莫扎特的钢琴作品风格

浅析莫扎特的钢琴作品风格

【中图分类号】g633.951

莫扎特于1756年生于奥地利的萨尔兹堡一位宫廷乐师的家庭。他在三岁时就显示出非凡的音乐才能，六岁时，莫扎特就以高超的演奏技艺轰动了作为欧洲文艺中心的维也纳艺术界。两年间他走遍了德国、法国、美国、荷兰和瑞士，从此他不不仅被称为”神童”，而且还称他为”十八世纪的奇迹。”八岁时，他创作了第一批奏鸣曲好交响乐作品，十一岁写出第一部歌剧。当然他的这些成就都是与他的父亲分不开的。

但是，这个”神童”越是成长为一个成熟的大师，贵族社会越是对他失去了兴趣。虽然命运多舛，但他的音乐总是充满了快乐与光辉，这是因为莫扎特所处的时代是欧洲民主革命风暴的前夜，资产阶级启蒙思想日益深入人心，反封建的斗争也是十分强烈的。他的音乐仿佛是壮丽的颂歌，预示了这一光辉的历史转折的到来。1791年12月5日，莫扎特身边放着未完成《安魂曲》，便凄凉的死去了。他逝世时，不满三十六岁，本就已经很零落的送葬队伍又遇上大雨使人们纷纷离去，结果这位伟大的音乐家被送往贫民公墓的荒冢从中。

著名音乐家傅聪对莫扎特、贝多芬两人的评论时曾说过一段极其精辟的话：”贝多芬奋斗了一生努力追求的境界，莫扎特一出世就在那儿了。贝多芬命运多舛，我们听到他痛苦的呻吟、愤怒的咆哮、激烈的斗争。然而作为一个与命运抗争的斗士，贝多芬所追求的难

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得 廖志坚 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。 第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下： 呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节 发展部：29－41小节 再现部：42－73小节 第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。 第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。 发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。 再现部的主题几乎是第一主题的“原封不动”的重现，但却不知不觉巧妙地转到了F 大调。练习中最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。就这一处都可能把很多人拦在“山腰”上了，这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分（No.25）的水平。从54小节到结束，几乎和第一段11小节开始往后的一样，不同的是这里是回到了主调C大调上，而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。从这种“鬼斧神工”式的转调技术，可以从中隐约发现巴赫的影子。 第二乐章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式结构分析如下： A1--16小节，B17--24小节，A25--32小节，C33-48小节，A49--64小节尾声65—74小节第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。这也是本乐章的弹奏技巧所在。 B段左手分解和弦要匀称流畅，需弹出大提琴般的音色，从20小节—23小节，要把下行旋律的音流弹清楚：|d #c b| a g #f |b a g| a a a|。弹好这种音型要用手腕带，四个音用一次手腕提手动作，整个手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指过响，

浅析莫扎特钢琴协奏曲

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b313066846.html, 浅析莫扎特钢琴协奏曲 作者：赵文雪 来源：《北方音乐》2019年第06期 【摘要】古典主义时期的音乐以其特有的风格和特征在历史中开创了一个让后人叹为观止的辉煌时代。本文主要从莫扎特的生平经历、创作特点以及《d小调钢琴协奏曲》的创作背景、演奏技巧、曲式分析和情感基调等方面进行简要的分析。 【关键词】莫扎特；钢琴协奏曲特点；演奏要点 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 一、音乐神童—沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 （一）莫扎特人生经历 莫扎特1756年出生于奥地利的一个音乐世家。他的父亲是神圣罗马帝国时期的一位宫廷小提琴手。由于受到其父母良好的音乐熏陶以及他自身的天赋，从莫扎特6岁开始，他的父亲便带领着他去世界各地进行巡回演出。为期十年的巡演使他从小接触到了不同体裁风格类型的音乐，为他日后的音乐创作奠定了的基础。 （二）莫扎特人生的两大阶段 笔者认为，可以把莫扎特短暂的一生分为两大阶段。其中第一阶段是他人生中的前25 年，被称为“萨尔茨堡时期”。第二阶段则是他人生中最后的十年，被稱为“维也纳时期”。在萨尔茨堡时期，他创作了10首钢琴协奏曲，其中最早的四首是他在少年时期对前人作曲家的作品改编而成的。《D大调钢琴协奏曲》（KV.175）是他独立完成的第一部钢琴协奏曲。在他早期的作品中具有明显的特点：明朗、纯洁、积极乐观、精致典雅等。在维也纳时期，莫扎特创作的协奏曲的数量远远高于奏鸣曲，这也是莫扎特作品趋于成熟的时期。在1784-1786年，他创作了12首钢琴协奏曲、2部歌剧。在1786年后，他创作了最后两部钢琴协奏曲。虽然他在人生中的最后六年将音乐创作的重点转向到歌剧与交响乐等领域，但莫扎特在钢琴协奏曲方面取得的极高成就仍无人能比，被称为“钢琴协奏曲之王”。 （三）主要成就和贡献 莫扎特作为古典乐派的代表人物，一生中创作了大量不同音乐形式的作品：754部作品，其中622部作品已完成，还有132部作品未完成。在他创作的这些作品中，歌剧、协奏曲与交响乐是他取得成就最大的三个领域。这三种音乐形式最能表现莫扎特的音乐特征，同时巩固了他在古典时期的重要地位。

100首世界上最经典钢琴曲欣赏

世界100首著名钢琴曲欣赏 1) 摇篮曲（勃拉姆斯） 2) 花仙子 3) 三套车 4) 斗牛士之歌 5) 苏格兰之歌 6) 二泉映月 7) 星星索 8) 苏武牧羊 9) 五月花开 10) 春之声圆舞曲 11) 英雄交响曲（贝多芬） 12) 兰色多瑙河舞曲 13) 春之歌（门德尔松） 14) 英雄波兰舞曲（萧邦） 15) 军队进行曲（舒伯特） 16) 春江花月夜 17) 茉莉花 18) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 19) 昭君怨 20) 莫斯科郊外的晚上 21) 十面埋伏

22) 月光（贝多芬） 23) 行星组曲（霍斯特） 24) 卡门 25) 月光曲（德彪西） 26) 啤酒桶波尔卡 27) 梦幻曲（舒曼） 28) 金婚式（马瑞） 29) 四季（威尔第） 30) 棕发少女（德彪西 31) 1812序曲 32) 幻想即兴曲（萧邦） 33) 维也纳森林故事 34) E调前奏曲（巴哈） 35) 幽默曲（德沃夏克） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车 40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 绿袖 47) F调旋律(鲁宾斯坦) 48）彩云追月 49) 美丽的星期天 50) G弦之歌（巴哈） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月

首世界经典钢琴曲及下载地址

100首世界经典钢琴曲及下载地址: （很多是经典的东西，自己转载的） 1) 1812序曲 2) 幻想即兴曲（萧邦） 3) 维也纳森林故事 4) E调前奏曲（巴哈） 5) 幽默曲（德沃夏克） 6) 绿袖 7) F调旋律(鲁宾斯坦) 8) 彩云追月 9) 美丽的星期天 10) G弦之歌（巴哈） 11) 摇篮曲（勃拉姆斯） 12) 花仙子 13) 三套车 14) 斗牛士之歌 15) 苏格兰之歌 16) 二泉映月 17) 星星索 18) 苏武牧羊 19) 五月花开 20) 春之声圆舞曲 21) 英雄交响曲（贝多芬） 22) 兰色多瑙河舞曲 23) 春之歌（门德尔松） 24) 英雄波兰舞曲（萧邦） 25) 军队进行曲（舒伯特） 26) 春江花月夜 27) 茉莉花 28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 29) 昭君怨 30) 莫斯科郊外的晚上 31) 十面埋伏 32) 月光（贝多芬） 33) 行星组曲（霍斯特） 34) 卡门 35) 月光曲（德彪西） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬） 44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 啤酒桶波尔卡 47) 梦幻曲（舒曼） 48) 金婚式（马瑞） 49) 四季（威尔第） 50) 棕发少女（德彪西） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月 66) 自新大陆（德沃夏克） 67) 天鹅湖 68) 沉思曲（马斯奈） 69) 致爱丽丝（贝多芬） 70) 威廉退尔序曲（罗西尼） 71) 流浪者之歌 72) 舞乐组曲（巴哈） 73) 威风堂堂进行曲 74) 浪漫曲 75) 良宵 76) 寒鸦戏水 77) 海顿小夜曲 78) 阅兵式进行曲 79) 小夜曲（舒伯特） 80) 清明上河图 81) 阳关三叠 82) 小夜曲（萧邦） 83) 渔舟唱晚

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰

莫扎特钢琴作品风格浅析

莫扎特钢琴作品风格浅析 莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。 《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后，回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长，为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制，希望到别的宫廷谋求职位，于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏，可是这位当年红极一时的“神童”，如今在巴黎上层社会却受到冷遇，谋求职位落空了，母亲在巴黎又去世了，尽管遭到这种种不幸，但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲，这些乐曲情感内容深刻，大都乐观、明朗，带有一种启蒙时期特有的自信和乐观，然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲，而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征，也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》，第一乐章，是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题：带有再现二部曲式主题的体裁风格，近似意大利西西里舞曲民谣特性，旋律朴实，明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情，音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板，6/8节拍，A大调，附点的节奏，音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中，前半段为8小节，后半段为10小节：每句前半旋律流畅抒情，每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性，中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲，不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡，尤其不能同悲枪，月光，热情比肩。但是在今天世界

世界上最难的十首钢琴曲

世界上最难的十首钢琴曲 NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位着名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。 ?NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。 ?NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着......觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！ ?NO.4 拉威尔的《水妖》拉威尔，为法国着名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch. Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。 ?NO.5 李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的 气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 ?NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最着名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。 ?NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时

莫扎特及其作品简析

莫扎特及其作品简析 曾磊20141387036 数学与统计学院 经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。 接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这

世界著名钢琴曲排行榜

欢迎大家来到今天的音乐鉴赏栏目，今天的主题是传世的钢琴名曲。大多数同学对钢琴的印象，大概是停留在交响乐团中聚光灯下的钢琴演奏，或是在各级晚会上都会出现的钢琴独奏，身着一袭白色长裙或是一身帅气的燕尾服的姑娘或是小伙子，那是一件多么招人羡慕的事。就算是（小绿）也有过坐上那条钢琴长椅的梦。 也许大家和小绿一样，因为各种原因可能没机会从自己的指尖之下弹出优美的乐曲。但所幸，我们虽然不能体会演奏钢琴的乐趣，但还是可以从流传的钢琴名曲中感受到作曲人和弹奏者的心境 第一首曲子来自法国作曲者保罗·赛内维尔《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是（保罗·赛内维尔）作曲 , 而大家现在听到的梦中的婚礼由法国著名钢琴家理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》之所以让人有一种无法言说的淡淡哀愁。是因为它来自一个悲伤的童话故事：在很久之前，有一个叫做梦的国家，在这梦之国的边境，有一堆篝火冉冉升起，有一个孤独的身影，在望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。这次回来，他不知道是对是错，但他却无法抑制回到梦之国的愿望。离开6年，他是该回来了。暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。他依然记得第一次看到流星时，那时的他并不是一个人。再次看见流星，他的心中有一丝失落：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它从天际坠落，化作尘埃的那一刻起，它就注定了失去他的生命与爱情。一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,是天空在下雪。冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。他的心像是被什么擒住了一样，是那样疼痛。在那一年的冬天，也是下着雪。在遇到她的那一年，一切都想一场梦，他不过只是一个14岁的少年。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是天使的女孩竟会是梦之国的公主，说上了话，也在一起收获了很多快乐，他不可避免地爱上了公主。他何尝不知道他们之间有不可逾越的鸿沟，这也注定了他的此生将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。但是，有一天，他还是向她表达了他的爱意，但最终，他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，从一个地方游荡到另一个地方。可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他发现依然会在一个一个又一个夜晚里想起。六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她…… 在这个世界兜了一圈，他还是决定回梦之国找她。如今他回到了记忆中。当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。他问了王国的守卫。守卫说，“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”他呆住了，六年的时光，在这一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中，明月从惨白的雪里升上天空。他站在人群之中，静静地等待着，也许公主的幸福是让他死心，让爱情死亡的最好的毒药。他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，像从一场梦里醒来那样恍惚。当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主的眼里只有惊恐，她已经把他忘了。“别怕，我会保护你的。”

莫扎特第一钢琴奏鸣曲

莫扎特第一钢琴奏鸣曲 呈示部 主部：主部是由两个乐节构成的开放式终止乐段结构，主部右手材料由m1与m2构成，m1是由一个二分音符与两个四分音符在中高音区，由二分音符的调式主音上行分解主和弦构成，紧接着下行六度跳进到由骨干音为调式导音与主音构成的m2材料上，m1与m2构成一个乐节。主部的左手部分是锯齿状的半分解和弦式的进行。紧接着第二乐节的一个高六度的非严格变化重复。 连接：连接是有右手一连串的由十六分音符为主的上下波浪式的音阶进行，在临近结尾时被冲淡成八分音符的分解和弦式进行，最后结束在属和弦上。 副部：部副一开始先是左手以十六分音符为主的颤音式进行，一直进行到17小节结束，而右手则是以八分音符与四分音符下行由属音分解和弦式进行到主音（G大调），然后紧接着围绕着主音做迂回环绕式的级进进行，最后停在调式导音上，然后紧接着两小节是前面两小节的重复，接下来的4小节织体变化为左右手交替呼应十六分音符分解和弦式进行，但是右手依旧保留了由属音下行级进到上主音的隐伏旋律进行，最后在一段快速的颤音中完满终止。 结束部：结束部主要是右手快速的十六分音符分解，最后完满终止于主和弦上。 展开部 导入：导入部分主要用了呈示部中结束部的材料，然后中途又采用了十六分音符的左右手音阶呼应式进行，分别在5个调上依次进行，最后闯入终止于F大调的主和弦上。 第一中心：在F调上严格再现了主部的部分，音区较之前整体高了纯四度。 第二中心：展开了连接部的材料，分别在F大调、C大调与G大调上进行。 属准备：属准备部分也是运用了连接部快结束时的材料，最后终止于G大调的主和弦上，等待再现部。 再现部：再现部是一个省略主部的再现部。 副部与结束部：较呈示部而言，整体都出现了调性回归，都在C大调上进行，最后完美终止于C大调主和弦上。

一人一张经典碟布伦德尔《莫扎特：钢琴协奏曲全集》

一人一张经典碟—布伦德尔·《莫扎特：钢琴协奏曲全 集》  专辑名称：莫扎特：钢琴协奏曲全集（Mozart: Piano Concertos） 专辑艺人：阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel） 唱片公司：Philips Classics 发行时间：1990年10月12日 专辑语种：古典专辑 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最

伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。 16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎 特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音

莫扎特钢琴奏鸣曲

莫扎特钢琴奏鸣曲莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年

以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第

世界著名十大钢琴曲

世界著名十大钢琴曲 1:肖邦：“军队”波兰舞曲 《军队波兰舞曲 ] 》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4 分钟） 2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这

经典忧伤,钢琴曲系列,听到掉眼泪,适合一个人听的12首钢琴曲-推荐下载

1.眼泪tears 下载 纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。 2.神秘园之歌下载 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……。 3.I miss you 下载 更多的时候喜欢听那首《I miss you》，一开始是一段急促的旋律，随着音符的跳转，缓缓的变慢，接着又变快，最后又慢下来，就这样反反复复，沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听（分隔两地的恋人），听着这样的钢琴曲，心中想着远方的她，离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了，更多的是相思。 4.The Day I lost My Love 下载 忽然,一种无助感深深包围了我,让我无法呼吸,周身冰凉。夜深了,忧伤正浓,思念正浓。我不知道此刻在思念谁,或许这是...我虽然不能真切体会那是什么样的感觉,但是这一曲《The d ay i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖... 5.Kiss the rain（雨的印记）下载 喜欢吻雨 喜欢看着一片朦胧的世界 嘴唇触动我内心的那根绷紧的弦 此时，只有滴滴泪雨共鸣我的感受 狂喜地吻雨 放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田 她由衷地祝福 我真心地接受 滋润了干涸的眼球

莫扎特音乐作品赏析：五钢琴协奏曲

莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲 莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲 莫扎特：钢琴协奏曲MOZART: Piano Concertos 莫扎特共作有27首钢琴协奏曲，第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。第二号，降B大调，据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。第三号，D大调，据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。第四号，G大调，据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。第五号，D大调，K175，作于1773年。第六号，降B大调，K238，作于1776年。第七号，F大调，K242，作于1776年。第八号，C大调，K246，作于1776年。第九号，降E大调，K271，作于1777年。第十号，降E大调，K365，作于1779年。第十一号，F大调，K413，作于1782-1783年。第十二号，A大调，K414，作于1782年。第十三号，C大调，K415，

作于1782-1783年。第十四号，降E大调，K449，作于1784年。第十五号降B大调，K450，作于1784年。第十六号，D大调，K451，作于1784年。第十七号，c大调，K453，作于1784年。第十八号，降B大调，K456，作于1784年。第十九号，F大调，K459，作于1784年。第二十号，D小调，K466，作于1785年。第二十一号，C大调，K467，作于1785年。第二十二号，降E大调，K482，作于1785年。第二十三号，A大调，K488，作于1786年。第二十四号，C小调，K491，作于1786年。第二十五号，C大调，K503，作于1786年。第二十六号，D大调，标题为《加冕》(Coronation)，K537，作于1788年。第二十七号，降B大调、K595，作于1791年。另有早期未列人编号的K107 3首。 莫扎特钢琴协奏曲全集的版本，首选海布勒演奏版，由科林?戴维斯等指挥伦敦交响乐团，Philips，廉价套装，CD编号454 352-2（共10张）。这套唱片收录了全部27首协奏曲，海布勒的演奏细腻，层次丰富，应该说是最“正宗 ”的莫扎特。60年代的录音，效果差一点，与海布勒同为演绎莫扎特权威的哈斯姬儿，可惜未留下全集录音。其次的版本可选；1.布伦德尔演奏版，由马里纳等指挥圣马丁乐团，Philips，CD编号422 507-2，莫扎特全集第七集，共

世界最好听的钢琴曲

For personal use only in study and research; not for commercial use 世界最好听的钢琴曲 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲

莫扎特传赏析

莫扎特传赏析 《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。在天才面前，他觉得上帝对他太不公。为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。 不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说：“一

浅析莫扎特K467钢琴协奏曲的创作特征

一、引言 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756?01?27-1791?12?5），出生于罗马帝国时期的萨尔茨堡，他是一个伟大的古典音乐作曲家。 3岁就能弹奏很多他听到的乐曲片段，5岁就能够准确地听辨所有乐器演奏的单音，双音，和弦的音名，甚至能够很容易地分辨杯子，铃铛等器皿撞击的时候发出的音高，所以这样完美地绝对音高概念是大多数的职业乐师一辈子都做不到的。35岁莫扎特就去世了，留下来的主要作品包括那一个时期的全部类型的音乐。他无疑是一个极其富有天赋的艺术家。在西方的音乐历史上，唯独他没有质疑地被界内人士认为是音乐界的绝世天才。 莫扎特出生于宫廷乐师家庭，是德国地当地人，他父亲lieaoboer莫扎特担任天主教徒乐团的小提琴手，也是作曲家，并且有绝对音高。他母亲也热爱着音乐，并且会演奏小提琴、大提琴。莫扎特的父母有很多孩子，他在家里排行第七。1791年12月5日莫扎特猝死在维也纳。在他的全部创作中最有名的歌剧是《唐璜》《魔笛》还有《费加罗的婚礼》。莫扎特也是欧洲的维也纳古典音乐的代表之一，他在幼年时期被称为"音乐神童”。他作为古典音乐的表率为欧洲的音乐发展发挥了重要地作用。莫扎特一生写下754部作品，622部已经完成，132部没有完成，其中包括歌剧、交响曲、协奏曲、安魂曲、奏鸣曲、室内乐和宗教音乐等作品。 莫扎特同时也是钢琴协奏曲地创始人，他创作了二十七首钢琴协奏曲。同时，他又被公认是飓风运动里首个进入到浪漫主义时期的音乐家。他大大扩大了晚期音乐地音乐深度，主要体现在它的主题音乐是突然和不确定性，这一功能可以发现主要集中在他后来的三部交响乐中的《g小调第40号》（也被称为维克多交响曲）。而被公认为是最早提出的浪漫交响曲是其23岁时创作的《第30号交响乐》，最大限度地发挥叛逆不羁的旋律。在钢琴协奏曲的领域，他的《第20号钢琴协奏曲》和《第24号钢琴协奏曲》是浪漫主义音乐作品的雏形。他甚至还暗示了一些未来浪漫的音乐，主要表现在《第41号交响乐》（也称为《朱庇特交响曲》） 他的钢琴作品非常的丰富多彩：其中包括35首小提琴奏鸣曲，27首钢琴协奏曲，18首钢琴奏鸣曲，15首钢琴变奏曲，10首双钢琴作品，7首钢琴三重奏，