高二历史影视艺术的起源与发展

影视资料在高中历史教学中的意义

影视资料在高中历史教学中的意义 摘要：运用影视资料营造形象生动的历史教学情境，可以激发学生的兴趣，加深学生对历史知识的记忆与理解，培养学生的历史思维能力。本文就如何在高中历史教学中引入影视资料辅助教学，提升历史教学效益提出一些可行性措施。 关键词：高中；历史教学；影视资料；引入；措施 《高级中学历史课程标准》中明确指出：高中历史要采取多样性的教学方法，激发学生的学习兴趣，运用多种多样、现代化的教学手段，调动学生历史学习的积极性。要改变传统教学中以讲解灌输为主的教学模式，为学生营造一个富有趣味性的历史学习环境。在高中历史教学中，教师要充分利用现代化工具创新教学方式，将影视资料引入，促进教学模式的改革与创新，增强活力，提升实效性。 一、引入影视资料激发学生学习兴趣 传统的历史教学，只靠教师枯燥的说教，学生被动地听讲完成教学任务，这种僵化的教学模式因缺乏趣味性，往往会使学生产生厌学的情绪。兴趣是促进学生学习与探究的强大动力，学生对学习内容产生兴趣，才会全身心地投入探究，才能发挥主动性与积极性，保持高昂的学习热情。相反，学生对所学内容不感兴趣，则会产生消极、冷淡的情绪，从某种程度上来说，学生对学习内容兴趣的高低直接影响着学习效率。所以，教师在教学设计时，首先要考虑学生是否对所学内容感兴趣，引进生动形象的影视资料，可以有效地激发学生的学习兴趣，提高学习热情。例如，在执教《甲午中日战争》时，如果教师单纯地靠讲解灌输，学生学习效果往往不佳。为了调动学生的积极性，教师引入《北洋舰队海战》影视资料给学生观看，资料以视频的形式介绍了1894年7月25日~1895年4月17日的甲午海战，以及清政府与日本签订《马关条约》的经过。纪实性的影视资料不仅可以让学生深入理解中日战争爆发的背景，也加深了学生对历史事件的认识，有效激发了学生的学习兴趣。 二、引入影视资料强化学生对历史知识的记忆 心理学家的记忆研究表明，人类学习过程中主要是靠听觉与视觉加深记忆的，其次是靠嗅觉与触觉，靠听觉与视觉进行综合记忆的知识持续时间更长。靠听觉获取的知识3小时后，信息可以保持70%，三天后只能保持10%左右，靠视

人教版高二历史(必修3)第八单元同步练习：第24课 音乐与影视艺术

第24课音乐与影视艺术 1．音乐史学家布卢默认为：“古典主义和浪漫主义在音乐史上形成了一个统一体。它们是同一音乐现象的两个方面，就像它们是同一历史时期的两个阶段。”这段话 A．强调了世界音乐发展的继承性 B．说明古典主义和浪漫主义无区别 C．说明古典主义和浪漫主义音乐同时形成 D．突出说明浪漫主义优于古典主义 2．彼得?李伯庚在《欧洲文化史》中说：“莫扎特（1756—1791）的乐曲听众往往只是挤满在一个客厅，而贝多芬（1770—1827）的交响乐则是为音乐厅的上千听众而创作的。”导致这一变化的原因是 A．资本主义制度在各国的确立 B．文艺复兴思潮的影响 C．民主平等思想在欧洲的广泛传播 D．普通工人生活水平的提高 3．在近代世界艺术领域，有这么一位艺术家：他的交响乐和协奏曲以奏鸣曲为框架，表达时代主题；他的芭蕾舞剧在整个欧洲和北美地区获得了巨大的成功。他将本民族音乐与西方的音乐融为一体，并还能在此基础上进行创新。这位伟大的艺术家来自于 A．法国B．德国 C．奧地利D．俄罗斯 4．爵士乐源于蓝调音乐，是一种流行于美国南部非洲奴隶及他们后代之间的一种民间音乐形式。19世纪末20世纪初在美国诞生后被大量的普通民众接受，并迅速风靡全球，深受世界人民喜爱。这说明 A．通俗易懂的现代主义音乐有较好的群众基础

B．爵士乐的流行提高了黑人在美国的社会地位 C．美国文化具有尊重不同民族文化的优秀传统 D．以反对种族歧视为主题的作品顺应了时代潮 5．法国电影史家乔治?萨杜尔写道：“1920年还只有少数专家知道洛杉矶近郊有一个叫好莱坞的小镇，而现在这个小镇已成为一个无形帝国的首都和电影新的创作中心，争拍影片的热潮使好莱坞变成一个新兴的城市。”这反映了电影艺术 A．是商业与艺术的结合 B．如实反映社会现实 C．丰富了美国民众生活 D．有巨大的经济价值 6．灾难片一直是好莱坞大片的主题之一，它以恐怖、惊慌、凄惨的情节刺激着人们的神经，《全球风暴》打造了一场前所未有的视听盛宴，各类气象灾难肆虐全球的场景如同世界末日，极致震撼又惊心动魄。该片一经上映，便引起了巨大的轰动。这说明影视艺术 A．具有商业性炒作的投机性特征 B．能够引发人们对于社会问题的关注 C．渗透了大国强权意识和价值观 D．相比其他艺术形式更易被人们接受 7．有学者指出，“二战”后的美国政治是“双城记”，一城是华盛顿特区，另一城是好莱坞影城。华盛顿特区为政策、权力运作之所；好莱坞则供给政治理念，给美国政治文化提供思想资源。据此可知，美国在“二战”后 A．政府对电影企业的直接控制加强 B．影视艺术渗透了官方意识形态

如何认识历史题材影视剧中的“历史”

关于历史题材影视剧中的历史 高二（7）班陈悉儿 指导老师：郑妙娟 一、前言 如今，有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥，想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识，以提高自己的历史人文素养。可是，看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢？如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢？伴随着这些疑问，我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容，通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。 随着社会的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，各种历史影视剧也层出不穷，其中不乏一些为了商业利益，不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧，对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究，分析各种历史影视剧中的历史，了解真伪，探究历史正剧与古装剧之间的区别，同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力，丰富历史知识。希望通过这次研究，能够使同学们正视历史影视剧中的历史，不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力，同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注，使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。 二、正文 温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查，结果显示：“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%；“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明，大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧，但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。 对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响，不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。 一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响，因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实，大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史，如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。 另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮，其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出：“历史与文学联姻，成为了历史小说或者历史剧，也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构，追求的不是历史的真实而是历史的道理，判断的不是历史的趋向而是人性的善恶，探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构，文学也就不成文学。也许有些人说，文学的虚构是可以的，但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢？这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准，文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理，在我看来，历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响，和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。 有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》，它要表达的就是一种思想情绪：怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样，《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”，只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情

书法的起源与发展

书法的起源与发展 书法的起源与发展 课时：1课时 教学目标 1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。 2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。 3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。 教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。 教具准备：多媒体课件、教科书。 教学过程： 一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。 二．导入新课： 多媒体放出书法作品。师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。 三．进行新课： （一）引导学生分析早期文字符号的特点。 1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。而且这种符号是用刀刻出来的。刀痕非常清晰。这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。” 2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。设问1：这些文字符号的字形有什么特点？ 学生回答：象形。 3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源： 关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若"书画同源"之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。 书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化

最新高中历史-高二历史电影与电视1 精品

第四单元 19世纪以来的世界文化 第19课电影与电视 教学重难点 重点：电影的发展历程；默片时代的代表人物和风格特点；电视的功能 难点：电视使艺术大众化的原因及其对人们生活的影响（利、弊） 教学内容 导入 中国第一部电影是什么？什么时候在哪里拍摄的？是一部怎样的电影？（1918年，《定军山》，北京丰泰照相馆，无声电影）而世界上最早的电影是怎样诞生的呢？ 一、电影艺术 1．电影的产生 (1)条件 ①摄影技术、缩短曝光、连续摄影等技术的发明 电影发明的原理：“视觉滞留”： 也叫视觉暂留（duration of vision)，是人眼具有的一种性质。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1－0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉滞留”。人在观看电影时，银幕上映出的是一张一张不连续的像，每秒钟要更换24张画面。但由于眼睛的视觉暂留作用，一个画面的印象还没有消失，下一张稍微有一点差别的画面又出现了，所以看上去感觉动作是连续的。 ②社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。 电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。 (2)诞生时间及发明者： 1895年12月28日由法国的卢米埃尔兄弟发明。这一天被公认为“世界电影日” 那天夜晚，在巴黎卡普西尼斯大道旁格兰德咖啡馆的大厅里，许多人挤在一起，伸着颈脖，兴奋而激动地注视着白墙上的影像：一列火车拖着一缕黑烟徐徐地进站；一个人划着一只小木船驶离码头；一群工人走出吕米埃工厂。这是当时人们看到的最先进的幻灯，准确地

“美术”含义、起源、历史与发展

美术 “美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。 在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。 在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术” 的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。 人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。 此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。 美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。 世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美

文库人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案

人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案教案【一】 教学准备 教学目标 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。*的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。

难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界*最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平的战士”的盛誉。他一生拍摄了80多部*，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为“*艺术中的天才”。他的*有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。 卓别林的主要艺术成就有哪些?*(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义*和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。

高中历史影视艺术的起源与发展人教版必修三

影视艺术的起源与发展 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 教学目标： （1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 （2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。 （3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。 重点难点： 重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。 难点：影视艺术产生和发展的社会条件。 教学建议： 本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清： 1、电影艺术的起源与发展 （1）影视艺术出现和发展条件 第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。 （2）电影的发明阶段 路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。 （3）电影的发展

绘画的起源与发展

绘画的起源与发展 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和 岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型水平，对动物、 植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及 对于生活的美化装饰。 先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的 历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高 的水平。 秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国 势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。 尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬 帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。 魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大 的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆 克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。因为上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠， 还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这个时 期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风 仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

影视艺术的产生与发展

第一节影视艺术的产生与发展 艺术大家庭中最年轻的成员—— 一、影视是现代科技的产物 （一）电影 1．产生背景：19世纪后期，欧洲工业革命带来的科技进步，促成电影艺术的诞生。 2．世界电影诞生 1895年12月28日，法国巴黎卢米埃尔兄弟首次售票放映自己拍摄的《火车进站》、《拆墙》等影片。 3．中国电影诞生 1905年北京，丰泰照相馆创办人任景丰自购摄影机，拍摄由京剧名伶谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”等片断。 4．世界有声电影诞生：1927年美国摄制并公映第一部有声电影《爵士歌王》。 5．中国第一部有声电影 1931年，明星影片公司和百代公司联合摄制的故事片《歌女红牡丹》。洪琛编剧，张石川导演，胡蝶主演。蜡盘配音的方式。 6．有声电影的发展： ①20世纪30年代，光学录音技术被采纳应用。②40年代末，磁性录音技术被普遍采用到电影中。③60年代以后，电声学及现代录音技术进一步改进，声音的清晰度和保真度达到较高水平，同期录音亦更加完善。特别是多声道立体声环绕音响系统的出现，产生了70毫米电影六声道立体声系统的道尔贝（光学）电影立体声系统，在影院里创造出使观众身临其境的音响环境。 7．彩色电影的诞生 《战舰波将金号》人工涂出来的颜色。①20世纪30年代初，彩色感光材料的发明，为彩色影片的出现提供了物质基础。1935年，美国好莱坞影片《浮华世家》。 ②50年代末60年代初，普及世界各国，色彩逐步由单纯地表现颜色到成为电影的又一个重要的艺术元素。 8．电子计算机时代的电影

20世纪90年代，影片使用计算机合成技术。美国三维动画片《玩具总动员》没有动用一人一笔，完全由1500多个电子计算机制作的镜头组成的。 9．科技对电影的贡献： 科技的发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且还直接影响到电影艺术各个流派的产生与发展。 ①．声音进入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生； ②．轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，为意大利新现实主义电影流派实现了“把摄影机扛到大街上去”的美学追求。 （二）电视 1．电视的产生： 电视与电影、广播相比，是最年轻的传播工具，却比其它艺术门类、传播媒介发展得快。 1936年11月2日，英国广播公司在伦敦市郊的亚历山大宫，开办了世界上第一座正规的电视台，开始定期播出黑白电视节目。 法国1938年，美国和苏联1939年相继建立电视台，并定期播出电视节目。2．彩色电视的产生： 1954年，美国正式开办了彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。苏联也于这一年试播彩色电视节目。 3．中国电视的诞生： 1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台开始试验播出黑白电视节目。同年6月15日，播放了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。 4．新型电视出现： 20世纪80年代以来，家庭录像机、有线电视、卫星直播电视，以及多功能电视、多声道立体声电视、数码电视、声像立体化电视、高清晰度电视等为代表的新型电视产品层出不穷。 家庭录像机在70年代问世，80年代大批投入生产，如今普及到千家万户。尤其是90年代中期家庭影碟机，即VCD机、DVD机等相继问世，使“家庭影院”逐渐成为现实。这加快了电影与电视相互渗透和相互融合的进程。

四、影视艺术的起源与发展(专题八)

四、影视艺术的起源与发展(专题八) 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。教学目标：（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。重点难点：重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。难点：影视艺术产生和发展的社会条件。教学建议：本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学

生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：1、电影艺术的起源与发展（1）影视艺术出现和发展条件第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。（2）电影的发明阶段路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。（3）电影的发展电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低

世界电影艺术发展史(上)

第一章电影艺术的发明 第二章法国电影 第一节法国电影艺术的先驱者 一、卢米埃尔兄弟（路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔） （一）主要成就：被称为“世界电影之父”，最终完成了电影的发明。 （二）代表作品：（均为1895年放映） 1.《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》 2.《火车到站》（采用深焦点镜头，产生了长镜头内部调度的效果，时空变化连 续完整。） 3.《水浇园丁》（最受欢迎。具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事 的基本模式，是最早的故事片雏形，也是一切喜剧片的原型和胚胎。） 4.《出港的船》（黄金分割率的构图原则） （三）艺术特征： 1.以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针，多捕捉记录生活的实景。可以说是 世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。 2.大部分影片没有情节，只是客观地记录生活的片段，但个别也初步具有叙事艺 术的一些特点。 （四）局限性：卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。 二、乔治·梅里爱 （一）主要成就： 1．1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚，涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。 2．发明魔幻片，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。 3．大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。 4．最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。 5．电影发行业的创始人。梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。 （二）作品： 1.《贵妇人的失踪》（1896，梅里爱第一部魔幻片，革新了“停机再拍”的技巧） 2.《橡皮头人》（纵深移动摄影和多次曝光手法） 3.《管弦乐队队员》（多次曝光，同一画面上高达七次） 4.《月球旅行记》（1902，电影史上最早的科幻片，“艺术创作全盛时期”的代表 作） 5.《太空旅行记》（1905，又译<奇幻航程>） 6.《爱德华七世加冕典礼》（世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片）

精品人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案

人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案 【导语】增加内驱力，从思想上重视高二，从心理上强化高二，使战胜高考的这个关键环节过硬起来，是“志存高远”这四个字在高二年级的全部解释。老师高二频道为正在拼搏的你整理了《人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案》希望你喜欢！ 教案【一】 教学准备 教学目标 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。*的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主 要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法

1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。 难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界*最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平的 战士”的盛誉。他一生拍摄了80多部*，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为“*艺术中的天才”。他的*有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资 本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。

四、影视艺术的起源与发展(专题八).doc

四、影视艺术的起源与发展(专题八) 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。教学目标：（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。重点难点：重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。难点：影视艺术产生和发展的社会条件。教学建议：本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：1、电影艺术的起源与发展（1）影视艺术出现和发展条件第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。

第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。（2）电影的发明阶段路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。19xx年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。（3）电影的发展电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电

学年高二历史岳麓版必修三教案：第19课《电影与电视》 Word版含答案

第19课电影与电视 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 教学目标： 知识与能力：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 过程与方法：通过本课的学习，让学生了解电影、电视艺术产生与发展的历程，并且认识二者对人类社会生活产生的重大影响。引导学生思考、讨论影视艺术的各种作用，培养学生全面客观地分析、认识问题的能力。 情感态度与价值观：激励学生学习影视艺术发明者锲而不舍、勇于创新的精神；帮助学生确立正确的影视审美取向与价值判断。 教学重点：影视艺术的产生及其影响。 教学难点：电视对现代社会发展的利弊。 课时：本节教材用一课时。 板书设计： 第19课电影与电视 一、默片时代 1．电影：1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟 2．阶段：无声与有声 3．格里菲斯，卓别林 二、坐拥天地 1．电视：1926，贝尔德 2．电视的优势 3．电视的功能：传播资讯、远程教育、娱乐和展示艺术品 4．电视的影响 教学过程： 导入新课：找学生阅读本课的引言：随着科学技术的发展，电影的发明与兴起为人们的生活开辟了一个新天地，电视的出现与普及则使人们可以坐在家中环视全球。艺术不再为少数人所独享，它们开始走进千家万户，给人们的文化生活带来各种新气息，引起人们生活方式的悄然改变。 本课两目内容，“默片时代”和“坐拥天地”。前者主要介绍电影的诞生与发

展，而后者则着意阐释电视的发明及其功能与意义。 一、默片时代 我们通过几个问题来完成本目的学习。 第一部电影诞生于什么时候？发明者是谁？1895年12月28日，发明者：法国的卢米埃尔兄弟。 上述答案同学们可以从教材P78文字阅读框《电影的诞生》中找到。 板书：1．电影：1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟 电影的发展经历了哪几个阶段？两个阶段：1927年之前的无声电影，及有声电影。 板书：2．阶段：无声与有声 在无声电影时代，教材上介绍了哪两位代表性的人物？“现代电影之父”美国人格里菲斯；电影明星中最杰出的代表美国人卓别林。 板书：3．格里菲斯，卓别林 为什么格里菲斯会被称为“现代电影之父”？教材上说格里菲斯“对电影制作和摄影技术进行过重大改革”，他对电影艺术的主要贡献有以下几个方面：①他开创了电影的蒙太奇时代。蒙太奇是镜头组接和联结的一种方法，电影若要以它作为基本表现手段，就必须将场景分切为片段的镜头，即镜头要成为电影的最小构成单位。格里菲斯完成了这一历史性的变革，使电影的构成单位由场景转化为镜头。他的代表作《一个国家的诞生》和《党同伐异》的最小构成单位即是镜头。这就使电影摆脱戏剧的原则与方法，成为一门独立艺术。②他开创了电影的艺术剧院时代。格里菲斯之前，美国电影的观众主要为下层民众。格里菲斯摄制出两部艺术巨片，尤其是《一个国家的诞生》，拥有观众1亿人次，上映时间长达15年。他的影片将观众从简陋的放映场所吸引到规模巨大、条件舒适的艺术剧院中来，这就将电影的观众群逐渐扩展至整个社会，包括知识分子阶层。③他开创了电影的“明星时代”。1910年之前，电影还不为人们所看重，电影演员还是卑贱的职业。格里菲斯自1908年开始，通过各种途径挖掘、培养、训练电影表演人才。他强调，电影演员是一种崇高的职业，需要不断学习和从事表演艺术实践，才能达到精湛的艺术水平，才能成为具有吸引力的“明星”。自此，电影演员的地位和“明星”的身价愈来愈高，开创了持续半个多世纪的电影“明星时

影视艺术的产生与发展

影视艺术的产生与发展 1、电影的诞生： 1895年法国的卢米埃尔兄弟取得成就，电影诞生。 2、影视艺术对社会生活的影响：丰富精神生活，扩大视野，提高素养，改变了人们的生活习惯、思维方式，对现代社会产生深远影响。成为日常生活中不可缺少的部分。 4．中国近现代社会生活的变迁 （1）物质生活和社会习俗的变化 服饰的变化 1．服饰方面（三大阶段） （1）第一个阶段——鸦片战争后到新中国的建立。这一阶段的阶段特征为中式与西式、传统和现代服饰并存。 男装：长袍马褂、西装、中山装（图片寻找） 女装：旗袍（新式与旧式） （2）第二个阶段——新中国建立后到十一届三中全会。这一时期由于政治上的影响，阶段特征为与革命相关的服饰成为主流； 男装：列宁装、中山装、中式便装 女装：列宁装、连衣裙、中式便装 （3）第三个阶段——十一届三中全会后。阶段特征为与世界接轨，多彩呈现；具体表现在，服饰由最基本的防寒保暖向美观大方转变，各种款式的服装层出不穷。 西方饮食文化的传入 传入时间：1840年鸦片战争后 影响：①西餐常用原料进入餐桌②经营西式食品的食品厂出现 居室建筑的变化 传统建筑北京四合院 中西合璧北京西站 新式住宅“新村”、“花园”、“别墅”、“公寓” 婚姻观念与婚丧礼仪等社会习俗的变化 1.分别说明这些旧的风俗办随着近现代脚步的到来发生了什么变化？ 婚姻自由、火葬、女子放足且可以接受教育并走出家庭、破除迷信等 2.交通、通讯工具的进步 （3）报刊、影视事业的发展和互联网的普及 大众报业的发展 1．历史渊源 中国是世界上最早出现报纸的国家之一，发行于公元887年的唐代《邸报》，是世界上现存最古老的报纸。 2．大众报业出现原因 （1）进入19世纪，单一的官方报纸与落后的办报方式越来越不能满足时代的要求，社会呼唤着适合普通民众阅读需求的大众报纸的产生。 （2）西人办报潮流的推动。 3．过程 （1）1873年，在汉口出版的《昭文新报》，开创了国人办报的先例。

2019-2020学年高二历史岳麓版必修3(课前预习课堂作业课后作业)：第19课电影与电视Word版

第19课电影与电视 目标导航 1?对影视艺术产生与发展的历程了解即可。 2.对影视艺术发展作出重大贡献的代表人物及贡献是本课的重 点。 3.全面认识影视艺术对社会生活的影响。 一、电影艺术 1 .诞生 (1)条件：19世纪末，摄影技术、缩短曝光技术、__________ 一 系列技术发明的出现。 (2)标志：1895年，法国的 ________ 弟发明了电影。 2.发展历程 (1)默片时代 ①_________________ 含义：由于之前的电影全是无声电影，因此电影史 上称这个时期为“ _______ ■寸代”。

②发展：美国人_______ ^寸电影制作和摄影技术进行重大改革，被誉为“________ ”。 ③特点：故事情节______ ，动作表演_________ 。 ④演员：最杰出的代表是卓别林，他的影片《 _______ 》《摩登时代》和《________ ■〉是经典之作。 (2)有声电影 ①条件：______ 与________ 结合的技术日趋成熟。 ②影响：电影进入_______ 阶段。 二、电视艺术 1.__________________________________________ 发明：在电影艺术的推动作用下，英国人 _______________________ 于1926年发明了电视。 2.________________________ 特点：覆盖面广、口现场感强。 3.功能 (1)最重要的功能是_______ 。 (2)开展_______ 。 (3)满足人们的________ 求。 (4)展示世界各地的优秀_______ 。 4.影响 (1)丰富了人类的_______ 活，改变着人们的生活习惯、思维 方式。 (2)推动现代社会的飞速发展。

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《艺术的起源》读后感 《艺术的起源》读后感书名：艺术的起源作者：格罗塞译者：杨译出版社：京华出版社导读格罗塞生于德国，是杰出的艺术史家，人种学家，社会学家，博物馆学家和实证主义者。格罗塞是十九世纪末原始艺术研究领域独树一帜的人物。他最鲜明的特色和最突出的贡献是把艺术的发展同社会存在的物质基础和精神生活紧密地结合起来加以考察，揭示了艺术发展的内在规律。《艺术的起源》出版于1894 年，全书共十一章，从内容上说可以分为三个大的部分：第一部分包括第一，二章，论述艺术科学研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，论述原始民族及原始艺术，是对艺术起源的具体考察；第三部分为最后一章，是全书的结论。这三个部分构成一个既有一定独立性又互相关联的严谨整体。关于本书，格罗塞在作者自序中指出，书中所进行的这种研究是一项开辟性的工作，“在一块从未有人探索过的新境地，谁都不可能找到许多无价的事实，只要找到路径，就该知足了。本书的价值，不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。”格罗塞认为，所谓“艺术科学”是一门历史科学，是艺术史和艺术哲学的结合，它的主要任务是通过对艺术发展史中的事件加以记述，解释和归纳，从而发现艺术的最一般的法则。《艺术的起源》的主要观点是：艺术史就是在艺术家的沿革中考察历史事实，它必须描述艺术发展的面貌，正确地记录和考察不同时代的艺术家们的具体的历史的个性特征。它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。艺术科学的主要任务就是在事实的基础上揭示艺术发展的规律。第一章艺术科学的目的格罗塞说学术的主要原则就在于，不管何时何地它都是没有什么差异的。无论是探讨植物的还是探究艺术作品，它都必须是客观的。在艺术科学中，我们期待的第一件事情，也许就是那种可以遵照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使无法自然产生艺术的时代却盛开出人工的艺术之花的法术。他指出：艺术科学的主要目的，也并非为了应用而是为了支配艺术生命和发展法则的知识。只要艺术科学教给我们一条左右着那看似毫无规律的任意的艺术发展过程的法则，艺术科学也就能算是尽了责任了。第二章艺术科学的方法艺术科学的问题就在于描述并解释被包含在艺术这个概念里的诸多现象。这个问题有个人的和社会的两种形式。艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学艺术科学的研究应该扩展到所有民族中间去，对于从前最被忽视的民族尤其应该加以重视。因此艺术科学的首要而迫切的任务，就是对于原始民族的原始艺术的研究。为了便于达到这个目的，艺术科学的研究不应该求助于历史或史前时代的研究，而必须从人种学入手，历史是不知道原始民族的。第三章原始民族我们所说的原始民族，就是具有原始生活方式的部落，他们赖以谋生的最原始的方式，是狩猎和采集植物。人种学认为狩猎和采集植物的民族是原始文化和原始艺术的创造者的观点，我们是没有理由加以否认的。我们以后的研究，将严格地局限于狩猎民族的艺术，其他由文化较高群体所产生的艺术，我们仅作为比较之用。第四章艺术不管什么年代，不管什么民族，艺术永远是一种社会的表现。如果我们仅仅拿它当作个人的现象，就必然无法了解它原来的性质和意义。我们曾经说过，在下面的研究中，我们将