古代闺阁绘画：丹青妙笔诉情长(图)

古代闺阁绘画：丹青妙笔诉情长（图）闺阁画家：古代女性画家中的最大群体

中国古时有“嫘祖创画”的传说，东汉许慎《说文解字》曾有言：“画嫘，舜妹。画始于嫘，故曰画嫘。”可见在传说中绘画是由女性创造的，但在画史中流传下来的女性画家及其作品却是寥寥甚微，这与当时的社会制度与环境有密切的关系。在中国古代女性画家的群体中，闺阁画家占有绝大比重。何为闺阁？《史记·汲郑列传》中有“黯多病，卧闺阁内不出”之语，其中的“闺阁”是指女子的卧房。后来，广义上的闺阁多用来形容拥有良好出身，又具有一定文化修养与笔墨情致的女性，具体到古代闺阁身份上即包括名媛与姬侍两种。

清马荃《花卉草虫图》(之一) 绢本设色，24.4×19.4cm 南京博物院藏

那么古代的闺阁画家究竟有多少？在中国第一部绘画通史《历代名画记》中共收录了从黄帝至唐会昌元年间的370名画家，其中仅有一位女性画家入围，她是三国时期吴王孙权的赵夫人，也是继嫘之后有记载的第一位女画家。赵夫人善书画，以“机绝”、“针绝”和“丝绝”

著称于世，曾向孙权进献描绘五岳列国地形的绣作，惜其画作并未传世。而元代夏文彦的《图绘宝鉴》则记录了从古时传说至元代的千余位画家，其中女画家也仅有7人。到了明代，女性画家的队伍开始扩大，例如姜绍书在《无声诗史》中已专辟女史专卷进行介绍。

直至清代出现了第一部以女性画家为研究对象的史料集——《玉台画史》，改变了以往画史将女画家附录于男画家之后的写作方式。女史学家汤漱玉仿效清代厉鹗《玉台书史》的方式，根据社会等级与人物身份将由嫘祖至清代的223位女画家分为宫掖、名媛、姬侍、名妓四种，其中包括名媛与姬侍在内的闺阁画家有139位，以明清时期的人物居多。此外，由汤漱玉丈夫汪远孙撰写的《玉台画史》别录一卷另收录15人，她们皆为闺阁画家。可见仅在本书记载中的闺阁画家已达154位，占据古代女性画家的一半以上。

清周淑禧《茶花幽禽图》

明邢慈静《松菊延年》 1644年设色金笺，16×46cm

这种现象的出现并非偶然，闺阁画家享有优越的生活环境与得天独厚的文化氛围，她们不仅可以从家藏中学习绘画，亦能与其他善画者相互交流，因此闺阁画家的艺术创作带有明显的自娱性。与其他群体的女性画家相比，闺阁画家的作品题材与绘画风格多样，其中花鸟题材最为常见，宗教人物画也多涉猎，而山水题材的创作较为少见，且她们的作品大多用笔工致，用色典雅。从古代闺阁画家的类型来看，大致可分为四种：承袭家学、出身名门、画家妻室与师从名家，不过这些类型之间也有交叉，一些闺阁画家可能兼具两种以上。

承袭家学的闺阁画家：耳濡目染能否自出机杼

在历代闺阁画家中，来自绘画世家中的女性艺术造诣最高，这一方面是由于家庭的绘画氛围有助于激发她们的创作兴趣;另一方面是她们更易于得到擅画者的亲自指点，这在一定程度上加快了其画艺的增进。这类闺阁画家有文俶、仇珠、恽冰、马荃等人，其中“恽氏家族”出现了最为庞大的女画家群。不过在耳濡目染的同时，她们在绘画创作中也面临着极大的挑战，这源于家族固有的绘画技法与风格的长期作用，那么这些闺阁画家能否在承袭家学的基础上自出机杼呢?

明文俶《花卉图》册(第一开) 纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏

明文俶《花卉图》册(第四开) 纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏

明文俶《花卉图》册(第六开) 纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏

明文俶《花蝶图》扇面金笺设色，16.5×52.6cm 北京故宫博物院藏

明代著名闺阁画家文俶出身于艺术世家，是文从简之女，文徵明的玄孙女，其他家族成员如文彭、文嘉、文伯仁等人皆为书画名家。张庚在《国朝画征续录》中称：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云”，对其评价甚高。文俶天资聪颖，自幼受到艺术的熏陶，成年后又嫁于当地著名的文士赵灵筠，其婆婆陆卿子亦善书画，这为文俶绘画艺术的发展提供了诸多的有利条件。

文俶的作品以花卉题材为主，多描绘萱草、罂粟等与母亲、生子有关的植物，带有祈求生育、多子多孙的寓意。目前所见文俶最早的作品是《金石昆虫草木状》(现藏台北中央图书馆)，绘于万历丁巳(1617)至庚申(1620)年间。现存12册，内容一是以《内府本草图汇秘籍》为底本，二是加入了各地的奇珍异物，注重写生，用笔精工。从文俶的存世作品来看，其创作承袭了文徵明细笔一路的遗风，例如《花卉图》册在画风上虽偏于精谨，但其注重设色技法和清逸雅致的格调明显来自于文徵明。本册共计8开，描绘了海棠、野菊、剑兰等花卉，枝叶与花瓣多用没骨渲染，筋脉用细线勾勒，湖石则用浓墨强调结构，虽皆为花卉但每幅构图亦有差别，颇具匠心。

明仇珠《女乐图》绢本设色，145.5×85.5cm 北京故宫博物院藏

明仇珠《白衣大士像》绢本设色，54×28.6cm 台北故宫博物院藏

明仇珠《虢国夫人游春图》绢本设色，92×91cm

仇珠是“明四家”之一仇英的女儿，创作以人物为主，多为仕女和宗教题材。时人称其作品“绰有父风”，她在构图、运笔用色与绘画风格等方面继承了仇英的画艺。仇珠擅长情节式的构图，这从仇英的作品中可以找到源头。例如，仇珠《女乐图》中下部绘三位女子坐于席上，最右侧的女子手执箜篌，左侧有一女子为其配乐，另一女子正拂面倾听。她们的右侧立有两位女子，似低声耳语，画面中部左侧有一女子正侧耳倾听。这种构图方式在仇英《汉宫春晓图》的“斗草”场面中有相似的表现。

在运笔与用色方面，仇珠继承了仇英的画法，不过其线条虽流畅细丽，但不及仇英用线圆劲有力，而是多了闺阁的文秀之气。在用色上仇珠延续了仇英设色艳丽的特点，但不及仇英浓艳而是较为雅致。至于绘画风格，仇珠承袭了仇英精丽艳逸的作风，有一种回归唐宋人物画的特有情致。仇珠宗教题材的作品多描绘观音形象。作品《白衣大士像》中观音的衣衫以白粉敷染，颜色清透，净瓶与莲花用石青傅色，莲叶与叶柄全以白描勾勒，略用花青渲染。画中流畅匀整的勾线与大面积的白衣形成强烈的对比，衬托出观音菩萨端庄慈祥的形象。

清恽冰《紫藤虞美人图》绢本设色，52×37.5cm 无锡市博物馆藏

清恽冰《粉艳丝香》绢本设色，48.5×68cm

清恽冰《春风鸲鹆图》水墨，55.1×18.1cm

清代闺阁画家恽冰是“清初六王”之一的花鸟画大家恽寿平的后代，与马元驭之女马荃并称为“双绝”。关于恽冰与恽寿平的关系有多种说法，多数认为她是恽钟隆之女，恽寿平族玄孙女。在乾隆初年，总督尹继善曾将恽冰的画作呈现给孝圣太后，乾隆帝见后题诗嘉奖，由此恽冰名声大震。恽冰的绘画承袭家学，她时常观摩恽寿平的画作，并注重观察自然生物，以淡雅的花鸟画见长，姿态静逸，格调高雅。从现存作品来看，恽冰的创作以师法恽寿平的没骨工笔为主，在形式风格上并无过多创新，不过恽寿平作画多用“水”，而恽冰擅于用“粉”，这也是她的独特之处。除恽冰以外，恽氏家族中的恽标、恽怀英、恽怀娥等人皆为花鸟画女画家。其中，恽怀英与恽怀娥是恽寿平的孙女辈，恽怀英长于以没骨画菊花，逸笔清雅，曲尽生机;恽怀娥亦擅花卉，但其并非精研家传的没骨法，而是吸取了其他画家之长。

出身名门的闺阁画家：家境优渥能否跳出藩篱

以方维仪、王端淑、陈书为代表的闺阁画家大多出生于家境殷实的官宦之家，有些更是

名门望族之后，她们学习书画不仅是自身才能的体现，也是一种社会身份的象征。但与其他

类型相比，出身名门的闺阁画家往往修养全面，受封建正统思想的影响更深，那么在艺术创作中她们能否跳出藩篱呢?

明方维仪《蕉石罗汉像》 1662年纸本水墨，65×29.3cm 北京故宫博物院藏

明方维仪《罗汉图》设色纸本，纸本，62×30cm

明方维仪《补衮图》水墨绫本，83×51cm

明末女画家方维仪生于书香门第，父亲是大理少卿方大镇，其姐妹方如耀、方维则受家庭影响均能绘画。方维仪17岁时与姚孙棨成婚，一年后就回家寡居，醉心于写诗作画，寻求精神上的寄托。方维仪的学画途径主要是临摹家中藏品，她尤擅道释人物，长于白描，师法唐代吴道子与北宋李公麟，作品超逸脱俗。据记载，方维仪的家中藏有李公麟的白描《过海接钵》，她曾反复临摹此画，画艺被认为是“几突过龙眠”。此外，方维仪绘制的白描观音被清人王士祯称为“妙品”，例如现藏故宫博物院的《观音图》绘观音着白衣盘坐，人物脸部用淡墨勾勒，嘴巴与衣纹用浓墨描绘，线条顿挫流畅，画面清雅脱俗;《蕉石罗汉像》是方维仪78岁时的作品，线条简劲墨色清淡，颇有禅意。但是，方维仪存世作品数量极少，这由于她受“女子无才便是德”观念的影响，《清芬阁集序》中有言：“玉节冰壶，加慧益敏，而不炫其才……离忧怨痛之间，草成多焚弃之”，可知其销毁的作品不在少数。

王端淑《仿云林笔意》水墨纸本，18×48cm

王端淑《松禽图》《疏影横牕图》设色绢本，27×29.5cm;41×30cm

明末清初闺阁画家王端淑的父亲王思任是明代万历年间的进士，在明末鲁王监国时曾任礼部右侍郎，明亡后隐居以书画自娱。王端淑自幼喜爱读书，精工诗文，著述颇丰。由于父亲对书画饶有兴趣，王端淑濡染家学，书画兼能。在婚后，王端淑与丈夫丁圣肇一度居于徐渭的故居，期间她观看了许多徐渭的作品并深受影响。到清顺治年间，王端淑已扬名天下，宫廷曾慕名邀其入宫教授嫔妃公主。王端淑的绘画创作以花草见长，用笔自如，风格苍秀，山水画意境空灵，笔法不拘一格，属于文人画的范畴。

清陈书《岁朝丽景图》绢本设色，96.8×47cm 台北故宫博物院藏

清陈书《摹古册》设色纸本，11×18cm×8

清陈书《耄耋图》设色纸本，138×75cm

清代陈书是著名的闺阁画家，家境优越，其父是嘉兴名士陈尧勋，祖上因护跸赵构南渡有功，被赐第于嘉兴春波门外白苧村，而白芋村是著名的嘉禾十景之一。成年后陈书嫁于国子监太学生钱纶光，钱氏以书法见长，在陈书的一些绘画作品中亦能见到钱纶光的题跋。后由于钱纶光不善经营，家道日渐衰落，陈书为了生计出售绘画作品来补贴家用，这在一定程度上也促进了陈书的创作。

陈书早年的学画经历并没有明确记载，可知的是其家中有不少藏画，且父亲曾为她“延师授经”。陈书最初从花鸟画入手，到婚后达到创作的高峰期。此时的作品以花鸟与山水为主，其中花鸟画风属于陈淳的小写意一路，简淡雅逸，山水画多为小幅册页，人物画则以观音为主。在丈夫钱纶光去世后，陈书的创作发生了改变，她将注意力集中在山水画创作上，主要临摹与仿意王蒙的作品，构图谨严，笔墨精到，而花鸟画与人物画以工笔重彩为主，风格与中期的创作大相径庭。此外，陈书的绘画艺术也对钱载、钱维城等家族成员产生了影响。

作为画家妻室的闺阁画家：志趣相投能否笔唱墨和

在画坛中，一些夫妻画家显得格外耀眼，例如管道升与赵孟頫、罗聘与方婉仪、汤贻汾与董琬贞等等，他们由于感情深厚在日常的相处中也留下了不少佳话。那么除了生活中的相互扶持，他们在艺术创作中也能否彼此相通呢?

元管道升《墨竹图》(局部) 水墨纸本

元管道升《竹石图》水墨纸本

元管道升《潇湘烟岚》 1312年水墨纸本，186×102.5cm

管道升是元代著名的书画家，其夫赵孟頫是当时艺坛的领军人物。据传管道升的家族是管仲的后代，至宋末元初时已成为大户人家。管道升的父亲管伸是当地的侠士，因家中无子，管道升自幼便备受宠爱。在至元二十六年(1289年)，管道升与赵孟頫结为连理，她“处家事内外整然”，与赵孟頫感情甚笃，二人以书画传情，相赠互题的书画作品不在少数。在管道升去世后赵孟頫亲手写下《魏国夫人管氏墓志铭》，并称“夫人天资开朗，德容言功，糜一不备，翰墨词章，不学而能”，评价甚高。而赵孟頫的绘画思想与创作也对管道升产生了影响，赵氏曾有言：“道升素爱笔墨，每见余尺幅小卷，专意仿摹”，可知管道升曾多次临摹赵孟頫的作品，从传世作品来看两人的画风确有相似之处。

管道升擅画墨竹，作品《墨竹图》被视为古代女性绘画的最高成就。据说，管道升能作七、八十种墨竹，她在用墨上不求变化，竹叶不讲究层次，行笔多用中锋，最上面的竹叶常作“燕飞式”，生动自然。有论者称“晴竹新篁，是其所创，寸绢片纸，人争购之”，可见管道升画竹在当时已有盛名。另外，管道升与赵孟頫的后代亦承袭家学，如其子赵雍、赵奕，孙辈赵凤、赵麟等人均擅画。他们一家在元代受到了皇帝的赏识，管道升曾奉旨书写《千字文》，元仁宗称其“令后世知我朝有善书妇人，且一家皆能书”。

中国古代绘画知识介绍

中国古代绘画知识介绍 1、宋代的郭熙在《林泉高致》中提出：身即山川而取之。 2、北宋黄休复在《益州名画录》中把画分为逸、神、妙、能四格。 3、唐五代北宋的山水画作品有：五代·荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》;董源《潇湘图》，巨然《万壑松风图》;北宋·范宽《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，王希孟《千里江山图》，南 宋·马远《寒江独钓》 4、南宋四家：李唐、刘松年、马远(马一角)、夏圭(夏半边)。 5、元代前期的山水画家以赵孟頫和钱选为代表。 6、元四家：黄公望(《富春山居图》)，王蒙(《青卞隐居图》)，倪瓒(《古木幽篁图》、《渔庄秋霁图》)，吴镇(《渔父图》、《秋江 渔隐图》)。 7、从元代绘画始，画上题字作诗，以诗文直接配合画面，是唐 宋和外国绘画都没有的。 8、清初的石涛(1642-1718)与清初四王的因袭保守相对立，有画 论《画语录》传世，主张“搜尽奇峰打草稿”，提出“一画”的理论。其现存作品有《馀杭看山图卷》。 9、中国古代的花鸟画成熟于五代，代表画家是黄筌和徐熙。现 存的黄筌的《写生珍禽图》是个重要的遗迹。徐熙：《玉堂富贵图》。黄家富贵，徐熙野逸。 10、宋徽宗赵佶的《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》是北宋院体画的 代表作之一。 11、在院体画之外，宋代以文同、苏轼的墨竹、扬无咎的墨梅以 及郑思肖的兰花为代表的文人画也形成了一定的潮流，“四君子”(梅

兰竹菊)题材逐步流行，至元代文人画大兴，得到了更大的发展。王冕的《墨梅图》是代表作品之一。 12、明初院体画以戴进和吴伟为代表。 13、明四家。以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，又称吴门画派。 14、明清时期最能体现当时花鸟画成就并对中国花鸟画发展作出重要贡献的有明代画家徐渭(《大写意·墨葡萄》)，清代八大山人朱耷(《荷花小鸟》)和石涛(原名朱若极，号石涛，又号苦瓜和尚，有作品《竹菊秀石图》等传世)，以及扬州八怪(以郑板桥为代表，作品有《风竹图》)。 15、明清的人物画以陈洪绶、崔子忠为代表。号称南陈北崔。陈洪绶的人物画代表作品有《归去来辞》，版画作品有《九歌图》、《水浒叶子》。 16、明末清初，代表性的画家为董其昌、四王、吴历、恽寿平、四僧。其中，董其昌以王蒙《青卞隐居图》为母题的《青卞图》和自称仿黄公望的《江山秋霁图》是他的传世水墨名作。其巨大影响力还在于他提出了“南宗北宗”的画论。 17、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翬。信奉董其昌的艺术主张，崇拜元四家，注重士气与书卷气。 18、四僧指八大(《花鸟册》、石涛(《爱莲图轴》)、髡残(《松岩楼阁图》)和弘仁(《山水册》)，受徐渭影响很大，尚意而有创新。

古代尊称谦称)讲解学习

古代尊称谦称)

令堂指别人的母亲才对哦 谦称：谦称是谦虚的自称，分两种： 一是：“我”，分四类: 一类是用自己的姓或名表示谦下用姓、用名。 二类是用“臣、仆、某、小人”自称,表示歉下。 三类是妇女往往用“妾、婢、奴、奴婢”等表示歉下。 四类是君主常用“寡人、不毂、孤”表示谦下。 古代女子谦称自己为“妾”、“妾身”、“贱妾”。 中国自古以来就是礼仪之邦，许多地方都能体现出这个文明古国的谦敬之风。古人在说话时非常注意称谓，说自己时用谦恭之词，呼对方时用尊敬之语。 古人在说自己时的谦称因身份而有所不同。一般人说自己可以说“鄙人”、“在下”、“小可”、“不才”、“愚兄”，单个字可以说“仆”，如“仆窃不逊，近自托自无能之辞”（司马迁《报任安书》），可以说“愚”，可以说“窃”，“愚以为”“窃以为”都是“我以为”的意思。大臣们在君主面前可以说“臣”、“微臣”，甚至说“奴才”(何绅不是经常说吗？)，犯了罪了说“罪臣”。下级官吏在上级面前说自己“下官”、“卑职”。下级将领在统帅面前称自己“末将”。君主自己称呼自己时说“寡人”、“孤”、“朕”。丫环在主子面前自称“奴婢”。百姓在官员面前说“小人”“贱民”。古代女子谦称自己为“妾”、“妾身”、“贱妾”。出家人称自己“贫僧”、“贫道”、“贫尼”。所有这些都是古人对自己的谦称。 古人不但说自己用谦称，说自己家里人时也用谦称。说自己的儿子“犬子”、“不肖子”、“贱息”（“老臣贱息舒祺”《触龙说赵太后》）。说自己的女儿“小女”。说自己的父母为“家父”、“家母”、“家严”“家慈”。说自己的妻子“内人”、“贱内”。说自己的东西时也用谦称，自己的房子“寒舍”、“蓬荜”、“舍下”。自己的文章为“无能之辞”、“鄙贱之语”、“拙作”。自己的意见主张为“管见”、“浅见”。表演技艺时说“献丑”，自己的功夫为“三脚毛”。在别人之前发言不忘说“抛砖引玉”。 像这样的例子当然还有很多很多。我们通过对上面的分析就会发现几乎所有的谦称都是用表示身份低、见识浅、品德低的一类词。比如“愚”是愚蠢的意思；“仆”原意是“仆人”，仆人身份多低。帝王的“寡人”是“寡德之人”。“犬子”就更不用解释了。古人用这些“不好”的字眼来表示谦虚在古文中随处可见。例如： “愿陛下矜悯愚诚，听臣微志”（《陈情表》） “童子何知，躬逢盛饯”（《滕王阁序》王勃说自己是小孩子，小孩子知道的肯定少） “敢竭鄙怀，躬疏短引”（《滕王阁序》） “则区区与诸君，论此于荒山之上”（归有光《山舍示学者》“区区”有见识浅陋的意思） 谦称自己用“不好”的字眼，称呼对方就不能用这些字眼了。古人称对方“子”、“吾子”、“君”、“足下”、“殿下”，复数有“二三子”。臣子称君王为“陛下”，太子为“殿下”。（“陛下”原意是台阶下，“殿下”是“功殿下”，臣子门呼皇上太子时不能直呼，所以用“陛下”“殿下”来代替，以此来表示敬意。像称呼一般人为“足下”、“阁下”也是同样的道理。）君王呼臣子为“爱卿”。古人在称呼对方父母时为“令堂”“令尊”，对方子女为“令爱”“令郎”，此处“令”的本意是“美好”的意义。说别人的意见为“高见”、“高论”。别人的文章为“大作”，称呼兄为“兄台”、称呼弟为“贤弟”，别人的妻子为“尊夫人”。别人的徒弟为“高徒”。别人的家为“府上”。称呼和尚为“高僧”、“圣僧”。尊称老师为夫子、师父、师傅、先生、先哲。 尊称在古文中非常常见，例如： “今媪之尊长安君之位”（《触龙说赵太后》） “敢以烦执事”（《烛之武退秦师》）（不直呼秦穆公，而呼他的手下是对穆公的尊称。） 从上面可以看出，尊称和谦称正好相反，多数用表示美好、高贵高尚的字眼来表示。这些表尊称谦称的词汇应该是我们文化遗产的一部分，其中许多词汇还在使用。

浅析中国古代文学作品中

浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修

中国古代绘画鉴赏论文

北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点 宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。 北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。 《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑

厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。 《溪山春晓图》作者惠崇 此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。 在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和

中国古代绘画

中国古代绘画 中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。 中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。（分三大类阐述中国古代绘画的成就。） 人物篇 展示《人物龙凤图》，帛画战国 这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。 东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。 《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。

唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。 唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。这些帝王肖像还有明显的政治见解。 阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。 盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。 唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。 《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩

2021国考行测常识判断知识：中国古代绘画艺术

2021国考行测常识判断知识：中国古代绘画 艺术 2021国家公务员考试备考正在紧张进行，为了帮助大家复习备考，这里教育特整理了2021国家公务员考试备考资料，每天进步一点点，理想终会被实现！希望大家每天都能有所进步哦，加油！来一起学习下吧！下面为大家分享2021国考行测常识判断知识：中国古代绘画艺术 点击获取：[] [] [] [] 公务员考试行测常识判断中，考查内容比较广泛，其中历史艺术类知识是常考的内容，中公教育在本文给大家介绍中国古代绘画艺术。 魏晋时期 魏晋时期：社会的动荡，佛教、道教的传播，引发了人们对儒学的反省。崇尚气节的文人在政治舞台上屡屡碰壁，却不愿随波逐流，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。在绘画作品上，凸显个性的人物画开始出现。 顾恺之是中国画的奠基者。首创了铁线描的画法。铁线描是中国古代人物衣服褶纹画法之一，线条外形，状如铁丝，故而得名。顾恺之代表作：《女士箴图》《洛神赋图》。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

知识链接：顾恺之-洛神赋图 全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 唐朝 唐朝：政治统一和经济繁荣。画家们追求法度，表现雍容华贵的盛唐气象，绘画风格多样，如宗教画、人物画、山水画等。 阎立本(约601年673年)，雍州万年(今陕西省西安市临潼区)人，唐代政治家、画家。代表作品有《步辇图》《历代帝王像》。阎立本擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。 知识链接 唐贞观十四年(640年)闰十月，松赞干布遣使来长安请婚，迎文成公主入藏。唐太宗命阎立本作传世名画《步辇图》，描绘了吐蕃赞普松赞干布请尚文成公主，使禄东赞来长安觐见太宗的画面。 吴道子画圣 唐代是中国画线条真正获得独立性格的时代，而立于这个笔法高峰之颠，非吴道子莫属。吴道子(680 -759)素有百代画圣之称，并创立了兰叶描的画法。兰叶描的最大特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。 五代

古代文学作品赏析

古代文学作品赏析 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常 见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理 的文章，希望你们能够喜欢 古代文学作品 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点 是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四 六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、 政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗 羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之 文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学 过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄 生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、 《过秦论》等。

中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。

秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则

古人称呼一个人的15种方式

古人称呼一个人的15种方式 古人称呼一个人的15种方式山上千海 1、【直称姓名】大致有三种情况： (1)自称姓名或名。如五步之内，相如请得以颈血溅大王矣，庐陵文天祥自序其诗。 (2)用于介绍或作传。如遂与鲁肃俱诣孙权，柳敬亭者，扬之泰州人。 (3)称所厌恶、所轻视的人。如不幸吕师孟构恶于前，贾余庆献谄于后。 2、【称字】 古人幼时命名，成年(男20岁、女15岁)取字，字和名有意义上的。字是为了便于他人称谓，对平辈或尊辈称字出于礼貌和尊敬。如称屈平为屈原，司马迁为司马子长，陶渊明为陶元亮，李白为李太白，杜甫为杜子美，韩愈为韩退之等。 3、【称号】 号又叫别号、表号。 名、字与号的根本区别是：前者由父亲或尊长取定，后者由自己取定。号，一般只用于自称，以显示某种志趣或抒发某种情感；对人称号也是一种敬称。如：陶潜号五柳先生，李白号青莲居士，杜甫号少陵野老，白居易号香山居士，李商隐号玉溪生，贺知章晚年自号四明狂客，欧阳修号醉翁、晚年又号六一居士，王安石晚年号半山，苏轼号东坡居士等。 4、【称谥号】 古代王侯将相、高级官吏、著名文士等死后被追加的称号叫谥号。 如称陶渊明为靖节征士，欧阳修为欧阳文忠公，王安石为王文公，范仲淹为范文正公，王翱为王忠肃公，左光斗为左忠毅公，史可法为史忠烈公，林则徐为林文忠公。而称奸臣秦桧为缪丑则是一种恶谥。 5、【称斋名】 指用斋号或室号来称呼。如南宋诗人杨万里的斋名为诚斋，人们称其为杨诚斋；姚鼐因斋名为惜抱轩而被称为姚惜抱、惜抱先生。再如称蒲松龄为聊斋先生，梁启超为饮冰室主人等。 6、【称籍贯】 如唐代诗人孟浩然是襄阳人，故而人称孟襄阳；张九龄是曲江人，故而人称张曲江；柳宗元是河东(今山西永济)人，故而人称柳河东；北宋王安石是江西临川人，故而人称王临川；明代戏曲家汤显祖被称为汤临川(江西临川人)； 7、【称郡望】 韩愈虽系河内河阳(今河南孟县)人，但因昌黎(今辽宁义县)韩氏为唐代望族，故韩愈常以昌黎韩愈自称，世人遂称其为韩昌黎。再如苏轼本是四川眉州人，可他有时自己戏称赵郡苏轼、苏赵郡，就因为苏氏是赵郡的望族。 8、【称官名】 如孙讨虏聪明仁惠，孙讨虏即孙权，因他曾被授讨虏将军的官职，故称。 《与妻书》：司马春衫，吾不能学太上之忘情也。司马指白居易，曾任江州司马。 把官名用作人的称谓在古代相当普遍，如称贾谊为贾太傅；东晋大书法家王羲之官至右军将军，至今人们还称其王右军；王维曾任尚书右丞，世称王右丞；杜甫曾任左拾遗，故被称为杜拾遗，又因任过检校工部员外郎，故又被称为杜工部；刘禹锡曾任太子宾客，被称为刘宾客；柳永曾任屯田员外郎，被称为柳屯田；苏轼曾任端明殿翰林学士，被称为苏学士。 9、【称爵名】 如《训俭示康》近世寇莱公豪侈冠一时，寇准的爵号是莱国公，莱公是省称。《梅花岭记》和硕豫亲王以先生呼之，清代多铎被封为豫亲王。南北朝诗人谢灵运袭其祖谢玄的爵号

中国古代文学作品鉴赏

古代文学作品鉴赏 送杜少府之任蜀川王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 [创作背景]这是王勃供职长安时写的一首著名的送别诗。因送别对象赴蜀地做官，诗中表现出的气象与一般送别诗不同。 [鉴赏步骤] 首联点明送别之处和友人即将宦游之地，背景苍茫，气势雄伟，渲染出送别的气氛，为下文抒情作铺垫。 颔联写对友人的安慰，动之以情，说你我同是宦游之人，离别在所难免。 颈联写对友人的鼓励，喻之以理。其妙处：既申述了作者对离别的看法，又揭示了人生的道理，情理兼融，富有概括性；一扫一般离别诗中的悲凄情调，表现了诗人旷达的情怀；化用曹植诗句，但较之更精炼更含蓄。 尾联写对友人的劝勉，劝他不要在分手的岔路口，象小儿女一样流泪沾巾。 [写作特色] 全诗以"离别意"为诗眼，分别抒写了送别时对友人的安慰、鼓励、劝勉等不同的感情层次，境界开阔，情调高朗，表现出奋发向上的时代精神。 从章法来看，首联扣住题意，颔联加以承接，颈联转出新意，尾联就题结束，完全符合律诗起、承、转、合的结构规则。从韵律来看，全诗押平声韵，首句入韵，平仄安排也基本符合律诗要求。可见这是一首比较成熟的五言律诗。 从军行杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 [思想内容]《从军行》是乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写征战军旅之事。此诗抒写报国立功的慷慨之气。 [鉴赏步骤] 首联交代从军的原因。战争由敌人入侵引起，而且烽火已传到京城，说明军情紧急；作为一个热血青年，心情自然不能平静，产生从军报国的念头。这为全诗定下豪迈雄放的基调。颔联写出师场面的威武。"牙璋"、"铁骑"连同上下文中的"烽火"、"军旗"、"战鼓"，是古代战争题材不可或缺的意象；"凤阙"、"龙城"象征敌我双方，空间跨度大；"辞"、"绕"表明用兵神速。 [鉴赏步骤] 颈联写战斗场面的激烈。分别从视觉和听觉两方面来表现：大雪纷飞，军旗上的彩画为之暗淡；北风怒吼，夹杂着进军的战鼓声。这一联写战斗激烈，不从正面着笔，而是通过意象来暗示。 尾联以书生投笔从戎作结，进一步表现了报国立功的思想情怀。 从军行 [写作特色] 这首边塞诗没有正面描写环境的艰苦和战斗的激烈，而是集中歌咏青年书生投笔从戎、报效祖国的尚武精神和壮烈情怀。 对仗工整，节奏鲜明，语调刚健，笔势飞动，充分表现了强烈的书生意气和饱满的爱国热情。

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

古代敬语谦辞

古代敬语谦辞 中国自古以来就以“礼仪之邦”著称于世，古人大多比较谦虚，所以古人在言谈和文字当中就有很多谦词，现在很多人知其名而不知其意，其实，知道谦词的含义也是蛮有趣的。 向别人提起自己的妻子，有一个传统的谦称叫“拙荆”。“荆”本为一种落叶灌木的名称，这里指用荆枝做的髻钗。据《列女传》记载，东汉隐士梁鸿的妻子孟光居家生活俭朴，以荆枝作钗，粗布为裙。后人因以“荆妻”或者“拙荆”谦称自己的妻子。 僧人、道士以“贫僧”“贫道”自称，不是出家人自叹贫穷。晋、南 北朝时，僧人自称“贫道”；唐以后僧人改称“贫僧”，道士谦称“贫道”。这里的“贫”不是指生活的贫穷，而是指学识、道行的不足， 是修为不够、功德未满的谦辞。 人们常称自己的文章或书画作品为“涂鸦之作”。唐代诗人卢仝有一子，孩提时喜欢以蘸了墨水的笔在纸上或书本上恣意涂抹。卢仝作诗叹曰：（这孩子）“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。后来人们便 以“涂鸦”一词戏称随意的创作，或用来比喻书法的稚拙，而更多的则是用来谦称自己的作品水平不高。 在文章的标题中，常用到“刍议”一词，如胡适的文章《文学改良刍议》。“刍”音ｃｈ，本义为割草，也指喂牲口的草料，又引申指割草之人。古时割草打柴者地位低贱，故“刍议”常用作谦辞，指自己的言论浅陋、不成熟。胡适《文学改良刍议》：“谓之刍议，犹云未”

定草也，伏惟国人同志有以匡纠是正之。． “鄙人”常用作自称，“鄙”本义指都邑四周的土地，后引申指郊野、边远的地方。边远地区远离文化中心，往往消息闭塞。自称“鄙人”是谦称自己的识见、修养均不如人。 书画家将自己的作品赠送给他人时，常会谦虚地说一句“聊供补壁”。“补壁”的字面意义就是修补墙壁，书画家说的那句话，潜台词就是自己的作品价值不高，至多用作修补墙壁的材料。需要提请注意的是，“补壁”只能用于赠送方，不能用于受赠方。 在表示谦虚的时候，做学生的，常会说“忝列门墙”，做朋友的常会说“忝在相知之列”，做作者的常会说“忝为著者之一”。“忝”，从心，天声，本义为羞辱。“忝列门墙”指自己不是够格的学生，辱没了老师。“忝在相知之列”有谬托知己之意，辱没了朋友。“忝为著者之一”，指自己的水平不高，辱没了其他作者。 不知道芹菜的人很少，可知道“芹献”一词的不多。人们在送礼的时候，常把自己的礼品谦称为“芹献”。《列子杨朱》里有个故事：从前有个人认为大豆是美味，卷耳茎、芹菜等味道十分香甜，还向乡豪夸赞。乡豪拿来一尝，嘴巴里像被蜇了一样难受，还闹了肚子。乡里人都嘲笑、怪罪这个人，这个人很惭愧。后来人们就以“芹献”作为菲薄的礼品的代称。 古代君王自称“寡人”不是“单独一人”的意思，而是“寡德之人”的简称，即谦称自己的德行还有所欠缺。 人们常把自己的文章称为“急就章”，意谓自己匆忙完成，难免，是

浅谈中国古代文学作品中的情景关系

浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 内容摘要：文学作品是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。作品的情感、脉络，作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。“景无情不发，情无景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物渗入于情感之里。但情感没有固定不变的位置，而是因感触景物而生情寄兴。因而情和景之间就有着密切的联系，即“情随景变，景随情生”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他们需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣，这样的文章就写得好。 关键词：情感景物变化交融情随景变景随情生 中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大略分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，文学作品还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。但倘就作品的内容中情景的融合体现而言，那么在各类作品中，作品的情感、脉络，都会作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志，但其方式有两类，一类为“快乐抒情”，通俗一点就是当作者心情好时，在欣赏美景之余，能够产生精神性的愉悦，给人们以快感。另一类是“发愤抒情”。由于作者在现实生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁积一腔忧愤。然而现实的限制，又使其无计排遣，而依就诗文，借托景物以释放。所以，文人墨客们在写景之余很注重情感的融入，让作品达到情景交融境界。但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。比较此类作品，可用一句话来概括情景的关系——情随景变，景随情生。 情随景变简言之是指作者的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。作者在不见其形，先闻其声的情况下，偶然发现

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

古代尊称谦称)

令堂指别人的母亲才对哦 谦称：谦称是谦虚的自称，分两种： 一是：“我”，分四类: 一类是用自己的姓或名表示谦下用姓、用名。 二类是用“臣、仆、某、小人”自称,表示歉下。 三类是妇女往往用“妾、婢、奴、奴婢”等表示歉下。 四类是君主常用“寡人、不毂、孤”表示谦下。 古代女子谦称自己为“妾”、“妾身”、“贱妾”。 中国自古以来就是礼仪之邦，许多地方都能体现出这个文明古国的谦敬之风。古人在说话时非常注意称谓，说自己时用谦恭之词，呼对方时用尊敬之语。 古人在说自己时的谦称因身份而有所不同。一般人说自己可以说“鄙人”、“在下”、“小可”、“不才”、“愚兄”，单个字可以说“仆”，如“仆窃不逊，近自托自无能之辞”（司马迁《报任安书》），可以说“愚”，可以说“窃”，“愚以为”“窃以为”都是“我以为”的意思。大臣们在君主面前可以说“臣”、“微臣”，甚至说“奴才”(何绅不是经常说吗？)，犯了罪了说“罪臣”。下级官吏在上级面前说自己“下官”、“卑职”。下级将领在统帅面前称自己“末将”。君主自己称呼自己时说“寡人”、“孤”、“朕”。丫环在主子面前自称“奴婢”。百姓在官员面前说“小人”“贱民”。古代女子谦称自己为“妾”、“妾身”、“贱妾”。出家人称自己“贫僧”、“贫道”、“贫尼”。所有这些都是古人对自己的谦称。 古人不但说自己用谦称，说自己家里人时也用谦称。说自己的儿子“犬子”、“不肖子”、“贱息”（“老臣贱息舒祺”《触龙说赵太后》）。说自己的女儿“小女”。说自己的父母为“家父”、“家母”、“家严”“家慈”。说自己的妻子“内人”、“贱内”。说自己的东西时也用谦称，自己的房子“寒舍”、“蓬荜”、“舍下”。自己的文章为“无能之辞”、“鄙贱之语”、“拙作”。自己的意见主张为“管见”、“浅见”。表演技艺时说“献丑”，自己的功夫为“三脚毛”。在别人之前发言不忘说“抛砖引玉”。 像这样的例子当然还有很多很多。我们通过对上面的分析就会发现几乎所有的谦称都是用表示身份低、见识浅、品德低的一类词。比如“愚”是愚蠢的意思；“仆”原意是“仆人”，仆人身份多低。帝王的“寡人”是“寡德之人”。“犬子”就更不用解释了。古人用这些“不好”的字眼来表示谦虚在古文中随处可见。例如： “愿陛下矜悯愚诚，听臣微志”（《陈情表》） “童子何知，躬逢盛饯”（《滕王阁序》王勃说自己是小孩子，小孩子知道的肯定少） “敢竭鄙怀，躬疏短引”（《滕王阁序》） “则区区与诸君，论此于荒山之上”（归有光《山舍示学者》“区区”有见识浅陋的意思） 谦称自己用“不好”的字眼，称呼对方就不能用这些字眼了。古人称对方“子”、“吾子”、“君”、“足下”、“殿下”，复数有“二三子”。臣子称君王为“陛下”，太子为“殿下”。（“陛下”原意是台阶下，“殿下”是“功殿下”，臣子门呼皇上太子时不能直呼，所以用“陛下”“殿下”来代替，以此来表示敬意。像称呼一般人为“足下”、“阁下”也是同样的道理。）君王呼臣子为“爱卿”。古人在称呼对方父母时为“令堂”“令尊”，对方子女为“令爱”“令郎”，此处“令”的本意是“美好”的意义。说别人的意见为“高见”、“高论”。别人的文章为“大作”，称呼兄为“兄台”、称呼弟为“贤弟”，别人的妻子为“尊夫人”。别人的徒弟为“高徒”。别人的家为“府上”。称呼和尚为“高僧”、“圣僧”。尊称老师为夫子、师父、师傅、先生、先哲。 尊称在古文中非常常见，例如： “今媪之尊长安君之位”（《触龙说赵太后》） “敢以烦执事”（《烛之武退秦师》）（不直呼秦穆公，而呼他的手下是对穆公的尊称。） 从上面可以看出，尊称和谦称正好相反，多数用表示美好、高贵高尚的字眼来表示。这些表尊称谦称的词汇应该是我们文化遗产的一部分，其中许多词汇还在使用。 一、“令”：用在名词或形容词前表示对别人亲属的尊敬，有“美好”的意思。如： 令尊、令堂：对别人父母的尊称 令兄、令妹：对别人兄妹的敬称

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰