现代艺术思潮 名词解释
现代艺术思潮
一名词解释
1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，
3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。选定桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。
9.布朗库西：（1876--1957）是现代雕塑史上一位承前启后的大师，是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。
10.考尔德：（1898--1976）20世纪美国现代雕塑家。以“活动雕塑”驰名于世。受抽象主义理论影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。
11.多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，采用多样性现代媒体实施艺术创作，包括现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。
12劳特雷克：（1864--1901）他的贡献在于发现了以描绘性线条来完成平涂色块的可能，以色彩的抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。
13.荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
14《格尔尼卡》：立体派代表作，是毕加索为西班牙展览馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格。运用象征性手法表现出悲剧气氛，松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象，:黑、白与灰色给人阴森恐怖的感觉,烘托出悲惨的气氛。抽象与象征性相结合,表达作者对法西斯暴行表示强烈抗议.
15莫罗：（1826--1898）法国象征主义画家，他的许多作品以神话和圣经过时为题材，以其明亮的色彩和充满梦幻的激情著称。莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。
16.劳申伯格：（1925--2008）是美国波普艺术的代表人物之一，他利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限。创造了著名的“综合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，也使美国波普艺术正式获得国际承认。
17阿旺桥：位于法国南部，19世纪末后印象派画家高更离开巴黎到此居住，期间创作了《黄色基督》、《听讲倒后的幻觉》等作品。高更身边一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”。逐步开始和深入“综合主义”的探索。注重色彩和线条的装饰效果，强调无纵深的二位模式。
18莫迪利阿尼：（1918-1920)深受现代主义思潮的影响，他善于用线来驾驭体面关系，在柔和协调的变形中表现出优雅的情趣。他将雕塑造型因素转移到平面绘画中，把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面相结合，表现人体的量感和生命。他找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。代表作《侧卧的女裸体》
19朗香教堂：位于法国东部群山之中，被誉为20世纪最杰出的宗教建筑，由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造。他把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。运用象征性手法，以奇特的歪曲造型隐喻人的某种神秘超常的精神和情绪。既带有地中海特色又具有原始人居住的粗狂性格，并融入了现代神秘主义的情调。
20蓬皮社艺术中心：蓬皮社文化艺术中心建于1977年，以法国总统乔治·蓬皮杜之名命名。主题为六层钢结构建筑，钢柱、钢梁、桁架和拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色，临街一米外观很像一座化工厂。设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。
21达达主义：一战（1916--1923）期间在瑞士苏黎世出现，影响波及欧美各国。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，反对战争、反对权威和反对传统，同时也反对一切。达达的虚无主义和反对传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中，在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达主义对现代美术的贡献。
22贾科梅蒂：（1901～1966）瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。
23阿尔瓦·阿尔托：（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，不仅具有自己明显的个性，而且反映了时代的要求和本民族的特点。他的设计体就地取材，体现出对自然的尊重。他为纽约世界博览会芬兰馆所做的设计方案，内倾的波浪形敞开式正面，形成强烈的动势感，故而被称为“动态建筑”。
24格罗皮乌斯：（1883—1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。他对美国抽象表现主义的形成做出突出贡献，起主要成就是在美国所做的一系列建筑作品。他一生都在追求人与社会、艺术与工业、形式与功能、局部与整体的统一，通过自己的建筑实践和教学，将包豪斯思想带给了美国和美国战后新一代艺术家。
25德·库宁：美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。德库宁认为形式应该体现真实体验的情感。
26巴黎画派：20世纪初在巴黎诞生的艺术运动，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，有浓郁的情感表现。由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。表画家有：莫迪利亚尼、夏加尔、卢梭等。
27意大利超前卫派：1980年代与德国表现主义同期出现的意大利超前卫派运动，作品刻意复古，偏爱古典神话，追求对经典造型的模仿，表现出对意大利历史文化传统在后现代情境下走向反讽的思考。
28非形象艺术：始于1940年代中期，盛行于1950代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。
29神秘现实主义：主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情痴呆的人物，如在幻境中的梦游者一般。以精确描绘细部见长，是某些细部如同近焦距摄影的照片一般，故而亦成为精密的现实主义，或近焦距现实主义。代表画家德尔沃、马格利特。
30米罗：胡安·米罗（1893年—1983年）西班牙超现实主义绘画大师之一。他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格，作品大多很难从标题和画面之间找到某种必然的联系。简略的形状、精心安排的背景，类似随意涂抹的原始形状、颜色简单到只有几种原色，共同构成多彩多姿的梦幻世界。
31马克·托比：（1890–1976年）美国现代主义的先驱人物。他的作品富有东方的韵味并追求东西方艺术内在的“精神之力”。从中国碑帖上得到启示，制作出“白色的线画”。托比的作品中表现出的抽象表现主义与立体主义的根本对立，他不仅受到中国书法的影响，更是受到远东神秘主义的影响。
32装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境里，选用综合性的材料，将其加工处理后，把各种个别元素构成作品。以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。空间和时间是构成作品的重要元素。具有很强的环境指定性和暂时性。
33罗勃特·纽曼（雷曼）：（1930年-2008年）只用单色，通常是白色绘画，除了笔触的痕迹之外没有任何造型。他变化画布的材料，也变换颜色，在空无一物的白色画面迫使观众不得不注意其笔触、材料、纹理，他的画面吻合60年代强调纯物态的思想。
34后绘画性抽象：1950年代末至1970年代，是继抽象表现主义以后的一种抽象绘画。与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现主义相并存，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。
35硬边绘画：硬边艺术产生于20世纪50年代中期，一些从事几何抽象主义创造的画家。硬边艺术不同于几何抽象主义，以数学式计算的设计和纯净平整的色面著称，形状清晰色彩明丽均匀无绘画痕迹。稀少的要素是为了追求在画面上不出现“图”的空间效果。
36马约尔：阿里斯蒂德·马约尔（1861－1944）法国著名雕塑家，罗丹的第子。把建筑学的法则引进雕塑艺术，从而革新了雕塑观念。他特别注重体积感和厚重感，在庄重陈静中表现出一种紧迫感和力度。他的作品赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。代表作《地中海》、《空气》、《河流》等均被认为是前无古人的作品。
37象征主义：是19世纪末在西方国家出现的一种艺术思潮。当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望。象征派主张强调主观、个性，，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽的装饰效果。代表画家莫罗、勃克林等。
38《死亡之岛》：瑞士著名象征主义画家勃克林的代表作。《死亡之岛》所传达的情感充满恐怖色彩，创作灵感来自一位寡妇“描绘梦境”的要求。景物形象细致真实，传统画法中隐含着现代人的思想情感，情调忧郁悲哀。
39迭戈·里维拉：(1886-1957)，墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。他的许多作品脱离西方古典美的理想，也不同于现代西方绘画中的审美趣味，在继承本民族传统艺术的基础上，吸收立体派的表现手法，形成了自己特偶的人物造型。
40《伟大的美国裸体》：美国波普艺术家韦塞尔曼的作品。画面色彩明快，平涂而成，女人除了朱唇丰乳仔细描画外全是剪影，别无其他器官，把色情的画意，化为一块优美的抽象装饰。他将这些实物直接放入画面中形成似真似幻的交织，把艺术和生活沟通起来。
41超现实主义：在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。理论上受到佛洛依德的精神分析学影响，其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相融合。超现实主义代表画家有达利、米罗、马格利特等。
42抽象主义：是以抽象的形式表达和激起人的情感。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。代表画家是康定斯基和蒙德里安。主要包含两种类型：抒情抽象派和几何抽象派。
43抽象表现主义：是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要运动，又称行动绘画或纽约画派。作品以抽象的形式表达激起人的情感，是集表现主义、抽象主义和超现实主义之大成的流派，重视个性、强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性。代表画家波洛克，以滴漏颜料的方式作画。
44西格尔：乔治·西格尔使用白色石膏从真人身上直接翻模而成的等人大雕塑，安放在真是的环境之中，高度写实的手法与材料上的非写实性形成反差，由此而生的忧郁、荒漠的感觉，准确地表达了现代人的内心世界，从而探索肉体的真实与精神的真实的一致性，以朴素的手法表现现代人的
心态与情感。
45莫兰迪：乔治·莫兰迪（1890-1964）是20世纪最受赞誉的意大利的画家之一，以微妙的冥想式的大型静物画而著名，他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。他的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。他用一生的时间去探求普通事物的本质，在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，造成最奇特、最简洁、最和谐的气氛。
46高迪：安东尼奥·高迪（1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。主要作品有古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂等。他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，因此高迪的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅号。
47奈良美智：日本当代著名艺术插画家，作品富含德国表现主义与日本神秘主义的色彩，以简单的形象和魅惑的眼神给人玩世不恭的姿态。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童。代表作梦游娃娃。
48新艺术运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机源于自然动植物形态，强调装饰性、象征性，运动感的线条。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
49.波普艺术：流行艺术的简称，发端于20世纪60年代左右，最早出现在英国后流行于美国的。艺术家们用生活中的材料和媒介制造大众所能理解的形象，把艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒加以普及。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
50桥社：1905年德国表现主义美术社团。由德累斯顿理工学院建筑专业的学生发起。含义是团结所有德国艺术家，共同起来反对腐败的学院派绘画和雕塑，建立一种新日耳曼传统又具现代情感和形式的美学。他们从新印象主义画家及凡高、蒙克等人的作品中吸收营养，发展了一种以简化的自然形体和版画作品中的线条为主的明晰风格。
51超级写实主义：又称高度写实主义，是绘画的一个流派。风格类似高分辨率作品更多地照片，关注细节和对象，利用微妙的绘画元素创造不存在的现实幻想。包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展。
52波洛克：杰克逊·波洛克是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义运动的主要力量，他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一，二战后新美国绘画的象征。创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动，只是由一系列即兴的行动完成作品。
52毕加索：西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
53马奈：爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的
传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。其作品《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。。
55梵高：文森特·威廉·梵高（1853－1890）荷兰后印象派画家，表现主义先驱，影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。使用点彩画法，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。作品中蕴含了作者对生命的爱，倾诉了他内心强烈的情感。
56极少主义：流行于美国20世纪50--60年代的绘画领域。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。特征在于取消了艺术家个性的表达姿态，无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物。
57克里斯托：克里斯托和让娜-克劳德夫妇，标志性的风格是对公共建筑进行包裹捆绑，或者在对自然环境外貌进行大幅度改观。他们的作品已经远远超出了传统艺术的范畴，很大程度上已是环境工程。其作品之目的，就是实现并建造实物，而非仅仅停留于纸上。
58杜尚：马塞尔·杜尚(1887--1968)法国艺术家，纽约达达主义的团体的核心人物。二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，宣称对传统绘画进行彻底革新，要创造新的艺术风格。他一生都在追求真正的心灵上的自由
59《呐喊》：是印象派画家蒙克的代表作。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
60：《地狱之门》：雕塑大师罗丹的作品，创作灵感就是来自但丁的《神曲》。1880年受法国政府委托为法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。表现最黑暗的地狱里187个交织在一起，因各种欲望承受苦难的人，起伏的光影悲壮而又痛苦。
现代艺术思潮 简答 (1)
二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打
破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
现代艺术思潮-答案
一、名词解释： 1、未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。 3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。 4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。” 5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。 6、“青骑士”：是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。 7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。 8、构成主义：1910年代的构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。 11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。是当代西方艺术的主流样式。 12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。 13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。 14、《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。
最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案
中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下： 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是
现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
西方现代美术思潮
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b51799303.html, 西方现代美术思潮 作者：付小琳 来源：《时代报告》2012年第10期 中图分类号：J209.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）05-0108-01 摘要：装饰主义Art Deco即放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光;摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物；速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展；几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题;新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利；打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等;古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象;.明亮对比的色彩。 关键词：西方现代美术；装饰主义；运用；风格 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。 一、发展历史演变与渊源 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要 包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的 前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和 浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品。
当代艺术思潮
当代艺术思潮----超现实主义 看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。商业电影中超现实主义并不是主要派
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述 01、试论现代艺术的起因与特征。 答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。 现代艺术的起因： 随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点： 人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。 现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。 宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。 现代哲学直接影响现代美术创造。从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。康德的先验唯心主义对现代艺术创作影响巨大，叔本华本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。弗洛伊德的潜意识学说中“无意识才是精神的真正实际”，以及柏格森、荣格、萨特等艺术家，不断地促使艺术走向创新。 现代艺术的特征： 现代艺术的特征在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑，主要有以下特征： 批判性特征：从西方现代艺术的发展历程来看，强烈的批判精神与自觉的哲学反省，共同形成了西方现代艺术开放式的文化品格。破坏——创新——解构——重构的循环运动已成为现代艺术发展变化的内在动力。这种合逻辑、合理性、合规律、合人性的反叛态度与批判精神，使自我反省、自我批判、自我否定和自我清除的行为成为现代艺术创新发展的良性动力源，以求不断突破或跨越艺术创造极限 实验性特征：20世纪西方前卫艺术的最主要特征就在于它们的实验性。就绘画和雕塑而言，则是在多方位、多层次上自由地实验各种各样的观念计划和材料运用的可能性，探讨了诸如绘画艺术的纯形式语言、绘画以及表演艺术的界限、艺术与现成品的关系、艺术与非艺术的界限、艺术与其他视觉艺术（摄影、录像、电脑虚拟图像等）的关系、绘画形象与象征图像及语言符号的关系等问题。 前卫性特征：20世纪，现代艺术运动各种思潮与主义的最大特征就是脱离“老的”，寻求“新的”艺术样式，所以“前卫”的本质始终具有超前性。西方现代艺术但凡追求、探索，
现代艺术设计与中国传统文化
现代艺术设计与中国传统文化 【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义 一、前言 中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 二、中国传统文化的价值 我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。 近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。 三、中国传统文化在现代艺术中的运用 艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间
国内艺术设计史
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
论民间美术与现代中国艺术设计
论民间美术与现代中国艺术设计 【摘要】中国传统美术文化，生根于中国数千年的文明沃土之中，伴随着历史的发展，不断延续、传播、更加启示着现代中国艺术设计，是中国现代艺术设计者的创造思想和基本设计原则的有益补充。本文首先讲述了中国传统民间艺术设计与现代艺术的不同基本特征和现存状态，然后深入分析和研究了传统民间艺术对中国现代艺术设计的具体影响，说明了民间美术与现代美术之间的内在关系。最后说明了现在艺术设计走民族化道路的重要性及其途径。 【关键词】民间美术；现代艺术设计 对于现代美术设计而言，民间美术如同一个巨大的宝库，拥有取之不尽，用之不竭的设计灵感。现代设计的理念中，往往提出回归自然，以人为本的设计概念，这同民间美术中淳朴、真诚的风格几乎是不谋而合的。针对现代艺术设计发展中普遍的单一全球化和民族特性失落的现象，提出传承民间艺术，重视传统的继承与发扬，走民族化产业道路，似乎是让中国的现代艺术发扬，并且立于国家发展不败之地的重要途径。 一、中国民间美术的特征 众所周知，中国的民间美术绚烂多彩而又充满着返璞归真的强烈个性特征。而民间美术这一特殊的性质，又决定了
它与教科书中一般意义的美术有着很大的差异，使它能够在历史中得以传承，保留着独一无二的魅力和生命力。当然，中国的民间美术是根植在人们之中的，是一个民族用自己独特智慧创造出的实用美术。它及包含了深沉的中华文化内涵，人民的朴质情感，民间习俗，也囊括了民间几千年来的思维方式等诸多因素。 总体上，作为一种实用艺术，民间艺术饱含了实用性目的和要求，也收到了比较强的文化规约，所以实用性也是民间艺术的风格和主题的重要特征。在材料的使用上，民间艺术注重自然取材，更加忠实原材料的原本样貌，并且尽量的将简洁作为它施行的基础，着重与“师承自然”，忠实于材料的适应性，从而给我们展示的都是一些自然，不做作的民间美术作品。 二、现代中国艺术设计的现状 不可否认的是，我国的艺术设计相比西方的发展起步是比较晚的。从20世纪60年代到80年代，西方的工业进入了飞速发展的时期，工业设计也如火如荼的发展起来，而相对比，我国还没有艺术设计的任何思考，以至于我国在这个领域出现了巨大的贸易逆差。 三、中国民间艺术与当代艺术设计的关系 （一）艺术具有一脉相承性。民间艺术和现代设计归根结底都是造物的文化，他们的时代、经济、文化背景和思想
中国现代美术(教学设计)
【高一上学期美术教学设计15】： 中国现代美术 各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中国现代美术》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标： 1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。 2．通过中国现代绘画名家名作，培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵 3．培养学生对中国传统艺术的感知，激发学生的爱国主义情感 教学重点难点： 为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时 教学重点：中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析，学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感 教学难点：传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。 教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法 教学过程： 1．课件展示课题(播放背景音乐) 五、学生活动： 1、傅抱石作品拍卖视频播放： 2、现代绘画作品拍卖价格冲竞猜活动 规则：由不同的同学来举手猜价，每幅作品可有五次猜价机会，老师可提示出价过高或过低，价格正确（以万为单位）者为胜利者。 3、探究讨论：你认为中国现代绘画朝哪个方向应怎样发展？ 继承传统、中西融汇、源于生活、高于生活、相互影响、取长补短、百花齐放、推陈出新 第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。 一、导入新课 美术一词移植于日本对西方“art”的翻译。 美术一词：古代语中没有“美术”二字，中国古籍中只有“绘缋（hui二声）之事”、“刻削（xiao)之道”等具体的术语用来表达今天所说的“视觉艺术”。
当代艺术设计思潮与方法课程教案7.doc
当代艺术设计思潮与方法课程教案7 《当代艺术设计思潮与方法》课程教案 课程名称：当代艺术设计思潮与方法 总学时数：36 （理论课学时数：18 实践课学时数：18） 使用专业班级：广告设计与制作 课程的性质：专业必修课授课教师：姜涛 课程的任务： 1.了解和探讨后现代时期艺术设计的思潮、风格和流派以及发展趋势； 2.了解在历史演变过程中的主要后现代设计运动，对建筑与室内设计史上的重要人 物、事件、代表作品等有一定的认识； 3.懂得从历史的角度正确评价分析后现代设计作品。剖析后现代设计的思想动机、 价值取向、审美要求； 4.通过该课程的学习，提高学生的审美水平和综合素质，以辩证的思想看待设计的 发展，为后续装潢设计的实践课程打好基础。
教学方法和教学形式： 课程以现场讲授、参观调研和设计实践相接结合的方法，通过参观、实践和学习让学生掌握教学的重点内容： 1、结合参考教材，增加设计作品供学生欣赏和理解设计风格的特点。可适当增加其他设计领域的介绍。 2、现场参观讲授及分析调研。在教师的指导下，深入解读所参观空间的设计思想与设计方法。结合时代背景介绍该设计运动的思想根源，使学生懂得从形式和功能两方面评价设计作品。 3、设计工作坊实训项目：设计方法与应用。对所选设计风格与作品深入解读并进行再设计，体现该课程“向大师学习”，从现场调研到实际设计转化的教学特色， 课程内容： 第一部分：“向大师学习”参观调研活动： 通过课堂讲授的设计流派与风格，运用设计分析方法，对著名设计师的经典作品进行深入分析，了解作品的设计背景，理论知识，研究设计师的创作思想、创意思维和设计语言，要求学生分组协作完成，每组2-4人，每组选择一个优秀的建筑空间室内外设计作品为分析对象。依据所收集到的相关图纸及图片文字资料，通过临摹草图和现场写生拍照，再分析设计师的设计构思与设计手法。在教师的指导下，深入分析所研究空间的设计思想与设计方法，并选择一个或几个体现设计思潮的构成空间，重新对该空间进行深入解读后的再设计，从而体现该课程“向大师学习”，从现场调研到实际设计转化的教学特色，体现设计专业的
中国现代艺术风格
现代中式风格 现代中式风格 现代中式风格的设计，也称新中式风格。现代中式风格指的是传统与现代的有机结合，是对传统建筑文化的合理继承与发展，想象点来说是古典穿越时空来到现代的一种家居风格，所以也可以称为穿越时空的家居文化。这种风格在现在的建筑设计、室内设计中都有较多的应用。 目录 编辑本段 现代中式风格是中式风格的一种；也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆
现代中式风格 砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。 现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。 快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。 有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调、……等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造,这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。 要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解…… 室内设计，反映的其实是一种生活方式，是对生活的一种态度。现代中式风格设计，这是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线。
西方z当代艺术思潮
西方当代艺术 学号：2124131837 姓名：王肇鸣
近现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景的，在这一历史背景下所显现的近现代西方哲学文化成为西方美术思潮的理论支撑。西方现代艺术思潮与流派影响了我们的艺术创作思想,进而影响创作形式、内容。艺术创作思想、内容形式、表现形式不断被"打碎",而这种"打碎"很快在自由的形式下得以组合,这种组合是一种超越发展。探究打碎背后的意义更具意义。 印象主义：19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。十九世纪西方美术的中心在法国，印象主义最明显的特点则是，力图客观的描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。主要的印象主义画家有莫奈，马奈，毕沙罗等。主要作品有莫奈的《印象：日出》等。 新印象主义：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。十九世纪八十年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗等。代表作有修拉的《大碗岛的星期日下午》等。 后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义不是一个画派，只是梵高、高更、塞尚为代表的一群画家以及画风的。代表作有梵高的《向日葵》，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更的《玛丽的迎接》等等。 表现主义：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。代表作有蒙克的《呐喊》《生命之舞》。 野兽主义：是自1898至1908年的法国盛行一时的一个现代绘画潮流。作品画风与众不同，形态夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式更加自由被守旧派们挖苦称为“野兽派”主要代表画家有：马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。其中马蒂斯最为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美《奢侈、静寂、逸乐》和《裸妇》为其代表名作。 立体主义：是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，190 8年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。代表作有毕加索的《格尔尼卡》、乔治·布拉克的《埃斯塔克的房子》以及格里斯的《吉他与乐谱》等等。 未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈帝提倡开始。1911年至1915年广泛流行于意大利。未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。主要作品有波丘尼的《美术馆里的骚动》，卡拉的《参战宣言》等等。 超现实主义：是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。与1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。代表