莎士比亚及其作品

莎士比亚及其作品

一、莎士比亚问题及莎士比亚创作分期：

威廉·莎士比亚（1564——1616），是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗。他的作品是全人类共同的财富，他被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。四百年来，他的作品在世界各地不断被整理、翻译、上演、评论、改编，据统计，它们所涉及的语种仅次于《圣经》。后世许多作家都对莎士比亚怀有一种遥不可及的感叹。歌德曾告诫爱克曼，“我们还是不要讨论莎士比亚，一切提到他的话都是不够充分的，对于他的伟大心灵来说，舞台是太狭隘了。”T·S·艾略特说，“要谈论莎士比亚，也许永远也不可能正确。”莎士比亚已深深融入了西方人的心理结构、表达方式和阅读习惯，“重新阅读莎士比亚的最大困难就是我们不会感到任何困难”，因为没有莎士比亚根本无法理解现代文学，“在上帝之后，莎士比亚决定了一切。”朱维之编《外国文学简编》介绍莎士比亚问题较详细）

1、生平：

关于莎士比亚的生平有许多说法，此即莎士比亚问题。有学者认为根本不存在戏剧作家莎士比亚，现存莎士比亚剧作是若干人如培根、马洛等人在某种特定场合分头或集体编写出来的，它们是多人创作的成果。但大多数莎评家不同意此说。一般认为，莎士比亚于1564年4月23日出生在英国中部爱汶河畔的斯特拉福镇。家有兄妹八人，本人行三。父亲是镇上的富商，他早年受过较好的教育，但后来由于家道中落，14岁即辍学。18岁时他在家乡小镇与一大他八岁的女子结婚，生有二子一女。大约1585年之后，他只身前赴伦敦谋生。初到伦敦，他曾做过戏院的看马人，剧场里的清洁夫，舞台后的提词人和舞台上的临时演员等等。不过后来不久他就成为主要演员、编剧和剧团股东。1590年，莎士比亚开始戏剧创作，他凭着自己的勤奋努力和非凡才华，很快成名。1592年，28岁的他已经誉满伦敦，他和伊丽莎白女王的宠臣埃塞克斯过从甚密，他所属的国王剧团受到大臣的庇护，多次入宫献演。他的迅速成名曾引起“大学才子”派的嫉妒。1608年前后，莎士比亚回到故乡，置办了田产，过起了田园生活，直到1616年4月23日去世。终年53岁。

2、创作分期：

莎士比亚一生共创作37部剧本，2首长诗，154首十四行诗等。莎士比亚的创作大致可分为三个时期。

（1）、第一时期约为1590——1600年，以诗歌、历史剧、喜剧为主，被称为历史剧和喜剧时期。当时，正是伊丽莎白女王统治的极盛时期，她建立了统一的民族国家，政治比较稳定，资本主义工商业获得迅速发展。莎士比亚为这种繁荣景象所鼓舞，写历史剧塑造了一系列理想君主形象，以表达自己的爱国热情和对开明君王的歌颂；写喜剧和诗歌，热情讴歌青年男女冲破层层束缚，以追求恋爱自由和婚姻幸福，基调乐观、激越、明朗。

（2）、第二时期约为1601——1608年，以悲剧为主，这时期也是莎士比亚的创作高峰期，通常称为悲剧时期。这是伊丽莎白统治的末年，社会各种矛盾开始尖锐化，昔日的繁荣稳定变成了普遍的动荡不安。莎士比亚对现实的认识不断深化，看到了生活里的种种罪恶，他借戏剧揭露恶势力及邪恶给人们造成的灾难，提出社会和人生问题，激起人们用人文主义

理想改造现实，改良人性，基调一变而为沉郁、悲怆、愤激。

（3）、第三时期约为1609——1612年，以浪漫传奇剧为主，被称为浪漫主义或传奇剧时期。此时詹姆士王上台，加强了王权专制统治，莎士比亚清醒感到人文主义与现实之间的矛盾无法调和，故而退居书斋、田园，以神话般的传奇方式，描绘人世间的悲欢离合，用以揭露现实的阴暗冷酷，同时又以仁爱、宽恕与谅解的精神，以解决社会人生问题。作品基调转向清丽、俊秀，呈现出高妙远逸、圣洁至纯的境界。

二、莎士比亚创作分类研究：（参郑本和李本）

1、诗歌：

从本质上，莎士比亚首先是一个诗人，其次才是一个戏剧家。他的许多剧本就是用无韵诗写成的。莎士比亚诗歌包括早期的两首叙事长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1594），和《十四行诗集》（1592——1598），而以十四行诗艺术成就最高。《十四行诗集》共收诗154首，1609年出版。其主题不外描写时间、友谊、爱情、艺术（诗），往往若干首诗组成一个诗组，表现同一题材。莎士比亚十四行诗语汇丰富，用词洗练，比喻新颖，结构巧妙，音调铿锵悦耳。而其最擅长的是最后两行诗，往往构思奇诡，语出惊人，成为全诗的点睛之处。

2、历史剧：

莎士比亚有历史剧共10部，有所谓“两个四部曲”的结构形式，另有两部独立剧。10部历史剧系统反映了英国自13世纪到16世纪三百多年的社会历史，展示了英国封建社会从动乱纷争到中央集权的曲折反复、惊心动魄的历史进程，表达了作者谴责僭主昏君，表彰明主贤君，反对封建割据，反对战争拥护中央王权的政治理想，洋溢着爱国主义和民族自豪感。

《亨利四世》上、下篇是莎士比亚历史剧创作的顶峰。该剧最可注意的是福斯塔夫这个形象和所谓“福斯塔夫式背景”。出身于骑士阶层的福斯塔夫是一个集多种性格特征的人物。他厚颜无耻、乐观诙谐、吹牛说谎。他时常穷困潦倒，却又常常讲究排场，好酒贪杯；他既诡诈机智，又胆怯多情。头上已染苍苍白发，心中却燃烧着青春之火。他仗着和王子的亲密关系，招摇撞骗，甚至打家劫舍，趁征兵的机会，与地方官相互勾结、公开受贿。他在战场上装死逃生，假冒军功。他逗笑取乐，怕别人嘲笑，也嘲笑别人。他是16世纪全部戏剧中最有名的一个。约翰生博士称赞他是“无人模仿、无法模仿的福斯塔夫”，是“情理和罪恶的混合物”。作为一个艺术形象，他并非十恶不赦的大坏蛋，从他的欺诈开始，人们看到的是开心而非厌恶。他那玩世不恭的人生哲学里未必没有令人沉思的深刻醒悟。身为骑士，却把名誉弃如敝履。他似乎从不把成败得失放在心上，也从不自怨自艾，摔倒了就爬起来。《亨利四世》之所以备受欢迎，其中最关键的一个因素就是由于福斯塔夫这个形象。《温莎的风流娘儿们》就是莎士比亚奉伊丽莎白女王之命所写的关于福斯塔夫的续集，与谈情说爱有关。福斯塔夫是封建贵族解体时期无依无靠的雇佣兵和冒险家的典型形象。他失意之后在默默无闻中死去的情景，使人不能不对他生出一丝同情。“福斯塔夫式背景”指《亨利四世》中莎士比亚用大量笔墨所刻画的五光十色的平民社会生活场景。剧中的野猪头酒店是社会下

层的冒险家、雇佣兵、酒店老板及佣仆、妓女、农夫、商贩等出没的地方。在这个背景上，象在宫廷和战场上一样，发生着另一种类型的巧取豪夺与悲欢离合的故事。在风雨飘摇、困难在即的时刻，不少人仍忙于骗钱、抓丁、抢劫等行为，当然同时也调笑、取乐、插科打诨、游戏人间。该剧中，作者把宫廷王室的权力争夺画面与小镇荒村中的日常生活交叠在一起，一面是紧张激烈，一面是粗俗轻松，一雅一俗，交相辉映，形成对比。在高雅严肃中突出了喜剧因素，在贵族意识和平民意识的双向投射中产生一种变调式历史合唱，体现了莎士比亚极高的创造才能。

3、喜剧：

莎士比亚喜剧共10部，其共同风格是浪漫与抒情，故被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”，也有人称之为“实验喜剧”。《仲夏夜之梦》（1595）是为了宫廷演出而写的一部最富幻想和浪漫抒情色彩的喜剧，从这部戏开始，莎士比亚喜剧进入成熟阶段。剧情复杂，共有四条线索，戏中的神话世界和现实世界交织在一起，神和人都有七情六欲，都向往追求爱情生活的幸福。喜剧背景是大自然，场面广阔。莎士比亚调动了许多艺术手段，如虚构、巧合、滑稽及大量音乐舞蹈场面等，使此剧成为嬉戏和愚蠢行为的优美戏剧。《威尼斯商人》（1596）是讽刺喜剧与抒情喜剧的巧妙结合，包含两个独立而又相互照应的情节。此剧某种意义上是对人性中的仇恨心理的研究（夏洛特），而鲍西娅这个形象则体现了基督教的宽恕原则，她是莎士比亚笔下最优美最成功的女性之一，聪明、美貌、机智、行事果断而又善良仁慈，是一个相当理想化的人物。受命之作《温莎的风流娘儿们》（1598）写没落骑士福斯塔夫的情场角逐，具有讽刺戏弄的色彩，富于现实感和生活气息，不失为一部闹剧精品。莎士比亚喜剧创作的顶峰是三部“欢快喜剧”，即《无事生非》（1598）、《皆大欢喜》（1599）、《第十二夜》（1600），最能体现其喜剧的浪漫和抒情风格。《第十二夜》围绕爱情安排了七条线索，表现了七种爱情。单相思主题在剧中起着主要的喜剧作用。此剧包含莎士比亚最完美的漫画人物马伏里奥，和最成功的小丑之一费斯特。

莎士比亚喜剧的浪漫风格特征：（1）、肯定性、歌颂性主题奠定乐观开朗的基调。莎士比亚喜剧是歌颂式喜剧，他热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友谊，融汇成了莎士比亚喜剧的主旋律。对于生活中的阴暗面他也讽刺，但是温和的讽刺，且居于次要地位。（2）、女性形象的优美绝伦焕发出明媚艳丽的独特光彩。莎士比亚喜剧中的女性刻画生动，她们天生丽质，感情纯真，心地善良，才思敏捷，热情活泼，意志坚强。因此，当人们步入莎士比亚喜剧的女性画廊，顿觉春风扑面，彩蝶绕身。[这一点使我们想起《红楼梦》和哈代来]（3）、抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。莎士比亚笔下的喜剧场面充满诗情画意、欢声笑语和轻歌曼舞，自然景物的美好怡人是与人物的美好情愫融为一体的。（4）、莎士比亚的喜剧语言形象生动，富于感情色彩，充满奇思妙想和机智风趣，是诗意和机敏相结合的产物，因而洋溢出了绮丽、诙谐的特异光彩。

4、悲剧：

莎士比亚的悲剧是其成就的顶峰，共10部。有爱情为题材的，有复仇为线索的，还有直接揭露野心、金钱、权势等罪恶的等。莎士比亚悲剧以《哈姆雷特》（1601）、《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1605）、《麦克白》（1605）最为著名，被称为“四大悲剧”。

《罗密欧与朱丽叶》（1594）是一部爱情悲剧，但罗密欧与朱丽叶这两个悲剧人物与莎

士比亚此后创作的悲剧人物有一个关键的不同点，就是他们的冲突不是来源于内心情感的矛盾和性格本身，而是来源于外部环境，如恋人双方的世仇因素，捎信的约翰神父途中受阻而未将性命攸关的信带到曼多亚，致使这对情人死于非命。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚悲剧中浪漫主义抒情色彩最浓的一部剧作，也是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。

《哈姆雷特》是莎士比亚全部创作的代表作，也是文艺复兴文学的代表作，在世界文学史上具有至高的地位，详细分析见后。

《奥赛罗》是一部富于时代气息的爱情悲剧，是关于嫉妒的罪恶的悲剧，奥赛罗的嫉妒是表面的，伊阿古的嫉妒才是根本的，他嫉妒凯西奥的升迁，嫉妒摩尔人得到高官和美女，甚至怀疑奥赛罗和自己的妻子有暧昧关系。

《李尔王》是一部社会画面广阔、理想光辉强烈的悲剧。这出剧探讨了恶性权欲如何毁灭人性，毁灭生活中美好的东西，探讨了家庭伦理规范，探讨了人们认识自我、走向真理的途径。作者通过李尔人性复归的艰难过程的描绘，通过考狄利娅这一美好形象的塑造，以及邪恶力量最终遭到惩罚的情节处理，仍然表达出了对于社会未来的乐观信念。这部剧是莎士比亚悲剧效果最强烈的戏剧之一，剧本由若干相互对立的因素构成。

《麦克白》是一部揭露和鞭挞野心的悲剧，麦克白由于野心的驱使，走上了犯罪的道路，最后也毁灭了自己。此剧很大程度上是一出心理悲剧，它集中描写了一个强人灵魂深处极度尖锐的激烈冲突，揭示出这一主人公逐步走向堕落与灭亡的过程。他不是一个天生的坏人，而是一个误入歧途的坏人，他英勇、敏感、雄心勃勃、富于诗人气质，但他抵抗不了邪恶的诱惑，最终走向灭亡。他的悲剧是他自己造成的，而不是像俄狄浦斯王所面临的那种无法逃脱的命运悲剧。剧本从反面印证了保持人的善良本性的重要性。《麦克白》是四大悲剧中最后、最短、也是气氛最阴沉的一部，女巫显灵象征着麦克白自己内心的种种野心和欲望。

5、悲喜剧：

莎士比亚在创作悲剧时期连续写出了3部独特戏剧，它们既不象悲剧，也不象喜剧，长期以来，人们根据其气氛的阴暗和结尾的喜剧性，称之为“阴暗喜剧”。目前学术界倾向于将其单独分类，称之为“悲喜剧”。莎士比亚的悲喜剧带有问题剧的特色，他的创作主旨和描述重心，在于揭露社会，提出问题，显示生活的真实面目，而不在解决问题。其中《特洛伊罗斯与克瑞西达》（1602）提出的是“战争与奸淫”的问题，《终成眷属》（1602）是人们普遍关心的“门第与爱情”的问题，《一报还一报》（1604）是一个引人注目的“强权与苛政”的问题。因此，他在艺术构思上，有意识地打破悲与喜的严格界限，在喜剧的框架形式内表现具有悲剧性的矛盾冲突；在沉郁、阴暗的气氛中，揭示社会问题的严重性。悲喜剧为后世“正剧”和“社会问题剧”的创作，提供了有益的借鉴。

6、传奇剧：

莎士比亚在完成对人性的深刻解剖工作后，荣归故里，进入了他的最后一个创作时期，他创作了4部传奇剧，表现出一个乐观、开朗和更理想化的境界。在这几部作品中，带有浪漫色彩和悲剧情节的故事在其发展进程中突然转向喜剧的结局，其中渗透着一种宽恕和解的

主题，回响着善恶轮回、因果报应的调子。代表作是《暴风雨》（1611），这部作品是莎士比亚决定放弃城市生活、荣归故里时所作，系莎士比亚总结自己一生的压轴之作。其主题是和解与惩罚，希望用道德感化的方式来改造人类，完成对社会的改良。此剧颇具田园风味，情调乐观。其中超自然现象对剧情的展开起着关键作用。剧中描写暴风雨的段落被誉为英国文学中的最佳篇章。全剧结构恪守古典戏剧的三一律，时间集中在一天的下午到傍晚的几个钟头之内，地点则固定在一个孤立的海岛上。剧中既有幻想又有现实，既表现了人的兽性，又表现了人的理想主义和超凡脱俗的一面。

莎士比亚传奇剧的审美特色为（1）、浪漫情节的奇崛美。通过神话般的奇特故事，梦境、神谕和魔法的神秘性，以及偶然性与巧合的频繁发生，构成了一出出险峻奇兀、惊心动魄的戏剧。它不仅渗透着作者的狂放想象，也蕴含着作者对于人生的洞彻理解和豁达态度。（2）、田园背景里的恬适美。莎士比亚传奇剧里在由悲转喜的过渡阶段，都有一个自然背景和田园环境的描绘。如威尔士的深山密林（《辛白林》），波希米亚的辽阔草原（《冬天的故事》），地中海的无名孤岛（《暴风雨》）等。这里人迹罕至，荒远偏僻，但却山清水秀，鸟语花香，气候宜人，物产丰富。这样的田园背景，自然成了落难人物最好的去处，因为它不仅有助于抚慰他们受伤的心灵，还有助于拓宽他们善良的胸怀，陶冶他们美好的性情。这样的描绘，显然属于作者心造的幻影，但这却是饱经风霜岁月、洞察人情世故之后的一种幻想，渗透着一种真挚的感情追求，一种持久的美好向往，因而弥足珍贵。（3）、象征结构内的和谐美。莎士比亚传奇剧的结构原则是：剧情（家庭关系）由合（和谐）到分（分裂）再到合（和谐），场景由宫廷到社会（田园）再到宫廷。这一圆形结构方式，反映出周而复始、循环往复的自然规律，也蕴含着作者对于社会与人性的理解和希望，通过宽恕和解的精神，实现由恨到爱的转变。作者深知这一转变之不易，所以在他的悲剧性情节和喜剧性结尾之间，往往插有一段“漫长”的过渡阶段（一般都在10年以上）。这是一个治愈和净化的过程，时间在此充当着重要角色。在这一圆形结构的终点，情节全都无一例外地归结为婚姻的缔结，家庭的欢聚，用以表示和解的最终实现，新生活的由此开始。

二、《哈姆雷特》分析：

《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中最知名的作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。该剧取材于12世纪的《丹麦史》。在莎士比亚之前，这个故事多次被人改编成流行的复仇剧上演。

《哈姆雷特》写于17世纪初，该剧以中世纪丹麦宫廷为背景，通过哈姆雷特为父复仇的故事，真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌，表现了作者对文艺复兴运动的深刻反思以及对人的命运与前途的深切关注。

1、结构：

《哈姆雷特》精心结构。作为一个复仇故事，它有三条线索：哈姆雷特为父被谋杀篡权复仇，雷欧提斯为被哈姆雷特无意杀死的父亲波洛纽斯复仇，福丁布拉斯为其在战场上比武丧生的父亲复仇。流血复仇的情绪笼罩全篇。三条线索以哈姆雷特的复仇为主线，其他两条为副线，交错发展而又主次分明。其中尤其重点写了哈姆雷特一家和奥菲莉娅一家的种种纠

葛。剧本还写了三组感情关系：老王和王后的婚姻关系，奸王和王后的婚姻关系，哈姆雷特和奥菲莉娅的恋爱关系。这三组关系都以悲剧收场。剧本还写到四组误杀：英国国王误杀丹麦国王派来的信使，哈姆雷特误杀波洛纽斯和后来的雷欧提斯，克劳狄斯误杀王后。重重误杀表现了人物与环境之间不依人的意志为转移而导致的阴差阳错的悲惨结局，这是古希腊悲剧中的基本主题：人无法抗拒命运。并行交差的复杂情节加上广阔的社会场景——从宫廷到民间，从国内到国外，从陆地到海上，从人的世界到鬼魂世界，从外表世界到内心世界，从现实世界到戏剧世界（戏中戏），使得《哈姆雷特》波澜壮阔，万象环生，极为丰富生动地为我们展示了一幅幅宏伟壮丽的人生画面。但是《哈姆雷特》本质上不是一部命运悲剧，而是一部性格悲剧。它描写最深刻动人的不是外部世界，而是主人公的内心冲突。这些都鲜明地表现在哈姆雷特的忧郁情绪上，和在复仇问题上的延宕蹉跎，贻误时机（犹豫）。

2、延宕：

延宕作为哈姆雷特性格最典型的外在特征，折射出他的深层心理结构。歌德认为延宕是因为哈姆雷特性格软弱，意志力不强，难以承担如此重大的复仇任务；柯尔律治认为哈姆雷特过分耽于思考；叔本华认为延宕与哈姆雷特的厌世主义有关；弗洛伊德等认为恋母情结是延宕的原因。还有人认为是哈姆雷特所面对的邪恶势力过于强大，他不能一下胜任“重整乾坤”的重任，故有延宕。亦有人找到文本外原因，即莎士比亚有意用哈姆雷特的行为，影射伊丽莎白女王的宠臣埃塞克斯在图谋推翻女王时犹豫不决的长期延宕。常言道，有一千个演哈姆雷特的演员，就有一千个哈姆雷特，以上各家说法都有各自的角度和道理。要很好地理解“延宕”，我们得寻绎哈姆雷特的心路历程。

哈姆雷特是丹麦王子，他在剧本情节开始前（剧本之外）正在德国人文主义中心威登堡大学接受教育（交代主人公的思想倾向），他接受了人文主义理想，对爱情、友谊和人生都抱有美好乐观的信念，他认为“负载万物的大地”是“一座美好的框架”，“覆盖众生的苍穹”，是“一顶壮丽的帐幕”。他赞颂道：人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！这时的他是一位生活在“美好的花园”里的“快乐的王子”。[理想：人文的世界]

可是这美好的世界在《哈姆雷特》一剧中根本是不存在的。面对突然降临的父死母嫁、王位被篡夺的严酷现实，哈姆雷特深受打击，痛苦和忧虑使他成了一个“忧郁的王子”。剧本从一开始，世界便已“颠倒混乱”，人们恶梦不断，惶惶不可终日。这是一个人欲邪恶的世界，他的叔叔克劳狄斯以最卑鄙的手段杀死兄长，夺取王位，霸占嫂嫂，还试图以奸诈的手段置王子于死地。在这个情欲放纵的世界里，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成了“冷酷的人间”，变成了“颠倒混乱”的荒原。[现实：情欲的世界]

在昔日理想被击碎的情况下，哈姆雷特终于看清了他所面对的时代真相，他对世界的看法有了根本性的改变，这“是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，世界“是一所很大的牢狱”。“负载万物的大地，这座美好的框架，只不过是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇，这是一大堆污浊的瘴气的集合。”至于人，“在我看来，这个泥塑的生命算得了什么？人类不能使我产生兴趣。”“脆弱啊，你的名字就是女人！”在这里，莎士比亚借主人公的经历和眼光，为我们揭露和批判了英国和欧洲的社会现实；同时对文艺复兴晚期，由于一味强调个性解放而导致

的私欲泛滥的时代症候表现出深沉的忧虑，流露着对理性、秩序和新的道德理想和社会理想的呼唤。[社会混乱]

哈姆雷特看到的不光是奸王一个恶人，他还看到了母亲的改嫁，情人的天真软弱，朋友的背叛，目睹了大臣们的趋炎附势，人性的缺陷和丑恶使他陷入深深的对人的怀疑之中。他从痛恨叔父，谴责母亲，贬低女性，厌恶人世，进而厌恶自身。他不仅看到了他人心灵的丑恶，而且看到了自己的心灵同样是黑暗的。他说：“我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下。”[人性丑恶]

由眼之所见，到心之所思；由现实的残酷，到人心的黑暗；由他人的恶，到自身的恶，他便毫无退路了，他直逼无意义无目的的存在本身。面对这样本原性的思考，复仇就无足轻重了（《六人》P87——92）。既然人在本体意义上是恶的，那么为父复仇、重整乾坤的斗争对象就不只是一个克劳狄斯了，而是包括他自己在内的所有人（《新约》的思想，“不要论断他人。”“伸冤在我，我必报应。”）。面对如此困局，人生虚无的一面便历历在目了，他想到了自杀：“生存还是毁灭，这是一个问题。”在这里，困扰他的已不是血亲仇恨和社会责任了，而是生存本身，他自己成了问题的核心，他最终抓住了自己。迷惘、焦虑、惶惶不安的情绪和心态，笼罩在哈姆雷特复仇的过程中，这也就有了他行动上的犹豫和延宕，使他成了思想的巨人，行动的矮子（可比较堂吉柯德）。总之，哈姆雷特的犹豫不只是找不到复仇的方式方法时的矛盾心理的表现，主要是他感悟到人的渺小、人的不完美、人生的虚无时那迷惘与忧虑心态的外现，同时也是欧洲文艺复兴晚期信仰失落时人们进退两难的矛盾心理的象征性表述。哈姆雷特形象身上所表现出来的关于人性复杂、人性背谬的思想，成了近代欧洲文学的一个基本母题。[思想的困局—→忧郁、犹豫]

中国当代青年，“并没有哈姆雷特精神，或者说这种精神的存在是极个别的。那种痛苦的思考，那种对自我的怀疑，那种对世界与自我的双重否定，那种对人性的爱护与对人性恶的深刻洞察的矛盾交织，那种深广的思考能力和行为的谨慎，这一切对于第四代是很陌生的。”（薛毅，《读书》96、8，P47）

3、艺术特点：（详参郑本P86—87）

《哈姆雷特》在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。（1）、在人物塑造上，莎士比亚致力于通过人物内心矛盾冲突的描写来揭示人性的深层内涵，他由古典的命运悲剧进入到了现代的性格悲剧，或者说把一个简单的复仇故事，深化成了一个复杂的性格悲剧、心理悲剧，显示出更为深刻的人性思考的容量。（2）、善于运用内心独白将隐藏在人物内心深处的思想、情感、欲望等多层次展示出来。如：“生存还是毁灭”、“人是万物的灵长”、波洛纽斯给儿子的临别赠言，墓地谈话和对白等六处富于哲理、文辞警辟的独白，文学史上流传不衰。（3）、多层次的情节线索，和生动复杂的故事，产生强烈的戏剧效果。（4）、成功的对比手法。这尤其表现在人物形象的刻画上。如老王与新王，哈姆雷特、雷欧提斯、福丁布拉斯，霍拉旭、罗森格兰兹、吉尔登斯吞，哈姆雷特、奥菲利亚等。（5）、现实主义与浪漫主义创作方法的结合。

莎士比亚作品

悲剧 o 罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet) o 马克白(Macbeth)又译：麦克白、麦克白斯、麦克佩斯 o 李尔王(King Lear) o 哈姆雷特(Hamlet)又译：汉姆雷特、汉姆莱特、哈姆雷 o 奥赛罗(Othello)又译：奥瑟罗 o 泰特斯·安特洛尼克斯(Titus Andronicus) o 裘力斯·凯撒(Julius Caesar) o 安东尼与克莉奥佩屈拉(Antony and Cleopatra) o 科利奥兰纳斯(Coriolanus) o 特洛埃围城记(Troilus and Cressida) o 雅典的泰门(Timon of Athens) 喜剧 * o 错中错(The Comedy of Errors)又译：错中错喜剧、错误的喜剧 o 终成眷属(All's Well That Ends Well)又译：如愿

o 皆大欢喜(As You Like It) o 仲夏夜之梦(A Midsummer Night's Dream) o 无事生非(Much Ado About Nothing)又译：捕风捉影 o 一报还一报(Measure for Measure)又译：请君入瓮、量罪记、将心比心 o 暴风雨(The Tempest) o 驯悍记(Taming of the Shrew) o 第十二夜(Twelfth Night or What You Will) o 威尼斯商人(The Merchant of Venice) o 温莎的风流娘们(The Merry Wives of Windsor) o 爱的徒劳(Love's Labour's Lost) o 维洛那二绅士(The Two Gentlemen of Verona)又译：两贵亲 o 泰尔亲王佩力克尔斯(Pericles Prince of Tyre) o 辛白林(Cymbeline) o 冬天的故事(The Winter's Tale) o 暴风雨(The Tempest)

关于莎士比亚作品常识的单选汇总及答案

单选 1. The most important and popular comedy written by Shakespeare is ___. A. Romeo and Juliet B. Twelfth Night C. The Merchant of Venice D. As You Like It 2. Which writing is a typical example of Shakespeare's pessimistic view towards human life and society in his late years? A. Tempest B. King Lear C. Hamlet D. Othello 3. Which one IS NOT one of Shakespeare's four tragedies? A. Romeo and Juliet B. King Lear C. Hamlet D. Othello 4. _____, the first of the great tragedies, is generally regarded as Shakespeare's most popular play on the stage. A. The Merchant of Venice B. Hamlet C. King Lear D. Julius Caesar 5. Shakespeare has established his giant position in world literature with his ____ plays. A. 47 B. 27 C. 52 D. 37 6. Which of the following statements best illustrates the theme of Shakespeare’s Sonnet 18? A. The speaker eulogizes the power of Nature. B. The speaker satirizes human vanity. C. The speaker praises the power of artistic creation. D. The speaker meditated on man’s salvation 7. Which play is regarded as the best English comedy since

莎士比亚及其作品

莎士比亚简介 莎士比亚生平： 1564年4月23日，出生于英国中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉福镇。 14岁时家道中落，中途辍学帮助父亲料理家务。 18岁时取哈瑟维，次年生苏珊娜，此后又生一对龙凤胎——茱迪丝和哈姆奈特（11）1568年，离开家乡到伦敦谋生，参加剧团。二十五六岁时开始写剧本。 1613年，莎士比亚还乡，1616年4月23日去逝 创作分期 早期（1590——1600）：历史剧、喜剧时期主要作品：喜剧《亨利四世》、《亨利五世》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》《第十二夜》悲剧《罗密欧与朱丽叶》、《裘力斯.凯撒》 中期（1601——1607）：悲剧时期主要作品：悲剧《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》、《雅典的泰门》喜剧《一报还一报》 后期（1608——1612）：传奇剧时期主要作品：传奇剧《暴风雨》历史剧《亨利八世》 《哈姆雷特》 1.Hamlet 哈姆雷特是一个人文主义者吗？ a.哈姆雷特是一个人文主义者。 他对父王的评价 在大学接受人文主义教育 他对人的看法是：Hamlet, p.317 奥菲利娅对他的描述：p.332 b.脆弱 当哈姆雷特面对丹麦的现实时，他的人文主义者的理想破灭了。他感到忧郁的同时，在面临一个重大责任时，感到无力，甚至想到了自杀。 例子：p.287,p.300,p.326 c.聪明、机智 装疯 排演戏中戏 看破护送者的诡计 d.矛盾、犹豫、顾虑重重 鬼魂是真是假的，它会不会骗人？ 生存还是毁灭？ 人文主义还是宗教？（要不要在克劳狄斯祈祷时杀死他？） 对待奥菲利娅的态度

e.行动力p.363,364 2.Hamlet的艺术特点 1.结构。莎士比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行或交错的情节。 a. 三条复仇的情节交织在一起。 哈姆雷特为父复仇为主线 雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线 三条线索繁简得当，相互联系，彼此衬托。 b.戏中戏（Mise en abyme）。 戏中戏或剧中剧，是当故事发展时叙述另一个故事的一种文学技巧。法语称之为叙事内镜（Mise en abyme）。（亦指纹章学里，将较小的盾牌纹章放在较大的盾牌上的纹章上的做法）。戏中戏可以用于小说、短篇小说、剧本、电视、电影、诗、音乐，甚至哲学 2.次要情节推动主要情节发展，丰富剧情。 在复仇情节之外，剧中写了哈姆雷特与奥菲利娅的爱情，写了哈姆雷特与霍拉旭之间的真诚友谊，罗森格兰兹、吉尔登斯吞对友谊的背叛。波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系，等等。 3.Hamlet情节的丰富性还表现在它描绘的生活面广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反等场面，一一展现。莎士比亚突破古典戏剧的规矩，把喜剧和悲剧因素结合在一起。 e.g.奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后 掘墓者的插科打诨p.379这种“崇高与卑贱，恐怖和滑稽，豪迈和诙谐离奇古怪的混合在一起”，被认为是莎士比亚的特点之一。 4.语言华丽多变，多种风格杂糅，又符合人物性格特征。 剧中有大段当事人沉痛的独白和以近似旁观者口吻发出的悠长咏叹，又有唇枪舌剑、刻薄辛辣的讽喻；既有滔滔不绝的雄文和富丽堂皇的华章，又有轻狂不羁的市井俚语和放荡无忌的插科打诨。 3、剧本的主题：借王子复仇的故事反映英国的社会现实，揭示当时英国现实中存在的美好理想与丑恶显示之间的矛盾，号召人们为重整乾坤而斗争。 2、三段重要台词“这是个混乱颠倒的时代,唉,倒霉的我却要负起重整乾坤的责任……”、“人类是多么了不起的杰作……”、“生存还是毁灭,这是一个值得思考的问题。……”导致古老的血族复仇故事变为人文主义者的悲剧。 4.哈姆雷特形象分析-- 人文主义这形象的基本特点，希望自己的国家像理想一样美好； 复杂的性格：有崇高的理想，有新的看法，有高度的社会责任感，快乐的王子、忧郁的王子、延宕的王子、行动的王子的转变； 他的悲剧产生的主观、客观原因。 4、哈姆雷特形象塑造的主要方法-- 在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，展示人物性格，塑造有血有肉的艺术形象； 独白或旁白在关键时刻表现主人公的思想矛盾，表现他的思考、认识、自责和怀疑。

莎士比亚作品风格

莎士比亚作品风格 莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯?安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。 很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。 没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。 到1590 年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10 个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯?凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。 英国文学评论家安德鲁?塞西尔?布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略” 。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创 造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语 省略，产生了自然的效果。 莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚 将弗朗西斯克?彼特拉克和拉斐尔?霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。他改编了每一个情 节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了 莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。

莎士比亚的主要作品

莎士比亚的作品包括： 悲剧 罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet) 麦克白(Macbeth) 李尔王(King Lear) 哈姆雷特(Hamlet) 奥赛罗(Othello) 安特斯·安庄尼克斯(Titus Andronicus) 朱利阿斯·西撒(Julius Caesar) 安东尼与克利欧佩特拉(Antony and Cleopatra) 考利欧雷诺斯(Coriolanus) 脱爱勒斯与克来西达(Troilus and Cressida) 雅典的泰蒙(Timon of Athens) 喜剧 错中错(The Comedy of Errors) 皆大欢喜(All's Well That Ends Well) 如愿(As You Like It) 仲夏夜梦(A Midsummer Night's Dream) 无事生非(Much Ado About Nothing) 一报还一报(Measure for Measure) 暴风雨(The Tempest) 驯悍记(Taming of the Shrew) 第十二夜(Twelfth Night or What You Will) 威尼斯商人(The Merchant of Venice) 温莎的风流夫人(The Merry Wives of Windsor) 空爱一场(Love's Labour's Lost) 维洛那二绅士(The Two Gentlemen of Verona) 佩里克利斯(Pericles Prince of Tyre) 辛伯林(Cymbeline) 冬天的故事(The Winter's Tale) 历史题材作品 亨利四世，第一卷（Henry IV, part 1） 亨利四世，第二卷（Henry IV, part 2） 亨利五世（Henry V） 亨利六世，第一卷（Henry VI, part 1） 亨利六世，第二卷（Henry VI, part 2） 亨利六世，第三卷（Henry VI, part 3） 亨利八世（Henry VIII） 约翰国王（King John） 理乍得二世（Richard II）

莎士比亚经典作品导读

莎士比亚经典作品导读 ——“世界读书日”系列主题活动 前言 4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯和威廉﹒莎士比亚都是在1616年的这一天去世。很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为“世界图书和版权日”，简称为“世界读书日”。据资料表明，自“世界读书日”宣布以来，已有超过100个国家和地区参与此项活动。在每年的4月23日，各国把读书的宣传活动变成一场热热闹闹的欢乐节庆。 为了进一步激发我校师生的读书热情，享受读书的乐趣与收获，同时也为了纪念莎士比亚这位最伟大的英语作家，我馆在第19个“世界读书日”到来之际将开展莎士比亚经典作品导读活动。 本次莎士比亚经典作品导读我们将详细介绍莎士比亚的生平、主要作品、作品特色，并向各位老师和同学们重点推介莎士比亚的几部代表作品。针对我馆外文阅览室收藏的纸本外文资源，推荐关于莎士比亚的馆藏书籍，方便读者借阅。希望通过这次对莎士比亚经典作品的导读可以使各位读者加深对莎士比亚作品的认识，提高审美鉴赏能力。

人物简介 威廉﹒莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月23日—— 1616年4月23日），文艺复兴时期英 国杰出的戏剧家、诗人，是英国文学史 和戏剧史上最杰出的作家。他在欧洲文 学史上占有特殊的地位，被喻为“人类 文学奥林匹克山上的宙斯”。他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）及欧里庇得斯（Euripides）合称为“戏剧史上四大悲剧家”。 1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他不但创作了许多催人泪下的悲剧，他的很多出喜剧也是在英国舞台上曾经上演过的所有戏剧中最引人发笑的。主要作品有《李尔王》（King Lear）、《哈姆雷特》（Hamlet，Prince of Denmark）、《奥赛罗》（Othello，the Moore of Venice）、《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）等。此外他还写过154首十四行诗和几首长诗歌。这些诗歌不只是单纯的叙述，而能触及人类本性中最深层的部分，因此被很多人认为是英国文学史上的佳作。一般相信，莎士比亚的创作高峰期是在1585年到1610年这段时间内，但是确切的日期我们已经无法知晓。

十部最经典的莎士比亚电影

十部最经典的莎士比亚电影[转帖] 莎士比亚……呵~别打哈欠嘛！千万别让莎士比亚那些个华丽又詏口的字眼儿给唬住了，如果撇开那些文诌诌的台词不讲，莎士比亚的作品绝对是相当有吸引力，在他超过36出的剧作当中，他集结了血亲乱伦、死亡、通奸与战争等种种情节，其精彩劲爆的程度，绝对让美国的变态影集《飞越比佛利》、或是台湾的《太阳花》自叹不如呢！这也难怪，好莱坞总是一次又一次将莎士比亚的剧作搬上大银幕，无论是忠于原著、改编、浓缩、排列组合，或是重新改头换面，他的经典名作每隔一段时间，就会以不同面貌、不同卡司、不同片名出现在电影院中。莎士比亚如果地下有知，一定也会很惊讶，后代子孙花了多少时间、多少心血在拍摄他的剧作，而且是乐此不疲、没完没了。就以最近为例，伊森霍克所主演的现代版《哈姆雷特》即将上映，短期之内，还有另外两部排队等着要上演呢！或许你是将莎士比亚视为神的那种人，以咀嚼文诌诌的台词为乐；或许你将莎士比亚视为催眠药，一看就困得不得了。在这儿，我们精挑细选了十部改编自莎士比亚的佳作，无论是描写森林仙子恶作剧的浪漫喜剧《仲夏夜之梦》、或是描写家族世仇的日本电影《蜘蛛巢城》，这十部电影会让莎士比亚也沾沾自喜呢！ 10.凯撒大帝（Julius Caesar /1953） 在莎翁的剧作中，想当然尔，剧本就是全剧的灵魂人物。但是在这出出自导演约瑟夫孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙白兰度、詹姆斯麦森与约翰吉古德领衔主演。约翰吉古德饰演权力欲望熏心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙白兰度诠释的马克安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮呢！）。导演约瑟夫孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！ 9.都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing /1993） 肯尼斯布莱纳是当今影坛上，诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯布莱纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特柏金赛尔饰演）与克劳底欧（劳勃史恩李奥纳德饰演）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班奈迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯布莱纳与艾玛汤普逊饰演）。班奈迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。丹佐华盛顿在片中演出殷勤、迷人又带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努李维则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味！） 8.驯悍记（The Taming of the Shrew /1967） 此片出自于导演法朗哥柴非莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢？当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察波顿与伊莉莎白泰勒。《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察波顿与伊莉莎白泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反复无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。片中描写泼妇凯特（伊莉莎白泰勒饰演）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察波顿饰演）。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了「以暴制暴」的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、

莎士比亚主要作品内容简介

莎士比亚主要作品内容简介 1、《哈姆雷特》 哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部悲剧作品，无论是新的课标历史教材还是原来根据教学大纲编的历史教材，都把它作为莎士比亚的代表作之一介绍的。 这部作品创作于1602年。剧情大致是：哈姆雷特是丹麦王国一位年轻有为的王子，他有魄力、好思索、接近人民、对人类抱有美好的希望。他正在德国的威登堡大学学习，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己被害的经过：克劳斯迪趁老哈姆雷特在花园里午睡时，把致命的毒草汁滴进了他的耳朵，并使毒液流入他的全身血管，使他的身上起了无数疱疹，最后夺取了他的生命。老哈姆雷特要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。 2、《威尼斯商人》 莎士比亚不仅是文艺复兴时期三大作家之一，而且也是世界上最伟大的剧作家和诗人，他一生创作了许多剧作和诗歌，有《威尼斯商人》、《哈姆莱特》、《罗密欧与朱丽叶》等。《威尼斯商人》它是一部著名喜剧。它是莎士比亚早期的重要作品，大约作于1596-1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。 《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西亚结成眷属；一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔；还有一条是主线，即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千元而引起的“割一磅肉”的契约纠纷。夏洛克因为安东尼奥借钱给人不要利息，影响高利贷行业，又侮辱过自己，所以仇恨安东尼奥，乘签订借款契

莎士比亚主要戏剧作品简介

莎士比亚主要戏剧作品简介 《哈姆莱特》 剧情概述 丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯，回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，说明自己是被克劳迪斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过"戏中戏"证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳迪斯试图借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑，得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳迪斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。 剧中哈姆雷特与克劳迪斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。 哈姆雷特人物分析： 哈姆雷特是出身高贵的丹麦王子，从小受人尊敬且接受了良好的教育，无忧无虑的生活使哈姆雷特成为一个单纯善良的理想主义和完美主义者。在他眼里一切都是美好的，他不知道世界的黑暗和丑陋面，他相信生活的真善美并且向往这种生活。然而当他的父亲死亡、母亲又马上嫁给叔父，再加

《哈姆雷特》插图 上父亲托梦告诉哈姆雷特是克劳迪斯害死了他。在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗，他开始对亲情和爱情产生了疑问，变得彷徨和绝望，他开始变得偏激，离众人越来越远。 父亲死后的这段时间的经历，哈姆雷特的思想有了重要的转变，他努力克服自身的缺点，变得很坚定，他打算奋起反抗，哪怕以生命为代价。他对生活开始有了真正的思考“生存还是毁灭“，这是一个值得思考的问题。 哈姆雷特是一个悲情式的英雄，他始终坚持自己的原则，即使充满了复仇的怒火，他也不滥用暴力。他对生活由充满信心到迷茫到再次坚定，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害。他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。 作为一个典型的人文主义者的代表，哈姆雷特以他悲壮的死讴歌了个性的尊严，赢得了对封建的旧制度旧思想和黑暗势力精神上的胜利，鼓舞了后世人文主义思想者的斗争和不屈的斗志。他那崇高的品格、忧国忧民的使命感和热情高昂的思想力量，作为一种永恒的精神财富，也必将为爱好正义的人所珍视。 奥菲利亚 莎士比亚笔下的奥菲利亚，是雷欧提斯之妹，哈姆莱特的恋人，大臣波洛涅斯之女，她天生丽质，有着十分美丽的外表，同时她感情纯真、心地善良。哈姆雷特因为父亲的死和母亲的改嫁“发疯”时，对奥菲莉娅进行咒骂，而单纯的她真的以为哈姆雷特骂她仅仅是因为他发疯了，因而痛心惋惜。而哈姆雷特完全没想到他的发泄会造成这个少女的悲痛甚至是绝望。奥菲莉娅得知父亲被哈姆雷特杀害后，她承受不了这样的打击最终自杀了。奥菲莉娅是封建贵族少女的典型代表，她深受封建社会的影响，坚守封建主义道德，保守软弱，以家庭为中心。她虽然爱慕哈姆雷特，但是在父亲和兄长的教唆下，她不敢和哈姆雷特接近，又在

莎士比亚作品的10个经典短语

源自于莎士比亚作品的10个经典短语 1. Green-Eyed Monster: 嫉妒 The evil Iago plants doubts in Othello's mind about his wife's faithfulness, while advising him, "O, beware, mylord, of jealousy! / It is the green-eyed monster which doth mock / The meat it feeds on." (Othello, Act 3, Scene 3) 莎士比亚原文：邪恶的伊阿古让奥赛罗对妻子的忠心起了疑心，提醒他说，“噢，大人，要小心嫉妒之心！那可是一只绿眼的妖魔，它惯于耍弄爪下的猎物。”（《奥赛罗》，第3幕第3场） 2. In a Pickle: 处于困境 In The Tempest, King Alonso asks his jester, Trinculo, "How camest thou in this pickle?" And the drunkTrinculo – who has indeed gotten into trouble –responds "I have been in such a pickle since I saw you last ..." (Act 5, Scene 1) 莎士比亚原文：在《暴风雨》中，那不勒斯国王阿朗索问他的弄臣特林鸠罗，“你怎么让自己到这般境地了？”的确深陷困境且已烂醉的特林鸠罗回答说：“我自从上次参见过您之后就一直处于这般境地了…”（第5幕第1场） 3. Love Is Blind: 爱是盲目的 In The Merchant of Venice, Jessica is shy about her beloved Lorenzo seeing her disguised as a boy, but recognizes that it won't affect his love for her, saying, "But love is blind and lovers cannot see / The pretty follies that themselves commit ..." (Act 2, Scene6) 莎士比亚原文：在《威尼斯商人》中，杰西卡不好意思让深爱的罗伦佐看到她伪装成一个男孩，不过也意识到这并不妨碍他爱她，她说，“可爱情是盲目的，爱侣们看不到他们自己犯下的那些美丽又愚蠢的错误…”（第2幕，第6场） 4. Salad Days: 一个人的青春年少时光 In Antony and Cleopatra, Cleopatra recalls her relationship with Julius Caesar that occurred during, "My salad days, / When I was green in judgment...." (Act 1, Scene 5)

莎士比亚代表作(双语)

莎士比亚 这首诗热情地歌颂爱情，诗人在创作这首诗时，充分发挥了十四行诗的长处,采用了“先抑后扬”手法，层层推进，波澜起伏，道出了诗人的思想感情发展变化过程。一开始诗人悲悲切切地唱出自己的悲惨处境。失去了幸福，又遭人白眼。慨叹自己生不逢时,身世凋零。幸福已离他远去，即便是哭喊也无用，真是叫天天不应，叫地地不灵，诗人只有悲叹时运不济。接着四句诗人更进一步吐露自己心中的自卑，同这许多人相比, 诗人觉得自惭形秽, 痛苦悲伤, 感觉自己一无是处, 尤其的看轻自己。诗人笔锋一转，整个诗的情调骤然改变，顿时像破晓的云雀从阴郁的大地冲上了天门，歌唱起赞美诗来。这就是爱情，扭转了诗人心中的乾坤。从而可以看出，诗人作这首诗经历了从消极到振奋，从忧郁到欢喜，从自卑到自豪，这一系列的变化，全都是因为爱的力量。 SONNET 29 十四行诗第29首[英] 莎士比亚 When in disgrace with fortune and men's eyes 遭人白眼，命运把我羞辱－ I all alone beweep my outcast state,只身向隅，为被弃而哀哭， And trouble deaf heaven with my bootless cries, 冲聩聩苍天，我徒然惨呼， And look upon myself, and curse my fate,反躬自顾，我将厄运咒诅。 Wishing me like to one more rich in hope, 但愿我如某君前程煌煌， Featur'd like him, like him with friends possess'd, 喜其交际宽广，容颜厮像； Desiring this man's art, and that man's scope, 机巧者、通达者，我都向往， With what I most enjoy contented least;－最为欣赏的，希望最渺茫； Yet in these thoughts myself almost despising, 但这么想，几将自身看轻， Haply I think on thee,—and then my state, 我陡然想到你，宛若百灵－ Like to the lark at break of day arising 从晦暗的大地冲破黎明， From sullen earth, sings hymns at heaven's gate; 高唱着圣歌在天府门庭。 For thy sweet love remember'd such wealth brings念及你的柔情富可敌国－ That then I scorn to change my state with kings.那君王之位算得了什么！ －by William Shakespeare(1564 －1616) ［附1］：梁宗岱教授译本－ 当我受尽命运和人们的白眼， 暗暗地哀悼自己的身世飘零， 徒用呼吁去干扰聋瞆的昊天， 顾盼着身影，诅咒自己的生辰， 愿我和另一个一样富于希望，

莎士比亚及其作品简介

的历史传说。四大悲剧表现人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。 《哈姆雷特》剧情简介: 丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯,回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位与叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变,这使哈姆雷特充满了疑惑与不满。紧接着,在霍拉旭与勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂,说明自己就是被克劳狄斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。随后,哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过"戏中戏"证实了自己的叔父的确就是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯,克劳狄斯试图借英王手除掉哈姆雷特,但哈姆雷特趁机逃回丹麦,却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去,哈姆雷特与雷欧提斯也双双中了毒剑,得

知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳狄斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。 经典台词: 1、生存还就是毁灭,这就是一个值得思考的问题。 2、凡就是需多听但少言。 3、聆听她人之意见,但保留自己之判断。 4、不要因一次挫败,就放弃您原来决心想达到的目的。 《奥赛罗》剧情简介: 黑脸的摩尔人奥赛罗就是威尼斯城邦雇佣的一个将军,受种族限制而显得地位卑微的她爱上了贵族元老院元老勃罗班修聪明、美丽、大方的女儿苔丝狄蒙娜,明知婚事将不被允许,她们瞒着父母秘密结婚。作为统帅的奥赛罗有一个瞧起来很忠勇的旗官伊阿古,她嫉妒奥赛罗提拔了卡西奥任副将而未关注自己,同时她也觊觎苔丝狄蒙娜的美貌,从而嫉妒奥赛罗娶妻成功。这个外表忠厚、内心奸猾的小人伊阿古,想方设法制造令奥赛罗误以为卡西奥与其妻子苔丝狄蒙娜私通的假象与证据,让已经被伊阿古谗陷之言所引起的妒恨迷惑了心智的奥赛罗瞧到。破坏奥赛罗与苔丝狄蒙娜幸福婚姻,成为伊阿古最大的满足。于就是她想尽办法利用暗恋苔丝狄蒙娜的小贵族罗德里戈的急迫以及自己的妻子艾米利亚不明就里,苔丝狄蒙娜不贞的“证据”被奥赛罗信以为真,她任“怀疑”这种毒药在心间像硫黄一样燃烧,把伊阿古所提供的“间接证据”链条之间的断裂带用自己的联想填补并发酵、放大,最后妒恨令她几近发疯。在新婚的床上,亲手掐死了忠贞而单纯的妻子苔丝狄蒙娜。但当伊阿古的妻子揭穿这一谎言与骗局的时候,奥赛罗如梦初醒,拔剑自刎。 《李尔王》剧情简介: 全剧有两条平行的故事线索。主线索讲述的就是古代不列颠国王李尔年老昏聩,要根据爱她的程度把国土分给自己三个女儿。长女高纳李尔与次女里根都用甜言蜜语哄骗老人,唯独小女儿考狄利娅讲了老实话,说“我爱您只就是按照我的名分,一分不多,一分不少”。李尔一怒斥逐了小女儿,将她远嫁法国,把国土平分给了两个虚伪的女儿,结果自己却受到两个女儿无情的怠慢,一怒而跑到了暴风雨中的荒野,与乔装疯丐的爱德加为伍。后来小女儿从法国兴师来讨伐,终于父女相见,但就是英法两军交战,法军战败,考狄利亚被俘,不久被爱德蒙密令毒死,李尔抱着她的尸体在悲愤中疯狂而死。另一条次线索就是葛罗斯特伯爵听信庶子爱德蒙的谗言,放逐了长子爱德加。后来由于她同情李尔,被挖去双目,在野外流浪时遇到沦为乞丐的儿子爱德加,由她搀扶前行,却不知搀扶她的就就是被自己赶出门的儿子。庶子爱德蒙继承爵位后,同时与李尔的长女、次女勾搭,害得她们争风吃醋,相互残杀,最后次女被毒死,长女谋杀亲夫的阴谋败露后自杀。爱德蒙受到爱德加的挑战,在决斗中被杀。 《麦克白》剧情简介: 苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军,为国王平叛与抵御入侵立功归来,路上遇到三个女巫。女巫对她说了一些预言与隐语,说她将进爵为王,但她并无子嗣能继承王位,反而就是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白就是有野心的英雄,她在夫人的怂恿下谋杀邓肯,做了国王。为掩人耳目与防止她人夺位,她一步步害死了邓肯的侍卫,害死了班柯,害死了贵族麦克

莎士比亚作品版本

据我所知，400多年以来，莎士比亚各种英文版本林林总总，已经达到１３００余种！1592-1622年间英国即有若干4开本莎士比亚作品出版，后被陆续甄别为善本和劣本。不过早期的规模较大且有相当权威的版本是1623年出版的第一对开本(The First Folio)。这个版本产生在莎士比亚逝世后7年，是由莎士比亚的同团演员赫明吉和康得尔收集成书的。当时的著名文学家本?琼森曾为之题诗，诗中谓莎士比亚“不是属于一个时代，而是属于永恒”。这行诗频频为后世学者征引。但是第1对开本只收了莎士比亚的35个剧本，没有收入莎士比亚的两首长诗、154首十四行诗及其他的四首短诗。同时全书所收的相关背景资料较少，没有注释，没有文本校勘，这给后世读者全面理解莎士比亚造成障碍。随着莎学日益发达，学者云集，注家蜂起, 莎士比亚版本学渐渐成为一门显学。其中值得一提的版本有一大串。这里只就影响较大者略提数家。托马斯?汉默(Sir. Thomas Hanmer)的6卷本《莎士比亚作品集》（牛津，1743-1744,1770-1771）是早期版本中校勘比较精审者。威廉?沃伯顿（William Warburton）的8卷本《莎士比亚作品集》（伦敦，1747)在甄别善本、真本，勘定异文方面，又更进了一步。撒缪尔?约翰逊是早期最负盛名的《英语辞典》编撰者，他编辑了8卷本《莎士比亚戏剧集》（伦敦，1765,1768），集中收入许多莎学名家的相关评论，异文正误，并有他自己的翔实的注释。乔治斯蒂文斯和撒缪尔?约翰逊合编的《莎士比亚戏剧集》发扬光大了约翰逊版本的若干优点，并加入了斯蒂文斯的注释。初版10卷（伦敦，1773）。再版亦10卷

莎士比亚主要作品

《仲夏夜之梦》 《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。 书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年赫米娅（Hermia），而赫米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜（Helena）又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海伦娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。 因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海伦娜，因此而“移情别恋”，对海伦娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海伦娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的赫米娅苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海伦娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。 《威尼斯商人》 威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥贷款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还,要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性命，巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。《皆大欢喜》 已故的罗兰爵士有三个儿子，大儿子阿立夫没有按照父亲的遗嘱好好的照顾小儿子欧兰得，于是欧兰得准备拿着属于自己的遗产离开哥哥，阿立夫为了不让欧兰得得到遗产，安排他和大公爵的武士卡而斯比武。大公爵被自己的弟弟取代了爵位，他的女儿罗斯兰却因为和新公爵弗得利克的女儿西利亚要好而留了下来。罗斯兰和西利亚去观看了比武，胜利的欧兰得爱上了罗斯兰，罗斯兰也