传统工艺美术与现代设计间的关系 期末论文

传统工艺美术与现代设计间的关系

1.传统工艺美术与现代设计的本质

1.1传统工艺美术的本质

著名民艺家张道一先生解释传统时认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”格罗皮乌斯也曾经说过:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的. 传统应该推动人们不断前进。”

传统工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。中国传统工艺美术史可以追溯到距今约200万年前的石器时代。原始社会石器时代强调实用，讲究功能致人利用的思想。最初，人类只会用天然的石头或棍棒工具，称为砍砸器。后来出于实际需要，人类开始制作各类刮削器和尖状器，并赋予其美的形态。这是人类早期第一次将实用功能与美观结合起来，即人类设计活动的起点。

中国传统工艺美术强调功能美，可谓是技术与艺术的结合体，传达了传统的道器思想。它不拘泥于一时一地之见，而是在本源与自然的灵感中创造出一种鲜活灵动的艺术。同时，它更注重人性化的表现,强调物质与精神的结合,表达人类原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。陶器起源于新石器时代，也是中国工艺美术史上最突出、艺术成就表现最集中的品种。无论是它的形制还是它的装饰纹理，都与原始人类的生活有密切的关系，其大多都是原始人类生活的直接表现或反映，对生活的寄予的向往。从仰韶文化起，人们在陶器的纹饰上就会选用和生活息息相关的人和事物作为原形，如动物纹，人面纹等。这是因为他们在渔猎生活中，对这些动物比较熟悉。客观上有利于表现，主观上一般对某些动物有某种原始宗教性的崇拜，寄托他们对生活的某种向往。而在往后的几千年里，人们将征服和改造客观世界的信念和对美好生活的憧憬一一诉诸传统工艺美术。因此,在传统工艺美术作品的题材中,以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、夫妻恩爱、平安吉祥等愿望为多,从总体格调来说,都是是乐观向上、富有美满理想的，并且形成了尽善尽美这一我国传统文化独特的审美形式。

1.2传统工艺美术的“三美”

传统工艺美术的审美形式即中华民族的审美形式，它不仅深刻影响着传统工艺美术的发展，更在现代设计多有运用。

1.2.1工艺美术之“材料美”

精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。首先，对于工艺品艺术价值的品评是不以材料论贵贱的。无论是稀有名贵的钻石、贱若敝屣的树根、细如纱线的发丝，只要加之精湛的工艺和创新的想法，使其特征得到恰如其分的表现，即可以体现出材料的晶莹、坚实、质朴、轻柔、柔韧、纯净等质地，无论是何种材料，都会体现出其美的本质。其次，作为一个艺术品种，工艺美术是通过其视觉形象，对一定物质材料进行艺术加工、制作而完成的物质产品。因此，有造诣的设计师不仅讲究“因材施艺”的技巧，而且具有“得心应手”的匠心。材料美是创造设计美的物质基础，认识、鉴别材料并做到合理使用材料则是创造设计美的前提。我们应通过材料个性特征是否得到准确表现和设计手段在材料加工过程中是否充分施展，来鉴赏材料美在设计中发挥的水平。

1.2.2工艺美术之“色彩美”

传统工艺美术的色彩美主要呈现有“自然真切”、“古朴典雅”、“艳丽多姿”与“明净和谐”几种类型。众所周知，许多工艺品是由天然材料加工而成，制作过程中不加任何人工着色因素，从而使这些工艺品保留自然的本色，并通过加工使这种天然色泽表现得尽善尽美而独具“自然真切”的魅力。

工艺品的这种色彩风格，能满足不同人的不同审美情趣以及不同环境、场所对色彩的不同要求，反映了工艺品以其外在的形式所烘托的气氛、情调可以影响、作用于人们的情感思想的功能。因此，色彩不必一味追随艳丽浮夸，明净和谐的色调虽没有金银的高贵，也没有宝石的耀眼，但能以其纯净、安宁的特色而令人心旷神怡。

1.2.3工艺美术之“造型美”

内容决定形式是造型设计的基本原则。西欧雕刻家享利·摩尔谈他的“形体”造型时说，要“表现人或动物的特点和个性的”，“这些形体本身的意义和重要性就在于它们是人类实践的经验所赋予的，是基于人类的感觉习惯之上的。”工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调和态势。一般说来，工艺造型手法有“简法洗练”与“纷繁复杂”两大类型，这两者对立统一，在工艺美术造型中都有各自的表现范畴。而造型美的基本类型有韵律美和气势美。前者为设计造型发现和表现各种审美体验时，提供了可供创作借鉴的契机，后者则在造型上把速度和力量用运动的形体凝固下来，去展现生活中的千姿百态。这种被凝固的形态产生一种欲动不能、欲静却动的审美效果，形成一种流动的气韵和力量。

1.3现代设计的本质

以文化为本位，以生活为基础是现代设计的准确定位。如果说传统工艺美术是技术与艺术的结合体，那么现代设计则是科学与艺术的结合体，它比中国传统工艺美术更能体现当代文化的多元化、集成性和跨学科性。传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的机械化工业产品。艺术设计体现现代人的设计理念，是艺术、科学和技术的交融。合体.因此，李砚祖先生在原来设计美学的功能之美与技术之美的基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的.

1.4材、色、质对现代设计的影响

现代设计一般给人传递二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。现代设计是通过形、色、质三大元素给用户以美感影响的。

1.4.1 形――空间形态和造型艺术的结合

形是营造主题的一个重要方面，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。各种形态中自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥自身的功能。

随后，通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。

通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。

1.4.2 色——情感与文化的象征

色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。同时，产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，如传统照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业的精密严谨感，而现代数码相机则以银色、灰色以及更多鲜明的色彩系列作为产品的色彩呈现。色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。这与传统工艺美术中，人们将色彩分为不同场合的几种类型相同，只是将其更加的系统化了。

1.4.3 质——材料质感和肌理的传递

人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。

一件优良的现代设计，总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的渴望，实现产品的情感价值。

2.传统工艺美术与现代设计的区别与共性

2.1两者各自的生存状态发展

传统工艺美术经历了长久的森严的封建等级制度，从而决定了艺匠人的生存状态。封建时代历年重视官本文化而贬抑民本文化，导致绝大多数的工艺匠人的文化水平有很大的局限，虽然没有时间学习文化知识，使得匠人们有了更多时间潜心练习他们的技艺。也正因为此，许多工艺技术发展的进程十分缓慢。人们在现代设计的机械化背景下看到了更多的希望，从而忽视了传统工艺的培养，甚至导致一些工艺技术的失传。传统工艺对学设计的人来说，仿佛一双栩栩如生的老师傅的手，在打磨顽石，吹制玻璃、雕刻玉器，着实令人向往，却也只有少数人真的能下定决心去从事这一门现实中不怎么吃香的手艺。

而现代设计，从格罗佩斯建立起包豪斯学院以来，就逐渐形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播。因此现代设计的从业人员基本上受到了较好的系统专业教育，社会地位和工作环境大大提高。如今，人们的生活已被设计包围，功能需求已经不能满足人们对物质的需求了，这为现代设计奠定了良好的基础，与此同时工业科技的飞速发展也促进了现代设计的发展.

2.2两者各自的研究对象

中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，传达了道器思想，其多研究图案和装饰的运用以及其背后尽善尽美的寓意，又或者是其工艺技术和材料。现代设计体现现代人的设计理念，它更偏向于器具史，从器具的立场出发，研究和讨论具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，其目的是为现代设计提供良性的参照体系。

2.3两者的共性

现代设计与传统工艺美术作为人类特有的创作行为，虽然两者出现的时间、通过的形式各不相同，但二者的创作本源和为人服务的目的基本一致，这种目标上的相合、相关，正是互相影响、相互渗透的坚实基础。首先，二者都是通过共同的创作本源——自然中获得形态和色彩的灵感。从原始社会起，祖先便开始在造物活动中捕捉生态环境中的审美对象，并直观的运用在器物中。自然界的形态、色彩丰富多彩，不同的结构，多变的层面，精妙的局部过渡，以他们的生长运动方式，有序的变化，传递信息的声音、语言等，都给予设计者无穷的启示。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹，从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条。可以看到，传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面构成有很多相同的形式美，如简化，夸张，带有象征寓意，对比和调和，均齐与平衡，重复与节奏等等。同样，两者对色彩的研究也有着相同的理论基础，它们都从色相、明度、纯度角度去运用色彩规律，对于色彩的混合与色彩心理运用手法上也是相似的。无论是工艺美术时期的造型艺术，那种对生命的真实和粗率于一体的把握，在材料和形式上注重对自然的模仿；还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格，都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求，展现出设计者对自然的深切渴望。其次，从社会性来谈，一切设计活动都是为人的设计，从而无论是传统工艺美术还是现代设计，它们都要与特定历史环境和经济状况，以及人类文化发展相结合，因而所有的造物过程都有蕴藏着特定的时代背景和文化意义。在此期间，传统文化便作为一种重要的起承转合，是一种沉淀，一种积累，注定传统工艺美术必然会对现代设计如影随形。

参考文献：

①纪昀阅微草堂笔记，延边人民出版社，2004

②名潞当代中国美术史(1985 —1986)，上海人民出版社，1991

③张道一《中国民间美术辞典》，江苏美术出版社，2001

论工艺美术和现代设计的异同

∴∴∴∴∴∴∴ ２００６年拾月 总第１６２期 A R T &D E S I G N 艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。 一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。 另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等 其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行 业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。 现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。自包豪斯 设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、 技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。 ４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。 在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间 「毛旭林 Ｍａｏ　Ｘｕｌｉｎ 」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。 当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。 ３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤 装饰 DOI:10.16272/https://www.sodocs.net/doc/b518089862.html,11-1392/j.2006.10.008

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工艺美术与现代设计艺术 尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。 一、说教材： 通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所 认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识， 陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的 审美观念，激发学生的求知欲望。 根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标： 1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状 2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类 3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为： 教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。 教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺 美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。 二、说教法： 教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、说学法： 高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。 四、说教学过程： （一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课 教师活动：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之 后，对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外，同时对物品的 装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要，工艺美术 与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与 现代设计艺术

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摘要/ 高层办公建筑是高层建筑中的主要类型之一。随着土地资源的日益短缺，作为能够最大程度地实现信息集散，加工与再创造的场所，高层办公建筑在未来相当长的一段时间内，仍将继续成为社会最为需要的建筑类型之一。在办公建筑功能形态发生的一系列变化中，新的复合式高层综合商务办公建筑在瞬息万变的时代里，对传统的办公建筑提出新的挑战。本文以黄浦江南延段滨江商务区为例，从空间交融性、交通合理性、结构灵活性、环境舒适性等相关问题进行探讨和学习。 关键词/ 复合式高层综合商务办公楼、空间共享性、交通合理、结构灵活，环境舒适 随着世界经济的发展，办公室做为生产和处理各种商务活动的信息场所，逐步成为社会生产的基础。人们对办公空间的需求量日益增多。特别是一些国际性大都市中，许多的的公司和大银行的办公场所都集聚在一起形成中心商务区，成为城市区域繁荣和发展的动力源和标志。拌随着技术革新，办公建筑的功能和形态也发生了一系列的变化。办公建筑正式从单一走向复合、由孤立和封闭走向和城市融合。在信息社会中，功能分区越来越弱化，反而强调了各种城市功能在空间和时间上的叠加。复合式高层办公建筑便脱颖而出，并很快在作用和数量上占据了办公建筑的主导地位。这也是高度城市化、集约化、增加人际交往和提高城市活力的必然趋势。 上海黄浦江南延段浦东ES2 单元滨江商务核心区是一组集综合性、多功能、高标准的大型公共建筑。建筑面积（含地下室）140565平方米。主要功能包括综合性商业，办公、餐饮业等。 项目为黄浦江南延段浦东ES2 单元滨江商务核心区，东邻耀龙路、南至友成路、西达耀江路、北到耀元路。正面黄浦江，并与浦西南外滩商务区隔江相望；同时紧邻宽阔的滨江绿化休闲带及拟建游轮码头，交通便捷，四通八达，是该区域商业及人流集聚的枢纽位置。基地建设总用地面积约26050平方米，建筑占地面积约8486平方米，整个地块自然地貌呈正方形。 项目分为南北两部分，北侧设有一栋三层商业建筑和一栋18 层开敞大空间办公写字楼，建筑高度80m，南侧设有一栋28.3m 高的单体办公楼和一栋18 层的小空

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。 （2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 （3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 （3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

传统设计与现代设计的结合

传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。 关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的

建筑设计本科论文范文2篇

建筑设计本科论文范文2篇 建筑设计本科论文范文一：建筑设计创新方法探究 创新是指在事物原有的基础上，保留其精华的部分，对不足的地方进行改造，使其能够更好的满足人类发展的需要。建筑领域的创新已经不仅仅是追求其表面的美观和独特性，更多的是为了体现其实用性，更好的满足人们生活的需要。而建筑物的创新也展现出一种绿色思维，以人为本以及与联想性思维相联系起来的全新的体验。 1建筑创新领域的介绍 创新是一个民族的灵魂的所在，能够推动一个国家的发展。但是创新的思维却是一种抽象的思维方式，需要与实际相结合起来，最终将其具体化成为现实的产物。建筑领域的创新主要体现在思维模式创新设计、交叉型建筑创新设计、专业型建筑创新设计等方面上。建筑领域的创新与其他领域的创新在实际上是大同小异的，在体现“新”的基础上，还要保证其科学性、现实性以及可操作性等基本的要求。在目前的社会发展状况之下，建筑领域的创新应该体现出对传统建筑的保存和再利用，满足可持续性发展的要求追求其节能环保性能，提髙空间的可利用性，注重建筑物之间的协调性展现出时代的特征。但是目前经济与科技发展水平的限制，国内专业技术人才的缺乏等方面的影响，建筑领域一直都没有很大的突破与成就。

2建筑设计创新在实践过程中的应用 2.1绿色思维在建筑创新中的应用 目前提倡的是建设“资源节约型和环境友好型”两型社会，在这种形势的推动之下，这种思维模式在建筑创新之中也应该得到关注和应用。由于目前社会能源的短缺，绿色概念也应该在建筑创新中体现出来，建筑师在提出设计理念的同时，应该尽量考虑能资源的有效利用并减少其能耗，在使用材料上建议使用一些环保型材料，注重能源的循环利用，同时应该考虑到建筑物与周围环境的协调性，能够适应整体的建筑格局。绿色建筑追求的是投入较少的成本让资源得到最大程度上的利用，在这方面的创新可能在短时间内看不出很大旳成效，但是在长时间的积累之下，对于节能环保将会有很大的帮助，建筑师应该重视在这方面的创新。 2.2以人为本思维在建筑创新中的应用 人是世界的中心，而创新也是为了满足人们追求更高质量生活的需要。而建筑物与人们的日常生活息息相关，在建筑物的创新之中更应该以“以人为本”为理念，把人的需求放在核心地位。建筑师在设计的过程中，应该考虑到时代的特征，以及在这种特征的引领下人们的审美，在如今寸土寸金的形势下，能够充分的建筑物的内部空间，最重要的是考虑到建筑物的安全性能，保障人们最基本的人身安全。以人的需求为出发点设计建筑物，当然能够更容易博得欢心和认可。 2.3联想思维在建筑创新中的应用 思想有多远舞台就有多大，这句话同样适用于建筑领域的创

传统手工艺与现代设计的差异

传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大

批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

建筑设计创新理念论文

建筑设计创新理念分析 摘要：随着社会的不断发展，人民的生活水平不断提高，城市对建筑水平的要求也越来越高。创新作为一种新概念广泛运用在各个行业，建筑设计过程中，对创新加以利用，可以提高建筑设计的水平，提高建筑的使用价值。建筑设计不仅要做到人们可以使用的基本要求，更应注重理性与感知、形象与概念等的结合，创造一个舒适安心的生活使人们的生活水平得到质的改善。创新性思维的应用是提高建筑设计的重要途径，在建筑设计过程，建筑设计者必须将建筑设计作为一个整体工程来看待，注重设计理念的不断创新，具备系统的设计知识，将创造性思维与逻辑性思维有效结合，使建筑设计与城市的发展相结合，更好的促进城市的可持续发展。 1.建筑设计概述 建筑设计一般是指在施工建造一个建筑之前，由设计者按照建设的任务，设计出一系列的方案。这些方案包括图纸，文件等。建筑设计可以使施工过程在预定的时间和预算内顺利进行，使建筑物可以满足使用者的需求和社会的期望。设计者在进行设计前，应该考虑到施工中有可能存在的问题，并提前拟定好方法，避免问题的发生。 一般意义上的建筑设计就是指建筑学范围内的工作，就是将虚拟技术应用于对城市的规划和对建筑的设计，广义的设计则是指设计一个建筑物或建筑群所要做的全部工作。建筑设计的本质取决于建筑设计的形式、功能以及创造性。其作用是要解决建筑施工，以及使用中的问题，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑

物与生态环境、与周围资源的协调配合，建筑的美观与否，建筑利用价值的高低，建筑的结构构成等相关技术的综合协调，做到以最少的投资，达到最大的利益，提高施工效率，提升建筑自身的价值。在现代建筑设计中，设计对整个建筑的使用具有重要作用。建筑设计可以使建筑具有美观的外形、欣赏性，并合理规划建筑的用途，提高其利用率，以满足人民日益提高的生活水平。 建筑设计在我国的应用中比较侧重于技术方面，建筑传统的设计主要是总结经验、规范依据，建筑现代设计则是重点强调分析预测信号以及创造性的互相配合。随着社会的不断发展，人们对生活水平的要求不断提高，环境保护也成了重中之重。在现代化建筑设计中应该更加注重建筑的环保功能以及科技化利用现代的技术，不仅仅是要符合现代人的居住要求，还要对子孙后代的发展发挥重要的作用，具有可持续循环利用的意义，因此，建筑设计创新理念的不断发展，就开始日趋重要。在建筑设计中，增强创新意识与理念，就可以人与自然共同发展和进步，促进城市的可持续发展。 2.发展建筑设计创新理念的要求 2.1建筑设计创新必须向智能发展 随着经济发展，人们对生活环境要求逐步提高，建筑设计创新的智能化发展可以通过高科技的监控设备，将信息资源优化组合，以提高建筑的安全性，为使用者提供一个舒适便利安全的生活空间。如今智能建筑的设计充分应用了智能化创新。在智能建筑中，人们可以在自动调节温度湿度的环境中生活，利用现代化的通讯手段工作，最

工艺美术运动和现代设计

巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯和委拉斯凯兹，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 "巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感；

现代住宅建筑设计论文

现代住宅建筑设计探讨 摘要：本文主要介绍了住宅建筑设计的理念，并对在住宅建筑设计中存在的问题进行了探讨，并给出了一些相关的建议。 引言 住宅建筑量多面广是国家建设中的重要一个内容，是关系到国民居住条件和切身利益的关键工程之一，它的设计水平直接与国家建筑事业的发展水平紧密相连。因此，在目前国家建设高速发展的新时期，相关部门对住宅建筑设计的问题日益关注重视，尤其是在我国能源、环境危机的局势下，住宅建筑更是需要向着现代化、节能化、绿色生态化等方向发展，以帮助我国缓解能源、环境危机的局面。 一、住宅建筑设计理念 1、居住功能多元化 当前，住宅从过去主要为单纯生存功能向同时重视发展功能、享受功能过度，住宅不但是一个生存空间，同时也是发展空间。住宅除了必须具备的基本居住条件之外，还要设计供住户及其子女读书学习、思考创作、健身、文化娱乐……等空间以及功能，使各自得到空间享受、视觉享受、质感享受的条件。 2、住宅设计要求精品化 要摒弃那种拿套图纸照抄照搬的旧设计手法，应通过深入的市场调查，对各类住宅设计进行对比研究，多方面运用现代科技成果，设计出价值更高的精品。 3、住宅设计要有超前性和弹性

普通住宅应参照国家小康型示范小区设计导则进行设计，并在套型、功能、环境、配套设施等方面适当超前，预留可以调整、改造的余地，做到一二十年不落后，三四十年可改造。住宅由于居住者年龄、家庭成员的变化或变换居住者，故应在必要时可对室内布局、分隔灵活调整，也可以两套合一套，三套变两套。如采用大开间、轻质隔墙设计理念，除了可以较常用开间方案获得较多的使用面积之外，更重要的是便于临时分隔改造，有利于丰富、美化室内环境，改善室内小气候。目前我国住宅建筑的设计正在向大开间、轻质隔墙方面发展。 二、现代住宅建筑设计中存在的问题 现代住宅建筑的设计是住宅建设中的一个首要的关键环节，因此人们高度重视住宅建筑的设计水平，以期能够提高住宅建筑的质量。但是现阶段，我国住宅建筑设计中依然存在着一些问题，影响了住宅建筑设计水平的进一步提高，也影响着我国建筑行业的进一步发展。 1、片面追求住宅建筑美、奇、怪及奢华高档，忽视其经济性、舒适性 建筑设计的适用性、经济合理性是建筑设计中应遵循的二项基本原则，也是在建筑设计中要同时达到的其中两个目标，但是在住宅建筑的设计上，设计者往往偏重住宅建筑造型的美观性，而忽视了其经济性、舒适性，从而出现住宅建筑成本大幅增加且舒适性较差的问题，如某高层住宅楼，为追求立面效果，用玻璃幕墙将阳台、起居室等加以封闭，既不利于使用，又造成巨大浪费。 2、忽视住宅建筑的节能环保性

汽车传统设计方法与现代设计方法之比较

汽车零部件传统设计方法与现代设计方法的比较 姓名：XXX 学院:机械与汽车工程学院专业：车辆工程学号: XXX 摘要：汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为传统设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。文中对传统设计方法与现代设计方法的特点、二者的关系进行了详细的说明。 1 前言 在近百年中，汽车零部件设计技术经历了由经验设计发展到以科学实验和技术分析为基础的现代设计阶段。20世纪60年代中期，在设计中引入电子计算机后又形成了计算机辅助设计(CAD，Computer Aided Design)等新方法，使设计逐步实现半自动化和自动化。 经验设计是以已有产品的经验数据为依据，运用一些带有经验常数或安全系数的经验公式进行设计计算的一种传统的设计方法。这种设计由于缺乏精确的设计数据和科学的计算方法，使所设计的产品不是过于笨重就是可靠性差。 随着测试技术的发展与完善，在机械设计过程中引进新的测试技术，和各种专用的试验设备，进行科学实验，从各方面对产品的结构、性能和零部件的强度、寿命进行测试。同时广泛采用近代数学物理分析方法，对产品及其总成、零部件进行全面的技术分析、研究，这样就使汽车设计发展到以科学实验和技术分析为基础的阶段。电子计算机的出现和在工程设计中的推广应用，使机械设计技术飞跃发展，设计过程完全改观。 汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为常规的设计方法即传统的设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。本文将两者进行比较。 2 汽车零部件设计的发展历程 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中

建筑风格论文现代建筑风格论文

建筑风格论文现代建筑风格论文 浅谈西方现代建筑师——弗兰克.劳埃德.赖特的建筑风格与理念 摘要：本文重点分析弗兰克.劳埃德.赖特的建筑风格与理念，以及他的建筑风格与理念对今后全球建筑设计领域的影响。 关键词：建筑风格理念 弗兰克.劳埃德.赖特---美国的一位重要的建筑师。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 他在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度。在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者。

一、赖特的建筑风格 1.建筑风格 有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。 1.1 强调保持材料本色 赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。 赖特认为最有人情味的材料就是木材。人们都愿意亲近木材，触摸它和欣赏它。木材因天然生长而形成美丽的纹理，这种木纹会带着光泽而显现出来，这正是木材最美妙的性质。所以赖特认为在建筑上运用木材就应注意表现这种天生丽质，而不是去掩盖它。他还反对在木材上刷上不透明的油漆，而主张要表现出木材的天然纹理和加工工

世界最著名的十大建筑设计师

世界最著名的十大建筑设计师 一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦) S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越 了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的 Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

传统设计与现代设计的区别

传统设计与现代设计的区别 传统设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具，同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来，创造出美观实用的物品服务于人类的生活。 现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段；它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。 设计精神的差异。 现代艺术设计的精神不言而喻的，就是科技创新为主导，它表现为集成性和跨学科性。而传统艺术设计十分的尊重产品的文化属性，它不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性，而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满，设计的东西要成对，成组，图案格局要匀称丰满，使欣赏者感到平和，更有一些是要讲究吉祥，个个都寄托了对美好事物的向往。 设计表现形态的差异。 在工业社会以前，设计的形态主要是第一种形态。人们的构想与表达、设计与制作都是统一的行为，设计不是一种独立的活动。制作者头脑中的形象通常直接体现在制作出来的器物上，没有事先的模型和草图。在这一漫长时期里，第一件被制作出来的器物往往起到摹本的作用，其他的生产者在对其进行模仿的同时又根据现实的需要不断地加入自己的构思，这样，同一类器物在长期的实践和反复的制作过程中，得到不断的改进和完善。例如原始人类所用的石刀、石斧等器物在形式上、比例尺度等方面，经过漫长的演变，逐渐获得固定的、比较接近现代的型制。在人类社会进入工业时代之前，设计和生产彼此适应，通常它们是统一的行为，即使设计行为相对独立于生产，对整个生产的影响也很小。 工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。工业社会生产的工具机器本身就是设计的产物。不过在工业社会初期，设计虽独立于生产，但对生产的影响并不大，机器在生产中的应用，不是为了改进产品的质量，而是为了提高产品的产量。大工业的生产只满足了人们对产品数量的要求，却不能满足人们对产品审美的需求，传统的手工艺术又不能适应大工业机器生产的要求，产品的数量增加了，但其质量却大大降低了。19世纪末、20世纪初科学技术的高速发展，人类社会物质文明的快速增长，对产品的形式和功能都提出了更新的、更高的要求，使得产品的形式和功能的不断更新成为更自觉的追求。同时工业社会的标准化和机械化观念使设计越来越被要求从生产过程中解放出来，直接依赖市场的需求而独立于生产。 不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有