钢琴王子——理查德·克莱德曼

钢琴王子——理查德·克莱德曼

理查德·克莱德曼，一个把钢琴曲平民化的改革者，一个让中国人第一次感受到钢琴曲的美的先驱者。

在半个世纪以前，在国内说到钢琴，人们马上联想到的就是高雅、贵族、学院之类的词。平常百姓是不具备欣赏资历也玩不起的。一些音乐界的“阶级主义者”为了维护其“高贵”的身份，也刻意地拉开钢琴与下里巴人的距离，于是在国人心目中的钢琴音乐，成了可望而不可及的贵族音乐。但是现在，很多普通人都在听钢琴曲，也能听懂。这还得从理查德·克莱德曼说起。

理查德·克莱德曼1953年生于法国巴黎。理查德仿佛天生便有着与众不同的音乐天赋，5岁刚开始接触音乐就能创作出属于自己的曲子。12岁是就已经是巴黎音乐学院的学生，多才多艺的理查德不但爱好钢琴，还喜欢很多其他的乐器，在学校里算是一个名人了。16岁毕业那年理查德获得了学校音乐比赛的第一名，并以非常优秀的成绩毕业。从此理查德的音乐成长之路在父亲的帮助和教导下，过着辛苦却充实的生活，一切都有条不紊。

开始时理查德喜欢演奏肖邦、拉威尔等人的作品，在古典音乐界也算是一颗新星了。但是，随着年龄、阅历的增加，他渐渐对更能为普通人所了解的通俗音乐发生了兴趣。于是冒着被同行否定的风险，不顾周围人的反对，毅然转变方向，开始同米歇尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利弗·杜桑。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。也是从这时候，让他与中国结下的情缘埋下了种子。

理查德·克莱德曼的乐曲大多借鉴古典音乐，并把古典音乐与现代音乐揉为一体。他的乐曲朴实而华美、流畅而优雅，旋律悠远流长、合声简洁、音色辉煌，如诗如画。不管喜不喜欢钢琴曲，只要听到理查德的琴声，都会不自主地陷入安祥、愉快、亲切的音乐海洋中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的琴键所产生的音韵更响亮且富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴家所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风格较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他仍然能在如此高的音域以独特的方式中弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。

理查德的成名曲是《给爱德琳的诗》又称《水边的阿狄丽娜》。那是1976年，年仅23岁的理查德就开始为电视剧配乐了，当时理查德弹奏的便是《给爱德琳的诗》。这首曲子随电视剧一起播出后，便引起了轰动，很多人都争相订购理查德的唱片。凭借着这首曲子，理查德的名气迅速扩散的全球，在欧美、亚洲甚至非洲的音像店里都能找到他的唱片。中国人认识理查德大概就是这时候吧。

在中国刚刚改革开放不久，对中国十分向往的理查德终于来到的中国。他的那优美的钢琴曲就像一场蓝色的海啸淹没了北京，淹没了中国，让中国人开始把视线集中到钢琴区的纯音乐上。他的音乐甚至改变和影响了一代人，他的到来掀起了一场前所未有的学琴狂潮，现在很多的音乐家、钢琴家都启蒙于他的音乐。

从92年到现在，理查德来中国超过25次，在四十多个城市的演出了超过百场。理查德在中国并不仅仅演奏他自己的乐曲，他更多的是演奏改编于中国传统民族乐的音乐，《一条大河》、《与往事干杯》、《我爱北京天安门》、《梁祝》、《爱如潮水》等等。理查德不但改变中国民乐，还经常与中国乐团合奏，几乎场场音乐会都和中国本土的乐团或其他艺人合作演出。理查德的演出方式新奇多样，比如1995年，理查德史无前例用钢琴与12把二胡合奏《我的

祖国》；1998年，理查德在贵州黄果树瀑布下办起室外音乐会；2005年，理查德在北京，与中国新民乐组合演绎着“王子与天使”；2007年，理查德在哈尔滨，找来100个小琴童为他伴奏......理查德的演出方式总是让观众那么的出其不意。

如今，尽管理查德已经年迈，但他仍然记得当初初到北京时的情景，中国人的热情，真诚感动的理查德，而他又用他的钢琴曲感动了中国人。

理查德是受人尊敬和喜爱的，但同时也是饱受争议的一个人。他是受人尊敬的，是因为他的通俗钢琴曲赢得了最广泛的听众，社会各个阶层的人：从工地里的民工到办公室里的白领，都为他的乐曲所陶醉。他同时也是的受争议的音乐家，因为他所演奏的通俗钢琴曲被同行评为毫无艺术价值的，难登大雅之堂的，因为用现代的技法同配乐诠释古典钢琴曲是他们圈内的一大忌讳。

作为一个优秀的艺术家钢琴家，他的职责应该是把一种艺术诠释出来，让尽可能多的人能够感受到它，而不是把艺术束之高阁，专供少数人——所谓的专业人士享受。如果把艺术比作抽象画，那么理查德的钢琴曲就是素描画。在专业人士眼里，抽象画是内涵的，艺术性的，但是也不能否定素描画的基础作用，因为素描我们才会去了解绘画，之后我们才懂得什么是艺术。所以暂且撇开理查德的通俗钢琴曲的艺术价值到底有多高不说，单单从它对平常百姓的贡献来说，它就已经价值无量了。

【史上超好听的钢琴曲推荐】天籁的声音从指间传来

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古典音乐欣赏题目及答案

古典音乐欣赏题目及答案 第一章 1 【单选题】(2分) 中国音乐的第一属性就是 A A、 教育 B、 礼 C、 娱乐 2 【单选题】(2分) 古琴曲《高山》、《流水》就是谁的作品？B A、 钟子期 B、 俞伯牙 C、 姜子牙 3 【单选题】(1分) 在音乐厅听交响乐作品的过程中,乐章之间就是否应该鼓掌？B A、 可以 B、 不可以 C、 瞧情况 4 【单选题】(1分) 西方历史上音乐的最重要的社会功能就是_______。A A、 宗教

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【单选题】(1分) 贝多芬创作的标题为田园的就是第几部交响乐？C A、 第三 B、 第五 C、 第六 4 【单选题】(1分) 贝多芬出生在德国的_____？B A、 慕尼黑 B、 波恩 C、 莱比锡 5 【单选题】(1分) 贝多芬就是__________代表人物之一。A A、 维也纳古典乐派 B、 维也纳浪漫乐派 C、 德国浪漫乐派 第三章 1 【单选题】(1分) 门德尔松的第四交响曲《意大利》中的第四乐章就是:A A、 萨塔列罗,急板 B、 优雅的中板 C、 活泼的快板 D、

理查德克莱德曼钢琴曲赏析

理查德克莱德曼钢琴曲赏析理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。 他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。每次听他的琴音都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中，每次心灵都仿佛经历了一次深层次的洗涤。《秋日的私语》这是我非常喜欢的一首曲子，在他的曲中，秋日的天不再是过去的压抑灰暗或者空旷到心凉，秋的意味也不再是往日的萧杀和凄凉，我更多的感受到的是秋的诗意秋的韵味。这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着一双双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说! 感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋

的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片。 命运这首曲子给我的影响最大，以前的我就像一只匍匐在地上的蚂蚁，入目的全是遥不可及，每天在这个物欲横流的社会里不停地蠕动不停地挣扎，遥想有一天我能站在那个小山丘的顶端。当我听到这首曲子重重的音点落在灵魂的最深处，他朴素的表现方法，微妙的触键之下直接表现出的对命运的不屈，以高超的技巧塑造出稳健充满斗志的氛围!欢快之中带有伤感，高潮之中带有平静！其实就像是每个人所走的道路！坎坎坷坷，大起大落！这首曲子会把你带到同样的意境！让你安静和激动！人作为动物的天性就是好斗，特别是在这个现实的已经不能再现实的世界里，那个十四亿的基数压迫者我们不停地去奋斗，不停地压榨着自己的潜力，让自己的小宇宙爆发出自己都难以想象的能量。只有这样才能在这个世界有一席立足。 真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，

史上超好听的首钢琴曲珍藏版

史上超好听的30首钢琴曲推荐【珍藏版】改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要 心怀梦想，坚持走下去。2.《天空之城》——久石让（推荐指数： ★★★★★）需要曲谱的朋友在微信公众号里面回复：天空之城以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。3.《River flows in you》——李闰珉（推荐指数：★★★★★）第一次听这支曲子，是我的韩国学生弹给我听的，现在每次听都会想起她……旋律很优美，让人听后心情很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。4.《心系兰花》——雅尼（推荐指数：★★★★★）《心系兰花》——雅尼.mp3 来自钢琴技术研究院 00:00 05:09 从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，超好听。5.《仙境》——班得瑞（推荐指数：★★★★★）班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸，以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，如果可以生活在旋律中描绘的那种 或隐或现的仙境中，该是多大的享受啊。6.《雨的印记》（Kiss The Rain）——李闰珉（推荐指数：★★★★★）出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽 然间一场雨，让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。7.《爱的纪念》——理查德·克莱德曼（推荐指数：★★★★★）又名《童年

的回忆》《爱的克里斯丁》，经常被用作背景音乐，很多人听后都会觉得很熟悉，犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过，唯美之极。8.《菊次郎的夏天》——久石让（推荐指数：★★★★★）又名《Summer》，整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。9.《忧伤与快乐》——July / ???（推荐指数：★★★★★）原名《My Soul》，主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，快乐与忧伤相互交织，凝聚成了这唯美的意境。10.《我在那一角患过伤风》（推荐指数：★★★★★）这是一首有很奇怪名字的歌，出自一张叫做《只能谈情，不能说爱》的特殊唱片，歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致，钢琴曲版本更是别有一番韵味。【凄美催泪系列】1.《The truth that you leave》——funsong（推荐指数：★★★★★）funsong 作品的风格都是旋律简单明了，但就是这样简单的声音却总能深入内心深处，勾起无限遐想。你离开的真相究竟是什么呢每每想起，伤痛铺天盖地地袭来。2.《绿柚子》——理查德克莱德曼（推荐指数： ★★★★★）钢琴王子将一曲《绿柚子》演绎的惟妙惟肖，旋律古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，弹指之间情感情不自禁的溢出来……3.《梦中的婚礼》——理查德·克莱德曼（推荐指数：★★★★★）出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，缓缓流淌过的音律似乎在向人们娓娓道来一个唯美的爱情故事，那情形，仿佛只在童话故事里出现。4.《眼泪》（tears）——白日梦（推荐指数：★★★★）选自《钢琴--白日梦》，这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦演奏的钢琴独奏音乐，曲风缓慢恬静，

全世界最好听的钢琴曲排行榜系列~

全世界最好听的钢琴曲排行榜系列~ 震撼大气系列 1.《克罗地亚狂想曲》——Maksim（推荐指数：★★★★★） 紧凑的琴声展现了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏、悲惨的画面，大气磅礴难以形容。 2.《亡灵序曲》（TheDawn）——Dreamtale（推荐指数：★★★★★） 一部经典的关于《魔兽争霸3》的亡灵族的MV，开头是一段舒缓的曲调，慢慢高涨高涨，就像起伏的人生，总需要积累和拼搏才能达到顶峰！超级震撼人心！ 3.《HeisaPirate》——汉斯·季默（推荐指数：★★★★★） 著名电影《加勒比海盗》的配乐，该曲是十大气势背景音乐之一，慷慨激昂的节奏，气势磅礴的感觉迎面扑来，它将自由诠释的天衣无缝。 4.《出埃及记》——马克西姆（推荐指数：★★★★★） 曲子大气、雄壮，带有历史演进的悲壮感，马克西姆所表现出的激情、澎湃的热力和、无处不在的节奏感让人充满惊喜，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。 5.《命运交响曲》——贝多芬（推荐指数：★★★★★） 开始便是激昂的大手笔，让人心头一颤，整个曲子充斥着一种坚强的意志力，绝不向命运低头，要狠狠扼住命运的咽喉，自己的命运自己主宰！绝对的世界名曲。 6.《野风飞舞》——马克西姆（推荐指数：★★★★★） 音乐响起时，你能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。神一般的节奏啊！ 7.《土耳其进行曲》——莫扎特（推荐指数：★★★★★） 乐曲的主题简洁而极其节奏化，各部分快慢相间，衔接得当，整个曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴。 8.《夜莺》（Nightingal）——雅尼 雅尼，大师级的人物，MV中提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣……经典之作。

理查德克莱德曼全集8cd

CD1命运 01命运 02献给爱丽丝 03秋日的私语 04爱的纪念 05托卡塔曲 06绿袖子 07罗密欧与朱丽叶08蓝色的爱 09爱之梦 10爱的谐奏曲 11一路平安，玛丽亚12蓝色回旋曲 13拉，拉主题曲 14玫瑰色的人生 15爱情的故事 16梦里的故事 CD2水边的阿狄丽娜01水边的阿狄丽娜02爱的誓言 03德朗的微笑

04乒乓之恋 05海边的星空 06梦中的婚礼 07秘密的庭院 08伤感乐曲 09柔如彩虹 10给母亲的信 11思乡曲 12冷藏的爱 13蓝色狂想曲 14你好 15异国情 16威尼斯之旅 CD3星空 02梦中的鸟 03午后的旅行 04贝古依奈的出发05梦的传说 06向黑夜出发 07勃拉姆斯的摇篮曲

08记忆 09拉·梅尔 10爱的旋律 11野花 12情感 13瓦妮莎的微笑14海边的祈祷15欢乐之歌 16忘却的悲伤 CD4蓝色协奏曲01埃莉娜 02小妹妹 03蓝色协奏曲04沙漠鸽群 05科林·梅拉德06蓝眼睛 07自由的生活08芬兰人 09英雄交响曲10翻车鲀 11僻静的大街

12上一个春天 13多利 14玫瑰色蜡笔 15亲爱的，你听 16告别时刻 CD5星星小夜曲 02达依女士 03安娜斯塔而亚 04阿根廷、别为我流泪05生活在他乡 06脆弱的心 07恋爱中的女人 08我生活的隐密 09华沙协奏曲 10小猫白天不睡觉 11你微笑的影子 12比安科尼抒情曲 13摇篮曲 14我无法活下去 15威尼斯无名士 16落叶

CD6理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场 01爱之梦 02给母亲的信 03给艾德琳的诗 04托卡塔曲 05神奇世界伊甸园 06爱的协奏曲 07爱的纪念 08达依女士 09德朗的微笑 10杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独11蓝色狂想曲 12思乡曲 13柔如彩虹 14吉姆诺波蒂 15夜曲 16水边的阿狄丽娜 CD7圣诞协奏曲

理查德克莱德曼的《梦中的婚礼》

梦中的婚礼 理查德克莱德曼是大家都非常熟悉的钢琴大师。也是我异常喜爱的一位音乐大家。他的很多作品我都非常的喜欢，但最能打动我的就属这首钢琴曲《梦中的婚礼》。《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，理查德克莱德曼是法国钢琴家，他 5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。前一阶段理查德克莱德曼擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。这次演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛?图森作的曲子。音乐魔术师保罗·塞内维尔留下了许多优秀的作品，比如说《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，他原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。它的另一位创作者达芬唱片的大家长———奥立佛·图森，英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现

钢琴王子郎朗_高中作文

钢琴王子郎朗 本文是关于高中作文的钢琴王子郎朗，感谢您的阅读！ 郎朗，一个如此熟悉的名字，当今，被全世界媒体狂热的传颂着，他是一个奇迹，但这奇迹的背后有着难以想象非常艰辛的故事。常言道:自古英雄出少年。无论是过去还是现在，青少年胆识与智慧，都令人感到充满创造力，钢琴王子有许多，莫扎特、李斯特、贝多芬等等，都是在少年一举成名，郎朗也不例外，在北京这座繁华稳健的大都市传出的钢琴声浪一浪接着一浪，传向大西彼岸。 那年，郎朗离开了熟悉的家园，亲爱的母亲，和毅然离职的父亲，为了弹钢琴有好的环境来到北京，这一举动，也让郎朗离开了童年。新的坏境，郎朗勤奋练琴，每天练习的时间达到六小时。偶然的一次，北京举办选拔赛，前四名代表国家公费去德国参加比赛，而郎朗恰恰没有选上，但是，经济拮据的郎朗爸爸为了郎朗的前途，下定决心，自费去德国!8月19日赛前选手在琴房练琴。有一位日本盲人选手用手去抚摸键盘，其感觉犹如抚摸贵重的宝物。郎朗爸爸是识“货”的，就让郎朗学这种感觉，这是郎朗的琴技更上一层。在爸爸的鼓励下，郎朗走向钢琴，不同的是，遇到台下一片片盯着他看得眼睛，他一点儿也不紧张，反而更加兴奋、更加努力展现自己。一曲、两曲……郎朗弹得是那么从容，一丁点娇娆造作都没有。 比赛有了结果，获奖者的顺序是从后往前念，前四位有了得主，接下来是第一，郎朗和爸爸都不敢奢望，结果，与预料恰恰相反，支持人用生硬的中文念出郎朗两个字，全场沸腾。从这刻开始，郎朗迈向了成功!其实在练琴过程中，郎朗遇到过许许多多数不完的困难与坎坷，可他还是走过来了，为的就是自己心中对钢琴的热爱，我们应该向郎朗学习，不怕吃苦，为了心中的理想而奋斗，为自

20世纪的钢琴大师

20世纪钢琴大师: 手执浪漫权杖的音乐家－柯尔托 尊旧识与创新知的大师－施纳贝尔 键盘狮王－巴克豪斯 给音乐注入伟大生命的艺术大师－鲁宾斯坦“莫扎特”再世－哈斯基尔 德国味的“印象大师”－吉塞金 跨世纪的钢琴巨匠－肯普夫 法兰西钢琴乐派的杰出代表－卡扎德絮 为钢琴而生的“全才艺术大师”－阿劳 享誉琴坛的父子双雄－大小塞尔金 一代浪漫派钢琴泰斗－霍罗维茨 英吉利乐坛的“国宝级”长老－柯曾 “最后一位浪漫派演奏大师”－切而卡斯基不可貌相的“李斯特传人”－布莱特 “从不言及成功”的钢琴大师－李赫特 键盘上的“小巨人”－吉列尔斯 永不陨落的天才之星－利帕蒂 惟艺独尊的钢琴怪杰－米凯朗琪利 聚首浪漫、借谱还情的专家－齐夫劳 气质儒雅的键盘“游吟诗人”－安达 琴韵独特的西班牙女大师－拉罗查 不甘平庸另类大师－弗朗索瓦 学养深厚的“勃拉姆斯权威”－卡钦 霍罗维茨惟一的嫡传高徒－贾尼斯 于端丽中提炼神韵的艺坛名家－海布勒 驾驭琴键的超技骑手－威森伯格 键盘“技中人”－贝尔曼 留名乐史的“怪杰”－古尔达 学者型的“古典音乐大师”－布伦德尔 辉煌与古怪并存的键盘奇才－古尔德 从“英雄”到“隐士”的乐界传奇－范·克莱本键盘运动的“马拉松健将”－阿什肯纳奇 胸怀异志的两栖乐人－埃森巴赫 恪守“英伦情结”的钢琴大师－柯瓦塞维奇 卓尔不群的键盘女杰－阿格丽奇 “多一个手指”的键盘技巧家－波利尼 键盘艺术的骄子－乌戈尔斯基 高段位的“轻量级”女大师－皮尔斯 梦幻诗情的“金手指”－鲁普

幸运而早熟的“音乐使者”－瓦茨 一枝奇秀的“钢琴诗人”－佩拉希亚 来自樱花之国的“世界公民”－内田光子 唱片里诞生的“和平艺术家”－卡查理斯 巧然天成的琴坛姐妹花卡蒂娅和－玛莉艾丽 不事张扬的“音乐仆人”－科希什 融本色与演技于一体的－希夫 琴界翘楚艺坛宿将－齐默尔曼 双重身份的当代音乐名流－普列特涅夫 因“折戟沉沙”而一举成名的－波格雷里奇 禀赋天成的键盘王子－基辛 要说到咱们的朗朗，可能还是很年轻吧，需要时间来历练。朗朗初出茅庐，以演奏钢琴见长，但像他这样的在国际上太多了，远远算不上大师。我暂时把他列最后。 查德·克莱德曼的音乐可能做的最大众化，流传最广泛，他的商业运作的最好。"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，马克西姆和克莱德曼不是一种风格的。我个人比较喜欢他的风格，所以把他列在第一位。 kevin kern凯文科恩是享有巨大声誉的新世纪音乐大师，不但是演奏家，也是出色的作曲家，在当代音乐界享有崇高的威望，连钢琴圣手马克西姆也不敢说和kevin kern论论长短。但我听他的很少，对他了解不多，我把他列第二位。 马克西姆和克莱德曼不是一种风格的。马克西姆号称是钢琴玩家，因此运用技巧演奏出有独特风格的音乐，而克莱德曼是将钢琴曲加入流行音素，演奏成类似流行歌曲，改编古典音乐，给人新的感觉和享受。他就暂时在第三位吧！

世界十大经典钢琴曲

世界十大经典钢琴曲 NO.1 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint 奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 NO.2 《秋日私语》 《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。 NO.3 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析 宁翔良子 （河南理工大学，河南 焦作 454010 ） 摘要：被誉为“钢琴王子”的理查德.克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦,从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德.克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。 关键词：克莱德曼；《水边的阿狄丽娜》；创作过程；创作背景；希腊神话；演奏技巧 一、《水边的阿狄丽娜》概述 1.阿狄丽娜的美丽神话 阿狄丽娜起源于古老希腊的美丽传说。孤独的塞浦路斯国王格马利翁命人按他的要求雕塑了一个美丽的少女，每日对着雕塑痴情地看着，时间久了，他不可避免地爱上了雕塑中的少女，可又无能为力。于是，他便诚心诚意地向上帝祈祷，期盼有爱情奇迹会眷顾自己。他的执着和诚意最终打动了爱神阿芙罗狄蒂，赋予了雕像生命。于是，国王不再孤单，和心爱、美丽的女子过上了幸福美满的生活。 2.钢琴曲《水边的阿狄丽娜》创作背景、名称争议 这首钢琴曲的名称有两个不同的名称，分别是《给爱德琳的诗》与《水边的阿狄丽娜》。《水边的阿狄丽娜》是由日文名“渚のアデリーヌ”译过来的，创作背景也认为是对前文希腊神话的再现。而《给爱德琳的诗》是由法文“Ballade pour Adeline”译过来，其中曲目中的爱德琳（Adeline）与曲作家保罗?塞内维尔 保罗?塞内维尔的小女儿同名，因此有人认为作者的作品起名和创作灵感来源于在河边玩耍的小女儿。但也有人认为，此曲用Adeline这个名字纯属巧合，作者旨在用这个美丽的名字来表达对美好世界的向往与追求，别无他意。 还有一种说法是因为此首钢琴曲并没有填词，是后来钢琴爱好者的自我解释和补充，也是一种美丽的想象。故事发生在巴黎近郊的一个小镇上，起源于巴黎市区的塞纳河滋润着这个古老的小镇。1977年的某个夜深人静的秋天傍晚，当时才23岁却已小有成就的克莱德曼漫步于塞纳河的岸边，当时电视的配乐萦绕他心头，于是出门透透气。他暂且抛开工作，来到美丽、静谧的塞纳河边，给自己一个思维休息的片刻和清晰的思路、宁静的心灵。一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意、放松的事情。远处，晚霞照耀下的巴黎的象征——埃菲尔铁塔；中处，河对岸的法国梧桐树也已经变黄，秋风把梧桐树叶吹得沙沙做响；近处，一片宽阔柔软的草地，这些景象映照在他的头脑和内心也使得他的心情格外舒畅。 克莱德曼就这样边走边看边想，时间的流逝已不被他察觉，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中。这时，一个美丽的女子进入了他的视野，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半 蹲着，迎着晚霞在河边盥洗着纱布，动作是 那么的轻柔、优雅，姿势是那么的妙曼；面 容是如此皎洁、透明、完美；神情是那么的 陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首 优美的钢琴曲。此时此刻，克莱德曼也被深 深地吸引，他惊叹人与自然的完美结合，艺 术家特有的激情此刻喷射而出，灵感突然造 访。他拿出随身的口琴一气呵成表达了当时 的心情，这首曲后来被改成钢琴曲，成为电 视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。 3.《水边的阿狄丽娜》对于克莱德曼的 意义 克、莱德曼赋予了钢琴以生命，赋予了 音乐以灵魂。他坐在钢琴前专注而忘我的演 奏,那种全情投入让我们见识到并领略和钦 佩于一个钢琴家对钢琴对音乐的热爱的同 时也被带入了曲中的情景，思想开始浮想联 翩，不禁惊叹于克莱德曼对音乐的那份虔诚 的热爱和无穷的执着与源自心底的信仰。当 然这只是一个美丽传说，实际上这首钢琴曲 并非理查德?克莱德曼所作，《水边的阿狄 丽娜》是保罗.尚勒维作曲,理查德?克莱德 曼演奏。但正是由于这部作品使克莱德曼获 得金奖并名声大震。 二、《水边的阿狄丽娜》有关元素 1.创作者保罗?塞内维尔 保罗?塞内维尔——音乐城堡里的魔术 师。正是此首曲子的创作者。又译保罗?尚 勒维，法国人。现任法国达芬(Delphine)唱片 公司董事长及制作人。他曾当过记者和电视 节目制片人。他也是与理查德.克莱德曼合作 最为密切的两位作曲家之一。《给爱德琳的 诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、《秋日 的私语》、《神秘花园》、《星光圆舞曲》等都 是由他与理查德.克莱德曼共同完成的名曲。 保罗?塞内维尔，在成为作曲家之前是 一位相当杰出的新闻工作者以及某电视节 目制作人，他的音乐上的天赋异禀在一次意 外情况下被激发，这也促使了他创作的决 心，漫长的音乐路程一路走来，他创作了许 多脍炙人口的旋律，通过理查德.克莱德曼的 深情演奏和有力地表现，使这些曲子流传千 里，广受好评。其中，《水边的阿狄丽娜》 （《给爱德琳的诗》）是他作曲，也是克莱德 曼获得金奖并成名的曲子。创下了当时法国 艺人在全球最高的唱片销售记录。慈祥和蔼 的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗 ?塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的 音乐，因为他始终坚信，“不论什么时代， 都有人追求美的音乐。” 2.演奏者理查德.克莱德曼 （1）理查德.克莱德曼艺术风格 1977年，世界乐团上升起了一颗新星， 他就是通俗钢琴音乐家法国的理查德.克莱 德曼。 理查德.克莱德曼是1953年出生于巴 黎。5岁便开始随着担任钢琴教师的父亲学 习钢琴。6岁时他在一次小型家庭聚会中弹 了自创的《菲菲圆舞曲》，受到了大人们的 赞扬，当时他便被人们视为天才。这使得幼 年的克莱德曼更加喜欢钢琴学习和演奏。16 岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学 院，他擅长演奏肖邦、德彪西、拉威尔等人 的作品，并奉他们为偶像。然而在偶然之间， 他对通俗音乐产生了浓厚的兴趣，并且不顾 亲朋好友的反对，毅然转变研究领域和演奏 方向。1977年，由保罗?塞内维尔作曲，他 演奏的《水边的阿狄丽娜》一曲使他一夜之 间成了名。凭借这部作品为他赢得了1990 年的钢琴金奖。他的声名从斯堪的纳维亚半 岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到 不同年龄与各阶层人士的喜爱和欢迎。 理查德.克莱德曼是一位举止文静的青 年。对于自己的成名曲，他总是谦虚地说： “我完全不敢相信我会取得这样的成 功……大概是人们对喧嚣热闹的摇滚音乐 与流行音乐感到腻烦了，因而开始想听比较 文静流畅的旋律了吧。” 克莱德曼的钢琴音乐具有极其浓郁的 抒情性。他认为“音乐不仅是供人聆听的， 还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受 不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解 音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。”听了 他的音乐，人们会在不知不觉中心情平静下 来，进入亲切、安详而愉快的音乐世界。听 完之后，又会立即产生自己演奏的强烈愿 望。他的乐曲朴实、流畅、华美，优雅旋、 律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情 画意，犹如“大珠小珠落玉盘”。特别是弹 奏起来难度不大，有过两、三年钢琴基础的 人稍加练习即可掌握，这大约也是他的音乐 广受喜爱的原因之一。 理查德.克莱德曼的主要合作者是两位 082

理查德克莱德曼

理查德·克莱德曼(Richard Clayderman，1953年12月28日-)，法国钢琴演奏家 秋日私语:A COMME AMOUR 绿袖子GREEN SLEEVES 爱之梦LIE BE RSTRAUM 爱情的故事LOVE STORY 水边的阿狄丽娜BALLADE POUR ADELINE 乒乓之恋PING PONG SOUS LES ARBRES 海边的星空 梦中的婚礼MARIAGE D'AMOUR 秘密的庭院 伤感乐曲 柔如彩虹COULEUR TENDRESSE 给母亲的信LETTER A MA MERE 思乡曲NOSTALGY 梦中的鸟 午后的旅行TRISTE COEUR ^ 梦的传说LES REVES DU MATIN 野花LES FLEURS SAUV AGES 瓦妮莎的微笑LES PREMIERS DE V ANESSE 理查德.克莱德曼一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德.克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。 在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如:《爱的旋律》等) 另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如:《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。 在高八度上重复主旋律是理查德-克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如:《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等) 在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。 而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如:《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。 此外，理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如:《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如:《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。 众所周知，"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充

比较好听的钢琴曲

?石进的「夜的钢琴曲」，一共三十一首，其中最为出名的应该就是「夜的钢琴曲五」吧，但其实这三十一首，每一首有每一首的心情，用心听，能听出三十一种味道。 ? The Daydream 的「Dreaming」十三首，也是首首都是经典，如「Tears」「Valentine’s Day」「You and Me」顺便说下，The Daydream是作者的艺名，而这个专辑的名字叫「Dreaming」the daydream_百度百科和《白日梦》专辑介绍（转载_Julia_新浪博客 ?林海的很多钢琴曲都不错，从高中开始就一直挺喜欢。「微光角落」「月光边境」「流动的城市」等，「琵琶语」算不算。。= =.. ? Yiruma（李闰珉）的钢琴曲相信都很熟悉了，电视上、街上都经常能听到。「River flows in you」「Kiss the rain」「看见窗口的风景」等。 ?班得瑞的通常不只是钢琴曲独奏，还有其他乐器伴奏，环境感和自然元素很强，很容易让人有一种身临其境的感觉。「Snowdreams」「童年」「安妮的仙境」等。 ?钢琴王子理查德·克莱德曼，不用多介绍了吧，很多好听的，「水边的阿狄丽娜」「梦中的婚礼」「秋日私语」「星空」等。 ?伊戈尔·克鲁托伊，只比理查德·克莱德曼小一岁。挺喜欢他的音乐，强烈推荐「Sad Angel （悲伤的天使）」，其MV也拍的很不错，还有「You In My September」「Epic Of A Friend」等。 ? July 的「My Soul」「Cut In Love」「Story Of Us」等。 ?「Luv Letter」- Dj Okawari ?「Utakata」「Refrain」- Anan Ryoko。 ?「Tears In Pink Rain」 - Dambi ?久石让大师的「The Rain」「天空之城」「Always With Me」「Summer」等。?「Chiru(SaiseiNoUta)」 - Robert De Boron ?「我等候你」- 《人间四月天》 ?「The truth that you leave」、「Annabelle」、「Alone On The Way」、「复刻回忆」 - Pianoboy ?「Summer Scent」- 《夏日香气》 ?「Journey」「4U」「Fade Away」「Understand」「Virtue」- Capozio ?「Through the Arbor」「Endless Blue Sky」「Sundial Dreams」 - Kevin Kern ?「Sleepless Beauty」- 浅仓大介

钢琴王子——理查德·克莱德曼

钢琴王子——理查德·克莱德曼 理查德·克莱德曼，一个把钢琴曲平民化的改革者，一个让中国人第一次感受到钢琴曲的美的先驱者。 在半个世纪以前，在国内说到钢琴，人们马上联想到的就是高雅、贵族、学院之类的词。平常百姓是不具备欣赏资历也玩不起的。一些音乐界的“阶级主义者”为了维护其“高贵”的身份，也刻意地拉开钢琴与下里巴人的距离，于是在国人心目中的钢琴音乐，成了可望而不可及的贵族音乐。但是现在，很多普通人都在听钢琴曲，也能听懂。这还得从理查德·克莱德曼说起。 理查德·克莱德曼1953年生于法国巴黎。理查德仿佛天生便有着与众不同的音乐天赋，5岁刚开始接触音乐就能创作出属于自己的曲子。12岁是就已经是巴黎音乐学院的学生，多才多艺的理查德不但爱好钢琴，还喜欢很多其他的乐器，在学校里算是一个名人了。16岁毕业那年理查德获得了学校音乐比赛的第一名，并以非常优秀的成绩毕业。从此理查德的音乐成长之路在父亲的帮助和教导下，过着辛苦却充实的生活，一切都有条不紊。 开始时理查德喜欢演奏肖邦、拉威尔等人的作品，在古典音乐界也算是一颗新星了。但是，随着年龄、阅历的增加，他渐渐对更能为普通人所了解的通俗音乐发生了兴趣。于是冒着被同行否定的风险，不顾周围人的反对，毅然转变方向，开始同米歇尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利弗·杜桑。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。也是从这时候，让他与中国结下的情缘埋下了种子。 理查德·克莱德曼的乐曲大多借鉴古典音乐，并把古典音乐与现代音乐揉为一体。他的乐曲朴实而华美、流畅而优雅，旋律悠远流长、合声简洁、音色辉煌，如诗如画。不管喜不喜欢钢琴曲，只要听到理查德的琴声，都会不自主地陷入安祥、愉快、亲切的音乐海洋中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的琴键所产生的音韵更响亮且富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴家所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风格较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他仍然能在如此高的音域以独特的方式中弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。 理查德的成名曲是《给爱德琳的诗》又称《水边的阿狄丽娜》。那是1976年，年仅23岁的理查德就开始为电视剧配乐了，当时理查德弹奏的便是《给爱德琳的诗》。这首曲子随电视剧一起播出后，便引起了轰动，很多人都争相订购理查德的唱片。凭借着这首曲子，理查德的名气迅速扩散的全球，在欧美、亚洲甚至非洲的音像店里都能找到他的唱片。中国人认识理查德大概就是这时候吧。 在中国刚刚改革开放不久，对中国十分向往的理查德终于来到的中国。他的那优美的钢琴曲就像一场蓝色的海啸淹没了北京，淹没了中国，让中国人开始把视线集中到钢琴区的纯音乐上。他的音乐甚至改变和影响了一代人，他的到来掀起了一场前所未有的学琴狂潮，现在很多的音乐家、钢琴家都启蒙于他的音乐。 从92年到现在，理查德来中国超过25次，在四十多个城市的演出了超过百场。理查德在中国并不仅仅演奏他自己的乐曲，他更多的是演奏改编于中国传统民族乐的音乐，《一条大河》、《与往事干杯》、《我爱北京天安门》、《梁祝》、《爱如潮水》等等。理查德不但改变中国民乐，还经常与中国乐团合奏，几乎场场音乐会都和中国本土的乐团或其他艺人合作演出。理查德的演出方式新奇多样，比如1995年，理查德史无前例用钢琴与12把二胡合奏《我的

个人认为最著名的50首世界名曲钢琴曲

个人认为最著名的50首世界名曲钢琴曲 1）悲怆奏鸣曲(德国贝多芬) 2）钢琴奏鸣曲(德国贝多芬) 3）月光奏鸣曲(德国贝多芬) 4）G大调小步舞曲(德国贝多芬) 5）命运(德国贝多芬) 6）秋日的私语(法国塞内维尔) 7）升Ｃ小调幻想即兴(波兰肖邦) 8）降Ｅ大调夜曲(波兰肖邦) 9）夜半小夜曲(波兰肖邦) 10）少女的祈祷(波兰巴达洁芙斯卡) 11）爱的纪念(又名“童年的回忆”)（法国理查德·克莱德曼） 12) 梦中的婚礼(法国塞内维尔) 13)水边的阿狄丽娜(法国理查德·克莱德曼) 14)爱之梦(匈牙利李斯特) 15) 六月-船歌(俄国柴可夫斯基) 16)绿袖子(英国约翰·盖伊) 17)星空(法国塞内维尔) 18)小夜曲( 奥地利舒伯特) 19)天空之城() 20) 眼泪()

21）雨的印记() 22）表白() 23）童年() 24）蓝色的爱() 25）匈牙利舞曲第五号() 26）华丽大圆舞曲(拉赫玛尼诺夫) 27）爱的协奏曲() 28）梦幻曲(舒曼) 29）幽默曲() 30）古莉斯郎布斯() 31）玫瑰色的人生() 32）梦里的故事() 33）爱的旋律() 34）婚礼进行曲() 35）结婚进行曲() 36）托卡塔曲() 37）一路平安，玛利亚() 38）“拉，拉”主题曲() 39）天鹅湖() 40）卡农D 大调() 41）第一号钢琴协奏曲(柴可夫斯基) 42）罗密欧与朱丽叶()

43）爱的罗曼史() 44）献给爱丽丝() 45）钟表店(安德松) 46）帕格尼尼主题狂想曲() 47）军队进行曲() 48）音乐瞬间() 49）寂静之声() 50）柴可夫斯基第一号()

理查德克莱德曼《星空》,点亮生命之夜!

理查德·克莱德曼《星空》，点亮生命之夜！ 钢琴曲《Lyphard Melodie（星空）》是钢琴家理查德·克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一。《星空》经常被用作节目开头的背景音乐。这首曲子是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥利弗·杜桑为理查德·克莱德曼1977年的第一张唱片所写的曲子，名字是Lyphard melodie 《赛马Lyphard的旋律》。（未考证网络资料：法国作曲家保罗·塞内维尔喜爱赛马，当时有一匹红极一时名为“LYPHARD”的赛马在比赛中夺得冠军，所以Senneville为它写了这段旋律）。《星空》这个名字是日本从法国引进唱片时，由于不知道Lyphard是什么意思，而听到乐曲第一句像“流星”一样的旋律而改名为“星空”。 聆听《星空》，那从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让人完全陶醉在浪漫的童话之中；随着美妙的乐曲，又仿佛进去恬静娴雅的世外桃源。心之原野被这美丽的乐曲弥漫，心绪随之跌宕起伏。 理查德·克莱德曼《星空》链接：音乐大餐：Sofia Kallgren （索菲婭·格林）《东方西方》专辑 音乐大餐：王珺(卡洛儿)《一尘不染》专辑，柔美舒缓旋律，完美浅吟低唱 音乐大餐：班得瑞（Bandari）《Mist（迷雾森林）》专辑

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