教学

音乐课堂中的情感教学 5 [摘要] 音乐是一门包含着丰富情感的艺术。就如我们日常音乐教学中的情感教育往往会在围“热爱祖国、热爱生活”为中心的指导思想下展开。旨在提高学生的审美能力，在体验中感受音乐、在创造中表现艺术，提高学生的生活情趣，让学生之间形成、友爱、团结以及爱国的爱生活的高尚情操，为健全学生人格人格，提高艺术素养和人文素养的综合发展奠定坚实基础。久而久之，学生会逐渐形成热爱祖国、热爱生命、热爱自然的意识，同时，身心也将变得更加和谐愉快。综上所述，本人认为，在教学中，音乐教师们应该将“以情感人，充分发挥音乐教学的情感效应。”摆放到一个非常重要的位置 [关键词] 引导情感自由尊重 作为一名小学音乐教师，我们应该明白，小学音乐教育不是培养小小音乐家，而是培养一群快乐的孩子。音乐是一门人类情感的艺术，那融合了作者创作时的灵感和想要抒发的情感。如果我们音乐教师能将这种情感很好的传达给学生，并使他们产生心灵的共鸣，那么学生在精神上就会得到升华，同时也对他们形成正确的人生观、价值观起到重要的作用。在小学里，我们的学生年龄都比较小，尤其是一二年级，属于知识的刚刚启蒙阶段，，理解能力肯定会存在不足，课堂中，很多学生甚至会对老师所播放或者演唱的歌曲丝毫没有感觉，更别提引起他们心灵的共鸣了。因此本人认为音乐课堂中的情感教学是值得广大音乐教师共同探讨的问题 一、情感教育中教师是基础 教学中，教师一定要自己先去熟悉作品、感受作品，这样在课堂中，才能正确的启发学生、引导学生步入作者的意境，体验作品中的美感，从而更加积极主动地参与到音乐的活动中来。要做到这些，首先，教师必须具有比较扎实的音乐基础，能够聆听出音乐的“意境”并感受作者的意图，除此，为了加深学生理解并丰富拓展教学的内容，还要多参考一些和此音乐相关的，犹如——文学、美术、自然、历史、国情等方面的内容。这样我们在教学中向学生所传授的内容，将会更加的形象生动、耐人寻味。除此教师自身的精神面貌在课堂中也起到至关重要的作用，如果教师面对学生的时候是热情洋溢的、是和蔼可亲的，是一视同仁的，那么学生将会更加放松和欢喜的去接受教师的启发和引导。往往，教师一个不经意的眼神，一段深情的描述、一句激情的范唱都能激发出学生强烈的情感，共鸣由此产生，在此基础下，师生轻松、愉快、融洽的完成教学内容就变得非常容易了。这里要强调的是——“只有真情才能真正感动学生”，因此，教师在课前一定要做好充分准备，深入的理解、体会、感受所教歌曲的内容，只有自己先感动了，才能让学生也跟着被感动！就如在执教小学一年级《国旗国旗真美丽》一课，这首歌曲非常的简短易学，主要是在于激发学生的爱国情感，然而很多时候光光靠歌曲里短短的4句歌词，可能无法激起学生内心强烈的感受，于是笔者在课前搜集了很多有关国旗的资料、图片，“从学校操场上飘扬的国旗到天安门前升起的国旗，从申奥成功，国人满含热泪挥舞的国旗到08年奥运会中国代表团入场的国旗，从月球上杨利伟拍回的国旗照片到国家探险队在世界最高峰安插的国旗。”在制作这些图片的时候，笔者觉得自己真的也被感动了，这一面面国旗在不同的场合、不同的时间、为了不同的事件一次次升起，而唯一相同的是，那一次次升起的都是全世界绝无仅有的，代表我

浅谈中学音乐课堂创新教学

浅谈中学音乐课堂创新教学 创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。 江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，我们现行的教育受“应试教育”的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务，只有教育观念上实行深刻的变革，才能改变那种“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想和教学模式，真正把音乐教学变为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。素质教育的一个基本精神就是以人为本，以学生的发展为中心。 一、创造的音乐学习 常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。 创造的音乐，简单说，就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断，然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。 新学期开学，我又接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“唉，又是自我介绍。” 我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给了大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉。 自我介绍活动是这样开展的：主题——听着我的歌，让你了解我。示范——我用《新年好》的旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。展现——按设计好的方案上台表演。 活动开始了，同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人一组的，几个脑袋凑在一起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------ 开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组的同学是这样设计的：他们采用《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在

《音乐课堂教学中激发学生情感的策略》研究方案

《音乐课堂教学中激发学生情感的策略》课题研究方案 课题研究的目的意义： 音乐是一门情感艺术，音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，其魅力不在于知识、技能的传授，而是发展学生的主体性、培育灵魂、塑造人格、优化情感，使学生热爱音乐、热爱生活。但长期以来，受以知识传递、技能训练为价值取向的教学观主宰，教师形成了“以教材为中心、以教师为中心”的思维定势，轻视学生在学习过程中表现出来的兴趣、态度、意志、自信心、价值取向等非智力因素，帮助教师决策、调整教学方案，有利于帮助学生认识自我、建立自信，并激发其内在发展动力，促进学生以积极的心态投入学习，实现课堂教学目标和学生的认知和谐发展。如果师生之间只有知识传输、缺乏情感交流，学生对音乐学习缺乏激情和兴趣。这种教学的后果，压抑了学生在音乐教育活动中的主动参与、积极体验，削弱了学生感知美、欣赏美和表现美的能力，扼杀了他们丰富活泼的个性和爱乐天性。随着新课程理念的逐步确立，教师的教育观念、教学方式、教学行为也将发生深刻转变，课堂教学的传统模式──教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。本课题以学生的发展为本，注重学生全面素质的提高。在新课程理念下，教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的制订者和学生成绩的评判者，他更是“催化剂”，使学生乐学、会学。为此，必须适应时代的要求，重新审视现行的教育体系，端正教学主体思想，积极汲取以往教育中的思想精华和一切可继承、可借鉴的东西。可以说，在教学过程中应该有意识地改善学生的情感状态，主动寻找有效的策略培养学生积极的情感、态度与价值观，关注教学目标在情感方面的体现，促进学生情感领域的发展。 课题研究的内容： 1、反思本年级段音乐课堂教学现状，分析存在的弊端表现及其成因。 2、通过理论学习及教学实践，探索在音乐课堂上注重情感交流的方式及促和谐高效的音乐课堂的作用。 4、探索教师与学生、学生与学生、学生与文本之间进行情感交流的有效场。 5.通过实际教学，研究和探索音乐课堂中学生情感目标制定和实施的策略。

浅谈中学音乐教学的困境

浅谈中学音乐教学的困境 马克思说：“音乐所带来的快乐正是人们去创造它的动机，这一奇妙异物乃成为歆亨不尽的精神食品。……音乐对于一个伟大的民族而言是不可或缺的——它作为精神发展的环节而存在着。”（《音乐百科辞典》）马克思对音乐价值作出的精僻论述是否可以总结为：(1)音乐是人们精神生活的重要组成部分；(2)音乐可以开启人们的思维；(3)音乐对于人类的发展和民族精神的塑造起着不可低估的作用。 正因为如此，音乐教育在教育学中应占有重要地位。在中外教育史上，把教育看作是培养人的活动，已成为共识。教育的内容包括德育、智育、体育、美育和劳动技术教育。美育即审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美培养受教育者的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力。音乐教育是中学审美教育的一个重要途径，其目的在于培养学生音乐感受能力和鉴赏能力，陶治情操并开启学生智力，提高学生素质。 然而，目前我们中学音乐教育面临举步艰难的困境。在我国，教育与经济发展的某些不平衡，导致了一系列矛盾，这些矛盾不可避免地将制约社会的总体发展，中学教育作为培养社会后备人才的摇篮也存在着不平衡发展的状况，同样限制了教育的总体发展。就音乐教学来说，主要表现在以下几个方面。 一、音乐课普遍不受重视。由于中学教育科研的落后，学校片面追求升学率及在市场经济下学生择业等诸多因素的影响，不少学校仍然推行的是应试教育。音乐课因不参加应试而被视为“小三门”予以打入另册。我曾对所教的初中学生前后作过三次相同的问卷统计调查，答卷共283份，卷中第一个题目“中学课程中，选择你认为最重要的一门”，反馈情况如下： 其中选择音乐的仅0.7%，并且是以音乐专业为主要志向的学生。校园是社会的缩影，由此反映出音乐课在学生乃至人在们价值取向上严重的倾斜状况，其主要症结在于教育体制的不完善，全面发展的教育方针不能贯彻实施。其次还有两个方面的原因：1.音乐与学生择业无明显联系；2.音乐课满足不了学生多方面的音乐需求。如果学生充分认识到音乐对启迪思维，陶治情操的重要作用，学校逐步将应试教育向素质教育转化，把音乐教育作为学校精神文明建设不可忽视的重要组成部分加以重视；另外，如果比较合理地将“小三门”的应试分数以一定比例纳入高考成绩中，或作为一门考查科目进行考查，那么必定会得到另外一个统计结果。 二、音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要。13至16岁年龄段的中学生思维活跃，情绪饱满，求知欲强，可塑性大，音乐课普遍存在教学方法单一，乐理知识的传授比较刻板，不能达到寓教于乐的目的。作为一门艺术修养课程，音乐课应当吸取卢梭自然主义教育法的精髓，并结合人生观的培养。采取多种灵活多样的形式，比如，组织学生走出校门到田园中去，到社会中去感受和谐美，

初中音乐教学论文如何讲好音乐公开课

如何讲好音乐公开课 内容提要： 新课程改革实施后，音乐教学处于学习、摸索地步，如何把新的教学理念溶入课堂教学中， 使学生主动参与到音乐活动之中，并培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体 验和享受成功的欢愉，这就要面向全体学生，建立民主、平等的师生关系，创设充满音乐美 感的课堂教学气氛。当中的细节和过程需教师把握尺度，量体裁衣。作为音乐教师，每学期 都少不了讲几节公开课，有些初为人师的教师在公开课上慌了手脚，乱了分寸；我是一个活动热衷者，只要有活动，我必会参加，经验积累了不少；因此，对“怎样讲好公开课”有了一些看法，说出来与大家一起探讨。每个地方的学生素质，每个教师的授课方式各有不同，体 会也各有千秋，但万变不离其中的是：要采用新的教学方法，渗透新的教学理念。 关键词：良好的开端展示才华临危不乱扣住主题重视反馈 本着对音乐的执爱，我学习了音乐，成为一名音乐专职教师，从迷茫的音乐教学中一步一步 探索到了现在。回忆往事，觉得“学无止境”描绘的太形象了。 1999年3月，刚参加工作的我参加了区举办的活动课比赛，我根据书本上的内容准备了一 节《我们来玩打击乐》，选材、教学方法和程序都按书本上的进行，结果刚出示课题听课老 师就把书本打开边看边听，我讲的每个步骤他们早就猜出来了，整节课虽然教学效果和课堂 气氛都很好，但毫无新意。最后得到的评语只是：初生牛犊不怕虎，普通话还不错。 99年秋，我又参加了市级优质课襄阳赛区的初选，我准备的《长城谣》由于曲调太凄凉， 节奏太缓慢，没有进入决赛。 一次次的失败并没有打击到我，反而使我变得更加坚强。总结失败的经验后，我重震旗鼓，参加了一系列的活动，并获得了一个个荣誉证书。 2000年襄阳区举办的第五届音乐优质课评选，我以一节《歌唱祖国》获得了“襄阳区音乐优质课教师”称号；2002年获得“襄樊市音乐优质课教师”称号；2003年获襄阳区第一届美育 节优质课教师称号，2004年襄北片音乐教研课《喜乐年华》获得好评。 一次次的成功经验，我总结出一套灵活自如的、处变不乱的教学方式。对如何讲好音乐公开 课我认为应该注意以下几点： 一、知已知彼，方能百战百胜。 “师之道，传道授业解惑也”这是古训。长久以来，教师总是用这种方式传授着知识。老师 站在居高临下的权威地位，学生只能“听从”老师的教导。学生对老师在无比的尊敬中保留着 一份戒备的心理，因此学生宁可“敬而远之”也不敢太过亲密无间。这样虽可井然有序的完成 教学任务，但却限制了学生个性的发展，压抑了课堂的气氛。 因此，讲公开课之前应该先调查所讲学校学生的情况，根据学生情况来设计所讲内容的难 易程度。设计上最好不要太难，内容要少而精。讲课之前要与所讲班级的学生见个面，五分钟就可以了，要和学生沟通一下，拉近师生之间的距离，让学生大胆的与老师配合，并给学 生设置悬念，激发他们学习的欲望。沟通后再上课，学生就能随着老师的引导，主动积极的 进行游戏、活动，使整节课更显得宽松、自主。 二、良好的开端，引人入境。 巧妙独特的导入可使学生的学习注意力得以高度集中，并在短时间里进入课堂学习状态，使整个课堂教学活起来。 我在襄阳区王河乡讲的优质课《歌唱祖国》是这样导入的：“我第一次来到王河乡，看到高 楼林立，道路宽阔，一派繁荣的景象，纵横交错的道路使我迷了路，问了很久才找到了大家。”学生中一片笑声。笑声中我看到学生眼神中流露出来好感，接着我又问：“王河乡原来是什

浅谈中学音乐教育

浅谈中学音乐教育 ——歌唱训练教学 音乐教育是通过音乐的艺术形象去激发学生的美感。有表情地歌唱,可以使学生潜移默化地受到音乐形象的熏陶和感染,使学生在情操品格,心灵受到有益的影响。中学音乐课的内容包括:歌唱技能训练、音乐知识、欣赏三个部分。其中歌唱是主要内容:歌唱训练是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和想象力的重要途径。 一. 歌唱教学基础技能训练与要点: 中学歌唱教学的基础训练技能主要包括:姿势、呼吸、发声、咬字、吐字五个方面。它们互相联系、彼此相关的,是保证学生自然、放松地歌唱,准确表达歌曲情感的基础和基本条件。中学生处于变声阶段,学生的音色富有“个性”,同时他们又缺乏声音优美的标准概念。未经训练的学生没有正确歌唱姿势和歌唱方法,其实,歌唱的能力是可以后天改造的。 1.要求学生有正确的歌唱姿势。 歌唱姿势不仅是关系到演唱者的外部形象,而且往往导致错误的呼吸、发声和歌唱表现.学生的歌唱姿势分坐立式与站立式。 <1>坐立式:要求头部端正,双肩放平略向后,只坐椅面的三分一,两腿自 然弯曲,身体正直,双手放在膝盖上。 <2>站立式可分两种:a.双脚一前一后,稍分开,重心在前脚,身体自然直 立,头眼平视,上胸畅开,双肩略向后,但不紧张,两手自然下垂于身体两侧。b.双脚稍分开,距离与肩同宽,重心在两腿之间。 2.歌唱的呼吸方法. ⑴要求学生有良好的气息支持是歌唱教学的关键,要学生学会歌唱的方法,首先要学会正确的呼吸。在呼吸训练中,教师可多强调自然呼吸,用“闻花香”,“打哈欠”,“抬重物”等形象的语言提示学生理解呼吸方法。呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于学生呼吸器官的正常发育。 〈⒉〉歌唱换气的方法不仅是演唱时的动力的需要，而且也是表达情感的一种技巧。正确计算换气点，不仅顺畅无杂音，而且给人一种自然轻松的感觉。

最新小学音乐：音乐课堂中的情感教学精品版

2020年小学音乐：音乐课堂中的情感教学 精品版

音乐课堂中的情感教学 [摘要] 音乐是一门包含着丰富情感的艺术。就如我们日常音乐教学中的情 感教育往往会在围“热爱祖国、热爱生活”为中心的指导思想下展开。旨 在提高学生的审美能力，在体验中感受音乐、在创造中表现艺术，提高学 生的生活情趣，让学生之间形成、友爱、团结以及爱国的爱生活的高尚情 操，为健全学生人格人格，提高艺术素养和人文素养的综合发展奠定坚实 基础。久而久之，学生会逐渐形成热爱祖国、热爱生命、热爱自然的意 识，同时，身心也将变得更加和谐愉快。综上所述，本人认为，在教学 中，音乐教师们应该将“以情感人，充分发挥音乐教学的情感效应。”摆 放到一个非常重要的位置 [关键词] 引导情感自由尊重 作为一名小学音乐教师，我们应该明白，小学音乐教育不是培养小小音乐家，而是培养一群快乐的孩子。音乐是一门人类情感的艺术，那融合了作者创作时的灵感和想要抒发的情感。如果我们音乐教师能将这种情感很好的传达给学生，并使他们产生心灵的共鸣，那么学生在精神上就会得到升华，同时也对他们形成正确的人生观、价值观起到重要的作用。在小学里，我们的学生年龄都比较小，尤其是一二年级，属于知识的刚刚启蒙阶段，，理解能力肯定会存在不足，课堂中，很多学生甚至会对老师所播放或者演唱的歌曲丝毫没有感觉，更别提引起他们心灵的共鸣了。因此本人认为音乐课堂中的情感教学是值得广大音乐教师共同探讨的问题 一、情感教育中教师是基础

教学中，教师一定要自己先去熟悉作品、感受作品，这样在课堂中，才能正确的启发学生、引导学生步入作者的意境，体验作品中的美感，从而更加积极主动地参与到音乐的活动中来。要做到这些，首先，教师必须具有比较扎实的音乐基础，能够聆听出音乐的“意境”并感受作者的意图，除此，为了加深学生理解并丰富拓展教学的内容，还要多参考一些和此音乐相关的，犹如——文学、美术、自然、历史、国情等方面的内容。这样我们在教学中向学生所传授的内容，将会更加的形象生动、耐人寻味。除此教师自身的精神面貌在课堂中也起到至关重要的作用，如果教师面对学生的时候是热情洋溢的、是和蔼可亲的，是一视同仁的，那么学生将会更加放松和欢喜的去接受教师的启发和引导。往往，教师一个不经意的眼神，一段深情的描述、一句激情的范唱都能激发出学生强烈的情感，共鸣由此产生，在此基础下，师生轻松、愉快、融洽的完成教学内容就变得非常容易了。这里要强调的是——“只有真情才能真正感动学生”，因此，教师在课前一定要做好充分准备，深入的理解、体会、感受所教歌曲的内容，只有自己先感动了，才能让学生也跟着被感动！就如在执教小学一年级《国旗国旗真美丽》一课，这首歌曲非常的简短易学，主要是在于激发学生的爱国情感，然而很多时候光光靠歌曲里短短的4句歌词，可能无法激起学生内心强烈的感受，于是笔者在课前搜集了很多有关国旗的资料、图片，“从学校操场上飘扬的国旗到天安门前升起的国旗，从申奥成功，国人满含热泪挥舞的国旗到08年奥运会中国代表团入场的国旗，从月球上杨利伟拍回的国旗照片到国家探险队在世界最高峰安插的国旗。”在制作这些图片的时候，笔者觉得自己真的也被感动了，这一面面国旗在不同的场合、不同的时间、为了不同的事件一次次升起，而唯一相同的是，那一次次升起的都是全世界绝无仅有的，代表我们中国的五星红旗，笔者自己也深深的从心底里升腾起一种作为中国人的自豪。于是，当笔者带着这种激动、自豪的心情进入课堂的时候，那节课，学生也被感动了，这节课的教学目标非常轻松的完成了，所以我们如果把让学生学会歌曲作为最终目标的话，那么学生最后的收获可能也就是学会了这一首歌，但是如果我们能够把目标设定在情感高度的话，那么学生收获的可能就是一种高尚的情怀、一份美丽的自信和一股坚定的信念，这将会对他们的一生都起着激励的作用！ 二、运用电化教学手段对学生进行情感培养 小学生的年龄特点决定了他们对音乐的理解更需要直观化、形象化、生动化。那么，运用多媒体手段对学生进行情感教育就更为行之有效。 多媒体教学通过形象生动的画面以及美妙动听的音乐，教师再配以形象的语言描述，学生的感觉器官将会受到强烈的刺激，并产生丰富的想象，随之触动内心的情感世界。这时候，学生的眼睛、耳朵和心灵对音乐产生的是直接的审美感知。例如：三年级的《嘀哩嘀哩》一课，歌唱的是万物复苏的春天美景，在多媒体制作上，本人搜集了春天里的各种花、各种鸟、各种从冬眠中苏醒过来的动物，还有各种声音，如：春雷、春雨、春风的等，还有春天里户外活动的小朋友，这样我们呈现给孩子们的就是一个有声音又色彩的春天，比起我们只用文字长篇大论的描述，难道这样的情感启发不会有过之而无不及吗？在那一刻，我相信，每一个孩子

《音乐中的情感抒发》教学设计

《音乐中的情感抒发》教学设计 【执教】上海市建平世纪中学史炯华 【课程】高中艺术 【教材】选自上海音乐出版社高级中学《艺术》课本（试用本） 【内容】高一年级第二学期第2单元 【主要教学内容】 1、导入欣赏：现场演唱会《如果爱》视频版本，通过音乐画面，师生共同感受音乐作品的情感抒发。 2、欣赏：钢琴曲《少女的祈祷》、流行歌曲《原来你也在这里》，通过音乐要素、音乐文本感受音乐作品的情感抒发。 3、探究：对比两个不同版本的流行歌曲《原来你也在这里》，感受同一音乐作品的不同演唱及情感抒发。 【教学目标】 1、用优美的音乐旋律感染学生，激发其音乐思维和音乐情感。 2、采用音乐情感实践、探究赏析、小组合作等方法，从音乐画面、音乐要素、音乐文本等方面感受音乐作品的情感表达。 3、感受不同音乐类型、不同音乐作品表达的不同情感，感受不同演绎者、相同作品音乐作品表达的不同情感，学会表达音乐作品的内在情感。 【教学重点、难点】 1、从音乐画面、音乐要素、音乐文本等方面感受音乐的情感表达。 2、感受、分析不同演绎者对相同音乐作品的情感表达。 【教学过程与步骤】 一、导入 1、视频欣赏一：《如果爱》（流行音乐，演唱会版本） 通过音乐画面，师生共同感受音乐作品的情绪

二、欣赏二：《少女的祈祷》 （钢琴独奏曲） 1、第一遍欣赏 感受乐曲的基本情绪。 2、师生交流初感受 3、第二遍欣赏 提示：⑴、这首乐曲的主题变奏了几次？ ⑵、每一次变奏有何区别？不同的变化，分别起到什么作用或表达什么？ ⑶、歌曲名是如何在作品中体现的？ 4、师生交流（可根据课堂交流实际情况，进行分片段讲解） 5、介绍歌曲创作背景和作曲家 1、第一遍欣赏：感受歌曲表达的情感 在学会运用音乐要素的基础，感受音乐作品的内在情感；同时，建议可以借助歌曲的文本（歌词）进行作品的情感感受。 2、师生交流 3、歌词背后的文学探究，文本理解 散文《爱》（张爱玲） 4、师生交流

讲座 ：小学音乐课程中唱歌 教学的有效性

讲座主题： 小学音乐课程中唱歌教学的有效性 主讲：安晶 时间：地点： 主办单位： 小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一，它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济、最大众化、最普及的一种教学形式，它不受地域、经济条件的限制，是适合所有学校的音乐教学方式。新课标要求，小学阶段学生每学年能够背唱歌曲4——6首。因此唱歌教学也就顺理成章的成了小学阶段音乐教学的重要教学模式之一。 有效教学对于唱歌教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能，加大唱歌的有效教学，提高唱歌教学的效率。在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢？现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。（一）要确保教学的有效性，教师须明确音乐课程中的唱歌教学的作用 音乐是激发人们情感的艺术。音乐是一种听觉艺术，它以音响为媒介，通过艺术化的声音组合，作用于人的听觉，沁入人的心灵，激起人的情感共鸣。符合乐理的人声与乐器声共同组成艺术化的音响，能让学生浸润在充满艺术美的音响氛围中，愉悦身心，满足情感的需求。其中人声更为重要。在这里，构成人声的音响一般就是指唱歌。唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式，是音乐教

学中的重要内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。 唱歌教学对培养学生的音乐素养具有十分显著的作用，主要表现为以下三个方面： (1)通过唱歌教学实践活动的学习经历，能使学生亲身体验并理解歌曲所包涵的情感，进而掌握一定的基础知识，逐渐形成良好的唱歌能力，最终能用较自然的声音，完整、准确地演唱歌曲。 (2)通过合唱教学过程，能使学生感受多声部音乐的丰富表现力，感悟与他人合作演唱的经验，增强群体合作意识。 (3)通过唱歌教学中多样式的实践活动。能调动学生参与音乐活动的积极性，培养演唱的自信心，受到音乐美的熏陶，加深对音乐的体验与感悟，使身心获得自由舒展，享受到美的愉悦。 （二）确保教学的有效性，在唱歌教学的设计与实施中，须注意以下的要求： (1)重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。(2)注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美-的愉悦，接受音乐美的熏陶。 (3)精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒“专业化”、“成人化”的高难度的技能训练。 (4)注重合唱教学形式和内容的多样化。唱歌教学中的合唱活动能够使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，并获得集体演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。所以在唱歌教学中要安排一定比例的合唱歌曲，并指导学生唱好合唱歌曲。根据班级学生具体情况，为歌曲增配合

浅谈音乐教学中情感培养完整版靳

浅谈音乐教学中情感培养 靳敏 （音乐学院2007级指导教师：张宏伟） 【摘要】： 音乐是情感的艺术。古人云：“感人心者莫先乎情”。“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。音乐是情感的,让学生在潜移默化中受到教育,让学生体会到音乐是亲切的、可爱的、温馨的,用音乐这清润甘甜的泉水,去催生学生的情感之花! 【关键词】：情感；灵魂；陶冶；催生。 【Abstract】 : Music is Feeling. The ancients said: “what touching the heart were almost from the first Mo Love”.“Music played by deep feeling ”means music comes from emotion. However,"Love" is something like the soul of art, which can guides students to comprehend the artistic conception and obtain psychological satisfaction from creative works, thus completing the true soul mold with the best understings for masterpieces. Students feel kind, loving, and warm heart when being molded by music imperceptibly and then birth true fellings with love. 【Key words】:emotion；soul；mold；birth.

在音乐课教学中如何对学生进行德育渗透

在音乐课教学中如何对学生进行德育渗透 《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。 一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。 教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。如：《我们多么幸福》、《看龙船、《咱们从小讲礼貌》，《小乌鸦爱妈妈》等歌曲，这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义 音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代信息和强烈的爱国主义感情，它对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。而这种“引导”需要教师去正面进行教育，就像列宁所说的“这种意识只能从外面灌进去”。所以，音乐教师就应该充分利用音乐作品的思想情感教育内容，对学生进行思想品德教育。如四年级音乐课本中，教唱歌曲《中华人民共和国国歌》时，可把介绍作者（聂耳）的生平，时代背景作为一个教学引子，讲述聂耳在何时何地何种情况何种原因促进他创作《中华人民共和国国歌》，并激励自己勇敢战斗的。还可以借助影片资料让学生观看《风云儿女》，使学生感到歌曲中的音乐形象。这时候学生学唱歌曲的旋律，领悟歌曲的内容就会有一种“滋味”在心头，而这种“滋味”就是思想品德教育所达到的目的。 二、深刻理解歌曲内容，以情激情，寓德育于音乐艺术美之中 《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐

音乐课中的情感体验

音乐课中的情感体验 所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演（奏）唱作品时引起的一系列情感反应。学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。作为一名音乐教师，有责任让学生了解如何去体验音乐、感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正地喜爱、理解音乐。针对这一点，在平时的音乐教学中，我是采用层层递进的方法引导学生进行情感体验的。 1、创设情境，引导情感投入 创设情境，是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维。 情境的创设，最基本的是创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，在可以一展身手。在教

学过程中，针对学生的年龄特点，我积极鼓动他们听音乐时自然、简单、可行的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入的、是满足的、更是幸福的。 另外，教师的语言、体态的表演，都可以使学生产生与音乐相应的想象，有时可以很好地辅助视听的感应，提高音乐聆听的效率。 2、着手意境，引出情感共鸣 音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论歌曲还是乐曲教学，都可以从意境着手，以情感为切入口，这样也符合艺术审美活动的客观规律。如，在欣赏歌曲《四岁的红鬃马》或《草原上升期不落的太阳》等类似的歌曲之前，教师可以先用富于感染力的语调、有节奏的语速描绘一下内蒙古大草原的景象：有着洁白的羊群，奔驰着的马群，愉快地劳动着的人们，蒙古包中飘出袅袅炊烟，人们过着幸福而富足的生活。在营造好意境后，辽阔的伴奏出现，学生内心深处感受着极具蒙古特色的旋律，唱出了宽广、自豪的歌声，从