高二历史影视艺术的起源与发展

影视资料在高中历史教学中的意义

影视资料在高中历史教学中的意义 摘要：运用影视资料营造形象生动的历史教学情境，可以激发学生的兴趣，加深学生对历史知识的记忆与理解，培养学生的历史思维能力。本文就如何在高中历史教学中引入影视资料辅助教学，提升历史教学效益提出一些可行性措施。 关键词：高中；历史教学；影视资料；引入；措施 《高级中学历史课程标准》中明确指出：高中历史要采取多样性的教学方法，激发学生的学习兴趣，运用多种多样、现代化的教学手段，调动学生历史学习的积极性。要改变传统教学中以讲解灌输为主的教学模式，为学生营造一个富有趣味性的历史学习环境。在高中历史教学中，教师要充分利用现代化工具创新教学方式，将影视资料引入，促进教学模式的改革与创新，增强活力，提升实效性。 一、引入影视资料激发学生学习兴趣 传统的历史教学，只靠教师枯燥的说教，学生被动地听讲完成教学任务，这种僵化的教学模式因缺乏趣味性，往往会使学生产生厌学的情绪。兴趣是促进学生学习与探究的强大动力，学生对学习内容产生兴趣，才会全身心地投入探究，才能发挥主动性与积极性，保持高昂的学习热情。相反，学生对所学内容不感兴趣，则会产生消极、冷淡的情绪，从某种程度上来说，学生对学习内容兴趣的高低直接影响着学习效率。所以，教师在教学设计时，首先要考虑学生是否对所学内容感兴趣，引进生动形象的影视资料，可以有效地激发学生的学习兴趣，提高学习热情。例如，在执教《甲午中日战争》时，如果教师单纯地靠讲解灌输，学生学习效果往往不佳。为了调动学生的积极性，教师引入《北洋舰队海战》影视资料给学生观看，资料以视频的形式介绍了1894年7月25日~1895年4月17日的甲午海战，以及清政府与日本签订《马关条约》的经过。纪实性的影视资料不仅可以让学生深入理解中日战争爆发的背景，也加深了学生对历史事件的认识，有效激发了学生的学习兴趣。 二、引入影视资料强化学生对历史知识的记忆 心理学家的记忆研究表明，人类学习过程中主要是靠听觉与视觉加深记忆的，其次是靠嗅觉与触觉，靠听觉与视觉进行综合记忆的知识持续时间更长。靠听觉获取的知识3小时后，信息可以保持70%，三天后只能保持10%左右，靠视

怎么认识艺术起源的多元决定论

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怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。 2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是

脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。 3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。 4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国着名家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。 如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类是会时间的历史发展中 审美欣赏基本上是一种认识活动。作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。欣赏者的认识是以艺术家对生活的认识为出发

人教版高二历史(必修3)第八单元同步练习：第24课 音乐与影视艺术

第24课音乐与影视艺术 1．音乐史学家布卢默认为：“古典主义和浪漫主义在音乐史上形成了一个统一体。它们是同一音乐现象的两个方面，就像它们是同一历史时期的两个阶段。”这段话 A．强调了世界音乐发展的继承性 B．说明古典主义和浪漫主义无区别 C．说明古典主义和浪漫主义音乐同时形成 D．突出说明浪漫主义优于古典主义 2．彼得?李伯庚在《欧洲文化史》中说：“莫扎特（1756—1791）的乐曲听众往往只是挤满在一个客厅，而贝多芬（1770—1827）的交响乐则是为音乐厅的上千听众而创作的。”导致这一变化的原因是 A．资本主义制度在各国的确立 B．文艺复兴思潮的影响 C．民主平等思想在欧洲的广泛传播 D．普通工人生活水平的提高 3．在近代世界艺术领域，有这么一位艺术家：他的交响乐和协奏曲以奏鸣曲为框架，表达时代主题；他的芭蕾舞剧在整个欧洲和北美地区获得了巨大的成功。他将本民族音乐与西方的音乐融为一体，并还能在此基础上进行创新。这位伟大的艺术家来自于 A．法国B．德国 C．奧地利D．俄罗斯 4．爵士乐源于蓝调音乐，是一种流行于美国南部非洲奴隶及他们后代之间的一种民间音乐形式。19世纪末20世纪初在美国诞生后被大量的普通民众接受，并迅速风靡全球，深受世界人民喜爱。这说明 A．通俗易懂的现代主义音乐有较好的群众基础

B．爵士乐的流行提高了黑人在美国的社会地位 C．美国文化具有尊重不同民族文化的优秀传统 D．以反对种族歧视为主题的作品顺应了时代潮 5．法国电影史家乔治?萨杜尔写道：“1920年还只有少数专家知道洛杉矶近郊有一个叫好莱坞的小镇，而现在这个小镇已成为一个无形帝国的首都和电影新的创作中心，争拍影片的热潮使好莱坞变成一个新兴的城市。”这反映了电影艺术 A．是商业与艺术的结合 B．如实反映社会现实 C．丰富了美国民众生活 D．有巨大的经济价值 6．灾难片一直是好莱坞大片的主题之一，它以恐怖、惊慌、凄惨的情节刺激着人们的神经，《全球风暴》打造了一场前所未有的视听盛宴，各类气象灾难肆虐全球的场景如同世界末日，极致震撼又惊心动魄。该片一经上映，便引起了巨大的轰动。这说明影视艺术 A．具有商业性炒作的投机性特征 B．能够引发人们对于社会问题的关注 C．渗透了大国强权意识和价值观 D．相比其他艺术形式更易被人们接受 7．有学者指出，“二战”后的美国政治是“双城记”，一城是华盛顿特区，另一城是好莱坞影城。华盛顿特区为政策、权力运作之所；好莱坞则供给政治理念，给美国政治文化提供思想资源。据此可知，美国在“二战”后 A．政府对电影企业的直接控制加强 B．影视艺术渗透了官方意识形态

如何认识历史题材影视剧中的“历史”

关于历史题材影视剧中的历史 高二（7）班陈悉儿 指导老师：郑妙娟 一、前言 如今，有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥，想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识，以提高自己的历史人文素养。可是，看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢？如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢？伴随着这些疑问，我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容，通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。 随着社会的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，各种历史影视剧也层出不穷，其中不乏一些为了商业利益，不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧，对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究，分析各种历史影视剧中的历史，了解真伪，探究历史正剧与古装剧之间的区别，同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力，丰富历史知识。希望通过这次研究，能够使同学们正视历史影视剧中的历史，不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力，同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注，使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。 二、正文 温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查，结果显示：“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%；“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明，大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧，但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。 对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响，不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。 一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响，因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实，大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史，如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。 另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮，其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出：“历史与文学联姻，成为了历史小说或者历史剧，也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构，追求的不是历史的真实而是历史的道理，判断的不是历史的趋向而是人性的善恶，探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构，文学也就不成文学。也许有些人说，文学的虚构是可以的，但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢？这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准，文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理，在我看来，历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响，和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。 有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》，它要表达的就是一种思想情绪：怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样，《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”，只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情

浅谈艺术来源于生活而高于生活

浅谈艺术来源于生活而高 于生活 Prepared on 22 November 2020

浅谈“艺术来源于生活而高于生活” 艺术对于不同的人有着完全不同的意义，这一点是众所周知的，因为每个人有着不同的生活体验与社会价值的认识。当观众面对一件艺术作品时，作品中的一些视觉因素与精神内质也许会引发他某种心理感应，勾起某些个体生存经验的记忆，从而产生对这件作品的喜好或共鸣在这里，艺术使人与人的不同的经验积累在视觉传达中得以沟通，并产生精神交流的奇迹和社会价值。 艺术创作者与欣赏其作品的人也许永远都不可能完全一致，但可能会产生相对的共鸣。前者在创作过程中往往糅合了自己的生活体验与认知，而后者只有拥有了相似的经验才能有机会真正理解其作品中的微妙。当然某些为了迎合大多数观赏者而创作的作品，我们也许不应该称其为真正的艺术品，充其量也只能是一件商品或其它什么东西。然而，任何时期的艺术都不可能是真空的艺术它必定是特定时代、特定文化与社会条件下的艺术。所以作为艺术家在认真思考、真诚创作的同时是否能抵御来自各方面的干预与影响，就显得尤其重要。 我曾经被这样的理论纠缠和迷惑：“艺术来源于生活同时又高于生活”。“来源于生活”无庸置疑，可它一定要高于生活吗，真的只有艺术所创造的生活比现实的生活更丰富更有刺激性更值得信任吗，于是我说：生活应是第一位的，艺术不可能高于生活。我的意思是说，生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们，而且艺术给予的不会比生活给予的更多。艺术不应该构成对生活的警示或抵抗，而它最多只是对生活的注释或误读。艺术不应自以为是。因为生活是

在我们内心中最真实的体验，并且转瞬即逝，它无法被复制被还原，它只归于我们内心，归于我们的经验。 再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高.2.物价高.3.药价高.4.工资低5.生育难.等等等等这些影片之所以能取得那么高的票房也是因为它贴近生活，给人们以情感和心灵上的共鸣。艺术是源于生活，同时又反映生活的，我还认为艺术是生活的提炼与进步，平凡的生活经过艺术的洗礼之后，就一一种容易让人接受和感动的形式出现了。 以上所说的并不是否定“艺术来源于生活而高于生活”这句话，我认为这里的“高”并非是姿态上的高，而是一种沉淀上的高度。当然，如果艺术彻底的还原于生活，那么艺术也就消解了它自身的意义，并且失去了存在的价值。既然称其为“艺术”，那么它就必然要充溢着艺术的气息。我们在创作过程中，在对我们的经验还原时，生活给予了我们什么，我们就应该去表达什么。所谓的艺术观念或创作技巧本身也是生活的一部分，并且应该是建立在对生活和艺术两者间相互理解的基础上的，而这种理解是双重的，同时又是相通的。虽然每个人的生活与创作方式不同，但只要持有相同的态度，就会彼此真诚相见。

书法的起源与发展

书法的起源与发展 书法的起源与发展 课时：1课时 教学目标 1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。 2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。 3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。 教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。 教具准备：多媒体课件、教科书。 教学过程： 一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。 二．导入新课： 多媒体放出书法作品。师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。 三．进行新课： （一）引导学生分析早期文字符号的特点。 1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。而且这种符号是用刀刻出来的。刀痕非常清晰。这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。” 2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。设问1：这些文字符号的字形有什么特点？ 学生回答：象形。 3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源： 关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若"书画同源"之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。 书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化

最新高中历史-高二历史电影与电视1 精品

第四单元 19世纪以来的世界文化 第19课电影与电视 教学重难点 重点：电影的发展历程；默片时代的代表人物和风格特点；电视的功能 难点：电视使艺术大众化的原因及其对人们生活的影响（利、弊） 教学内容 导入 中国第一部电影是什么？什么时候在哪里拍摄的？是一部怎样的电影？（1918年，《定军山》，北京丰泰照相馆，无声电影）而世界上最早的电影是怎样诞生的呢？ 一、电影艺术 1．电影的产生 (1)条件 ①摄影技术、缩短曝光、连续摄影等技术的发明 电影发明的原理：“视觉滞留”： 也叫视觉暂留（duration of vision)，是人眼具有的一种性质。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1－0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉滞留”。人在观看电影时，银幕上映出的是一张一张不连续的像，每秒钟要更换24张画面。但由于眼睛的视觉暂留作用，一个画面的印象还没有消失，下一张稍微有一点差别的画面又出现了，所以看上去感觉动作是连续的。 ②社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。 电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。 (2)诞生时间及发明者： 1895年12月28日由法国的卢米埃尔兄弟发明。这一天被公认为“世界电影日” 那天夜晚，在巴黎卡普西尼斯大道旁格兰德咖啡馆的大厅里，许多人挤在一起，伸着颈脖，兴奋而激动地注视着白墙上的影像：一列火车拖着一缕黑烟徐徐地进站；一个人划着一只小木船驶离码头；一群工人走出吕米埃工厂。这是当时人们看到的最先进的幻灯，准确地

浅谈对艺术的理解

浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变

“美术”含义、起源、历史与发展

美术 “美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。 在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。 在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术” 的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。 人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。 此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。 美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。 世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美

浅谈“艺术来源于生活而高于生活”课堂实录文字记录

浅谈“艺术来源于生活而高于生活” 艺术对于不同的人有着完全不同的意义，这一点是众所周知的，因为每个人有着不同的生活体验与社会价值的认识。当观众面对一件艺术作品时，作品中的一些视觉因素与精神内质也许会引发他某种心理感应，勾起某些个体生存经验的记忆，从而产生对这件作品的喜好或共鸣在这里，艺术使人与人的不同的经验积累在视觉传达中得以沟通，并产生精神交流的奇迹和社会价值。 艺术创作者与欣赏其作品的人也许永远都不可能完全一致，但可能会产生相对的共鸣。前者在创作过程中往往糅合了自己的生活体验与认知，而后者只有拥有了相似的经验才能有机会真正理解其作品中的微妙。当然某些为了迎合大多数观赏者而创作的作品，我们也许不应该称其为真正的艺术品，充其量也只能是一件商品或其它什么东西。然而，任何时期的艺术都不可能是真空的艺术它必定是特定时代、特定文化与社会条件下的艺术。所以作为艺术家在认真思考、真诚创作的同时是否能抵御来自各方面的干预与影响，就显得尤其重要。 我曾经被这样的理论纠缠和迷惑：“艺术来源于生活同时又高于生活”。“来源于生活”无庸置疑，可它一定要高于生活吗，真的只有艺术所创造的生活比现实的生活更丰富更有刺

激性更值得信任吗?于是我说：生活应是第一位的，艺术不可能高于生活。我的意思是说，生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们，而且艺术给予的不会比生活给予的更多。艺术不应该构成对生活的警示或抵抗，而它最多只是对生活的注释或误读。艺术不应自以为是。因为生活是在我们内心中最真实的体验，并且转瞬即逝，它无法被复制被还原，它只归于我们内心，归于我们的经验。 再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高. 2.物价高. 3.药价高. 4.工资低5.生育难.等等等等这些影片之所以能取得那么高的票房也是因为它贴近生活，给人们以情感和心灵上的共鸣。艺术是源于生活，同时又反映生活的，我还认为艺术是生活的提炼与进步，平凡的生活经过艺术的洗礼之后，就一一种容易让人接受和感动的形式出现了。 以上所说的并不是否定“艺术来源于生活而高于生活”这句话，我认为这里的“高”并非是姿态上的高，而是一种沉淀上的高度。当然，如果艺术彻底的还原于生活，那么艺术也就消解了它自身的意义，并且失去了存在的价值。既然称其

浅谈艺术的变迁

艺术的变迁 文森特.威廉.梵高 19世纪的欧洲，18世纪所流行的古典艺术逐渐被浪漫主义替代，后来受到科学与工业革命的刺激，欧洲又开始朝向写实主义发展，希望透过绘画、文学、音乐与摄影等方式捕捉现实生活的各种情境与人物，这其中又以印象派最为著名。而梵高就诞生在这样一个世界变迁的时期。 梵高出生在荷兰乡村的一个牧师家庭，早年在画行就职，后又在煤矿区做传教士。生活中的种种挫折和打击，梵高对生活几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他父亲是雕刻家从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢哈维斯，他极力推崇模仿伦勃朗和哈维斯的作品，他用自己的画笔描绘社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。他的早期作品受到了荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，童年的生活经历和创伤，使梵高形成了孤独，敏感，重感情的个性特征，从而形成了他注重内心情感表现的绘画风格，所以他很快就把从对艺术的追求转向通过强烈的色彩来表现自我。 1886年，梵高进入美术学院学习，但与老师对立，最后退学辗转巴黎，在巴黎，结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘

的作品，最重要的是遇到了高更，一个使梵高收益很多的朋友。在受到印象派影响后，梵高开始模仿印象派，在接触印象派之前他的画的色彩以灰暗为主，通过模仿印象派他的作品色彩开始变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法。梵高那充满幻想的心，爱走偏激和他那独特的个性让他并不满足于现状，而他独特的个性告诉我们，梵高不会安于现状。 “生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。日本的浮世绘所代表的东方艺术对梵高形成自己的独特的艺术风格起到了重要的

文库人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案

人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案教案【一】 教学准备 教学目标 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。*的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。

难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界*最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平的战士”的盛誉。他一生拍摄了80多部*，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为“*艺术中的天才”。他的*有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。 卓别林的主要艺术成就有哪些?*(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义*和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。

浅谈艺术之美

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/ba15617725.html, 浅谈艺术之美 作者：李哲 来源：《中国·东盟博览》2013年第08期 【摘要】艺术美作为美的一种形态，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审 美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。艺术美有着不同于自然美的独有特征，艺术美的创造更多的是满足广大人民群众的审美需要、符合于人民群众的审美意识，表达人民群众的内心情感。因此艺术美是全方位的，是综合的，是全民的，是集体意识的艺术表达。因此，艺术作品的审美特征比现实生活中的美更加纯粹，且更有魅力。我们需要学习如何体验和感悟艺术作品的艺术美，如何透过艺术作品的形式去追求精神内涵的深层次审美，达到艺术美真正的目的所在：净化心灵。 【关键词】自然美；人文美；艺术美；艺术形象；审美；创造美 文章编号：1673-0380（2013）08 -0130-01 美是大自然的产物，然而大自然的美又分很多种：有崇山峻岭的雄壮之美，亦或是小桥流水的静逸之美；有五彩斑斓的绚烂之美，亦或是笔墨丹青的典雅之美；有海上明月的新生之美，亦或是夕阳无限的迟暮之美。身在美丽的大自然中，我们可以尽情的感受大自然的美，欣赏大自然的美，从而使我们感到身心愉悦，充满激情。 相比于自然之美，人文之美却更能打动人心，让人产生共鸣。难以想象布达拉宫的蓝天白云下少了经幡和曾侣，以及最美情郎仓央嘉措的诗歌，那么西藏还有现在这么美吗？如果故宫的红墙黄瓦之中少了“皇权至上”的威严，那么故宫还会像现在这样震慑人心吗？ 人类的鬼斧神工可以把自然之美打造成人文之美，当然这其中一定离不开艺术家的功劳。各个门类的艺术家们通过他们独特的审美视角，非凡的设计才能去把生活中美或不美的东西通过重组、构造、变形、夸张等等一切造型手段去塑造一种全新的美，让人赞叹不已！这种全新的艺术美，把人带到一个耳目一新的艺术世界，产生一股有强大的感染力，吸引和刺激着我们的感官，去试着感悟和理解这种美！ 这就是艺术之美！ 艺术美作为美的一种形态，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。它是艺术家创造性劳动的产物。它闪耀着艺术家的心灵智慧之光，燃烧着艺术家的炽热的情感。 艺术家和设计师的可贵之处更在于不仅能把自然之美转化为艺术之美，还能从自然之丑的表象中发觉美的存在，将丑有条件地转化为美。同时，我们更深刻地体会到了一个艺术道理，即艺术美不仅不排斥现实丑，而且能够通过接纳与分析，使现实丑成为艺术美，使生活美、生

高中历史影视艺术的起源与发展人教版必修三

影视艺术的起源与发展 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 教学目标： （1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 （2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。 （3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。 重点难点： 重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。 难点：影视艺术产生和发展的社会条件。 教学建议： 本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清： 1、电影艺术的起源与发展 （1）影视艺术出现和发展条件 第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。 （2）电影的发明阶段 路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。 （3）电影的发展

绘画的起源与发展

绘画的起源与发展 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和 岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型水平，对动物、 植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及 对于生活的美化装饰。 先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的 历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高 的水平。 秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国 势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。 尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬 帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。 魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大 的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆 克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。因为上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠， 还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这个时 期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风 仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

影视艺术的产生与发展

第一节影视艺术的产生与发展 艺术大家庭中最年轻的成员—— 一、影视是现代科技的产物 （一）电影 1．产生背景：19世纪后期，欧洲工业革命带来的科技进步，促成电影艺术的诞生。 2．世界电影诞生 1895年12月28日，法国巴黎卢米埃尔兄弟首次售票放映自己拍摄的《火车进站》、《拆墙》等影片。 3．中国电影诞生 1905年北京，丰泰照相馆创办人任景丰自购摄影机，拍摄由京剧名伶谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”等片断。 4．世界有声电影诞生：1927年美国摄制并公映第一部有声电影《爵士歌王》。 5．中国第一部有声电影 1931年，明星影片公司和百代公司联合摄制的故事片《歌女红牡丹》。洪琛编剧，张石川导演，胡蝶主演。蜡盘配音的方式。 6．有声电影的发展： ①20世纪30年代，光学录音技术被采纳应用。②40年代末，磁性录音技术被普遍采用到电影中。③60年代以后，电声学及现代录音技术进一步改进，声音的清晰度和保真度达到较高水平，同期录音亦更加完善。特别是多声道立体声环绕音响系统的出现，产生了70毫米电影六声道立体声系统的道尔贝（光学）电影立体声系统，在影院里创造出使观众身临其境的音响环境。 7．彩色电影的诞生 《战舰波将金号》人工涂出来的颜色。①20世纪30年代初，彩色感光材料的发明，为彩色影片的出现提供了物质基础。1935年，美国好莱坞影片《浮华世家》。 ②50年代末60年代初，普及世界各国，色彩逐步由单纯地表现颜色到成为电影的又一个重要的艺术元素。 8．电子计算机时代的电影

20世纪90年代，影片使用计算机合成技术。美国三维动画片《玩具总动员》没有动用一人一笔，完全由1500多个电子计算机制作的镜头组成的。 9．科技对电影的贡献： 科技的发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且还直接影响到电影艺术各个流派的产生与发展。 ①．声音进入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生； ②．轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，为意大利新现实主义电影流派实现了“把摄影机扛到大街上去”的美学追求。 （二）电视 1．电视的产生： 电视与电影、广播相比，是最年轻的传播工具，却比其它艺术门类、传播媒介发展得快。 1936年11月2日，英国广播公司在伦敦市郊的亚历山大宫，开办了世界上第一座正规的电视台，开始定期播出黑白电视节目。 法国1938年，美国和苏联1939年相继建立电视台，并定期播出电视节目。2．彩色电视的产生： 1954年，美国正式开办了彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。苏联也于这一年试播彩色电视节目。 3．中国电视的诞生： 1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台开始试验播出黑白电视节目。同年6月15日，播放了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。 4．新型电视出现： 20世纪80年代以来，家庭录像机、有线电视、卫星直播电视，以及多功能电视、多声道立体声电视、数码电视、声像立体化电视、高清晰度电视等为代表的新型电视产品层出不穷。 家庭录像机在70年代问世，80年代大批投入生产，如今普及到千家万户。尤其是90年代中期家庭影碟机，即VCD机、DVD机等相继问世，使“家庭影院”逐渐成为现实。这加快了电影与电视相互渗透和相互融合的进程。

四、影视艺术的起源与发展(专题八)

四、影视艺术的起源与发展(专题八) 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。教学目标：（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。重点难点：重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。难点：影视艺术产生和发展的社会条件。教学建议：本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学

生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：1、电影艺术的起源与发展（1）影视艺术出现和发展条件第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。（2）电影的发明阶段路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。（3）电影的发展电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低