三首浪漫曲(舒曼作品94号, A调单簧管

小仲马《茶花女》单簧管演奏分析

代写论文未取得稿酬发文共享 小仲马《茶花女》单簧管演奏分析 摘要 在十九世纪的艺术界出现了一种很受欢迎的艺术，那就是以高音嘹亮明朗，中音富于表情，音色纯净优美而出名的单簧管。《茶花女》是小仲马最具代表性的作品之一，在单簧管室内乐曲目中占据着重要地位。本文以小仲马的名曲《茶花女》为例，查阅了大量的相关资料，主要从这部名作的创作背景、单簧管演奏的产生和发展历程，单簧管演奏中华彩乐段的演奏技法，韵律线条之外文字的解释，以及一些具体的演奏技巧方面做简要的分析，探索和总结，以期给单簧管演奏者的学习者和演奏者以启迪，对他们进一步的掌握单簧管的运用，提高音乐素养提供一些可参考的理论建议。 关键词：单簧管; 茶花女; 演奏技巧;

目录 引言 (3) 一单簧管的产生和发展 (3) 二单簧管演奏的特点 (4) 三歌剧《茶花女》概况 (5) 四单簧管演奏歌剧《茶花女》浅析 (6) （一）对单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段的浅析 (6) （二）《茶花女》中韵律线条之外的文字的解释 (8) （三）具体的演奏技法 (10) 1.呼吸方面的技法 (10) 2．嘴型和舌头控制的技巧 (11) 3.单簧管演奏中音色与哨片的选择技巧 (11) 结语 (12) 参考文献： (13)

引言 在漫漫歌剧发展史上，单簧管歌剧幻想曲占据了一个极其特殊的地位，尤其是以十九世纪的意大利为例，当用乐器演奏歌剧成为一种为大众所喜爱的风尚时，作曲家就把他们的作品改编成管弦乐来进行演奏。享誉世界的小仲马的名曲《茶花女》也是这样，当它由歌剧改编为管弦乐的时候，就为单簧管提供了绝好的机会，来演绎这一经典名曲。在这篇文章中，笔者主要以单簧管演奏《茶花女》为例，对单簧管演奏的产生和发展，单簧管演奏的特点，歌剧幻想曲《茶花女》的概况，以及单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段，韵律等方面的技巧做了探讨，希望能对单簧管或者其他乐器演奏者的学习和爱好产生积极作用。 一单簧管的产生和发展 单簧管又叫竖笛、黑管或者洋萧，呈圆柱形管状，上端是形状特异的吹口，附着有单簧片，底部则只喇叭口的扩音管。最常见的是用黑檀木、塑胶和金属为材质制作的，素有“管弦乐团演说家”的称号。单簧管属于弦乐器，而弦乐器的产生则可以追溯到很遥远的过去。古希腊神话中就有阿波罗喜爱管弦乐的故事，现在，专家一般认为，里拉琴是现代许多乐器的祖先，如管弦乐等。实际上，到目前为止，还没有明确的管弦乐器的由来时间。单簧管在1730—1740年间出现了三键，但是音质还不够细致，一般只有D与C两种调；1750年出现

舒曼简介-1

舒曼简介 舒曼，德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。 舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。 童年情景》之梦幻曲钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。

舒曼《梦幻曲》的音乐分析

对舒曼《梦幻曲》的音乐分析 摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经 典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。 关键词：舒曼《梦幻曲》曲式演奏 一、舒曼的生平 罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。 （一）舒曼的童年和青少年时期 舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。” （二）舒曼的创作前期——三十年代 1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。由于迫切地想完善自己的演奏技术，导致练习不当损伤了手指，造成终生遗憾，打破了他要当一个钢琴家的愿望。他的精神也因此受到极大打击，开始出现了精神疾病的征兆。 因此，舒曼的兴趣转向了作曲，爆发出了无人能及的创造力。三十年代是他的钢琴创作的高峰期，这段期间他只写作钢琴作品，他的一些最重要的钢琴作品都是在这个时期写成的。 1834年舒曼在莱比锡创办了《新音乐报》，并在该报上发表了大量的理论和音乐评论文章，一方面极力宣扬巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等，另一方面大力发现和推荐新的音乐人才。在他的努力下，这份期刊成为欧洲最重要的音乐刊物之一。并和一群志同道合的朋友们组织了“大卫同盟”，为音乐评论活动增添了不少人文内涵。 （三）舒曼的创作活跃期——四十年代 可以说四十年代是舒曼爱情、事业双丰收的时期。1840年经过诸多艰难阻碍，舒曼与克拉拉在乡村教堂举行了婚礼。舒曼的幸福洋溢在他的作品中，他不断扩大音乐创作的范围，写出很多声乐曲、交响曲、室内乐等，并且都取得了很

舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理

黄钟（中国?武汉音乐学院学报】２∞６年增刊 ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻） 赵茜 文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理 摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。 关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱 中田分类号：Ｊ６５２．５ “艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。 舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。 完美结合的词曲 作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的 文献标识码：Ａ 影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。 舒曼的艺术歌曲，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在选词方面，舒曼的眼界广阔，但要求很严格。他所选的歌词的作者有：海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。在艺术歌曲的电！｝作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法。将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐［Ｉ］Ｉ，。 舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势，更侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。他不只要求表现诗歌中的总体的情绪，而且要求表达心理变化的细节。舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态，常在音乐中直接体现诗句的语调。因而，他在旋律中间加入了朗诵的因素，创造出一种朗诵性的旋律。例如。“我曾在梦中哭泣”（《诗人之恋》第１３首）、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”（《妇女的爱情与生活》第８首）等等。 作者简介：越茜（１９８２～），女，武蛙音乐学院音乐学系２００４衄研究生（武汉４３００６０）收稿日期：２００６一０４—１０ 万方数据

析舒曼音乐作品《月夜》-精品文档

析舒曼音乐作品《月夜》 一、作品背景资料 舒曼，德国著名作曲家，音乐评论家，也有诗人音乐家的称号。自小学习钢琴，7岁开始作曲，16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。代表作有钢琴曲《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等，声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》；艺术歌曲《月夜》、《核桃树》、《奉献》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词。 舒曼的作品，歌曲和钢琴曲较多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后，发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才，他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。 舒曼于1840年与克拉克结婚后，为德国浪漫派诗人艾兴多尔夫(Eichendorff)的诗篇谱曲(十二首)，《Mondnacht》为其中之一。它是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。艾兴多尔夫的诗，大都歌咏放浪的生活，对于自然的感兴，或中世纪时

代的浪漫的传说。《月夜》是他的代表作。 二、《月夜》作品分析 这是一首分节歌，月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景由钢琴引出，在宽广宁静的旋律上歌曲展开，在第三节情感加强，推向高潮，在减弱的和声中，全曲结束。 这首歌曲的旋律的形式，如用字母来表示，便是A＋A＋B＋A的形式。全曲分十六小节，由同一旋律反复构成。而且A的对照乐句B也可说是A的旋律的变化重复。伴奏描摹月光的闪耀，手法很写实。此曲为带再现的单二部曲式 图示如下： 开始6小节是引子。在乐曲的开始左手引入，通过钢琴引出月夜的宁静、安详，以及自然美丽夜空之景。曲调优美流畅，后引入和声。 呈示部：开放型两句体方整型乐段本曲是E大调，3／8拍，共22小节。乐曲的第一段，伴奏简单的和弦半分解，左手柱式和弦的状态进行。第一句在主调主和弦上进入旋律和伴奏，旋律具有流畅性，没有太大起伏。 第二句在节奏和第一句节奏和伴奏织体上没有太大变化，结束在主调的属音上半终止。在呈示段的内部自己的反复中加入了连接6小节。完全反复了第一句和第二节。在乐段结尾形成开放型乐段。 再现段：两句体乐段

舒曼属于什么乐派_舒曼的音乐风格

舒曼属于什么乐派_舒曼的音乐风格 一直以来舒曼属于什么乐派都是全世界音乐迷关心的一个话题之一，这与舒曼的音乐风格有关吗?到底舒曼属于什么乐派?下面是为你搜集舒曼属于什么乐派的相关内容，希望对你有帮助! 一直以来舒曼属于什么乐派都是全世界音乐迷关心的一个话题之一，这位德国历史上最伟大最优秀的钢琴家和作曲家在他死后仍然留给了后人无数解不开的谜团，其实舒曼是德国浪漫主义音乐成熟时期的一个优秀代表，他生活的年代，正好是欧洲文艺复兴的年代，所以浪漫主义迅速席卷了整个欧洲大陆，舒曼也不可避免地被这股浪潮影响了。 后人在翻阅舒曼留下的一些作品中都会发现，在舒曼的作曲中都有很浓的浪漫主义倾向，他总是倾向于把诗句和歌曲完美结合，而且他的作品有的激昂有的低落婉转，不管怎么样，性格都很鲜明，这也是浪漫主义音乐最大的特点之一。 舒曼属于什么乐派这个问题没有第二个答案，舒曼就是纯粹的浪漫主义音乐家，浪漫主义是在整个欧洲文艺复兴时期一种非常重要的音乐思想，在钢琴界的浪漫主义风潮尤为浓厚，当时很多人都纷纷向浪漫主义靠拢，可以说，在贝多芬的古典主义风格之后影响欧洲最深的一种音乐，就是浪漫主义音乐了。 大家之所以关心舒曼属于什么乐派是因为这位优秀作曲家的钢

琴风格实在太独特了，在他的艺术创造中有浪漫主义的优点也有其鲜明的缺点，比如说在虽然舒曼的音乐情感都很丰富，但他的演奏中情感跨度很大，有点儿令人短时间接受不来，这也是浪漫主义最明显的缺陷。 舒曼的音乐风格19世纪浪漫主义音乐在不断的成长后，到了舒曼的手里开始开花结果，舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物。舒曼的音乐风格充斥着丰富的想象，细腻的表达了音乐的每一个主题风格，简短朴素的音符却又隐藏着深刻的意义。 在舒曼不平凡却又短暂的一生中，他所创作的音乐总能带给人们无限的遐想，在一种祥和安静的表面下总是充满了内心巨大的矛盾，痛苦和戏剧性的冲突。舒曼是新音乐的呐喊者，他用自己敏锐而细腻的音乐感受创作了一系列伟大而又突破性的音乐。 舒曼的音乐纯粹的是发自内心深处的呐喊，独一无二的音乐形式是他对音乐突破和创新，舒曼的音乐虽然整体结构短小朴实，但是每一个章节都紧密的联系在了一起，充分发挥自己丰富的想象力，音乐的优美，诗歌的抒情，浪漫注意的深刻都在他的音乐里有所体现，虽然看似紧凑的音乐形式上却又环环相扣，紧密连接。 在当时，舒曼的音乐风格是不被人们接受和理解的，虽然他努力的对自己的音乐风格进行解释，但是理解他的人还是少之又少。他的音乐已经超出了人们对传统音乐形式的范畴，个性化的音乐风格让他陷入了一种巨大的痛苦中。即使这样，这位伟大的音乐作曲家还是始终坚持着自己的信念，自己对音乐的理解，他没有陷入世俗的影响，

论舒曼及其作品

论舒曼及其作品 专业班级：车辆工程101班姓名：傅志明学号：7012910043 摘要：罗伯特·舒曼是19世纪德国著名的作曲家,同时也是一位杰出的音乐评论家。本文简短的介绍了舒曼的生平和他典型浪漫主义风格的特点,并简单分析了他的大提琴作品。 关键词：罗伯特·舒曼;浪漫时期;大提琴 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一,是浪漫主义最先进的代表之一,是一个颇具个性的音乐家,在他的艺术创作中深刻地反映出德国的浪漫主义。丰富的想象力,优美的音乐形象,富有诗意和激情标志着他最好的作品,他的音乐强调内在感情的表达,不拘格式地运用一切可能的手段,力求创造丰富多彩的音乐形象。 一.简述舒曼生平及作品 德国作曲家、音乐评论家罗伯特-舒曼,生于1810年6月。自幼便在钢琴弹奏,即兴和创作中显示出非凡才能,之后曾在莱比锡大学学习法律。19岁时师从维克学习钢琴。1930年开始深入研究理论作曲,创作出大量钢琴作品,其中《蝴蝶》、《狂欢节》就是此期间的杰出代表作。1835-1844年,独自编辑创办《新音乐杂志》,刊发了大量评论文章。 舒曼的作品,以钢琴曲和歌曲居多,他的钢琴作品有很强的文学功底,常表达人和事在心中激起的反响,他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲,以浪漫主义诗人的诗作为歌词,注重诗的内在意境。作为音乐评论家,他热情推崇巴赫、贝多芬,赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才;他的积极评论,对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。 他的主要作品有:交响曲6首,序曲,钢琴、大提琴、圆号协奏曲,弦乐、钢琴重奏曲,小提琴、钢琴奏鸣曲,交响练习曲12首,大量钢琴套曲、声乐套曲,歌剧;他的论著有《论音乐与音乐家》等。 他的艺术歌曲继承了舒伯特的创作传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法,注重选择富有诗意的歌词但更注重歌词的选择,并力图渗透到诗歌的灵魂深处。用音乐细腻的表达诗意,钢琴伴奏与声乐部分的地位是平等的。歌曲的前奏、间奏、尾奏都根据诗的意境精心安排。因此,舒曼有"诗人音乐家"的美称。 舒曼杰出的大提琴作品主要创造在19世纪,他的作品——主题辉煌,浪漫并充满激情,热情并伤感。这些作品都被收录在音乐艺术宝库,也是很多演奏家点缀舞台的经典保留曲目。在学习舒曼的大提琴作品时需要注意富有想象力的内容,结构形式的逻辑,题材作品的起源,演奏的技巧,指法,运弓等等。 二. 浅析舒曼的大提琴作品

管乐记谱法

管乐记谱法 说明：在交响乐队中常用的管乐，有很多移调乐器，因此，也带来了记谱上的问题。木管中，长笛、双簧管、大管是C调乐器，都是按实音记谱的。 单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理：降B调管发音比记谱音低大二度，A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法： 短笛：C调，发音比记谱高八度。 英国管：F调，发音比记谱低五度。 小单簧管：一般是降E调（也有D调），发音比记谱高小三度（D调为高大二度）。 低音单簧管：降B调。若用高音谱表记谱，发音比记谱低大九度；若用低音谱表记谱，发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音，较为合理。但由于低音单簧管都是 由单簧管演奏家者兼任，往往对低音谱表不太熟。因此，采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管：C调，发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似： 小号：常见降B，发音比记谱低大二度。 长号和大号：降B，但习惯上都以实音记谱，因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽，需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱，发音比记谱高纯四度：在高音区用高音谱表记谱，发音比 记谱低五度。从（记谱音）f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用，高于f1的只 用高谱表，低于f的只用低音谱表。

三、Saxphone 家族，从最高音萨克斯（降E）到低音萨克斯（降B），有数种不同的型号。但由于他们的指法相同，而且只有将B和降E两个调，因此一律都用高音谱表记谱（低音萨克斯用低音谱表）。 最高音萨克斯（bE）:发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB：发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE：发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度（八度加大二度） 上低音萨克斯（bE）: 发音比记谱低大十三度（八度加大六度） 低音萨克斯 bB：用低音谱表记谱，发音比记谱低大二度 四、最后总结： 1、同调移调乐器: 其实际音高与记谱音高相差八度，例如：用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器：其实际音高与记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器，除长号外，凡非C调者几乎都是移调乐器，如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明，如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时，实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统，颇为混乱。例如F 调圆号，其F的实际音高要比记谱的C音低五度，但F调小号，则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时，必须牢记传统的习惯，才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始，主要由于管乐器是泛音列发音，其演奏技术受乐器筒音的音高制约，由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难，但给演奏者带来大方便，即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来，有些作曲家采用实际音高记谱，但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。

舒曼的《阿贝格变奏曲》作品分析

舒曼的《阿贝格变奏曲》作品分析 摘要：在19世纪浪漫主义音乐时期，舒曼作为当时杰出的的钢琴作曲家，其作品《阿贝格变奏曲》将文学完美融入音乐之中，使其充满诗意和浪漫色彩。本文对《阿贝格变奏曲》的创作背景和文学特点以及音乐本体进行了简单的分析，了解其主题变奏结构以及其中的文化气息。 关键词：舒曼;钢琴;变奏曲;浪漫主义 一、《阿贝格变奏曲》的创作背景 在19世纪，欧洲众多国家政治比较动荡，思想文化和艺术文化在此期间兴起和演变，浪漫主义音乐支配和主导着当时大部分作曲家的创作方向。自德国古典主义哲学开始在欧洲流行开始，其强调主观精神的理念对浪漫主义音乐的发展起到了巨大的推进作用。音乐巨匠贝多芬是古典主义和浪漫主义两个时期的嫁接桥梁，然而自贝多芬之后，欧洲音乐的内涵逐渐被改变，庸俗的音乐变得十分普遍，其中钢琴变奏曲也内容低俗，情感空洞，艺术感不足。因此，舒曼为了改变庸俗音乐泛滥的社会现状，以自身的激情开始积极的进行钢琴变奏曲的创作，而《阿贝格变奏曲》便是在此环境下创作出来的。 二、《阿贝格变奏曲》文学特点

《阿贝格变奏曲》规模虽小，但是其文学含量却很丰富，从其标题上可以看出其独特的浪漫性，以美丽的女孩“阿贝格”的名字来进行创作，使得作品单从标题上看就充满了诗意，而内容上更是诗意盎然，体现出一种率性、随意、不拘一格的风格。舒曼将“abegg”（阿贝格原文）几个字母转化为音名从而作为整个作品的主题动机，再进一步的进行变奏，其乐曲的主题动机带有隐喻性的字谜游戏。而且主题的创作极具画面感和情节性，节拍是四分之三拍，律动感特别强，拍点明确，舞蹈性强，旋律优美，充满梦幻感，听众听了之后总想跟着舞蹈旋转。除此之外，这部作品的结构虽然不如古典时期严谨，充满自由感，但也没有完全不同于古典主义时期。 三、《阿贝格变奏曲》音乐本体分析 第一，主题。从主题上来看，《阿贝格变奏曲》的主题是二段体结构，采用四分之三拍的节奏，在F大调上写成，律动感非常强，温暖明亮饱含生机。 A段由a句以及a1句组成，包含16个小节，其中由第1节至第8节构成a句，伴随主题旋律依次往下做了三次模进，以八度音型在高音区奏出的旋律来增强音响效果。a1句是主题的重复部分，只是稍微改动音型，旋律部分从八度变为分解八度，每小节第1拍的单音变为八度，增强低音效果，力度也从mf改为pp，为主题增加了一份梦幻。

舒曼《梦幻曲》的音乐分析

… 对舒曼《梦幻曲》的音乐分析 摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经 典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。 关键词：舒曼《梦幻曲》曲式演奏 一、舒曼的生平 罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。 （一）舒曼的童年和青少年时期 舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。” （二）舒曼的创作前期——三十年代 … 1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。由于迫切地想完善自己的演奏技术，导致练习不当损伤了手指，造成终生遗憾，打破了他要当一个钢琴家的愿望。他的精神也因此受到极大打击，开始出现了精神疾病的征兆。 因此，舒曼的兴趣转向了作曲，爆发出了无人能及的创造力。三十年代是他的钢琴创作的高峰期，这段期间他只写作钢琴作品，他的一些最重要的钢琴作品都是在这个时期写成的。 1834年舒曼在莱比锡创办了《新音乐报》，并在该报上发表了大量的理论和音乐评论文章，一方面极力宣扬巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等，另一方面大力发现和推荐新的音乐人才。在他的努力下，这份期刊成为欧洲最重要的音乐刊物之一。并和一群志同道合的朋友们组织了“大卫同盟”，为音乐评论活动增添了不少人文内涵。 （三）舒曼的创作活跃期——四十年代 可以说四十年代是舒曼爱情、事业双丰收的时期。1840年经过诸多艰难阻

诗人音乐家舒曼的代表作品介绍

诗人音乐家舒曼的代表作品介绍诗人音乐家舒曼的代表作品介绍 舒曼的主要作品分为三个不同的音乐形式，第一种是奏鸣曲式，代表作有维也纳狂欢节，第一钢琴奏鸣曲，第二钢琴奏鸣曲，第三钢琴奏鸣曲。第二种是变奏曲式，代表作有克拉克主题即兴曲，阿贝格变奏曲，交响练习曲。第三种是套曲曲式，主要的代表作有夜曲，花曲，幽默曲，阿拉贝斯克，大卫同盟舞曲等。 在舒曼的作品中，钢琴曲和歌曲的数目占据了很大的一部分，受到家庭素养和自身天赋的影响，舒曼的作品往往在细腻表达音乐的同时引起人们内心的共鸣，舒曼更注重表达人们的内心感受，而对拘泥于陈旧的老音乐不屑一顾。他主张将音乐渗透到诗歌的最灵魂深处，而诗歌也表现出音乐的渲染气氛。舒曼不仅增加了钢琴在演奏中的表现力，也更加注重诗歌的选择和歌词的修饰。 通过对舒伯特作品的继承和发展，舒曼的作品跟舒曼本人一样具有想象力，富有对新鲜事物追求的激情，舒曼在自己的作品中更加注意了每一个细节的不同表达方式，从来更加丰富和全面的表达作品的情景，让人们在音乐中更加的享受。 在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。 舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。

舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。 舒曼的故事开始于平静而又和谐，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍受精神病折磨中离世。在偶尔出现的`温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。 舒曼的故事给我们留下的是痛苦，也许在舒曼的作品中，那些美好的旋律是真实的也是他所期盼的，就像他最后患病一样，恍恍惚惚。

乐谱中的音乐术语{全}

乐谱上的音乐术语 一：速度 1.慢速类 Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类 Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto 约＝184 急板 多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit 渐慢 tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西） a tempo 回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度 1.强和弱 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强（贝多芬的典型标记） 2.力度变化 dim 渐弱 morendo 逐渐消失 cresc. 渐强 sempre 始终，一直保持 三.表情 dolce 柔和地 espress. 有表情地 cantabile 歌唱地 grazioso 优美典雅地 mesto 忧郁地.悲伤地 dolendo brillante 辉煌地，炫耀地

appass. 热情地，激情地 scerzando 诙谐，风趣地 leggiero 轻巧地 奏法， legato 连奏 non legato 非连奏 stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多） solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度 adagietto 小柔板 (66拍/分钟) adagio 柔板 (56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦 allegretto 小快板 (108拍/分钟) allegro 快板 (132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名) andante 行板 (72拍/分钟)

舒曼的音乐作品风格是什么

舒曼的音乐作品风格是什么 舒曼是19世纪德国作曲家，音乐评论家，那么舒曼的音乐风格是什么?下面是为你搜集舒曼的音乐风格，希望对你有帮助! 19世纪浪漫主义音乐在不断的成长后，到了舒曼的手里开始开花结果，舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物。舒曼的音乐风格充斥着丰富的想象，细腻的表达了音乐的每一个主题风格，简短朴素的音符却又隐藏着深刻的意义。 在舒曼不平凡却又短暂的一生中，他所创作的音乐总能带给人们无限的遐想，在一种祥和安静的表面下总是充满了内心巨大的矛盾，痛苦和戏剧性的冲突。舒曼是新音乐的呐喊者，他用自己敏锐而细腻的音乐感受创作了一系列伟大而又突破性的音乐。 舒曼的音乐纯粹的是发自内心深处的呐喊，独一无二的音乐形式是他对音乐突破和创新，舒曼的音乐虽然整体结构短小朴实，但是每一个章节都紧密的联系在了一起，充分发挥自己丰富的想象力，音乐的优美，诗歌的抒情，浪漫注意的深刻都在他的音乐里有所体现，虽然看似紧凑的音乐形式上却又环环相扣，紧密连接。 在当时，舒曼的音乐风格是不被人们接受和理解的，虽然他努力的对自己的音乐风格进行解释，但是理解他的人还是少之又少。他的音乐已经超出了人们对传统音乐形式的范畴，个性化的音乐风格让他陷入了一种巨大的痛苦中。即使这样，这位伟大的音乐作曲家还是始

终坚持着自己的信念，自己对音乐的理解，他没有陷入世俗的影响，在他想象的音乐世界里，他可以轻易的创作出美妙精妙的音乐，他深信自己的音乐会被人们接受的。 舒曼称号是什么受困于巨大的精神折磨的舒曼，他再也不能把自己想象力附加在音乐之上了。舒曼虽然一生很短暂，但是也赢得了很多称号，但是在众多舒曼称号中，诗人音乐家应该更适合这位19世纪伟大的浪漫主义作曲家。 舒曼从小生活殷实富足，接受了良好的教育，具有很深的文学功底。这对以后他的音乐创作和创新有极大的影响。年幼时期的舒曼就凭借自己的悟性和对音乐的理解力，开始自己的创作，他厌烦当时盛行的保守派音乐，他认为音乐应该有创新，有不同的感受。他凭借自己丰富的想象力，敏锐的音乐感受，深厚的文字功底，在浪漫主义音乐的星空留下了自己的闪耀的光辉。 舒曼称号有这些，他是一个矢志不渝浪漫爱情故事的男主人公，也是一个从小文学功底深厚的少年，同样也是一个无法弹钢琴的钢琴家，更是一个站在时代最前沿的乐评人。同样的，在同时代音乐界伟大的伯乐，还是一位浪漫主义的作曲家，因为内向敏感的性格，是一位奔波的情种。在他艰苦短暂的人生中，他是一位去世在精神病院的大师。 不过舒曼称号最多被提及的就是他的音乐风格和他的爱情故事，他用自己的全部时间都站在了感情和音乐的最高峰来俯视自己的经历，他实在无法承受更多的美好和变故，所以他开始被自己苦命和矛

关于舒曼的故事

关于舒曼的故事 舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。下面是搜集整理的关于舒曼的故事，希望对你有帮助。 舒曼的故事开始于平静而又和谐，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍受精神病折磨中离世。在偶尔出现的温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。 舒曼的童年是美好的，他有一个有素养的父亲，也有一个善解人意的母亲，家庭也比较富足，幸福感充斥在舒曼的整个童年生活。但是只是童年生活，随后一系列的打击让舒曼开始麻木于生活，父亲去世让舒曼感到悲痛，姐姐自杀给了舒曼沉重的打击，因为太过于急于求成，舒曼手指受伤也中止了他最喜爱的钢琴爱好而不得不转为做音乐评论和音乐创作。在一系列的打击之后，舒曼开始难以承受生活的苦难，他感染了疟疾。 暴风雨过后是短暂的平静祥和，舒曼遇上了自己深爱的并且陪伴自己一生的女人克拉拉。舒曼开始忘却生活带给他的不幸，也开始了自己创作事业的高峰期，在此期间，舒曼几乎拥有了自己想要的所有的幸福，爱和幸福始终在他心头，也体现在他的音乐里。只是短暂的

平静后，舒曼开始了自己的奔波，也开始接受肖邦，门德尔松的去世的重重的打击。本身抑郁的舒曼再也无法承受精神上的痛苦，甚至有时候他都变得精神恍惚。 舒曼的故事给我们留下的是痛苦，也许在舒曼的作品中，那些美好的旋律是真实的也是他所期盼的，就像他最后患病一样，恍恍惚惚。 关于舒曼的浪漫爱情有很多的故事和书籍都是写舒曼的爱情故事的，也有很多误解和流言是来自舒曼和他的夫人克拉拉，但是从历史来看的话，舒曼和克拉拉一生只有一个恋人，就是对方，再也没有人比对方更懂自己了。舒曼情史开始于自己得疟疾期间，在这个对于舒曼特别艰难的时候，他爱上了克拉拉，克拉拉也坠入了舒曼的爱情海洋里。当克拉拉的父亲得知自己的女儿跟舒曼的事情后开始激烈反对干涉他们的恋情。但是最终克拉拉选择站在了舒曼的这一边。在经受了一系列打击的舒曼也开始焕发青春的想象力和激情，创作了大量的优秀作品。 舒曼和克拉拉也许是对方世界里最懂自己的人，克拉拉是神奇的钢琴师，她跟多位音乐大师合作过并且保持了良好的关系，但是她实在不喜欢他们的音乐，当她遇到舒曼的时候，她被舒曼的音乐风格打动，被舒曼的气质吸引，最后哪怕不惜跟自己的父亲对簿公堂也还是选择了跟舒曼在一起，他们的爱情是对对方的欣赏理解，他们读懂了对方。 如果说舒曼情史，那么只有一个人，在舒曼逝世后，克拉拉演出的时候大多数时候只演奏舒曼的作品，也说明了他们真挚的感情，很

浅谈舒曼及其艺术歌曲的风格

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b517339050.html, 浅谈舒曼及其艺术歌曲的风格 作者：李想马琳 来源：《青年文学家》2014年第27期 项目编号：辽宁省教育科学“十二五”规划项目《工科院校音乐素质教育的研究与实践》项目编号JG12DB233；辽宁科技大学大学生创新创业训练项目《浪漫主义时期艺术歌曲表演风格的研究与实践》 摘要：舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表人物，为浪漫主义时期艺术歌曲创作最为人 所熟知的伟大音乐家。艺术歌曲《莲花》出自舒曼艺术歌曲集《桃金娘》，是舒曼较具特色的代表作之一。本文通过对舒曼及其作品《莲花》的剖析，揭示舒曼独具诗意的音乐之美与创作风格。 关键词：浪漫主义时期音乐；艺术歌曲；舒曼 作者简介：李想，女，河北省唐山市，辽宁科技大学艺术学院12级声乐表演专业，学号：120124201015，研究方向：音乐表演声乐方向。通讯作者：马琳，辽宁科技大学艺术学院钢琴讲师，硕士研究生。 [中图分类号]：J6 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2014）-27--01 一 18世纪末、19世纪初的欧洲，由于受到启蒙思想以及法国大革命的影响，新兴资产阶级崛起，民主自由思想广泛传播，浪漫主义代替古典主义随之诞生。浪漫主义文学先于浪漫主义音乐出现约十余年，涌现了如海涅等一大批极具浪漫主义抒情风格的诗人文学家。受浪漫主义文学的影响，19世纪初，浪漫主义音乐在欧洲诞生，它承袭古典主义乐派的传统，并加以新 的创新与探索，在创作上注重主观感情的抒发与表达，在艺术表现形式也较以前有了新的变化。 罗伯特·亚历山大·舒曼，德国浪漫主义音乐时期极负盛名的音乐家。舒曼继承并发展了舒伯特艺术歌曲的创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词。舒曼性格热情敏锐，民主思想意识强烈。他的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。在舒曼的各类作品中，他的艺术歌曲最具有代表性，舒曼自幼深厚的文学修养使他能够精心地选择诗作且深刻理解其内容，并用凝练而准确的手法将不同歌曲完美地塑造出来，集中地体现了其自身的浪漫情怀与表现风格。

梁山伯与祝英台 小提琴独奏谱 完整乐谱

小提琴独奏谱

抒情的慢中板 (Adagio cantabile) q = 50 梁山伯与祝英台 何占豪、陈刚曲 q = 54 A tempo 44 24 44 44 ppp (长笛) p Cadenza ad lib. dolce poco rit. mp (双簧管) dolce mf p rit. 1 mp 1 4 2 2 2 4 3 2 3 3 4 A 1 4 2 mf 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 1 1 4 1 1 mf 2 1 2 2 3 4 2 2 4 G 2 2 4 3 2 D 3 32 3 4 1421 G 2

Poco più mosso String. A tempo 2 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 2 1 4 1 1 (双簧管) p (长笛) 3 mf 3 3 2 2 3 3 cresc.4 3 dim.e rit. 3 2 p 4 1 rit. 2 3333 2f 22 4 3 2 2 2 1 5 (乐队) 2 3 2 1 1 1 3 2 1 33 4 1 1 4 11 (长笛) mp (大管)(圆号) Cadenza ad lib. 2 mp 1 1 1 1 3 3 1 31 31 31 21 16 3

活泼的小快板 (Allegro) q = 150 24 24 343 2 1 4 2 1 2 6 6 1 rit. 2 2 8 mf 3 1 2 2 2 3 4 2 2 2 3 4 2 (乐队) 1 1 3 4 2 3 23 4 2 2 3 4 3 2 3 mf 1 2 3 1 1 3 1 3 3 2 4

舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景

舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼 童年情景 【--六一儿童节祝福语】 《童年情景》是钢琴套曲，由德国作曲家舒曼于1838年创作。作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。以下是本站分享的舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景，希望能帮助到大家! 舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景 舒曼，德国作曲家，音乐评论家，曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》;艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有

诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。 舒曼在1938年创作了钢琴套曲《童年情景》。以他丰富的艺术想象力向人们展示了一个天真烂漫，充满了各种离奇幻想的岁月，以此来唤起人们心灵深处美好的童年回忆。 这部作品描述了舒曼心中的童年生活，也是一个成年人对童年情景的一种缅怀。他想人们战火死了他儿童时代的深刻经历，这部作品创作手法简练，形象刻画准确、鲜明，心理描述细腻。《童年情景》组曲共有13首小曲。各曲标题为《异国和异国的人们》、《奇怪的传说》、《捉迷藏》、《孩子的请求》、《无限的快乐》、《重要的事件》、《梦幻曲》、《火炉旁》、《骑竹马》、《过分认真》、《惊吓》、《孩子入睡》、《诗人的生活》 (1)异国和异国的人们。平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时诧异好好奇的神情。 (2)奇怪的传说。突变的节奏使乐曲显得夸张活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。

舒曼《春天交响曲》

我听舒曼《春天交响曲》 在听舒曼的《春天》的时候，我先了解了一下作者的生平以及创作背景。惊人的是，这个大作品竟然在一个月内全部竣工！原来，作者创作《春天》也正是由于其生命的春天的到来——1840年，舒曼与他深爱已久的恋人克拉拉冲破重重阻力，在莱比锡结婚，从而开始了“如诗如花般的生活”。舒曼的春天来之不易，克拉拉的父亲维克曾极力阻止他们俩的婚事，甚至还威胁过舒曼，不过，最后还是靠法院的判决，舒曼才如愿以偿，结束了他生活中动荡不安的阶段。因此，这首《春天交响曲》让我感受到更多的是爱情的旋律，而不同于舒曼以往细腻、略带忧愁的创作基调。 《春天》第一乐章活泼而欢快，体现了春天到来的景象，展现了一幅大地回春的动人画面。乐曲一开始由小号和圆号引出，仿佛是春天的号角在山谷中回响，又宛如高亢的对苏醒的呼唤，仿佛到处都开始变绿。跟着在欢快的节奏中，两只蝴蝶徐徐飞来，好似在迎着春天的旋律翩翩起舞，将一切生机渐渐聚拢来。这都是长笛和单簧管演奏的效果，它们相继吹出的那两串短短的晶莹的音符惟妙惟肖地描写了翻飞的蝴蝶的姿态，点亮了整个交响乐。我能够听到，舒曼在生命的春天里与克拉拉正陶醉在新婚后的欢快之中。虽然还是寒冷的初春，但是他们爱情、热情、激情让他们已经畅游在了春天那种神魂飘荡的景色之中了。正如克拉拉在日记中写道：“那些花蕾、紫罗兰的芬香、绿叶的清新、鸟语嘤嘤，我永远也说不完，人们所听到的这一切在青春的力量中活跃激动。”在笛子、小提琴创造出来的短促的音符中，我仿佛看到作者哼着小曲，与爱妻漫步于绿色之中。遍地的野草，幽伏在地上，每一朵花都映照着克拉拉的笑容。嫩绿的柳条，受了微风的吹拂，显出袅娜窈窕的姿态，妩媚地谈笑。小溪里的水也被晨风吹得微荡着，起了细微的涟漪。在第一乐章快要结束时的舒缓，仿佛是舒曼与克拉拉坐于树下休息，欣赏景色。春天，生命的春天，给了作者无穷的源泉，在乐章结尾的澎湃中，我看到了舒曼对爱情生活的满足与幸福。 第二乐章舒缓而感人，像是一首小夜曲，或者是一首深情的恋歌，优美而华丽，虽然略带伤感，却也有一种愉悦。我觉得它是《春天》中最有特色的一个乐章，它描述的是一个夜晚的宁静与美好，晚星明灭，爱情激荡，含蓄而酣畅表现了舒曼对克拉拉的一往深情。这个乐章充分体现了作者的浪漫主义情怀，以及他对情感细微的种种变化的扑捉。在小提琴、单簧管等的纯净清澈和大提琴的浑厚深沉的曲调中，我仿佛置身于夜的山村，一轮圆月静静点亮，皎洁的月光轻轻流泻下来，撒在松软的乡间小路上，整个乡村显得格外宁静、清幽。而此时作者的心情应该还是平静中带有微微的激荡，也许作者独坐沉思，浮想联翩，思绪万千，或者与克拉拉促膝而坐，凝视对方，此情此景，配上旋律的温婉柔和，平静舒缓，使人不禁心醉沉迷。乐曲时不时的波澜仿佛是心的震颤，与总的宁静美好的基调完美融合，表现了作者对克拉拉的挚爱之情。 第三乐章又恢复了第一乐章的活泼的快节奏，它激昂、果敢的进入打破了前一乐章的静谧，仿佛是新的一天的开始，阳光又开始普洒大地，鸟语花香仍然美好欢快。乐曲在弦乐和木管乐器的和弦中跳跃着流淌，节奏甚快，好像作者对昨日的景色意犹未尽。柔和而丰润