平面设计史教学大纲

《平面设计史》教学大纲

课程中文名称:平面设计史

课程英文名:History of Graphic Design

课程类别与性质:必修课

总学时：32学时学

学分：2学分

面向对象：艺术设计学各专业

一、课程教学目标

《平面设计史》是艺术设计专业的一门学科基础选修课,是现代平面设计的形成与发展史，对视觉传达设计专业和其他艺术设计专业的学生有着极为重要的作用。

一.知识目标，通过学习要求学生比较系统地了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容理解平面设计各风格流派发生消亡的规律，掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。

二．能力目标，通过学习近两百年的世界平面设计发展史让学生认识平面设计思想和设计风格提高欣赏和研究当代平面设计作品的能力培养平面设计的实践能力。

三．素质目标，通过学习，增强审美意识及审美能力培养科学的观察方法和思维动向为设计实践与创新打下坚实的专业理论基础。

二、课程教学内容与学习目标

一。理论教学参考学时 24学时

知识单元

1．平面设计史概述参考学时 4学时

学习目标，了解本课程的地位、性质、基本内容框架和学习方法认识平面设计的定义及其起源。

教学内容:

1相关概念的认识

2平面设计史的主要内容、研究方法及意义

3现代平面设计史之前史

3.1古代希腊、罗马时期的平面设计

3.2中世纪和文艺复兴时期的西方平面设计

3.3中国清朝之前的平面设计

知识单元

2现代平面设计的探索参考学时 4学时

学习目标:了解西方中世纪、文艺复兴时期、工业时代和维多利亚时期平面设计,认识“工艺美术”运动和“新艺术”运动风格中的平面设计了解印刷技术的革新在平面设计发展中的作用。

教学内容:

1工业时代和维多利亚风格的平面设计

2 “工艺美术”运动风格的平面设计

3 “新艺术”运动风格的平面设计

知识单元

3现代平面设计的探索参考学时4学时

学习目标:理解现代平面设计的形成背景认识摄影术在平面设计发展中的作用

教学内容:

1 “装饰艺术运动”风格平面设计

2德国“海报风格运动”设计

3第一次世界大战时期欧美的平面设计

4摄影技术及其在平面设计上的运用

5.“现代主义”艺术与现代平面设计

知识单元

4现代平面设计的成熟参考学时4学时

学习目标:认识现代艺术的产生对现代平面设计形成的影响,了解在包豪斯的探索与延续中平面设计的表现。了解标志设计、企业形象设计与视觉识别设计的起因、模式与演进。

教学内容:

1对“现代主义”的认识

3 “德国工业联盟”与现代平面设计

4包豪斯Bauhaus及其平面设计

5美国现代主义设计运动及其平面设计

6国际主义平面设计风格

7.美国纽约平面设计派

8. 企业形象设计

知识单元

5第二次世界大战后的观念设计参考学时4学时

学习目标:掌握第二次世界大战后观念设计的产生、发展与表现。

教学内容:

1 “观念形象设计”的产生

2 波兰的海报设计

3 美国的“图钉”风格与个人探索

4 “心理变态海报”——怪诞海报风格

5欧洲的“视觉诗人”派

6第三世界国家的海报设计

知识单元

6第二次世界大战后的其它平面设计参考学时4学时

学习目标:熟悉该阶段当代各国、各地区平面设计的特点。

教学内容

1丰裕时期的欧美设计

2后现代主义平面设计

3第二次世界大战后日本平面设计的崛起

4亚洲其他国家和地区平面设计新面貌

知识单元

7信息化时代的平面设计参考学时2学时

学习目标:了解信息技术对平面设计的影响预想未来的平面设计。

教学内容:;

1电脑在平面设计中带来的革命

2平面设计与未来

二实践教学 8学时

课堂讨论“平面设计个案讨论”参考学时 2学时

教学目标“个案”是平面设计史中一些很难用线索收拢的现象也是设计理论研究的重要版块。通过专题个案的介绍有助于学习者深入理解该设计门类也使整个平面设计历史显丰厚与真实。

教学内容:

1分组阐述对现代平面设计的认识展开对书籍装帧设计个案、企业形象设计与视觉识别设计个案的讨论。

2各组将讨论结果以文字和课件形式提交教师指点。

3各组以电子文档形式进行课堂讲解、讨论教师当堂提问、点评。

练习“国际主义”风格和“后现代主义”风格平面设计对比研究参考学时 4学时教学目标

教学内容

1通过展览场所、图书馆、数字资源调查“国际主义”风格和“后现代主义”风格平面设计归纳现象、分析形成背景、总结规律。

2针对某一具体设计师、代表作品进行比较研究。

3先列出论点、论据、在小组讨论、再搜集资料进行论证写一篇论文题目自拟。注意借鉴历史联系实际。

4.根据某一命题分别以两种风格进行平面设计构想以文字说明为主辅以草图表现。

课堂讨论中日平面设计对比参考学时 2学时教学目标通过与中国平面设计的对比认识日本平面设计迅速发展的原因借鉴其设计经验,从中了解平面设计的研究方法。

教学内容

1分组对影响中国和日本平面设计的相关因素展开讨论。

2. 各组将讨论结果以文字和课件形式提交教师指点。

3各组以电子文档形式进行课堂讲解、讨论教师当堂提问、点评。

三课程学时分配与教学方法

三、说明

1本课程与其他课程的相互关系

先修课程中外美术史、艺术概论、中外工艺美术史、现代设计史同步课程设计心理学、设计美学。后续课程艺术设计专业课程。

2 课程教学重点与难点

重点:平面设计史形成与发展时期的设计规律总结。

难点:将平面设计的历史被分割为技术、门类、风格、理念、人物、专题、个案、教育等条块,在纷纭的平面设计历史现象中整理线索。

3课程的教学方法与手段

本课程以理论讲授为主在具有多媒体演示功能的教室教学教学应强化对设计作品、事件的介绍与分析、交织进行作品欣赏、研讨、以巩固和加强学习效果。

4实践教学环境实验室、设备和软件

本课程实践教学环境为教室、展览场所、图书馆。

5课程自主学习和课外实验课时

本课程在课时内掌握基本理论需要大量的课外学时查阅资料。学生分析案例、完成论文以课外实践时间为主。所需课外实验课时约50学时。

6课程考核方法与要求

按规定的要求独立完成实践调查和论文作业以综合效果评分。

考勤占总成绩10%。

基础理论和练习成绩占总成绩50% 以各项练习完成的规范和效果评分。

期末考核成绩占总成绩40%以规范性和创新性评分。

7作业要求

调研作业含采访、调查问卷、参观展览、搜集资料来源的记录等。

论文作业要求遵守一般学术论文的规范符合一般学术论文的标准。

8教材选编的原则

在公开出版的平面设计史书籍中择优选用自编提纲。

9其他说明

学习平面设计史需要相关的理论基础和广阔的知识面建议学生利用课外时间多作阅读和评价的练习。

四、推荐教材及参考资料

一教材

1王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社2002年出版。

二参考书

1梁梅、梅法钗著《世界平面艺术设计史》清华大学出版社出版2004年出版。2芦影著《平面设计艺术》中国人民大学出版社2005年出版。

3王受之著《世界现代设计史》中国青年出版社2004年出版。

三网络资源

1中国平面设计在线

2中国设计在线http:/

3. 中国视觉联盟

4. 亚洲CI网

《平面设计软件》教学大纲

《平面设计软件》教学大纲一、理论教学内容 corelDRAW,Photoshop的基本概念。 corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。corelDRAW,Photoshop工具的使用。 corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。 图形图像的存储与输出。 图形图像的获取与建立。 图形图像的颜色模式。 图形图像的Web设计与应用设计。

二、实践教学内容平面设计软件与CI设计平面设计软件与包装设计平面设计软件与广告设计平面设计软件与装帧设计平面设计软件与产品设计平面设计软件与网页设计平面设计软件与装饰设计

三、学时分配：

《平面设计软件》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 平面设计软件是产品造型设计专业学生的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。课程学习平面设计软件PHOTOSHOP，CORELDRAW。本课程学时总数为：80学时 根据本专业培养目标，本课程的任务是： 1．使学生了解和掌握图形图像处理软件corelDRAW,Photoshop工具的基本操作技能；提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 2．为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。掌握corelDRAW,Photoshop不同版本设计应用。 二、本课程与其它有关课程的联系与分工 本课程是需要有一点《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《图案》课为基础，同时又是《广告设计》、《CI设计》、《印刷工艺》、《网页设计》等课程的专业基础课。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 本课程教学应在知识和能力方面达到下述目标： 1．知识方面 ⑴掌握corelDRAW,Photoshop的基本概念。

世界现代设计史教学大纲

《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配

三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容

2019天津工业大学825艺术设计史考试大纲

科目编号:825科目名称:艺术设计史 一、考试的总体要求 本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。 试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。 二、考试的内容及比例 1、手工艺设计时代40% 重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。 2、近现代设计史60% 重点包括： （1）巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。 （2）英国的工艺美术运动。 （3）新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。（包括芝加哥学派） （4）装饰艺术运动。 （5）德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。 （6）从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。 （7）美国的设计 美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想；以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。 （8）现代主义之后的设计 包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、“高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。 （9）战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。 三、试卷类型及比例 1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。） 2、简答题（本题共5小题，满分50分。）

《Photoshop CS6平面设计应用教程(第5版)》教学大纲

《Photoshop CS6平面设计应用教程（第5版）》教学大纲 课程介绍： 本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。 Photoshop CS6是由Adobe公司开发的图形图像处理和编辑软件。Adobe公司在Photoshop这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事图形图像处理工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。 本课程主要分为基础技能篇与案例实训编。基础技能篇主要学习Photoshop的入门课程，是必修课程，学员通过学习，应当能够初步掌握Photoshop CS6中基本工具和命令的使用。在案例实训篇中，学员通过对Photoshop在各个设计领域的应用进行的全面分析和详细讲解，使学员更加贴近实际工作，艺术创意思维更加开阔，为今后的专业学习与深入的设计打下基础。 培训目标： ?了解Photoshop CC图像处理基础知识，掌握绘制和编辑选区的方法 ?掌握绘制和修饰图像的技巧，了解编辑图像的各种方法 ?熟练掌握绘制路径与图形的方法和技巧 ?掌握调整图像色彩和色调的方法 ?熟练掌握文字的应用方法和图层的编辑技巧 ?了解通道的使用技巧，并掌握常用的滤镜使用方法 ?了解插画设计概述，掌握设计不同插画的绘制方法和技巧 ?了解照片模板设计概述，掌握不同照片模板的设计方法和技巧 ?了解卡片设计概述，掌握各种卡片的设计方法和制作技巧 ?了解宣传单设计概述，掌握不同领域宣传单的设计方法和技巧 ?了解海报设计概述，掌握不同海报的设计方法和技巧 ?了解广告设计概述，掌握多种广告的设计方法和技巧 ?了解书籍装帧设计概述，掌握不同种类书籍装帧的设计方法和技巧 ?了解包装设计概述，掌握不同包装的设计方法和技巧

世界现代设计史大纲

世界现代设计史大纲 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

《世界现代设计史》课程教学大纲2016-01-15 08:30 《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程定位 本课程属高等 学校艺术设计专业开 设的专业基础理论课程之一。学习世界现代设计史的目的在于借鉴西方现代设计发展的经验和教训，了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。有助于了解发达国家的先进设计，有助于我们发展自己的设计风格和走具有中国特色的设计发展道路。 对已修课程要求如下： 1、《中外美术史》课程，介绍基本的艺术时期中典型的艺术家和艺术作品，并对时代背景有一定了解。 2、《素描》、《色彩》等专业基础课，使学生了解相应的艺术创作实践经验。 3、《版式设计》、《会展设计》、《标志设计》、《工业造型设计》等专业创作课程，使学生有相关专业创作经验，可以加深对设计作品的理解。 为后续课程服务方面如下：对后面的艺术专业创作课程提供理论支持，令学生可以从较深的艺术专业理论层面理解专业创作。 课程名称：世界现代设计史/ History of Modern Design 课程编码：3 总学时数/学分数： 48/3 实验学时：0 上机学时：0 课程所属部门：艺术学院 课程负责人：刘芳 制定日期：2014年4月

二、教学目标 1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点。 2、了解一些着名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格。 3、了解现代世界设计史中一些着名设计师和他们的代表作品。 4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格。 三、课程规范要求 1、课前通知学生提前进行预习，课上准备教材、笔记本。 2、上课检查督促学生按时出勤上课，凡学生无故迟到、旷课次数超过学校教务相关文件规定的次数时，根据教务相关文件规定严格处理。 3、课中教导学生认真听课，勤作笔记，文明举止，禁止喧哗、闲聊，禁做与课程无关的事情，不迟到、不早退、不逃课，有事需请假。 4、加强学术诚信教育，勤学好问，科学钻研，不弄虚作假、不敷衍了事。 四、教材、参考书和阅读材料 1、教材： 《世界现代设计史》王受之着中国青年出版社 2、参考书：

设计史复习大纲

名词解释： 1.“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 2.俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 3.彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。 4.威廉·莫里斯 威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF 商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。 5.装饰艺术运动

平面设计基础课程教学大纲

Photoshop平面设计课程教学大纲 课程名称：Photoshop平面设计/Based graphic design and animation 课程代码：课程类型：方向课 适用专业：11计算机网络技术先修课程：计算机基础 学时数：48 其中：实验/实践学时数为48 学分数：3 考核方式： 编制单位：编制时间：年月日 执笔者：审核人： 一、教学大纲说明 （一）课程教学的目的和要求 目的：平面设计与动画基础是计算机专业的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。使学生了解平面设计和动画领域的有关基本概念，认识并能熟练使用平面设计软件Photoshop和Flash，掌握平面设计技巧，并能使用平面设计软件和动画软件进行软件界面设计和平面广告制作。提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。 要求：通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 （二）课程教学方法 教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验等 1、课堂讲授 （１）教学方法： 通过介绍使学生了解平面设计和动画设计领域的发展趋势和有关概念；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加现场课等教学环节。

世界现代设计史教学大纲

《世界现代设计史》教学大纲（成教） 适用专业：艺术设计专业 课程类别：专业必修课 总学时：76课时，其中理论26课时，实践10课时，自学40课时 学分：4学分 考核方式： 一、课程的性质与任务 世界现代设计史是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生素质的全面发展。 二、课程内容、基本要求： （一）概论 1、什么是设计； 2、了解现代设计的发展； 3、了解现代设计教育； （二）现代设计的萌芽与工艺美术运动； 1、了解工业革命初期的设计发展情况； 2、掌握英国的“工艺美术运动”； （三）新艺术运动； 1、新艺术运动产生的背景； 2、法国的新艺术运动。 3、比利时的新艺术运动与亨利.凡德.维尔德； 4、西班牙新艺术运动与安东尼.高帝的贡献； 5、苏格兰新艺术运动和马金托什以及格拉斯哥四人设计集团； 6、奥地利分离派与德国青年风格运动 7、新艺术运动的平面设计发展； （四）装饰艺术运动 1、装饰艺术运动的基本概念； 2、装饰艺术运动在法国的发展； 3、美国与英国的装饰艺术运动； （五）现代主义设计的萌起 1、了解现代主义运动产生的背景； 2、现代主义运动的思想基础； 3、现代主义运动在欧洲的发展； （六）包豪斯 1、包豪斯成立的宗旨； 2、格罗佩斯的设计影响； 3、魏玛时期的包豪斯； 4、迪索时期的包豪斯；

5、泛政治化时期—迈耶时期； 6、米斯.凡德诺的设计影响； （七）工业设计的兴起 1、美国工业设计兴起； 2、“有计划废止制度”的建立与流线型风格； 3、消费主义与流行样式； （八）国际主义风格的形成 1、国际主义风格的形成背景； 2、国际主义风格的代表设计家； （九）世界现代设计 1、日本的设计发展 2、斯堪的纳维亚国家的设计发展 3、意大利、比利时、德国、荷兰、西班牙与瑞士的设计； （十）现代主义之后的设计 1、国际主义的衰退； 2、后现代主义设计； 3、其它设计风格； 三、参考书目 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 《外国工艺美术史》张夫也著高等教育出版社

现代设计史教学大纲

《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景

一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期

平面设计软件课程教学大纲

平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020

《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求

（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）

理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度

平面设计软件课程教学大纲设计

《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息

二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。

（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）

设计史课程教学大纲

设计史课程教学大纲 英文名称：moderndesignhistory 课程编码： 学时：32 学分：2 课程性质：学科基础课课程类别：理论课 先修课程：中外工艺美术史 开课学期：第二学期适用专业：艺术设计，视觉传达，公共艺术 一、课程的性质与任务现代设计史是艺术设计专业的基础课程，本课程重点讲述现代设计的发展状况，包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析，通过学习，使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。 二、教学目标与要求 1、要求学生了解现代设计的发展状况。 2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。 3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对现代设计的本质、范围、手段、发 展、意义等有更深入的认识。 三、课程的基本内容与教学要求 第一章绪论 ［教学目的与要求］：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计的起始时间，理解设计与经济、艺术、科学的关系。 ［本章主要内容］： 1.1 “ design ”—设—计“”的定义 1.2现代设计的起始时间； 1.3设计与经济、艺术、科学的关系； 1.4现代设计艺术分类标准与方法；设计思维 ［本章重点］：设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法 ［本章难点］：现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响 第二章现代设计的滥殇时期 ［教学目的与要求］：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件，理解英国工艺美术运动主要成就。 ［本章主要内容］： 2.1现代设计产生的前提和社会历史条件； 2.2工业革命初期设计发展的新动向；

平面设计软件课程教学大纲

《平面设计软件》课程教学大纲、课程基本信息

二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。

课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计 二）教学基本内容概况（共 96 学时） Photoshop CS（总计 20 学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（ 1 学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（ 1 学时） 四、文本操作（ 1 学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（ 2 学时） 六、通道和遮罩的应用（ 2学时） 七、图像合成（ 2学时） 八、层控制面板和菜单（ 2 学时） 九、建立多种类型的层（ 2学时） 十、层的编辑操作（ 2学时） 十一、设置层效果（ 2学时） 十二、图像混合效果（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时）理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力

1、创建一幅水彩画（ 5 学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（ 4、人像脸部替换练习（ 6 学时） 5、杂志封面设计（ 6 学时） Mustrator CS （总计 20学时） 一、 Illustrator CS 简介（1 学时） 二、 文档管理与参数预置（ 1 学时） 三、 绘制基本图形（ 1 学时） 四、 绘制贝塞尔路径（ 1 学时） 五、 编辑图形对象（ 2 学时） 六、 使用颜色（ 2 学时） 七、 处理文字（ 2 学时） 八、 Illustrator CS 高级技术（2学时） 九、 应用图标（ 2 学时） 十、 滤镜（ 2 学时） 十一、 图形样式和效果（ 2学时） 十二、 文件输出（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力 1标志临摹（8学时） 5学时） 6学时）

《设计史》教学大纲

《设计史》教学大纲 修订单位：韩山师范学院美术系 执笔人：吴文轩 一、课程基本信息 1．课程中文名称：设计史 2．课程英文名称：A History Of Desing 3．课程类别：专业必修课（理论课） 4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科 5．总学时：36学时 6．总学分：2学分 二、实践教学目标 《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。 三、实践内容与要求

四、教学文件与教学形式 教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004

年1月第三次印刷。 参考书： 1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版 2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。 3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。 4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。 5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。 6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。 7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。 教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导 五、考核方式及成绩评定 考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式 成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均

设计史复习提纲

《艺术设计史》复习提纲 第二部分《西方现代艺术设计简史》 第一章设计与艺术设计史 1977年，英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的学科。 简答：艺术与设计的关系 答：（1）艺术与设计有着密不可分的关系。如：中国古代造物既强调设计造物的功能，又要求功能与装饰的统一，即艺术与设计的结合。工艺美术运动主张艺术家参与设计，提倡艺术与设计相结合。 （2）艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。如艺术巨匠达利，其绘画作品和奇思妙想给现代设计诸多启发。 P9现代意义上的设计观念的确立是在18世纪。 综合思考：谈谈你所理解的影响现代设计的几个西方画家，2-3人即可。 比如： P11达利、P37克利姆特、P59孟德里安、 P60康定斯基……（重在理解艺术与设计的关系）可以这样阐述（仅供参考）： 在西方现代艺术设计史上，艺术家参与设计，或艺术家同时又是设计师，或艺术家设计师联合进行设计是不争的事实。现代主义艺术设计运动的兴起与发展，正是在一大批艺术家、设计师的共同努力下开始的。如19世纪下半叶起源于英国的工艺美术运动的领袖莫里斯，既是一位画家又是一位伟大的设计师；荷兰风格派的代表人物杜斯伯格、孟德里安等，既是绘画大师又是设计大师；抽象派大师康定斯基不仅参与了俄国构成主义运动，而且在包豪斯任教，并把他的艺术观念和理论应用到设计教学中，对现代主义设计乃至当代设计的发展，都起到了积极的影响。凡此等等，说明艺术与设计有着密不可分的关系，艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。 思考自己的设计观点。（你认为什么是好的设计？结合实例进行分析。） 这是一道主观发挥题，学生只要从自己的生活出发来进行相关阐述，形象生动的体悟设计，并且言之有理，言之有据，就可酌情得分，特别突出者，可得满分。 第二章莫里斯和英国工艺美术运动 P13名词解释：工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，是指19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的一场艺术设计运动。 P15 1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因，是导火索。。 约翰?拉斯金的理论成为威廉?莫里斯等人倡导的工艺美术运动的理论基础。 工艺美术运动诞生在英国，领导这场运动的领袖是莫里斯，理论指导者是拉斯金。莫里斯——现代设计之父 莫里斯的新婚住宅在设计史上被称为红房子。 简答：工艺美术运动是怎样缘起的？在设计史上起到什么样的作用？ 答：1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。 作为现代设计最早的运动，工艺美术运动构成了现代设计意识的开端。它对设计的最大贡献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。此外，这一运动所形成的风格特征，如师从自然，采用动植物纹样以及注重手工艺价值等，也为后来的设计师开拓了思路。 工艺美术运动的局限性： 工艺美术运动理论思想的矛盾性造成了这一运动先天性的局限。工艺美术运动理论家未能对工业化生产方式做出正确的认识，造成自身对艺术与技术相结合这个原则的片面理解，而否定机械生产方式，致使运动的设计实践未能彻底贯彻艺术与技术结合的主张。这是工艺美术运动作为现代工业设计新生儿夭折的根本原因。而英国现代主义设计发展的滞后，也与工艺美术运动思想的束缚有直接关系。 怎样正确评价工艺美术运动？（缘起、进步作用、局限） 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段 P25名词解释新艺术运动：是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的艺术设计运动。大约从1895年开始，到1910年左右，逐渐让位给装饰艺术运动和现代主义运动。 新艺术运动在各国称呼不同：在德国叫“青年风格”，奥地利称“维也纳分离派”。 法国是新艺术运动的发源地。其发展主要有两个中心：巴黎和南锡。南锡新艺术运动的代表人物是埃米尔?盖勒，他在1900年11月-12月的《装潢艺术杂志上》发表文章《根据自然装饰现代家具》。最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题，在设计史上有极其重要的意义。 比利时新艺术运动的核心人物有三个：亨利?凡?德?威尔德、古斯塔夫?博维、维克多?霍塔。 青年风格的重要代表人物彼得?贝伦斯，是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。 维也纳分离派最重要的人物：画家克里姆特在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其它明快的色彩，创作出非常具有装饰性的绘画作品，在当时的绘画界（19世纪末、20世纪初）引起很大的震动。克里姆特还为分离派设计家们设计许多壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了很多魅力。 英国麦金托什——高背倚

《平面设计》课程教学大纲

《平面设计》课程教学大纲
课程名称 课程编码 课程性质 学分数 学时数 课外学时 执笔者 制订单位 平面设计/Graphic Design 04020500604 专业基础课 2 54 无 梁瑞仪 教育技术系 课程类型 适用范围 先修课程 实验/实践学时 考核方式 审核者 制订日期 专业选修课 教育技术专业 美术学 28 考查 梁斌 2009 年 4 月
一、教学大纲说明 （一）课程的性质、地位、作用和任务 《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课，是以 photoshop 作为学习平台，让学 生掌握教学媒体平面图像设计过程和方法的一门综合性、 实践性较强的应用学科， 对培养学 生从事教学多媒体平面图像的设计工作具有重要作用。 本课程的任务是使学生系统地掌握平面设计的原理和方法，学会利用 PHOTOSHOP 的 各项功能设计和制作教学多媒体平面图像的方法， 为学生毕业后能胜任这方面的实际工作奠 定基础。 （二）教学目的和要求 通过本课程学习，掌握平面设计的基本原理、基本知识、和基本方法。 1、通过对平面设计的原理知识学习，让学生掌握平面设计的基本方法和技巧，从而为 学生利用图像制作工具完成平面设计作品打下理论基础。 2、通过对 PHOTOSHOP 的绘图、选择、路径、图像色彩的调整、图像的处理和修饰、 图层，通道，蒙版的应用和滤镜的应用等知识的掌握，让学生掌握教学多媒体平面图像设计 和制作的具体方法和技巧。 （三）课程教学方法与手段 采用理论、案例分析和上机实践相结合的教学方法，结合多媒体授课方式进行教学。 （四）课程与其它课程的联系 《平面设计》 是教育技术专业的一门专业基础课， 由于考虑到平面设计的创作性和平面 作品的教育性，该课程与《美术》 、 《教育学》 、 《心理学》等课程具有密切关系。 （五）教材与教学参考书 缪亮等， 《photoshop 平面设计实用教程》 ，清华大学出版社，20088 年 2 月 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章 认识 photoshop CS3 了解 photoshop 的用户界面和使用环境，了解 photoshop 的常规操作。 重点：photoshop 的用户界面。 第二章 对象的选取 了解规则选框工具、套索工具的应用，懂得利用颜色和色彩范围对图像进行选取，掌握 抽出滤镜的使用方法和选取的编辑方法。 重点：选框工具、套索工具的应用。 第三章 图像的绘制 掌握前景色和背景色的调整，画笔、铅笔、油漆桶、渐变工具的应用和矢量图绘制的方 法。 重点：画笔工具的应用。
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外国设计史读书笔记

《外国艺术设计史》 ————读书笔记 学院：艺术学院 学号：14100308 班级：设计三班 姓名：阎丰洋

第一章史前的艺术设计 一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。 二、新石器时代的彩陶艺术设计 陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。 第二章古代东方的手工艺设计 一、古埃及的手工艺设计 古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型

特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。 二、古西亚与古波斯的手工艺设计 古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。 三、古代日本的手工艺设计 日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。

平面设计软件课程教学大纲

平面设计软件课程教学大纲

《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息

二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求

理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识 来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师

指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式

Photoshop CS6平面设计应用教程(第4版)-教学大纲

《Photoshop CS6平面设计应用教程（第4版）》教学大纲 课程介绍： 本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。 Photoshop CC是由Adobe公司开发的图形图像处理和编辑软件。Adobe公司在Photoshop 这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事图形图像处理工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。 本课程主要分为基础技能篇与案例实训编。基础技能篇主要学习Photoshop的入门课程，是必修课程，学员通过学习，应当能够初步掌握Photoshop CC中基本工具和命令的使用。在案例实训篇中，学员通过对Photoshop在各个设计领域的应用进行的全面分析和详细讲解，使学员更加贴近实际工作，艺术创意思维更加开阔，为今后的专业学习与深入的设计打下基础。 培训目标： ?了解Photoshop CC图像处理基础知识，掌握绘制和编辑选区的方法 ?掌握绘制和修饰图像的技巧，了解编辑图像的各种方法 ?熟练掌握绘制路径与图形的方法和技巧 ?掌握调整图像色彩和色调的方法 ?熟练掌握文字的应用方法和图层的编辑技巧 ?了解通道的使用技巧，并掌握常用的滤镜使用方法 ?了解插画设计概述，掌握设计不同插画的绘制方法和技巧 ?了解照片模板设计概述，掌握不同照片模板的设计方法和技巧 ?了解卡片设计概述，掌握各种卡片的设计方法和制作技巧 ?了解宣传单设计概述，掌握不同领域宣传单的设计方法和技巧 ?了解海报设计概述，掌握不同海报的设计方法和技巧 ?了解广告设计概述，掌握多种广告的设计方法和技巧 ?了解书籍装帧设计概述，掌握不同种类书籍装帧的设计方法和技巧 ?了解包装设计概述，掌握不同包装的设计方法和技巧 ?了解网页设计概述，掌握不同行业网页的设计方法和技巧 学习时间： 54学时。 培训内容： 一、图像处理基础与选区应用 1、了解像素的基本概念及图像的两种类型：矢量图与位图； 2、了解分辨率的概念及几种常用的分辨率； 3、了解常用的图形文件格式，并掌握几种图像文件格式的区别；