欧美流行音乐分类.
流行音乐(popular music
布鲁斯(蓝调Blues
布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早
期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。第一个阶段是 1 9世纪末到二战结束以前
的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。代表人
物Lem on Jeffers on、Robert Joh nson、Mamie Smith、Bessie Smith Billie
Holiday、William Handy、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作
1. Get Next To Me - B.B. King
2. Hand It Over - Keb Mo'
3. Good Day For The Blues -Ruth Brown
4. How Could You Do It? - Henry Gray
5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal
6. She's Into Something - Albert Collins
7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto
8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes - Sunpie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb爵士乐Jazz
爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏
(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆(Ragtime 的基础上,融合了某些白人的音乐成分,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈,百花齐
放。
拉格泰姆最初是一种钢琴音乐。盛行于19世纪末到第一次世界大战结束,主要
流行于克里奥尔人中, 它既有欧洲古典音乐的严格标准, 又具有黑人音乐的即兴理念。被认为是爵士乐的雏形。
19世纪末,新奥尔良的“公娼”制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会,他们为妓女与嫖客伴奏。在这种情况下发展出了“切分”、“即兴”两种演奏模式,这对后来的爵士乐和大部分流行音乐产生了重要的影响, 成为了爵士乐的主要特征。也奠定了爵士和声体系的出现。
是历史上第一张爵士唱片问世于1917年, 是由“正宗迪克西兰爵士乐队”
(Original Dixieland Jazz Bal1d
Scott Joplin 、士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。代表人物
Jerry Roll Morton 、Louis Armstrong 、Fletcher Henderson、Dizzy Gillespie 、
Charlie Parker、Miles Davis、Art Blakey,,
代表作品But Beautiful - Billie Holiday I Am In Love - Ella Fitzgerald
What More Can I Say - Nina simon Isnt This A Lovely Day - Diana Krall
乡村音乐(CountryMusic
乡村音乐出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music,它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述
性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。
山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流, 并涌现出最早的一批乡村歌手, 如吉米罗杰斯（jimmie Rodgers, 1897~1933融合的布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels以及民
谣（Folk等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以乡村音乐之王”的称号。
卡特家族”（The Caner family由AJvin Carter, 1891 一I960，和他的妻子、弟媳
妇三人组成以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献,其中贡献最
大的是汉克威廉姆斯,威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya成了世界上家喻户晓的经典歌曲。最著名的是泰勒斯威夫特（I Knew You Were Trouble
和和love story和Shake it off、连续得了很多的乡村音乐大奖。乡村音乐进入20 世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中,它的流行色
彩更浓了。到了20世纪末,几乎没有一种音乐不带流行色彩,反之会被看作“异类”。
另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象,几乎很少有
人固守一块阵地。这是商业炒作的结果,经济杠杆在起调节作用,人们愿意为五斗米折腰,于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性, 这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村, “走巷串门”也就再平常不过了。
乡村音乐不再是美国的专利,在世界各个角落都能听到它,只是少了一些原始味,多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问,这
一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻,充满希望,是新世纪的先锋。
摇滚乐(Rock and Roll
20世纪50年代初期,美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主, 中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲
而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而,到了20世纪50年代中期（约1954— 1 956年,唱片市场出现了两个明显的现象,即“市场交叉”和
翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这
片废墟中诞生了一种新的风格音乐一一摇滚乐。
早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期比尔哈利（Bill Haley, 1925~1981 ,是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代
中期摇滚乐产生的三个源头。早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英国披头士”乐队（也有人译作甲壳虫”乐队首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。代表人物Michael Jackson迈克尔.杰克逊、The Beatles（披头士、The Rolli ng Sto nes滚石、Bob Dyla n（鲍勃.迪伦、Chuck Berry（查克贝利、Elvis P resley（猫王、Little Richard （小理查德、Pink Floyd（平克.弗洛伊德、Led
Zeppelin侪柏林飞艇,,
代表作品皇后乐队《we will rock you》、《bohemian rhapsody〉、R.E.M.
乐队R.E.M.乐队（又译为快转眼球乐队《Everybody Hurts》《Imitation Of Life
伯佗fl JI. REA I出肩公吕闻￥!悯泵门I Mil卜会旧lAM M肖ilfii「伯1輸船仝皿』站门41制出於;IW匸妙心
忌口治耳n 口厂』I识记佥古ifiiifef谓丄出广皿血佥ei也心壯止;自脇,* m 3人'机1拾欧1'?打
》《Losing My Religion》《Drive》《I Believe》涅盘乐队《Smells Like Teen Spirit》《Where Did You Sleep Last Night》,《Dive》,《About A Girl》埃
尔维斯普雷斯利Elvis Presley（猫王是最杰出和最性感的歌手，唱片销量也是最高的歌手之一。截至儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王
无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时,RCA也颁予世纪艺人Artsit Of The
Century”特别纪念奖感念这位一代巨星。埃尔维斯普雷斯利（Elvis Aron Presley的
作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式。猫王Elvis 一生共发行了77张唱片和101首单曲。作品《Heartbreak Hote》〉、
《Jailhouse Rock〉、《Hou nd Dog》"好极了” (That's All Right和肯塔基的蓝月
亮”(Blue Moon of Kentucky、今夜好好摇摆” (Good Rocking Tnight、我不管太阳出不出来” (I Do n't Care If the Sun Don't Shin e 奶牛布鲁斯布吉”(Milk Cow
Blues
Boogie、’你是个伤心人” (You're a Heartbreaker '亲爱的，让我们去看戏”(Baby Let's Play House '我在左,你在右，她走了” (I'm Left, You're Right, She's Gone 以及神秘列车” (Mystery Train 我忘了是否记得” (I Forgot to Remember to Forget。
灵乐【索尔音乐（Soul 】
索尔,又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国,以黑人宗教音乐福音歌（Gospel为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。索尔音乐讲究自由、即兴, 在音乐上激情与深情并重, 在演唱方面是一种发自灵魂的演唱，感情色彩十分浓烈。演唱时较少演奏乐器。著名歌手有詹姆斯- 布朗James Brown、雷查尔斯（Ray Charles、雷丁（0ns Redding、史蒂夫旺德（Stevie Wonder、灵乐女王Aretha Franklin、普林斯（Prince、阿黛尔阿德金斯等。
代表作雷查尔斯(Ray Charles《Genius and friend》《Genius loves
company》《Georgia On My Mi nd》《I Got a Woma n》、萨姆库克《You Send Me》、史蒂维旺德《迷信》（Superstition、惠特妮休斯顿《I Will Always Love You》白人灵
乐:Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》国内:方大
同
说唱乐（Rap
说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”原,意为黑人俚语中相当于说话（Talking
或交谈（Chatting的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约
的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景, 快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看, 它的音乐比较简单, 有很多重复,多半没有旋律, 只有低音线条和有力的节奏,它的来源之一是迪斯科舞会上DJ （唱片播放员为了介绍唱片, 按着舞蹈
节奏所插入的说白。詹姆斯布朗James Brown半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后,再此以后,它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run — D M ?C的专辑《升起的地狱》
（Raising Hell 获第一名,表明说唱乐在商业上取得了成功, 并有了全国性的影响。说唱乐从形式上大致可分为两种, 一种是具有反叛性的, 如“人民公敌” （Public Enimy , 因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作匪徒说唱” （Gangster Ra g］此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的,如M C哈默演唱的歌曲。哈默（M c Hammer出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力, 从正面向黑人年轻一代说话。代表人物:人民公敌组合、
M.C.Hammer 、Eminem （阿姆,埃米阿姆、2pac 、Jay-Z 、50
Cent、T.I. ,,
R&B（节奏布鲁斯
40 年代的美国黑人区负担得起多姿多彩娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井
等种种感受。这就发展出蓝调（Blues--R&B 的前身。部份的R&B 作品以 4 拍为一小节, 12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐, 节奏怨曲强调一节中的第2和
第4拍, 是种很新鲜的节奏效果。后来在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技--电子吉他, 让听众可随着这种节奏感（Rhythm 强的新派蓝调音乐（Blues 起舞,成就了经典的“节奏怨曲”。
代表人物 B.B.King 、John Lee Hooker、Justin Timberlake、Bobby Bland、Michael Jackson （迈克尔.杰克逊、R.Kelly （罗.凯利、Usher （亚瑟小子、Babyface （娃娃脸、Mariah Carey（玛莉亚.凯利、Janet Jackson珍妮特.杰克逊、Rihanna （雷安娜、Westlife （西域男孩、Backstreet Boys后街男孩、王力宏、陶詰、周杰伦、常石磊,, R.Kelly （罗.凯利《I believe I can fly》、Usher 《yeah !》、Mariah
Carey《hero 》《obsessed》《we belong together》、Michael Jackson《you are not alone》嘻哈乐(Hip-Hop
hip-hop 是20 多年前始于美国街头的一种黑人文化,也泛指rap
四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话、b-boying （街舞、dj-ing （玩唱片及唱盘技巧、raffiti writing （涂鸦艺术。因此rap （说唱乐只是hip-hop 文化中的一种元素, 要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文化。随
着文化的发展,包括Beatbox 等一些新的街头文化及艺术形式也融入了Hiphop 之中, Hiphop 里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying （Breaking 。说唱起源于60年代,而作为音乐理解的Hip -Hop 则起源于70年代初,它的前身是RAP （有时候会加一点R&B 。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化,拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop只要你high 。Hip -Hop 从字面上来看, Hip 是臀部, Hop 是摇摆, 加在一起就是轻扭摆臀, 是以前美国的蹦迪原先指的是雏形阶段的街舞, 后来才逐渐发展成一种巨大的概念我们现在说的Hip -Hop 文化。
新世纪(NewAge
式,兴起于80年代,具有轻音乐的某些特征,但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净, 但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法, 由于其丰富多彩、富于变换, 不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别, 而是一个范畴, 一切不同以往, 象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内, 所以被命名为New Age, 即新世纪音乐。其实,正确的原因, 在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
内涵改良的世纪新风貌。代表人物Michael Cretu、Enya 、喜多郎、Yani 、女子十二乐坊,,代表作品：乔瓦尼（Giovanni Marradi:《JUST FOR YOU》《GARDEN OF DRESMS》《DREAMS 》神秘园（Secret Garden 《: nocturne 》《adagio 》《songfrom a secret garde》n 《pastorale》《lotus 》S.E.N.S （中文:神思者、日文: :《heart》《maria》《故宫的神思》《aphrodite》《refrain》《海神》《themeof bunse》《comi ng home》等。雅尼（Yanni全名雅尼克里索马利斯：
世界流行音乐发展史ppt
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
欧美流行音乐
欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要：R&B的简介，起源，最初R&B的风格，R&B的大众化，R&B音质多变化，现 代节奏的布鲁斯 关键词： 正文：简介“节奏布鲁斯”（R&B）在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，，曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B 成分。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体（a combination of jazz and blues）。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。 起源 起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调（Blues）——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。 50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质（timbre），都会有很大变化。
西方流行音乐简史
西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。
中西方流行音乐
欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关 而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
披头士音乐对欧美流行文化的影响
披头士音乐对欧美流行文化的影响 摘要：从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，俨然成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标。 正文： 1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。 披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。 在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，只有十几岁的约翰·列侬就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，他与保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。 乐队从最初的翻唱歌曲，到后来乐队成员自行创作，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B 音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，最终形成自己的风格。同时开始尝试各种乐器的演奏技巧并将其纳入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。
西方流行音乐
音乐之王 ——浅谈西方流行音乐巨星 一、发展概况 (2) 二、代表人物 (2) （一）猫王 (2) 1.具体构成元素 (2) 2.贡献 (2) 3.影响 (2) （二）披头士 (3) 1.具体构成元素 (3) 2.贡献 (4) 3.影响 (4) （三）迈克.杰克逊 (4) 1.具体构成元素 (4) 2.贡献 (4) 3.影响 (5) 三、猫王、MJ、披头士三者之间的关系 (6) 四、中国流行音乐的发展 (6)
一、发展概况 西方流行音乐魅力四射。从韵味无穷的爵士乐，到自由疯狂的摇滚乐；从清新质朴的乡村音乐，到温馨浪漫的轻音乐；从荡涤心灵的新世纪音乐，到奇妙神秘的电子音乐……诸多的音乐形式自有其历史渊源与发展走势。但毋庸置疑的是，每一种音乐都会给听者带来震撼灵魂的力量与关于生命的绝妙体悟。 其中摇滚音乐和流行音乐对世界的影响最大。下面就着重介绍其摇滚音乐和流行音乐的代表人物及他们的影响。 二、代表人物 （一）猫王 1.具体构成元素 以蓝调BLUES为基础，混合了R&B、黑人乡村音乐等流行元素的新时代轻摇滚。 2.贡献 他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。 3.影响 （1）所处时代的影响 他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥
有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。 （2）未来发展的影响 自猫王以后，具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力摇滚乐成为美国的全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路，之后摇滚开始成为对美国社会影响最深远的文化之一。 （二）披头士 1.具体构成元素 他们的摇滚乐加入了各种乐器，比如长笛、口琴、西塔尔琴等等，又融入了蓝调、节奏蓝调、摇滚，以及恰克贝瑞、猫王、比尔哈利等人的音乐，发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们的风格也一直在演变，其中有主流摇滚、交响摇滚、民谣摇滚、先锋摇滚、迷幻摇滚等等。 在音乐的节奏方面，他们的音乐也打破了传统的固定节拍，一首歌曲里经常混合着四三拍、四四拍或者四六拍。 2.贡献 （1）摇滚音乐 在结构与节奏两方面，披头士都对传统摇滚乐进行了革新，让摇滚乐不再拘泥于狭窄的格式，将其引领到更宽广的发展道路上。相比传统摇滚乐，披头士的音乐动感更强，也更加时尚，因此他们的音乐
中西方音乐差异
东西方音乐最大的不同就是音列的不同 调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。 东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。所以，不是一两句话能说的清楚的。不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的 古典音乐差异 技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。 国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。 流行音乐差异
(完整版)公选课——西方流行音乐简史
2016-2017学年第二学期 西方流行音乐简史 与作品赏析 教案 喀什大学艺术学院 姜可
第一讲爵士乐 教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。 教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。 教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。 教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具：教材，多媒体 教学课时：4课时 教学内容：一、爵士乐的起源 1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植 园歌曲有着一脉相承的关系。 即兴——专门作曲；农村——城市 音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音 拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧 洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。 2.爵士乐的发源地——新奥尔良 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良 二、早期爵士乐 1.新奥尔良爵士乐 杰利·莫顿 2.芝加哥爵士乐 与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标 配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常 用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用 普遍。
路易斯·阿姆斯特朗 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。 1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的 唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的 舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵 士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新 时期（又称“大乐队”时期）。 艾林顿公爵 四、比波普 大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大 型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑 人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具， 失去了自己的艺术个性和艺术表现。于是，他们企图创新，追求一种 新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶 醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调 个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇 摆乐按谱演奏的一大举措。 五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”
西方流行音乐简史
信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276 西方流行音乐简史 作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。 为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。 认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。 最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。 “猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然并不一定是最优秀的，但无可争议的是他使得摇滚乐在世界范围的更加流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力就是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲连续不断，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。 “猫王”Elvis Pressley不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。但如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。 “猫王”Elvis Pressley在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反
二十世纪欧美流行音乐回顾
二十世纪欧美流行音乐回顾 在这个接近世纪末的时候来回顾一个世纪以来欧美流行音乐坛所发生的一 切并不一件很容易的事，因为流行音乐所表现的内在精神一直与其所在的时代的时代精神一脉相承，而去回顾二十世纪所发生的一切可能对于任何一位历史学者都不是一件容易的事情。幸好典型的流行音乐是从50年代开始的。50年代的经典摇滚乐，即埃尔维斯·普雷斯利（猫王）、查克·伯瑞和巴迪·霍利的具有强劲吉它节奏的音乐，早已发展为具有丰富内涵的形式，正像一位音乐评论家说的：“经过这么多年，那曾以能量迸发、原始形式和青年反叛开始的音乐，已转化成为非常复杂的结构体系。”譬如当今繁多的新一代音乐中，有黑人音乐的各种衍化形式-灵魂音乐和激情音乐；有重金属及其相对的柔摇滚；有滚合型的- 乡村摇滚、民谣摇滚和摇滚乡土音乐；有加勒比音乐影响-瑞给和萨尔萨；还有最近出现的重新强调摇滚节奏效果的尝试-说唱乐和艺术摇滚。音乐评论家斯蒂芬.霍尔顿为从早期摇滚乐发展出的五花八门加了一个恰当的描述词-流行摇 滚。 80年代后期开始至今的美国摇滚乐，就像这个国家的社会政治气候和 玄妙的制作工艺一样风云变化。在年投入几百亿美元的录音工业中，绝大部分行销的音乐产品为电声节奏所统治。这一特点是50和60年代摇滚乐衍生出来的。但是随着合成器、计算机化的键盘乐器、打鼓机和其它电子产品的飞速发展，声音可以极其精确地产生并合成，电声节奏因而变得更复杂和机械化。60年代末“反文化时期”摇滚乐乐器中占统治地位的吉它，正逐渐为键盘乐器所替代。同时，由于流行摇滚节奏和结构的更新，旋律和歌词已趋简短和凝炼。 流行摇滚的录音不是管弦乐队式的音响，而是越来越能激起一种抽象的、超时代技术的感觉。这一摇滚乐的变化是伴随着技术进步产生的，而这些进步直接影响到我们欣赏流行音乐，越来越多的美国人开始购买激光唱机，它是以一束激光来“通读”贮于密纹中的声音，激光唱盘已占据当今70％的市场。随着发现、发展并繁荣摇滚乐的一代人的成熟，摇滚乐本身在广度和深度上也成熟起来。二十年前摇滚音乐家和听众的观念中，摇滚还与悠久的戏剧、电影和欧洲高尚音乐传统是死对头，而随着繁荣的摇滚乐进入正年轻化的电影，随着英国摇滚音乐在百老汇轰动的演出，这一观念早已烟消云散了，在严肃音乐领域，“最低纲领主义”作曲家费利浦·格拉斯（Philip Glass）与保罗·西蒙（Paul Simon）、戴维·勃恩（David Byrne）,表演家拉里·安德森（Laurie Anderson）,新浪潮歌手罗奇斯（Roches）和苏珊·维加（Suzanne Vega）这些流行摇滚歌曲作者一同，精心制作了一张选辑《动荡时代的歌(Songs from Liquid Days)》，它已被视为经典唱片。 近年来出现一种健康的多种音乐形式交融的新动态，它包括流行音乐摇滚乐、古典音乐、爵士乐、古典音乐、爵士以及国际范围的民间音乐，所有这些都可以用“新时代”这一词标志，可迄今多数这类融合仍停留在商业流行摇滚的圈子中。我相信许多朋友还会记得皇后乐队(Queen)为巴塞罗那奥运会所作的主题曲，那是古典与摇滚的结合，给人留下很深的印象。
浅谈中国现在流行音乐
浅谈当代中国流行音乐 学院： 班级： 姓名： 学号：
浅谈当代中国流行音乐 摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！ 关键词：创新流行音乐中国风 正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。 音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。 自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐
已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。但中国流星音乐的现状却不容乐观。 首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。 其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经
欧美流行音乐学习体会.
常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导：1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。 我的很多同学都很难接受我听外文歌，因为他们觉得，欧美音乐太嘈杂，太动感，最重要的一点是无法听懂歌词。不过我道觉得，音乐听的就是曲调和节奏，何必在乎歌词，要不怎么叫“音”乐“”呢？我在听中文歌时，也是不会在乎歌词的，所以，我是一个不会唱歌的男人。 听外文歌的唯一好处就是能够提高英语听力。不过我比较失败，听了这么多年音乐，英语听说能力还是没有得到显著的提高。听多了，我觉得，不管是在节奏和音调上，还是歌手的唱功和腔调上，欧美音乐都比华语音乐强，我知道我这句话会招来杀生之祸，被人骂得狗血喷头，但还是那句话，一百个读者有一百个姓哈的… 你可能有过这样的经历：你是在不知不觉中喜欢上欧美音乐的；在浩繁杂乱的欧美音乐中，你不知道该听什么；你总是希望能有谁来告诉你什么音乐可以听；你 经常通过报纸、杂志、广播、电视等煤体的介绍不由自主地选择了他们推荐的“产品”；你身边的朋友把某某的音乐说得天花乱坠，于是你也信以为真；很多时候你听到的音乐并不像别人说的或自己最初想象的那样；有时你不惜一切代价买下你喜欢的唱片；有一段时间你
西方流行音乐分类大全
给大家总结一下西方流行音乐的风格分类吧,希望多多支持啊,请勿断楼,谢谢 ?2008-7-24 14:13 ?回复 ? ?鬼气修罗 ?1位粉丝 ? 2楼 流行音乐来源于西方,是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展.西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要的位置.美国是世界上流行音乐最发达的国家,同时也是流行音乐的主要发源地.如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展起来的.因此掌握西方流行音乐风格与历史是了解世界流行音乐的基础. ?2008-7-24 14:17 ?回复
? ?鬼气修罗 ?1位粉丝 ? 3楼一.布鲁斯(BLUES) 布鲁斯最早诞生于美国南方,是美国南北战争后发展起来的一种黑人歌唱形式.作为黑人流行音乐的代表,它是非洲黑人文化在美国产生基因转变后所形成的一种音乐风格;同时它也是流行音乐的重要源头之一,曾对爵士乐,摇滚乐等其他流行音乐形式产生过重要影响. 布鲁斯的传统血脉来源于非洲黑人.从16世纪开始,成千上万的非洲黑人被欧洲殖民者贩运到美洲沦为奴隶.在生活上,白人不给奴隶一点人身自由,在田间劳动时不允许黑奴相互说话,但是允许他们唱歌,于是黑奴就用白人听不懂的俚语演唱进行交流,或者借此来抒发自己的痛苦.19世纪,这种"种植园歌曲(Plantation Song)"的出现,为布鲁斯的诞生奠定了基础. ?2008-7-24 14:25 ?回复 ? ?鬼气修罗 ?1位粉丝 ? 4楼 1.乡村布鲁斯(Country Blues) 乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早的一中风格,主要是指19世纪末到20世纪20年代在美国南方的农村发展起来的布鲁斯风格. 19世纪末,黑人虽然获得了一定的人身自由,但是在严重的种族隔离制度下还是无法摆脱贫困的命运.于是很多黑人为了谋生开始拿起吉他与班卓琴,进入一些酒吧弹唱布鲁斯. 早期的乡村布鲁斯活动主要集中在密西西比三角洲一带,并以此为中心发展,大体上看,乡村布鲁斯仅仅是一种歌唱形式,经常用自制的简易班卓琴伴奏.乡村布鲁斯结构简单,每段由三句组成,没有固定的段落,可以随意反复很多遍,但是每一遍的演唱都不一样,它的内容十分贴近生活,往往都是以黑人生活为原型,经常涉及人生的渴望,对未来的希望以及对现实的失望等题材,有时也涉及个人的不幸和痛苦等,这些歌曲中到处充满忧伤的影子,因此乡村布鲁斯经常在黑人中引起强烈共鸣. 乡村布鲁斯作为最早的一种布鲁斯形式,为后来的布鲁斯发展提供了重要参照.不过在1920年以前,乡村布鲁斯没有留下任何录音资料,直到1920年代,当城市中的一些唱片公司开始尝试着为那些乡村布鲁斯艺人录音的时候,第一代老布鲁斯艺人们纷纷来到城市中录下了第一批乡村布鲁
欧美流行音乐
2.迈克尔杰克逊对世界音乐的贡献：迈克尔杰克逊是一名在世界各地都极具影响力与知名度的音乐家、舞蹈家、表演家、慈善家，被誉为流行音乐之王。魔幻般的舞步更是被无数的明星效仿，他是历史上能够真正被世纪的人们所铭记的最受欢迎和最多支持者的艺人，被吉尼斯世界纪录认定为是“世界上最成功的艺术家”。迈克尔开创了现代mv,把流行音乐推向了巅峰，如果没有迈克尔，现代Mv的诞生将要推迟至少五十年，流行乐坛将要至少退后二十年，他的音乐融合了黑人节奏蓝调和白人摇滚的独特乐风，时而高亢激愤，时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，以及规模宏大的演唱会无不在世界各地引起轰动。作为世界流行音乐史上最成功的非洲裔美国籍黑人歌手，他在美国共创造了十三首冠军单曲，其中单曲《thriller》的音乐录像被誉为“全世界最伟大的音乐录像带”。其专辑《thriller》的销量高达1.04亿，位居世界第一。迈克尔的音乐跨越了种族，年龄，在不同的文化之间架起了桥梁。关于他的一切，无论是好是坏，如今看来都是那么的珍贵。”迈克尔杰克逊更是点燃了许多年轻人的音乐梦想，并激励他们为之努力。他是世界音乐的先驱。 1.欧美流行音乐在大学生素质教育中的作用：音乐作为高校素质教育的重要传播途径之一，已经被越来越多的教育工作者所认同，音乐教育是人文素质教育的重要内容，而欧美流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。通过本课程学习提高学生对欧美流行音乐的认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。欧美流行音乐欣赏帮助拓宽知识，开拓自己的眼界，让自己的心理日趋成熟，性格及人格都能健康的发展。知识丰富全面了，才能在自己的专业方面有更独特的见解。同时也培养了我们的个性，促进心理健康，提高了学习效率，因此欧美流行音乐鉴赏在大学生素质教育中起到积极关键的重要作用。 2.莎拉布莱曼，英国跨界音乐女高音歌唱家、演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。代表作品：Time to Say Goodbye,Scarborough. 1席琳·迪翁（Celine Dion），著名英语和法语的流行女歌手，有流行天后之称，也被世界媒体誉为20世纪90年代至今的跨世纪天后歌手之一。代表作Because you loved me.My Heart Will Go On 惠特妮·休斯顿（Whitney Houston，1963.08.09—2012.02.11），美国已故著名女歌手，国际乐坛流行天后、好莱坞巨星。她以强而有力的嗓音、一字多转音的感染力与宽广的音域，被誉为“美国第一嗓”。代表作I Will Always Love You. I Look to You.Call You Tonight 拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。特点：即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用 印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐是由湿婆