马头琴的保护与发展

浅谈河北北部地区马头琴的保护与发展

围场县文工团；赵刚

马头琴是蒙古族传统的民族乐器，素有“蒙古族音乐的象征”的美誉。其琴首以马头为标志，能弹奏出马的嘶、鸣、叹、哀等各种声音。古时候在蒙古草原民间，每诞生一把马头琴，都要举行隆重的仪式，仪式结束后，牧人就开始举行马头琴试奏音乐会，这说明马头琴在草原上人们心目中的崇高地位和割舍不断的依恋。马头琴的演奏中既有舒缓的抒情内容，也有活泼轻快的甚至是激昂雄伟的历史音乐体裁。马头琴的演奏始终贯穿着一个根本思想：人与自然的和谐统一。这与蒙古民族长期的游牧及其生活环境息息相关。2006年，中国文化遗产日，马头琴音乐就被列为第一批非物质文化遗产。由此可见，马头琴做一种民族器乐，它那饱含民族特色和民族精神的音乐，他的不朽艺术魅力不仅没有被人们遗忘，而且一直世世代代地在传，在发展。。

河北省围场满族蒙古族自治县，位于河北省承德市的最北部，与内蒙古自治区赤峰市、多伦县、克什克腾旗，与河北省丰宁满族自治县，张家口张北县接壤，是清朝皇家猎苑——“木兰围场”的重要组成部分，自康熙20年（即公元1681年）开辟“木兰围场”至同治二年（即1863年）开围，在182年间，清朝皇帝在此共举行“木兰秋狝”105次，用以“肄武绥藩”。使其成为满族、蒙古族、汉族杂居之地，300多年来，形成了自己独特的民族文化。其中，马头琴音乐已经成为这一地区民族文化的重要组成部分。

一、马头琴的发展现状

随着“木兰围场”开围，“十年动乱”和改革开放的洗礼以及市场经济初期大潮的冲击，马头琴音乐在河北北部张、承地区已经淡出当地群众的视野，成为被人们遗忘的角落。目前，位于承德市北部的围场满族蒙古

族自治县、平泉县、丰宁县精通马头琴音乐的专业人士已寥寥无已，而张家口市张北县也出现马头琴音乐专业人士奇缺的状况。而内蒙古赤峰市，因保护措施得力，呈蓬勃发展之势。近二十年来，由于承德市、围场、丰宁、平泉和张家口张北地区等地在政府的推动下，大力发展生态旅游业，现已经成为当地经济发展的支柱型产业，来这一区域旅游、观光的客人流量年平均已经达到2000多万人次。随社会物质文明的发展，人民生活水平的不断提高，广大群众对文化生活需求越来越广泛，特别是马头琴音乐艺术，已经成为来这一地区观光旅游客人必需一道精神食粮，一种不可或缺民族艺术。

二、保护与发展的重要意义

保护与发展张、承地区马头琴音乐艺术，首先，马头琴做为这一地区300多年的传统民族音乐，是当地人民群众喜闻乐见的艺术形式之一，有深厚的群众基础和发展土壤，对丰富和形成这一地区独特的民间艺术具有重要意义；第二，与当地政府大力推动旅游业相配合，用满、蒙、汉相结合的马头琴艺术吸引更多游客到这一地区进行观光旅游，提高旅游收入，使旅游业更好的成为提高当地政府财政收入，增加农民收入的重要途径；第三，在继承与发展的基础上，使既有蒙古族艺术特色，又融合满族、汉族音乐元素的马头琴艺术得于保护发展，更好的丰富民族艺术。

三、面临的问题和发展的机遇

由于张承沿坝地区地处偏避，经济不发达，交通和信息闭塞，因而导致文化产业发展相对滞后和不景气，文化艺术的发展举步维艰，致使研究、创作具有相对区域马头琴音乐艺术的人才奇缺，处于静止不前甚至是逐渐走向自然消亡的状态。但随社会经济的发展、人民生活水平的提高，特别是当地生态旅游业的迅速发展，人民对马头琴音乐艺术的需要，在当地政府的逐步重视下，研究、创作和发展河北北部地区马头琴艺术将会呈现蓬勃发展的态势。

四、保护措施与发展方向

做为张承接坝地区特有的马头琴音乐艺术，应得到当地政府部门的高度重视，加大资金投入，招揽当地具有专业水平的马头琴人才，并向外地招聘专业人才，成立专门研究机构，保护与发展这一民族艺术瑰宝；在成立专门研究机构的基础上，加大人才培养力度和普及力度，致力做到凡有人居处，便有悠扬的马头琴声，成为当地群众不可或缺的文化精神食粮；加强艺术合作与交流，不断提高创作水平。要在政府的主导下，加强与周边地区的内蒙古自治区呼和浩特市、赤峰市、多伦县、克什克腾旗等专业团体进行交流与合作，把马头琴音乐艺术发展到较高的水平，并向国际化轨道发展；在保护、研究、发展的基础上，在政府的倡导下，成立专门的艺术团体，并鼓励个人、私人企业创立马头琴音乐艺术专业团体，发扬光大民族艺术。经过不断的努力，逐步将这一区域独特的马头琴艺术打造成当成文化品牌，成为当地旅游业发展的一道靓丽风景线。

马头琴音乐发展与保护是民族精神和民族文化的重要体现形式和保存方式。马头琴以其人与自然合一的审美标准不断着诠释着当地人民群众的文化内涵。随着社会多元化的发展，我们应该意识到，那些饱含民族特色和民族精神的民族音乐，他们的艺术魅力是不朽的，是永恒的，他们不会被人们遗忘，而是世世代代地传唱下去。留住民族记忆的背影并在此基础上把民族文化发扬光大、生生不息，一个民族，一个国家才有长远发展的可能和潜能。所以，保护并弘扬这一地区的马头琴音乐艺术应引起我们的高度重视。

马头琴教学计划

《马头琴》教学设计 (第一课时) 8号 《马头琴》第一课时教学设计 教学目标： 1、在朗读课文的过程中，对照生字表圈画出本课的生字，借助汉语拼音正确认读，并积 累词语。 2、认识6个生字，1个多音字“中”，能按照正确的笔顺规范地书写4个字，正确运笔, 体会汉字的形体美。 3.在随文识字过程中，练习正确、流利、有感情地朗读课文。体会苏和和白马之间的感 情，了解马头琴的来历。 教学重点： 认识6个生字，1个多音字“中”，会写4个生字，能正确流利地朗读课文。 教学难点： 通过朗读，体会苏和和白马之间的感情。 教学准备：多媒体课件。教学过程：一、音乐导入 1、先听琴声,好听吗?这琴声非常悠扬,你想知道这乐曲是由哪种乐器弹奏出来的吗?（学 生答：马头琴）出示图片,这就是“马头琴”。关于马头琴有一个美丽的传说。 2、这节课我们就来学习31课马头琴（板书课题） 3、课题中有一个字宝宝需要我们会认。学习“琴”字。（课件出示琴）看一看琴的演变， 用两个（王）代表多排的弦枕和弦线；用汉字有意思吧？谁能拼读并组词。 （今）代表共鸣箱。 二、初读课文，整体感知 1、把语文书翻到141页，老师来读课文，请同学们边听边想，课文讲了一件什么事？ 2、同学们听得真认真，看来这真是个精彩的故事，请你用一、二句话概括课文讲了什么 事呢？（生答） 3、请你借助拼音自由读一读课文，注意读准字音，读通句子。读后借助课后的生字表圈 出文中的生字，并想办法和这些生字交朋友。标清自然段的序号。 4、课文共有几个自然段。 三、随文识字，理解课文内容 学习第一自然段： 指名读第一自段，其他同学边听边想，读了这一段你知道了什么？（板书：苏和、小白 马） 苏和捡到一匹什么样的小白马？（刚刚出生）他是怎样做的呢？（细心照料）小白马渐 渐长大了。（课件出示句子）你能把文中的“渐渐“换个词语而不改变句子的意思吗？谁能用 “渐渐”说个句子。你觉得苏和是个怎样的孩子？在这个照料的过程中，苏和付出了很多劳 动和心血，小白马得到了许多许多，它们也建立了深厚的感情。学习二、三自然段： 1、小白马长大了，这天，草原上举行赛马会。苏和骑着小白马也去参加。我们一起去看 一看。 2、轻声读课文的2、3自然段。 3、学习生字“配、骏、鞭” 认识哪个字宝宝就请大声读出他的名字，并帮他找个朋友。（随机学习生字）学习“配” 拼读并组词，读一读课文中带有这个生字的句子。理解句子。这句话是谁说的？（板书：王 爷） 学习“骏”拼读并组词，理解“骏马”的意思。课文中哪句话写出了小白马跑得快？用

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男

马头琴制作大揭密

马头琴制作大揭密 马头琴制作大揭密 文/敖特尔爸爸 相信大家对蒙古族不会陌生，蒙古族都能歌善舞(我除外，呵呵)，蒙古族 的音乐最具代表性的就是长调和呼麦，另外就是马头琴。99年我曾花用了3个 月的时间制作了50把马头琴，整个制作过程几乎全部是手工完成，非常的累，关于马头琴的制作过程，我想大家都比较感兴趣，下面我把制作过程简单地向 大家介绍一下，以此了解一二： 马头琴是蒙古族历史上较为悠久的一种弓弦乐器，因琴首雕有马头而得名，蒙古语叫它"潮尔"。马头琴从它产生那天起，就成为蒙古民族喜爱的乐器而广 为流传，它伴随着蒙古民族走过了一千三百多年的历史，已成为蒙古民族文化 生活中不可缺少的伙伴。琴头上有雕刻精致的马头，弦槽后开，两侧各置一弦轴，两条马尾弦分别用40、60根长马尾合成。琴弓用藤或木制杆，两端系以一束马尾。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音优美、浑厚、悠扬、动听，这在古 今中外拉弦乐器中都是极为独特的。 马头琴由琴杆、琴弓、音箱三部分构成，音箱为上窄下宽的梯形。琴首多 为龙头上面雕马头，后来多为马头的形象。最初的马头琴，音箱和琴杆用木材 制成，音箱正背面蒙羊皮或马皮。琴弦用两束马尾、琴弓用树枝和马尾制成。 由于马头琴音域宽广、音色浑厚而深沉，泛音丰富，为演奏者提供了可以尽情 发挥演奏技巧的条件，因此，具有极强的感染力，欢快曲调往往能使人振奋、 激动，如泣如诉的曲调令人感伤。演奏采取坐姿，琴箱夹于两腿间，琴杆偏向 左侧。马头琴细弦在里、粗弦在外，音域一个八度，音色柔和、浑厚而深沉。 琴弓在弦外拉奏，弓法多变，指法丰富，具有鲜明的艺术风格。 几十年来，马头琴经过无数演奏家和艺人的不断研究、改进，并吸取其它 民族乐器和西洋乐器之长处，逐步发展成现代的马头琴。琴杆、音箱的侧、背板，采用传音共鸣性能优良的长白山色木或川滇枫木制作，面板用桐木或鱼鳞

浅谈“艺术美学”

浅谈“艺术美学” 摘要：“文艺美学”作为一门学科，在中国有30年的发展历史，是“具有中国特色的美学 理论学科”。然而，笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论，也起不到激发学生想象力，推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识，最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”，此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。 关键词：文艺美学；艺术美学；谬论；鉴赏；个性化，不确定性，精神性；暴力美学；战争艺术 一、什么是艺术美学？ 学术界的主流观点是，“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点，具有文艺学和美学的双重特色。 实际上，“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中，第一章开篇就有这样一句话：“文艺学是一门以文学为对 象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后 从俄文中翻译过来的，应理解为“有关文学这门艺术的学科”。 由此看来，文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是，“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”（周来祥《文 学艺术的审美特性和美学规律》），研究对象十分宽泛。 所以说，当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念，叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”，那就应该把研究范围控制在 文学这一门艺术内。这样的话，概念更加清楚，理解起来也不会有争议。接下来的文 章中，笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念，以明晰读者的思路，让大 家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术（即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏 剧、电影、建筑等八大艺术）。 艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的 定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美 意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”（引自百度百科“美学”概 念） “艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义，但“艺术美”是无法定义的，尤其是“美”这个字，人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。 中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。 美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动 的二重性即具体劳动与抽象劳动。 笔者不认同上述观点，因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说，“美” 是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类，“美”字无从说起。世界是

《万马奔腾》教案

《万马奔腾》教案 教学目标： 1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。 2、聆听《万马奔腾》，感受体验蒙古族歌曲的风格； 3、能够辨别马头琴的音色。 4、对比欣赏二胡曲《赛马》和马头琴曲《万马奔腾》 5、创编舞蹈动作表演《万马奔腾》 教学重难点： 1、聆听《万马奔腾》，感受体验蒙古族歌曲的风格； 2、能够辨别马头琴的音色。 创设环境：用凳子围成两层半圆圈，形似蒙古包。 教具准备：多媒体课件 教学过程： 一、创设情境，导入 1、在上课之前那，我们先来做一个游戏，游戏的名字就叫《我来做，你来猜》。（老师来跳民族舞蹈：（1）藏族舞蹈《》（2）维吾尔族舞蹈《大阪城的姑娘》（3）蒙古族舞蹈《》 二、聆听《万马奔腾》 1、说的不错，大家知道，中华民族是一个多民族的国家，五十六个民族的人民为祖国的发展都做出了巨大的贡献。在音乐的发展历程中，少数民族也是功不可没的，今天就让我们一起走进我

国的少数民族——蒙古族，了解他们的音乐以及特有的民族乐器，咱们先来聆听一首乐曲吧！看你能听出来作品是由什么乐器演奏的，听完后告诉老师。播放乐曲（第一遍聆听） 2、这就是由蒙古族特有的乐器马头琴演奏的《万马奔腾》。 3、说到马头琴，你对它有什么了解吗？（生自由交流，师补充） 马头琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞伴奏等。主要流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。 4、关于马头琴的来历还有个小故事呢！下面就让我们来看看。（播放视频） 5、现在知道蒙古族人民为什么喜欢马头琴了吧，让我们再回到《万马奔腾》这首曲子上来，介绍作者（出示照片） 这首马头琴曲由我国著名马头琴演奏家——齐·宝力高所创作。让我们来了解一下作者。 课件出示：齐·宝力高——马头琴演奏家。蒙古族人，出生于内蒙古自治区的科尔沁，现任内蒙古歌舞团独奏演员。 6、乐曲创作背景 针对这首乐曲，作者曾经讲过一个故事：在一次赛马活动中，作者看到一匹烈马背负着它的主人飞驰向前。这匹马以最快的速度，竭尽全力冲向终点。当他们冲过终点的时候，这匹马突然倒地而死。马的主人抱着它的头痛哭不止。这件事深深地触动着作

浅谈艺术与审美的关系

浅谈艺术与审美的关系 汉师0701 张纪红 1502070126 “美”是一个神圣的词，生活中因为有了美而变得丰富多彩，然而“美”又是一个抽象的词，美的事物有一个必不可少的主要方面，那就是美的内涵必须以可感的存在形态显现出来，必须具有感性形式方面的规定性。这种感性形式的表现就是艺术，而对艺术的感知就是审美。艺术和审美是“美必不可少的两部分。它们之间存在着复杂的关系，具体表现在以下三个方面： 一、审美是对艺术价值的判断。 艺术的形式千千万万，但并不是说任何有生命的事物都能对艺术产生审美活动，对艺术的价值进行判断。 首先，动物不具有审美活动，因而就无所谓欣赏艺术。但是有些人却从中提出了疑义，认为动物具有审美活动。例如，达尔文就持动物具有审美活动的观点，他通过对飞禽走兽的观察，证明说：“如果我们看到一只雄鸟在雌鸟之前尽心竭力地炫耀他的漂亮羽毛，同时没有这种装饰的其他鸟类却不能进行这样的炫耀那就不可能怀疑雌鸟对其他雄性配偶的美是赞赏。因为到处的妇女都是用鸟类的羽毛来打扮自己，所以这等装饰品的美是毋庸置辩的。”显然这种观点是不正确的，达尔文观察到的鸟兽虫鱼的所谓的“审美活动”，不过是它们繁衍后代而进行求偶的性感活动。雄性鸟类向自己的雌性伙伴展示自己的羽毛和歌喉，同雌性鸟类施放某种气味一样，都是基于求偶的性感活动。所以动物是没有审美活动的，材料中也暗示了动物不会为了无关紧要的光线所激动，说明了这一点。 其次，只有人类才具有审美活动，才会对艺术价值进行肯定。动物不仅感受不到人类及其社会生活的美，也感受不到自然界其他事物的美，既不会欣赏风景，也不会欣赏对人来说比它更美的别的动物。它们对同类动物的取舍仅限于本能。所以“动物只为生命所必须的光线所激动”。审美活动是人的一种社会属性，所以“人却更加为最遥远的星辰的无关紧要的光线所激动，只有人，才有纯粹的、理智的、大公无私的快乐和热情。” 由上我们知道，在艺术价值的判断上，动物对艺术无法进行判断，所以动物的审美活动是不存在的。只有人类才能依据审美活动对艺术价值进行判断，进行取舍。 二、审美大于艺术。 为什么这样说呢？因为艺术并不是指所有的事物，一花一叶，一草一木都能够引起我们的审美活动，对这些零散的事物产生不同的情绪。然而艺术的范围却不那么宽广，它更侧重于人类的实践基础上产生的能够引发人们审美活动的事物，如舞蹈、绘画、文学、音乐等等，它属于人文科学。 艺术与科学存在着很大的差异的，艺术是主观的情感上的表现，而科学则是客观的，理性上的表现。但是它们之间是有联系的。进入20世纪以来，科学与艺术趋向统一。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向，引起了美学的相同反应，不断有论

马头琴文化

一、马头琴 近年来，乌审旗委、政府围绕创建“全国人居环境示范镇”，组织实施“三年大建设、三年大变样”发展战略，制定出台了《创建中国马头琴文化之都实施方案》，明确提出用三年左右的时间，培养一批（3000人以上）马头琴音乐初级人才队伍，培训一批（10000人左右）民间马头琴音乐爱好者，培育一批马头琴（生产销售、人才输送、音乐演奏、系列产品研发）文化产业，建设一批以马头琴文化元素为主的标志性建筑，打造一批马头琴文化节庆活动品牌，带动群众文化、公益文化、文化产业、城市文化景观体系的全面发展，把我旗建成集传承保护、推广普及、人才培训和生产制作“四个基地”于一体的“中国马头琴文化之都”。自创建工作开展以来来，形成了政府主导，部门联动，全民参与的良好局面，具体情况如下： 一、普及工作深入开展。一是完成了全旗6个苏木镇、59个嘎查村及旗直机关的普查、调研和宣传、动员工作。二是注册成立了“中国马头琴学会乌审旗分会”，成立了9个“马头琴文化协会”；组建了62支“马头琴文化独贵龙”，拥有成员1500多人；登记备案马头琴文化户3000户；在教育系统成立了12个马头琴音乐兴趣小组，成员2100多人，搭建起了以“中国马头琴学会乌审旗分会”为龙头，各协会为纽带，“马头琴文化独贵龙”为支点，马头琴文化户为基础的普及网络机构。三是成立了乌审旗马头琴音乐培训学

校，到目前为止已完成了100多个班次7100多人的培训。同时在6个苏木镇和部分嘎查村设立了民间培训校点并启动了培训工作，旗直机关以系统、部门为单位的培训工作正在展开，部分学校将马头琴音乐列为音乐课必修课程。四是在普及培训的同时，组织专家编写乌审旗马头琴音乐演奏教材，并建起了马头琴“四库一系统”，即全国“马头琴人物资料信息库”、“演奏曲目集群库”、“文献资料搜集库”、“制作企业信息库”和“检索系统”的基本框架，致力打造全国马头琴信息最为完整的数据体系。五是组建了成员40多人的马头琴乐团，并多次代表我旗参加区内外大型演出活动，2010年赴香港参加第十三届香港世界“金紫荆花奖”文艺大赛荣获7项大奖。2011年，组织300人马头琴队伍代表乌审旗参加鄂尔多斯市撤盟建市10周年《凯歌十年》大型演出，组织400人马头琴代表队参加成陵旅游周活动和“溜圆白骏马”宴等全市大型文化活动。成功举办2011年新年马头琴音乐晚会，元宵节500人马头琴音乐齐奏、庆祝建党90周年等大型演出活动15场。新创作《乌审叙事曲》、《绿色乌审畅想曲》、《祝酒歌》等大型合奏曲10部，齐奏曲14首，编写中小学马头琴音乐教科书并印发2500册。为基层、学校、企业下乡演出50多场，政府无偿投放马头琴器乐7100多把。 二、品牌打造工作有序推进。一是被中国民协命名“中国马头琴文化传承保护基地”、“中国马头琴文化研究中心”、

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期

艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色

孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散

马头琴的概述

马头琴论述 班级：/// 学号：/// 专业：/// 姓名：///

摘要：马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，并且2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 关键词：马头琴历史概述演奏歌曲 正文 （一）乐器概述 马头琴(mǎ tóu qín)，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。 琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量 较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦， 制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭 小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头 琴。”[1] 对于它名字的由来，是因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦， 龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之"。 可知，马头琴原来也有龙首。此早在《元史》卷71《礼乐志》有载："胡琴制 如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。"据岩画和有些历史资 料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当 乐器演奏，称之为"勺形胡琴"。当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形 胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。至今蒙古国 的西部也有人把马头琴叫"勺形胡琴"。当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、 鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的 形状。玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证， 马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马 头的。除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当 时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、 跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。 （二）历史追溯 马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族 前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。马头琴是 蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且 也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷， 激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、托布秀尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。 从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族 乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。 当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，

马头琴教学大纲

《马头琴》教学大纲 （一）课程说明 课程总学时\周学时：36\1，理论讲授7课时，实践教学29课时。 学分：2 修课类型：必修课 开课学期：3、4学期 理论讲授与实践教学比例各占总学时中的20%和80%。 1、课程性质：马头琴是音乐教育专业技巧必修课之一。 2、课程教学目的与要求： 通过本课程的教学，使学生掌握正确马头琴演奏方法和技巧，提升学生学习民族乐器的兴趣。 3、教学内容与课时安排： 第三学期课程内容为：基础知识、基本技能。 第四学期课程内容为：初级与中级基础练习。 4、使用教材与参考书： 《马头琴演奏法》白·达瓦著内蒙古人民出版社出版 《马头琴演奏法》达日玛著内蒙古教育出版社出版 《马头琴教程》巴雅尔著呼伦贝尔报社出版 5、课程教学重点与难点 学习正确规范的技法，初步掌握马头琴演奏技能。 6、课程教学方法与手段 理论讲解、实践练习。 7、课程考核方法与要求 平时成绩以课堂教学计分。期中、期末考试以观摩形式进行，平时成绩占总评成绩30%、期末考试占总评成绩70%。成绩以百分制计分。 （二）教学内容与纲要 一、马头琴知识(1课时) 1、马头琴概述 2、马头琴演奏基本知识 3、马头琴演奏法 要点：马头琴常识 二、持琴方法与演奏姿势(1课时) 1、持琴的基本方法 2、持弓的基本方法 3、演奏姿势 4、基础练习 要点：正确的演奏方法。 三、双手配合、运弓方法(1课时)

1、起、落指的动作要求 2、运弓方法 3、双手的默契配合练习 要点：双手配合练习。 四、基本功练习(1课时) 1、指法的音位 2、运弓的正确练习 3、音阶、琶音的练习 要点：音准、音色、音质 五、民间乐曲演奏与长调演奏特点(1课时) 1、泛音演奏方法 2、其他特殊演奏法 3、长调演奏方法 要点：演奏法、表现不同曲目和特点风格 六、手指灵活应用(1课时) 1、起、落指的高度、速度练习 2、触弦点、位置的练习 要点：速度、音准、扎实训练 七、快弓、跳弓练习(1课时) 1、动作自然放松 2、各部位动作协调配合 3、要求方法得当 要点：动作的协调性 乐曲目录： 第一学年 《莫如哈达》昭乌达民歌 《西日哈达》锡林郭勒民歌 《乌伦花》锡盟民歌 《努恩吉雅》哲里木民歌 《窗蝇》蒙古国民歌 《草原连着北京》齐·宝力格 《干杯》蒙古国乐曲 《蒙古小调》内蒙古民歌 《初升的太阳》齐·宝力格 第二学年： 《辽阔的草原》呼伦贝尔民歌 《嘎达梅林》哲里木民歌 《荒城之夜》日本乐曲

【民间传说(十五)】马头琴的来历莫干剑

马头琴的来历 很久很久以前，草原上有个放牛娃，名字叫苏和。 一天，太阳下山了，天慢慢地黑下来了，苏和才赶着羊回家。走着，走着，忽然看见前面路边有个毛茸茸的东西，走近一看，啊，原来是一匹刚生下来的小白马，多可怜啊，苏和就把它抱回家去养着。 日子一天天过去了，小白马一天天长大了，浑身雪白，又美丽又健壮，人人见了人人爱。苏和更是爱得不得了，每天骑着小白马去放羊，他们真象一对好朋友，一时一刻也分不开。 一年，草原上的王爷举行赛马会，四面八方的人都去参加。苏和对他心爱得小白马说：“小白马，小白马，人家都去参加赛马会，咱们也去，好吗？”小白马不会说话，一边点着头，一边咴咴地叫，好象在说：“咱们也去，咱们也去！”苏和别说有多高兴了，他带上干粮，骑着小白马也去参加了。 赛马会开始了，好多身强力壮的小伙子，骑着棕色的、黑色的、黄色的马在草原上奔跑，可谁也没有苏和的小白马跑得快。小白马象一道闪电，一会儿就到了目的地。 王爷一看，得第一名的是个穷小子，心里很不高兴，他让人把苏和叫来，对他说：“你是个穷小子，不配骑这样好的马。喏，我给你三个金元宝，把这匹小白马卖给我。你回去吧！”苏和怎么舍得他心爱的小白马啊，他对王爷说：“我是来赛马的，不是来卖马的！”说着牵了小白马就走。 王爷一听发了火：“你这个放羊的穷小子，敢顶撞我王爷！来人啊！拉下去狠狠地打！”苏和挨了一顿打，被王爷赶了回去。 王爷抢了苏和的小白马，就想在别人面前显一显。第二天，王爷摆了酒席，请了许多许多客人，王爷对大家说：“我刚得了匹小白马，奔跑起来，就象一道闪电，谁也比不过它。你们好好瞧着。” 他说完话，就骑上了小白马，可是小白马一动也不动，王爷生气了，就拿鞭子打它，这一打可不得了，小白马猛得一跳，把王爷摔了个四脚朝天，小白马撒开腿就跑，去找它的小主人苏和了。 “捉住它，捉住它！”王爷从地上爬起来，没命地喊着。可是谁也追不上它，王爷接着喊：“别让它跑了。用箭射死它！” 几十支箭，嗖嗖嗖嗖，向小白马射去。小白马让箭射中了，血不断地流出来。可是小白马很勇敢，它忍着痛，一个劲地向前跑，一直跑到小主人苏和家。 苏和给打得浑身上下都是伤，躺着一动也不动，心里正想着他的小白马，忽然听见一阵咴咴咴的叫声，啊，是小白马，是小白马，是小白马回来了。他忍住痛，一个翻身爬起来，打开门一看，真的是小白马回来了，可是小白马呀，雪白的毛都让血染红了，它亲了亲小主人苏和的脸，倒在地上就死了。 小白马死了，苏和几夜都睡不着觉，心里不停地说着：“小白马回来吧！小白马回来吧！”一天晚上，苏和刚一睡着，看见小白马回来了。苏和搂着小白马的脖子，亲了又亲，说：“小白马，我真想你啊！”小白马轻轻地说：“我的小主人，我也真想你啊！你拿我身上的东西做一把琴吧！这样，我们就永远在一起了。” 相关整本阅读https://www.sodocs.net/doc/c01698437.html,/ebook/76e9de6e312b3169a451a474.html 苏和睁开眼睛一看，小白马不见了，原来刚才是在做梦呢。他含着眼泪拿小白马的骨头做了一把琴，拿它的筋做弦，拿它的尾巴骨做弓，琴杆顶上雕刻了个马头。这就是马头琴的来历。从此，苏和天天拉琴，拉了许多好听的曲子，远远听起来，就象小白马在唱歌。 其它的牧民听到这优美的曲子，都学着苏和的琴的样子，用木头做了许多马头琴，他们

民族乐器之马头琴篇

民族乐器之马头琴篇 词语解释 马头琴mǎtóuqín [a bowed stringed instrument with a scroll carved like a horse's head] 一种两弦的 弦乐器,有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄,为蒙 古族人民喜爱的乐器。 中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，马皮蒙面。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”乐器概述 马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西

部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。队内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。 文化艺术 马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 历史追溯 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。 马头琴，因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如

浅谈艺术学科对社会发展的重要性

浅谈艺术学科对社会发展的重要性 艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术学科是一种特殊的精神学科，艺术作品具有独特的审美价值。虽然艺术生活对社会有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需求。艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现出人类的审美意识，凝聚和物化了人与现实世界的审美关系。 浅谈艺术学科对社会发展的重要性，我们可以从以下几个方面入手， 一、艺术学科有助于提高人们的审美水平。 艺术的审美作用，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受和满足的功效。优秀的艺术作品能让欣赏着产生极大地审美心里震荡和情感波动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。 音乐舞蹈对人的情绪、情感有着巨大的诱发和感染力。优美的旋律和舞姿能激发欣赏者的美感，从而引导欣赏者提高审美能力，陶冶美德情操，净化胸襟和心灵。一幅好的画不但能使人悦目，而且会给人以理、知的满足，使人更好地认识自然美、生态美、阳光美、领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真，热爱自然、社会的思想情感，并使人在美的享受中更加热爱生活，去热爱、保护自然环境。 审美享受虽是一种客观化的自我享受，但在整个欣赏过程中，欣赏者的艺术情趣和生活情趣多少会受到影响，受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张的说，审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。 二、艺术学科有助于提高人们的认识和理解。 认识是指人脑对客观世界的反映，包括感性认识和理性认识。艺术的认识作用：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家在艺术创造时，获得对客观世界的深入了解和把握创作意图的功效。另一方面是艺术作品能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样获得对主观世界的了解、把握和启发作用。 我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞窑壁画中认识原始社会的狩猎生活；可以从马王堆汉墓帛画中认识我国封建社会的文化、信仰和统治阶级

马头琴的由来及简介

马头琴的由来及简介 马头琴是一种两弦的弦乐器, 有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄, 为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔(马头胡琴)。汉语俗称胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等。历史较短，是朝尔革新的产物。 20世纪50年代以来，在传统小马头琴的基础上，改革制成中马头琴、大马头琴和低音马头琴等多种乐器，显著丰富了马头琴族乐器系列，在音色上仍保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的草原特色，深受人民喜爱，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏，有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。 在辽阔的内蒙古草原上，流传着这样一个动人的传说：很早很早以前，在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人，名叫苏和。他有一匹心爱的小马，浑身雪白，它的皮毛像缎子一样光亮，又美丽、又健壮，它嘶鸣起来，声音像银铃一样清脆悦耳。几年以后，小马长成了膘肥体壮的大白马。在一次赛马会上，苏和的白马夺得锦标后却被王爷抢去了。白马日夜思念主人。一天，王爷骑白马正在亲友面前炫耀，不料被马摔得头破血流。白马挣脱了缰绳，却不幸中了王爷的毒箭，待跑回主人身边后，终因伤势过重而死在蒙古包前。苏和失去心爱的白马悲痛欲绝，日夜守在白马的尸体旁不忍离去，几天几夜都没有入睡。这天晚上，苏和终于迷迷糊糊睡着了，他梦见白马活了，向他欢

蹦乱跳地跑来，嘴里不住地嘶鸣着，苏和也呼唤着向白马跑去，就在这时他惊醒了，举目远望，四野茫茫，苍穹像蒙古包一样罩盖下来，草原上，马群滔滔，羊群像天上的朵朵白云，但就是不见他心爱的白马。只有它那动人的嘶鸣还在耳边回响，他想捉住这个声音来寄托对白马的怀念，想着想着终于醒悟过来。于是，苏和就用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面，用马尾搓成琴弦，拿套马的杆子做弓，并按照白马的模样雕刻了一个马头，做出了草原上的第一支马头琴。拉奏起来，就好像梦中听到的声音一样。

额济纳简介

额济纳简介 我先简单的向大家介绍一下额济纳旗，“额济纳”系西夏党项语，意为“黑水”（即今额济纳河），额济纳旗旗名就是源于额济纳河的河名；额济纳旗在蒙古语称“亦集乃”，元代曾在此地设亦集乃路，在汉语中就是“害怕”的意思。额济纳旗面积114606平方公里，比江苏省和浙江省都大1万多平方公里，接近台湾、海南、宁夏三省区面积之和，是中国旗县（市、区）中面积最大者，但人口只有1.8万人，是我国是人口最少的县级行政区。额济纳旗现有胡杨林45万亩，是世界仅存的三大成片胡杨林之一。另外两处成片胡杨林位于我国新疆的沙雅县，新疆轮台县。 额济纳物华天宝，是享誉中外的“骆驼之乡”。境内有野骆驼、野马等种类众多的国家重点保护野生动物。湖泊中鱼类很多，最负盛名的是肥美可口的居延海大头鱼。野生药材资源十分丰富，是被誉为“沙漠人参”苁蓉的主产区。苁蓉具有壮阳补阴的奇特功效。明代药物学家李时珍曾在《本草纲目》一书中作过重点介绍。额济纳地区由于日照时间长，昼夜温差大，出产的瓜果含糖份量很高，有“不吃额济纳的瓜，不知天下瓜甜”的说法，大家不妨在闲暇之余品尝一下。 济纳地区历史悠久，早在原始社会就有人类活动。夏商周时隶属乌孙；先秦时为大月氏领地，称“流沙”或“弱水流沙”；西汉初期为匈奴牧地，到汉武帝时称“居延”。“居延”地名源于匈奴语，即“天池”或“幽隐”的意思。 汉代三百多年，是居延地区空前发展的时期。汉武帝时期，居延地区归属汉朝政权管辖，并设居延县行政机构；汉宣帝时，改置为张掖郡居延属国；王莽篡汉后改称居城；汉献帝建安末年（公元220年），改为西海郡。 魏晋时期，依然称西海郡。这里先后被前凉、后凉、北凉和西凉等各割据政权所占领。唐代曾设安北都护府和“宁寇军”，统领居延地区军政事务。 宋真宗景德年间（公元1004年－1007年），居延地区被西夏占有，进入了又一个繁荣时期。西夏在此设置了“黑水镇燕军司”和“黑山威福军司”等机构。公元1226年，成吉思汗率领的蒙古军队攻破了西夏政权，居延地区归附元军。元世祖忽必烈统一全国后，于公元1286年在此设立“亦集乃路总管府”，统领居延地区的军政事务。现在沿用的额济纳这一地名，便是“亦集乃”的转音。 明洪武五年（公元1372年），居延地区归属明朝政权，成为甘州和肃州二卫的边外地，不再有人经营了。 清康熙时期，游牧于伏尔加河流域的蒙古族土尔扈特部首领阿玉奇汗之侄阿拉布珠尔到西藏礼佛，随后便请求内附。几经辗转，最后定牧于额济纳河流域。由此，拉开了世界人类史上规模较大的人口长途迁徙的序幕。80年后，土尔扈 特部渥巴锡汗率众回归祖国。电影《东归英雄传》就是以这一重大历史事件为题材而拍摄的。 清乾隆年间，“额济纳旧土尔扈特特别旗”正式设置，其行政规格较高，直属清理藩院管辖。

打造马头琴文化 弘扬民族艺术瑰宝

打造马头琴文化弘扬民族艺术瑰宝 法库县四家子乡蒙古族中心小学 随着现代社会高科技的发展，马头琴的发展面临困境，甚至濒临失传，保护和传承马头琴文化迫在眉睫！让当代孩子了解马头琴、热爱马头琴、自己动手练习马头琴，保护、传承马头琴，能培养学生对中国民族文化的保护意识，增强民族自豪感。我校决定以民族艺术为抓手，以马头琴文化为依托，以点带面把马头琴引进校园，整合固定音乐课程，在校本化实施中开展马头琴特色课程，提升学生的民族艺术素养。培养学生传承中国民族文化的意识，感受中国民族音乐的魅力。 一、立足民族文化，重视民族传承 （一）马头琴简介 马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱，音色介于小提琴和中提琴之间。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族中。马头琴从唐、宋时期的胡琴发展而成，成吉思汗时已流传民间。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。马头琴多用于独奏、与四胡等乐器的合奏及民歌、说书的伴奏。为民歌伴奏时，多用三度、四度颤音模仿歌唱，常模拟马的嘶鸣。

在2003年与2005年，蒙古族传统乐器马头琴及马头琴艺术先后被选为联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”与中国国务院“第一批国家级非物质文化遗产”，成为人类重点保护和继承、发展的文化艺术类型。 （二）马头琴历史渊源 蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期,马头琴就已存在。在长期的历史发展中,马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。 （三）马头琴对青少年的影响与教育功能 青少年是民族的未来，国家的未来。任何一种文化的发展与传承离不开青少年的认同、认可、接受和传承。

浅谈美学

浅谈美学 当我们凑在一起讨论美学问题时，个个都是滔滔不绝，可是，当我们被问到一个非常 简单的问题——什么是美——时，我们大多数人却顿时鸦雀无声。这是一个研究美学时很 容易碰到的问题，而且很多人都无法回答，那到底什么是美呢？即美得本质是什么呢？下 面我将阐述自己的观点。什么是美？即是要解决美的本质问题。 美的本质问题，是美学的最基本问题。对这一问题的解答，美学史上历来有不同答案。但这些能称为美学思想的回答的一个共同特点，就是从哲学的高度来探讨美的本质，是从 现实的美的事物中抽象出美之为美的共性。人类关于美的本质、美的感觉、美的定义、审 美活动等问题进行的讨论和认识，具有悠久的历史。古希腊哲学家苏格拉底和柏拉图对美 有许多论述。柏拉图在《大希庇阿斯篇》中记叙了苏格拉底最先提出了美是什么的问题， 并对美的本质进行了系统的探讨，最后承认未能最终解决美的问题，以“美是难的”结束。苏格拉底或是柏拉图都不是西方美学的真正源头。西方美学的真正源头是比他们早一个世 纪的古希腊哲学家毕达哥拉斯。毕达哥拉斯学派的宇宙美学理论以对数学、音乐和天文学 研究为基础。其主要内容是：数是宇宙的本源，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。距离 越大的天体运动越快，并发出高昂的音调；距离越小的天体运动越慢，并发出浑厚的音调。和距离成比率的音调组成和谐的声音，这就是宇宙谐音。具体可感的宇宙是最高的美。毕 达哥拉斯对数，和谐与物理现象相互联系的感悟和研究是从音响开始的。 传说毕达哥拉斯在路过一家铁匠铺时，听到铁锤打击铁砧的声音，辨认出了四度、五 度和八度三种和谐音。他猜想是由于铁锤重量的不同导致了声音的不同，并通过称量不同 铁锤的重量确认了其间的关系。随后，他又用不同长度的弦的振动实验发现了弦长与和谐 音的关系。可以说，毕达哥拉斯是第一个发现声音与数字比例相对应的人，从而率先建立 了日后成为西方音乐基础的数学学说。毕达哥拉斯堪称西方美学的开山鼻祖，他提出了美 是数的和谐的理论观点，为美学的发展奠定了牢固的基石。笛卡尔在《第一哲学沉思录》 中提出“我思故我在”的著名命题，认为“美和愉快的都不过是我们的判断和对象之间的 一种关系”。休谟认为对于美决定性东西还在于“人性本来的构造”、习俗或者偶然的心情。康德《判断力批判》认为：审美判断是“凭借完全无利害观念的快感和不快感对某一 对象或其表现方法的一种判断”，是“惟一的独特的一种不计较利害的自由的快感”。黑 格尔在《美学》中指出：“美是理念的感性显现”，“正是概念在它的客观存在里与它本 身的这种协调一致才形成美的本质”。 中国人对美的认识和研究具有悠久的历史，为美学的发展做出了杰出的贡献。“美” 是中国古代人把羊与大两个汉字字组合在一起造出来的新字。“美”的字面含义是饲养的 羊肥大了，具有满足人生存所需食物需要的性质和能力了。汉字“美”的字面含义同我在“美的哲学定义”中关于“美”的基本看法和观点完全相同。 在中国古文书籍里，清楚地记录着许多中国古人关于美的本质、美同其他具体事物关 系的正确看法和观点。二十世纪五、六十年代，围绕美的本质问题，中国学界展开了一场 大讨论，形成了一些基本观点。一是以高尔泰为代表的主观论，认为美完全是主观的，美 作为一种意识与客观对象无关。二是以吕荧为代表的社会意识说，认为美是人的社会意识，“它是社会存在的反映，第二性的现象”。三是以蔡仪为代表的客观典型论，认为美是客 观的，“美的本质就是事物的典型性”，“是个别之中显现着种类的一般”，“典型就是美”。四是以朱光潜为代表的客观和主观统一说，认为美是“客观与主观的统一”。五是 以李泽厚、刘纲纪等为代表的客观社会说，认为美既有客观性，也有社会性，是“客观性 与社会性的统一”。而美的本质又可以分为四个层次：感性物质层、中介表象层、自我呈 现层、打我呈现层，综述以上的观点，我们可以得出美的的本质是非功利性主体的对象化 与自我确证的统一。也就是说美是主题在非功利性条件下的对象化与自我确证的统一，是