钢琴即兴伴奏教学教案
第1章大小调基本和声语汇
教学内容一、和声的基本语汇
二、正三和弦与副三和弦
三、和弦标记
四、终止式的运用
教学要求【知识目标】
1．了解和声的基本语汇2．了解正三和弦与副三和弦3．了解和弦标记
4．了解终止式的运用
教学重点1．了解和声的基本语汇2．了解正三和弦与副三和弦3．了解和弦标记
4．了解终止式的运用
教学难点1．了解和声的基本语汇2．了解正三和弦与副三和弦3．了解和弦标记
4．了解终止式的运用
教学方法讲授法、案例法
课时数4课时
教学内容
主调音乐（Homophonia）也称和声音乐（Harmonia），和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法），它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部，目的在于表现音乐的主要内容，塑造音乐形象，而其他的声部处于从属辅助性地位，也就是伴奏或伴唱声部，缺乏独立性，对主旋律起到映衬、烘托的作用，使音乐形象更为丰满、生动。
第一节和声的基本语汇
一、功能和声
功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴，以调性主音作为中心音，上下方五度为支撑，强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性，从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。
二、和声
和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素，也是钢琴即兴伴奏
中极其重要的基础。此外，不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。
三、和弦
由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。
1. 三和弦
三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。最下方的音叫作根音（也叫低音），中间的音称为三音，最上方的音称为五音。三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。三和弦共有四种不同的类型。
（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。由下至上为大三+ 小三。
（2）小三和弦：小三+ 大三。
（3）增三和弦：大三+ 大三。
（4）减三和弦：小三+ 小三。
2. 和弦转位
不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。
谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音形成三度、四度排列时，构成六和弦
（I6）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。
第二节正三和弦与副三和弦
在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。只有熟练掌握
了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。
在调式音阶中共有七个自然音级，标记为I、II、III、IV、V、VI、VII，每个音级都可以作为和弦的根音向上构成各种和弦形式。这七个自然音级各有不同的名称，即I（主音）、II （上主音）、III（中音）、IV（下属音）、V（属音）、VI（下中音）、VII（导音）。而以I、IV、V 为根音构成的和弦称为正三和弦，正三和弦也可用英文字母T（主和弦）、S（下属和弦）、D（属和弦）来标记，表示其所具有的功能性。在这三个正三和弦中，主和弦作为调式中的I 级和弦稳定性最高。在主和弦的上下方纯五度的属音和下属音上构成的和弦，在不同方向分别对主和弦形成支撑，构成了以主和弦为核心的调式体系。古典主义时期的作品创作中，正三和弦作为典型代表的功能和声，是使用最多的和弦。
一、正三和弦
大、小调正三和弦的性质有所不同。大调的三个正三和弦都为大三和弦的性质，而小调中，由于我们在配伴奏时都是按照和声小调进行配弹的，将VII 级升高半音，因此I 级、IV 级为小三和弦，V 为大三和弦。
二、副三和弦
副三和弦是以II 级、III 级、VI 级、VII 级为根音构成的和弦，也可标记为SII、DTIII、tsVI、DVII。和弦性质为减三，故而在配弹时较少涉及，除非为了达到某种音响效果时才会用到。
在钢琴伴奏中如何正确地使用副三和弦，简单而言，副三和弦就是正三和弦的替代，替代关系为下方小三度。VI 代替I、III 代替V、II 代替IV。常用和声连接为：I-VI-IV-II-V-I 。
1. 大调中的副三和弦
大调的副三和弦除VII 是减三和弦外，其他和弦都是小三和弦的性质。与正三和弦形成明暗色彩的互补，使音响效果更加丰满、多变。
2. 小调中的副三和弦
和声小调中的副三和弦除VI 是大三和弦外，II、VII 为减三和弦，III 为增三和弦，音响上都是不和协的，因而使用较少。VI 使用频率较高，主要是因为在小调中，I、IV 都是小三和弦的性质，色彩比较柔和。而VI 是大三和弦，色彩明亮，它作为主和弦的替换，起到了色彩调和变化的作用。常用和声连接为：I-VI-IV-V-I 。
三、培养和声思维、组织和声语汇
音乐是一种流动的艺术。和声作为组织乐音的重要手法之一，它是一种具有多声部特点的音乐语言。音乐语言与说话的语言具有很大的相似性。我们说话都是一句一句地说，而不是一个字一个字分开说，否则别人也不清楚你到底在说什么，想表达什么意思。而音乐作为一种特殊的语言，同样具有这样的特点，如何把单个独立的和弦有逻辑、有序地组
织成和声语言，这是学习和声至关重要的一点。既然是语言，那就要求必须是连贯的句子，必须符合语法要求，由此便产生了和声语汇，也就是和声连接。在传统和声体系中，非常重视和弦的功能性与稳定性，而正三和弦即是整个功能和声体系中最重要的和弦，构成了最基本的和声功能。传统和声思维的进行是从最为稳定的主和弦开始，经过下属和弦预备，进入不稳定的属和弦后，最后解决至主和弦的。这种和声连接的方式构成了和声语言的语法，T-S-D-T 的功能序进也是所有和声编配的基本模式，被称为功能性典型序进。可以说正三和弦之外的其他和弦都是这三个和弦的替换和填充。正三和弦及其转位的合理运用可以应用于任何风格的作品中。因此，正三和弦的正确运用是极其重要和必须熟练掌握的。原位和弦一般是放在具有结构功能的位置，如开头和结束位置，用来指示和统一调性。
和声进行的基本语汇T-S-D-T，称为和弦的序进。在为大小调旋律配置和声时需要注意，在乐句中，V 级不可以连接IV 级。V 级和弦的三音为调式音阶中的导音，在音响上，导音对主音具有很强的导向性，需要解决至主音，构成属和弦到主和弦的终止式。而V-IV 的进行，导音向下到IV 级的三音，音响上没有得到充分解决的效果，不符合大小调和声语汇。大多数情况下这种进行方式是不可用的，但也有一些特殊情况是可以的。其他和弦之间的连接，要注意和弦的根音之间为下三度关系时称为强进行，即为良好序进；和弦的根音之间为上三度关系时称为弱进行，演奏时应避免。同和弦之间可以任意转换，过多地使用原位和弦就会使音响效果较为单一，在实际演奏时常常会考虑使用和弦的第一转位，由于低音由根音变为三音，整体和声色彩会柔和很多。
第三节 和弦标记
1. 功能标记
功能标记又分为功能和声标记和罗马数字标记两种方式，这两种标记都置于和弦的下方，如正三和弦的标记分别为T、S、D 或I、IV、V。
2. 音名标记
这种标记方式常见于流行歌曲、爵士音乐等作品中，它常常置于和弦的上方，如正三和弦的标记分别为C、F、G。
在为作品配弹时，这两种标记都可以使用。弹原调时，音名标记会更为直观，因为它标记的就是所弹和弦的低音，看到低音即可知道所要弹的和弦音高。而使用功能标记时必须要知道弹奏作品的调式及调式中每个音高对应的级数，这就需要熟练掌握调式音阶，才能很快地反应出每个功能标记所对应的和弦。在实际演奏中，我们经常会遇到转调的问
题，尤其是声乐伴奏时。演唱人员有时会要求升高或降低一个调，这时候如果是音名标记就会有问题了。因为音名标记的和弦指代的是原调的和弦，而转调后和弦音高发生了变化，与之前标记的和弦就不一致了。
第四节 终止式的运用
归纳与提高
通过本章的学习，我们对大小调基本和声语汇有了一个大概的了解，掌握了和声的基本语汇、正三和弦与副三和弦、和弦标记以及终止式的运用。通过多个谱例和实际操作练习，更加深入的了解了他们的具体运用。
第2章为旋律配和声
教学内容一、正三和弦的选择
二、副三和弦的选择
教学要求【知识目标】
1．了解正三和弦的选择2．了解副三和弦的选择
教学重点1．了解正三和弦的选择2．了解副三和弦的选择
教学难点1．了解正三和弦的选择2．了解副三和弦的选择
教学方法讲授法、案例法
课时数2课时
教学内容
和声是乐曲的基础，和声选用的好坏直接影响到装饰的整体效果——和声线条，色彩性和声的运用不仅为乐曲增添了丰富的色彩，更提升了乐曲的艺术性。
对于一部作品的色彩，和声起了很大的作用。如果歌曲和声编配的单调不恰当，那不管织体和装饰手法多么丰富，效果都会差强人意。所以在乐曲中，一定要用耳朵去听、去分辨不同和声所带来的不同色彩。根据作品情绪的变化，我们可以适时地加入一些色彩性和声来加强和推动情绪的变化与发展。
第一节正三和弦的选择
正三和弦I、IV、V 的选择，重要结构位置的和弦可以先确定，乐曲开头与结尾为了稳定调性一般都是从I 进入；乐曲的半终止大多数情况配V 和弦，如果旋律音与V 和弦音完全不一致，再考虑其他的和弦；乐曲结束的终止式都必须是V7-I。除了乐曲这些重要结构位置的和声外，其他小节则根据每小节的旋律音编配与之相符的和弦。
第二节副三和弦的选择
副三和弦与正三和弦的色彩形成对比与互补。在实际运用时，正三和弦的位置可以根
据情感的色彩需求使用副三和弦代替，VI 代替I，II 代替IV，III 代替V。
归纳与提高
通过本章的学习，我们对为旋律配和声有了一个初步的了解，掌握了正、副三和弦的选择，并通过实例更加深入的对其进行了了解。
第3章常见风格的歌曲伴奏
教学内容一、儿童歌曲伴奏
二、小快板风格伴奏
三、圆舞曲风格伴奏
四、进行曲风格伴奏
五、抒情性风格伴奏
六、歌颂性风格伴奏
教学要求【知识目标】
1．了解儿童歌曲伴奏2．了解小快板风格伴奏3．了解圆舞曲风格伴奏4．了解进行曲风格伴奏5．了解抒情性风格伴奏6．了解歌颂性风格伴奏
教学重点1．了解儿童歌曲伴奏2．了解小快板风格伴奏3．了解圆舞曲风格伴奏4．了解进行曲风格伴奏5．了解抒情性风格伴奏6．了解歌颂性风格伴奏
教学难点
1．了解儿童歌曲伴奏
2．了解小快板风格伴奏
3．了解圆舞曲风格伴奏
4．了解进行曲风格伴奏
5．了解抒情性风格伴奏
6．了解歌颂性风格伴奏
教学方法讲授法、案例法
课时数3课时
教学内容
为歌曲配伴奏需要根据不同的风格特点选用不同的织体形态，钢琴伴奏的织体是突显风格、渲染气氛、塑造音乐形象、表现音乐内容的重要手段。织体的形态多样，变化丰富，既可以用主调织体形式，也可以采用复调化多声部的处理。常见的伴奏音型基本形式主要是柱式和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。在实践中，具体选择哪种形式还要根据作品的风格特点来决定。本章主要列举了六种常见音乐风格的歌曲伴奏，根据歌曲风格的不同，所采用的织体形态也各不相同。
第一节儿童歌曲伴奏
儿童歌曲曲调欢快简单、节奏性强，歌词描写游戏、生活情境等，表现了儿童天真无邪的性格和快乐的生活。在为这类歌曲配伴奏时，和声通常比较简单，I-V 的进行相对使用较多，织体大多选用明快简洁的形式，如阿尔贝蒂低音、半分解和弦等。
一、阿尔贝蒂低音
阿尔贝蒂低音是一种适合初学者弹奏即兴伴奏所使用的织体，它简单易学、色彩丰富，又具有活泼愉悦的音响效果。左手弹奏固定和弦分解和弦的形式。
二、半分解和弦
半分解和弦织体较多地应用于欢快、舞曲风格的乐曲中。
三、分解和弦
分解和弦织体较多地应用于抒情、歌唱性强的作品中。
四、柱式和弦
柱式和弦通常用于进行曲或节奏较为稳定的作品中，它的语气坚定、有力。
第二节 小快板风格伴奏
小快板风格的歌曲，其特点为欢快、跳跃性强、速度较快。这类歌曲的常用织体为流动低音。
流动低音在19 世纪以后的欧洲舞蹈音乐中使用颇为广泛，它适合演奏较为欢快、明
朗、和声节奏变化较为缓慢的乐曲。流动低音的低声部以根音为基础，与三音或五音之间进行有规律的交替，通过低音的流动进行，避免了过多重复根音所产生的单调和沉重感，增强和声进行的动感。在演奏流动低音时，应注意音型本身具有跳跃性、流动性的特点，因而弱位上的音要弹得轻快。
第三节圆舞曲风格伴奏
圆舞曲采用拍，起源于奥地利北部，其特点为节奏明快，旋律流畅；和声节奏通常每小节用一个和弦，演奏时应注意每小节第一拍重音要比较突出。
第四节进行曲风格伴奏
进行曲伴奏织体常用于节拍节奏鲜明具有进行曲特点的作品中，呈现出激昂向上的音乐风格。
第五节 抒情性风格伴奏
抒情性风格的乐曲歌唱性较强，比较舒缓柔美，速度不宜过快。常用织体为分解和弦、琶音、三音提高。
第六节歌颂性风格伴奏
这类歌曲的旋律带有歌颂、赞美之意，音乐风格大气、磅礴。
归纳与提高
通过本章的学习，我们了解了常见风格的歌曲伴奏，掌握了儿童歌曲伴奏、小快板风格伴奏、圆舞曲风格伴奏、进行曲风格伴奏、抒情性风格伴奏以及歌颂性风格伴奏，通过各种谱例对其有了更深一步的了解。
第4章其他风格的歌曲伴奏教学内容
一、民族调式歌曲伴奏
二、八拍子歌曲伴奏
教学要求【知识目标】
1．了解民族调式歌曲伴奏2．了解八拍子歌曲伴奏
教学重点
1．了解民族调式歌曲伴奏
2．了解八拍子歌曲伴奏
教学难点
1．了解民族调式歌曲伴奏
2．了解八拍子歌曲伴奏
教学方法讲授法、案例法
课时数2课时
教学内容
第一节民族调式歌曲伴奏
民族调式采用的是五声调式，与自然大调接近，但在调式音列上强调五声性。
五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成，没有自然大调调式所含有Ⅳ- Ⅶ形成的增四度。五声羽调式最接近自然小调。
第二节 八拍子歌曲伴奏
八拍子的歌曲在配弹和弦时应注意节拍的特点和八拍子的律动性。例如，拍按照节拍类型属于复拍子（3+3），每三拍为一组，每小节有两组，因此和声通常为一小节一个和声或一小节两个和声，也就是一组一个和声。
归纳与提高
通过本章的学习，我们了解了其他风格的歌曲伴奏，掌握了民族调式歌曲伴奏和八拍子歌曲伴奏，通过大量实例，进一步了解了在中国风格的民族调式歌曲中，如何针对民歌的风格特点及线性思维进行更好的配弹。
第5章前奏、间奏、尾奏的创编
教学内容一、前奏的创编
二、间奏的创编
三、尾奏的创编
教学要求【知识目标】1．了解前奏的创编2．了解间奏的创编3．了解尾奏的创编
教学重点1．了解前奏的创编2．了解间奏的创编3．了解尾奏的创编
教学难点1．了解前奏的创编2．了解间奏的创编3．了解尾奏的创编
教学方法讲授法、案例法
课时数3课时
教学内容
第一节前奏的创编
前奏是在歌唱部分正式进入之前先进行的钢琴演奏部分，它不仅起到预示作品情绪、渲染气氛的作用，也起到提示调性、速度、节拍等方面的作用。
前奏的结构不固定，因为每首作品的篇幅不同，但至少要保证四个小节，因为少于四个小节，结构太短，会使演唱者还未稳定歌曲节拍就进入歌唱部分。常见的前奏形式有以下两种。
一、材料来自作品本身的旋律
二、歌曲的伴奏音型提前呈现作为前奏
第二节间奏的创编
间奏处于歌曲的段落之间，它将乐曲的各个段落连接成一个整体，起到了承前启后的过渡作用。在大型的声乐作品中，由于音乐形象的变化伴随调性和音乐情绪的变化，这时候间奏就起到了非常重要的转换作用。常用的间奏有以下两种。
一、音阶式
二、音型化
第三节尾奏的创编
尾奏是在歌曲结束后的钢琴弹奏部分。大部分歌曲的结束音是长音，钢琴演奏的尾奏会与声乐部分形成补充，使歌曲更加完整、艺术性更强。
尾奏常见的形式有分解和弦式、音阶式、震音式、和弦式、反向八度、音型式及综合形式。
综合形式又包括：1. 八度+ 震音；2. 分解和弦+ 和弦+ 八度
归纳与提高
通过本章的学习，我们了解了前奏、间奏、尾奏的创编的相关知识，通过相对应的实例更加深入的了解了前奏、间奏、尾奏的创编，读者可以根据自身条件，通过更广泛的谱例，更加广泛的对其进行学习。
第6章无旋律伴奏音型及运用.
教学内容一、无旋律伴奏音型
二、无旋律伴奏示例
教学要求【知识目标】
1．了解无旋律伴奏音型2．学习无旋律伴奏示例
教学重点1．了解无旋律伴奏音型2．学习无旋律伴奏示例
教学难点1．了解无旋律伴奏音型2．学习无旋律伴奏示例
教学方法讲授法、案例法
课时数2课时
教学内容
无旋律伴奏相对于有旋律伴奏，技术难度有所增加，对歌曲内容的理解和风格的把握依赖性更强。有旋律伴奏由于用右手弹奏已给的旋律，因此只需考虑左手所要配弹的伴奏音型即可；而无旋律伴奏要求两只手弹的都是伴奏音型，并且两只手弹的织体一般是互补交叠的形式，音区也有所扩展，因此音响效果也会更加丰富多变，艺术性大大提高，即兴空间也得到进一步的拓展。
第一节无旋律伴奏音型
第二节无旋律伴奏示例
1、码头工人
2、怀念曲
3、延安颂
4、祝酒歌
5、我的祖国
6、嘎达梅林
7、游击队歌
8、解放区的天
归纳与提高
通过本章的学习，我们了解了无旋律伴奏音型及运用的概念和相关知识，通过大量的谱例、具体的配弹示例以及伴奏联系，更进一步掌握了无旋律伴奏音型及运用。
第7章伴奏移调
教学内容一、旋律的移调
二、和声的移调
教学要求【知识目标】
1、了解旋律的移调
2、了解和声的移调
教学重点1、了解旋律的移调
2、了解和声的移调
教学难点1、了解旋律的移调
2、了解和声的移调
教学方法讲授法、案例法
课时数2课时
教学内容
在钢琴即兴伴奏中，移调是一门非常重要且必须掌握的技术。将一首曲子熟练地在各种不同的调上弹奏，既可以成为考察伴奏者即兴伴奏能力的试金石，也可以成为应对不同调性需求的技能。在钢琴即兴伴奏实践中，只要掌握移调的步骤、方法并多加练习，就能将各种风格的歌曲伴奏自由灵活地移调弹奏。
第一节旋律的移调
本节所讲的旋律的移调主要是从简谱（C 大调）移到各调的。简谱歌曲旋律按照首调的方式移调，这类移调主要是手的位置移动，将C 调中的弹奏位置移到各调中。
第二节和声的移调
第一章中提及的和声标记分为两类：一类是功能标记，这类标记只表示和声在调式内的级数和功能性；另一类是音名标记。这两类标记都可以移调，可依据移调的具体情况而定。
上述调式中，将调式中自然音级所构成的所有和弦连接在三个不同的调式中呈现。如果为简谱移调，和声可用功能标记或音名标记。
音乐课教案
第一课上学歌（歌曲） 教学内容： 1、歌曲“上学歌”学唱； 2、综合训练 教学目标： 1、熟悉学生情况，建立课堂常规。 2、通过学唱《上学歌》，培养学生听音乐与唱歌的良好习惯，激发学生学习的兴趣。 3、指导学生听着音乐做简单的律动。并能自编简单的动作，表现《上学歌》活泼愉快的情绪。 教学重点： 学唱歌曲，并感受到歌曲愉快的情绪，能通过演唱表现出歌曲的情绪。 教学难点： 感受乐曲情绪，能自编动作表现出音乐的情绪。 教学手段： 录音机、磁带 教学过程： 一、常规培训 1、老师先讲今后上音乐课的要求。手平放在腿上，两脚平放在地上，不要乱动，背要挺直，有利于正确的发声。书放在乐椅的扶手上，今后带一只笔一块橡皮，不要在带其他东西。要爱护音乐书这个朋友。再请学生自己说一说今后应怎样表现。 2、发声动作应怎样做才是正确的。 全体起立，跟教师练唱小乐段，感受正确发声方法的运用。 3、进教室的要求：听音乐并根据音乐节奏自编动作边做边走到自己的位置。 听音乐练习 将学生带到教室外练习，看谁做的好。 二、新授 1、导入： “同学们，今天大家都是第一次上学，高兴吗？那谁能说一说你的这一天是怎样过的，你都经历了那些事。” “好，接着，我们来听一首“快乐的一天”，看是不是你做的事情。” 2、听音乐的第一段“早早起” 看图，这一段表现了小朋友早晨起来的情景，请生根据音乐表现的内容，边听边用动作表现。
“早晨起床后应该做什么？”“上学去”“这时你的心情怎样？路上看到什么景色？” 3、直接听第二段，请生边听边做动作表现。 “那么在上学途中，有一个小朋友遇到了这样的事情。” 4、学唱《上学歌》 ①教师范唱歌曲，请学生跟琴用“Lu”模唱歌曲。 ②读歌词，注意咬字要清楚。 ③跟琴唱歌词，注意情绪，要活泼欢快。 ④歌曲处理： “太阳天空照，花儿对我笑，” 连贯舒展 “小鸟说：早早早” 轻松、亲切、富有弹性 “我去上学校……爱劳动” 情绪饱满、富有激情、节奏明快。 “长大要为人民立功劳” 坚实有力，表现出决心 ⑤请同学根据歌词给歌曲编舞蹈， 5、分别听“来学习”、“做游戏”、“放学了”、“静静睡”， 并请生边听边根据乐曲情绪、表现的内容做相应的动作。 6、完整复听乐曲，并做动作。演奏到“上学歌”处齐唱，做动作。 课堂小结： 布置作业： 板书设计： 第一课上学歌 情绪欢快、富有朝气 中速演唱 教学反馈： 第二课找朋友（音乐游戏） 游戏目的：
大学钢琴即兴伴奏教案
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
音乐教学设计
小学音乐《故乡的小路》 教学理念： 本教案设计以音乐新课程标准为根据；以审美为核心，教师以情感为切入口，教学注重情感的交流与体验；以兴趣为动力，打破以钢琴为主要伴奏器乐的传统，给音乐伴奏注入新血液，新元素；突出强调“以学生为本”，面对全体学生，重视实践与鼓励创编，人人动手搞创编，为歌曲伴奏，鼓注重个性发展，以个人形式进行表演唱，其中更是包括的学科的综合，突出了学生的本位，强调音乐新课程标准的教学基本理念。 教学目标： 聆听和演唱歌曲《故乡的小路》，探索、体验不同风格的家，根据《故乡的小路》进行创编，体会创编成功的快乐。 能清晰正确的演唱歌曲，并能边打拍子边唱歌曲，表达自己对故乡的爱，对家的爱。 教学重点： 较熟练的演唱歌曲《故乡的小路》 教学难点： 理解、表现《故乡的小路》的情感内涵 教学过程： 一、导入： 课前音乐：课堂里回荡着悠扬的歌声《想家的时候》，学生在歌声中走进课堂。（课前酝酿“想家”的气氛） 师：同学们应该熟悉这首歌曲吧！知不道是谁演唱的？什么歌名？ 学生：阎维文《想家的时候》 师：非常正确！在听这首歌的时候，我相信大家都有很多感触，但是老师也有哦！你们想不想分享下老师的一些感想？ 学生：当然想。 师：老师的故乡是在遥远而偏僻的山村，那里风景特美，那里有我天真浪漫的童年，有我最疼爱的父母亲，还有我最好的小伙伴。所以刚才听到这首歌的时候，我也特别想家，想念我的亲人，我的朋友，特别是那条深深地印着我成长的足迹的故乡小路，在那条小路上发生过很多乐事、趣事，路的两旁有果树，有很多野花，虽然也有很多野草，下雨的时候还很泥烂，但是，那是一条通往家的路，是一条充满希望的路。我们每个人都有家，也都有一条通往家的路，每条路也不一样，感想当然也不同，你们能不能也说说你的想法？说说你们的家，你们的故乡小路？让大家分享一下！（引起学生对“家”的共鸣） 学生：学生交流讨论：家、故乡的小路（导出主题“故乡的小路”） 二、新课 1、欣赏歌曲《故乡的小路》，边听边用脚轻踩拍子，注意重拍。 设置疑问： 歌曲所表现的内容是什么？情绪如何？ 歌曲的重拍在哪？是几拍子？（第二遍聆听） 2、教师范唱 3、学唱歌曲A部分旋律，前8小节。 4、分声部学唱歌曲B部分旋律。 5、歌曲合成 6、歌曲理解与处理，感受并对比萨克斯演奏的不同风格的不同小路（理解、体验和感受不同的“家”）
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
小学音乐教学教案
小学音乐教学教案 音乐——是人类进行感情表达和情绪交流的手段与工具，小学的音乐教学是学生的音乐启蒙。下面是我整理的一些，希望大家喜欢! 1 《咏鹅》音乐教案设计 教师：郝丹妮 教学目标 1.通过学习古诗词创作的歌曲《咏鹅》，感受乐曲中描绘鹅的悠闲自在的音乐形象，体味中国古诗词的韵味。 2.引导学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。 3. 激发和培养学生的音乐创造意识和想象力。 教学重点 体会歌曲中鹅的悠闲自在的音乐形象，引导学生用优美的歌声来表现歌曲，并边唱边演。 教学难点 了解休止符号和反复跳跃记号。 养成教育训练点：锻炼学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。教学准备 琴、多媒体、录音机、 教学过程 (一)导入部分：
谜语 头戴红帽子， 身穿白袍子， 脚蹬红靴子， 唱歌伸脖子。" 学生猜(谜底——鹅) (二)讲故事 通过图片配合，讲诉唐代诗人骆宾王在7岁时创作《咏鹅》的故事。引出本首歌曲的歌词。 在唐代贞观年间，有一个聪明的孩子叫骆宾王。他读书很用功，也很努力，在他7岁的时候呢，就显示出了不同凡响的文学才华。7岁的小骆宾王很聪明，每当老师提出问题时他都是很积极的回答问题，而且答案回答的也很准确，经常受到老师的鼓励和夸奖。有一天放学后，小骆宾王和小伙伴们相约到小河边玩耍。在河面上他们看到了一群鹅，别的小朋友看到鹅后，他们都欢呼雀跃，有的跳了起来，有的学着鹅走路时的样子，有的学着鹅的叫声，有的则伸出手指数着他们到底有多少只。小骆宾王却不同，他认真、仔细的观察了一下鹅，看到了鹅白白的羽毛，红红的脚掌，闪动着水波，在蓝天的照耀下，显得特别好看。洛宾王太喜欢了，于是情不自禁的写下了一首诗。鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌波清波。 (三)1.朗诵背诵诗歌《咏鹅》。 2.简单讲诉诗歌里面的含义内容。 大白鹅呀大白鹅，你弯曲着脖子仰天欢叫，洁白的身躯漂浮在碧绿的水面上，红红的和脚掌波动着清清的水波。
钢琴即兴伴奏教程(一)
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
钢琴即兴伴奏的学习体会
钢琴即兴伴奏的学习体会 “即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。 “即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。 钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。 钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。 一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件 （一）良好的思想基础是起点
音乐课教案(批注版)
音乐课教案 1 课程名称：Do Re Miの魔法列车 2 课程介绍： Do Re Mi魔法列车作为音乐旅游专线将带领小朋友穿越音乐世界，领略音乐的真谛。音乐是人类最伟大的发明之一，希望通过本课程唤起小朋友对音乐的兴趣，激发对音乐的热情，提高音乐修养。该音乐课程将以音乐教育为主，辅之于英语学习，实现音乐与英语学习的互融效果。 第一课时主要专注于对基本音的掌握、音阶的练习、简谱的识记唱和五线谱的简单介绍，通过学习基本的乐理知识巩固必要的音乐基础； 第二课时将以音乐鉴赏和声乐视唱为主要内容，并结合学习英语的目的性，通过学习视唱外国经典名曲，从歌曲中渗透音乐常识，基本乐理，视唱技巧，同时附上乐器现场示范，从好奇的最初心态让孩童们感受音乐的传奇真谛； 第三课时则是以电影音乐为主题的音乐欣赏课，通过在课堂上播放电影片段，着重介绍和讲解音乐部分，同时鼓励学生一起跟唱，朗诵和学习英语，在音乐中学习英语。 3 开课课时：1 课时 4 课程目的： 1 通过趣味性的乐理学习，巩固学生音乐知识基础。 2 接受音乐陶冶，培养音乐兴趣，提高音乐修养，领略音乐真谛。 3 不脱离英语学习的辅助性，从音乐的兴趣中学英语，从英语的兴趣中学音乐。 4 通过音乐课的教学，传播音乐文化，激发小朋友的音乐梦想。 5 课程预期效果： 1，相信所有同学对乐器现场弹唱保持极高的兴趣，所以他们会从好奇心出发，先学唱好这首歌【一首比较简单的英文歌，相信可以接受】，再用乐器伴奏，课堂效果估计满意。 2，课堂时间可能会延长一点。 3，学生基本上掌握最基本的乐理与视唱技巧，激发音乐兴趣。 4，实现以音乐为主，英语为辅的效果。 6 教学特色：
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
钢琴即兴伴奏课讲稿
钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 如下例： 第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。 参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。 特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。 二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：
各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D） 它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。 副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ） 它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 大调的主三和弦的连接谱例一： 主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。 大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由） 以上要注意的问题，同样适用于小调。 小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律 （上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦） 小调的主三和弦的连接谱例二：
音乐教学教案-日志
音乐教学教案－日志 初中音乐欣赏课教案 课题：钢琴独奏曲> 课型:专题音乐欣赏课 年级:初二年级 教具:钢琴,录音机,磁带 教时:一教时 教师:镇海中学杨晓波 一教学目标 1.通过欣赏>,感受钢琴的音色和丰富的表现力.(接受) 2.学习调式,音阶,五声音阶,五声调式,波音,钢琴这儿个音乐知识.(了解,学会) 3.通过欣赏>,使学生更加热爱中国的民族音乐;也使学生产生对今天的好日子无比珍惜之情,从而更加努力学习,创造美好的未来.(接受) 二教学内容 欣赏钢琴曲> 音乐知识,钢琴,设音,调式,音阶,五声音阶,五声调式 三教学方法 钢琴独奏曲>原为作曲家朱践耳为大型记录片>所配的插曲,为管弦乐曲.后由储望华改编为钢琴独奏曲.全曲为加引子和尾声的三部曲式,旋律吸取了陕北,山东吕剧音乐的音调和表现手法.作者对民族民间
音乐较熟悉,运用起来得心应手,使作品非常成功,钢琴家把管弦乐曲改编成钢琴曲,保持原曲的内貌. 朱践耳:安徽泾县人,1949年起,先后在上影制片厂,新闻电影制片厂,上海歌剧院,上海交响乐团任专职作曲.作品有>,交响大合唱>,交响幻想,曲>等. 储望华:祖籍江苏宜兴,生于湖南蓝田.毕业于中央音乐学院钢琴系.作品有>,>,>,参加了钢琴协奏曲>,>的创作,为我国钢琴音乐的发展做出了贡献. 钢琴:大型西洋键盘乐器,音域宽广,音色宏亮,清脆,浑厚,刚柔相宜,表现力很强.它不仅能独奏,伴奏,而且也能在乐队中发挥很大作用. 设音:也称涟音.常见的有上波音和下波音两种. 调式:在音乐作品中所使用的音按照一定的关系组织起来,并以一个音为核心(这个音叫主音)构成的体系,叫做调式. 音阶:把调式中的一系列音,按照高低顺序曲主音到主音排列起来,叫做音阶. 五声音阶:由1 ,2 ,3,5,6五个音构成的音阶,叫做五音音阶.这五个音依次称为宫,商,角,徽,羽. 五声调式:以五声音阶中的各音为主音而构成的各种调式,中做五声调式,.用什么音非主音,就中做什么调式. 五教学重点 感受钢琴音色,丰富的表现力,体会中华民族特有的旋律的无穷魅力. 六教学难点
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 朱永富 摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。 关键词：即兴伴奏；练习方法 钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。 钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。 钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，
音乐课教案
音乐课教案 篇一：小学音乐课教学设计 小学音乐课教学设计 莲子口中心小学王云宁 课题：《每当我走过老师窗前》 教材版本：河北少年儿童出版社出版 授课年级：小学四年级 教材分析： 《每当我走过老师窗前》是一首旋律优美，意境动人，有很抒情感人的儿童歌曲，这首歌歌颂了教师呕心沥血，无私奉献的精神，同时也表达了对辛勤劳动，忠于教书育人的老师的热爱和敬仰之情歌曲的高潮部分是这首歌教学时应该特别注意的，不但出现了附点音符，还有就是节拍的把握要特别提醒学生注意。 学生情况分析： 作为成长在农村的孩子，学生们对乐理知识的掌握较少，但是对音乐课的热情高涨，教师要充分利用学生对音乐的热情拓展学生的视野，带领学生感受音乐之美。 教学目标： 1.知识与能力：认识附点音符，会唱《每当我走过老师窗前》这首歌。
2.过程与方法：通过自主与小组合作的学习方法培养学生的学习能力，增强学生的节奏感，提升音乐修养。 3.情感态度价值观：通过本首歌的教学，让学生体会教师工作的艰辛，进一步培养学生尊敬老师的思想感情，热爱教师，尊重老师的劳动。教学重点，难点： 附点音符的节拍把握，以及高潮部分的演唱，尤其“敬爱的好老师”一句的节拍要唱够。 教学准备：录音机，钢琴。 教学过程： 一。听，初步感受整首歌。 今天老师给同学们带来一首很好听的歌曲，大家先认真听一遍，告诉老师这首歌歌唱的是谁？它都描写了那些内容？ 生答：歌唱的是老师，告诉我们老师深夜还在改作业，工作多辛苦。生：老师为了我们呕心沥血，我们感激老师。 师：同学们说的好，我们的老师们为了我们不辞辛苦。那今天的课堂上你们想不想唱一首歌给老师？ 生：想。 师：好，那我们就一起来学习这首《每当我走过老师窗前》 二。学习乐谱。 1.用多媒体呈现乐谱，看歌曲的高潮部分，让学生看到有的音符后面带点，表示什么？想想之前学过的音乐知识，音符上面加点表示声音高了，下面加点表示声音低了，那后面带点呢？
歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思 织体及各种表现 手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上 移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方 维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、 法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）（1）节奏松驰 ,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（ 2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色 ,有较强的动力。（ 3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一 音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种 轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体：（基本表现特点——抒情流畅、委婉深情）。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（ 2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
音乐教学设计83854
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度
钢琴即兴伴奏基本和弦
钢琴即兴伴奏基本和弦 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度
初中音乐课教案
初中音乐课教案《歌唱祖国》第二节 初中音乐课教案《歌唱祖国》 第二节 课题听赏歌曲 授课时间第四周 教学用具录音机钢琴多媒体教学设备 课型复习 课时 1 教学目标欣赏体验：学生通过自身的聆听和感受，自由展开联想，想像进行不同的情感体验和形象思维，从而达到音乐美的效果。 教学重点欣赏过程中根据音乐节奏速度、音色等变化，所产生各种情绪反应， 引发具有个性色彩的想像和联想。 教学难点在欣赏感悟理解音乐的基础上，自编自演一段简单音乐剧 要求表情动作形体与音乐要接近最好吻合。 课后自我分析：学生通过对作品的音响感知，情感体验及参与作品的演唱、 演奏等艺术创造活动，获得丰富的情感体验，对逐步具备开朗性格 和乐观向上的精神面貌大有益处。 教学过程 教师活动学生活 动备注 一、起始准备 发声练习： 二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能
1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演 三、复习歌曲：《歌唱祖国》 1、第一遍练唱时：学生随着伴奏、指挥，用饱满 伴奏和指挥，在学生中挑选有有力的、连贯抒情的声音演唱 能力有特长的学生担任。 2、第二遍演唱时学生站成合唱队的形式演唱 老师做观众 3、小结歌曲的演唱，给你鼓励 四、精选几个短小片段听赏体验：学生简记听每个小片段时所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快 的感觉） 3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水 的小溪还是奔腾的江河） 4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律： （预示的是一场暴风雪还是一片 艳阳天？） 五、听赏： 自我激励能使人保持乐观向上的心态 是任何事业成功必不可少的原动力。 1、《义勇军进行曲》学生听赏 发出了中国人民反抗外来侵略者的 怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女， 无论何时何地，只要听到他的声音， 心中仍会升起一种无比自豪、无比 骄傲的感觉。 2、欣赏交响诗《嘎达梅林》学生敞开心扉，写出听后感表达 战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、自己的感受 寒冷侵袭者人们、、、、、 两军对峙充满了浓烈的血腥味、、、 3、小结学生的听后感，进行爱国主义 教育 六、拓展：用音乐治病 1、选择有消除悲哀、忧郁、苦闷、《春江花月夜》、《蓝色多
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧 所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。 在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。 一、音乐基础较差的教师的问题主要是： （１）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。 （２）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。 （３）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。 二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是： （１）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。 （２）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。 （３）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。 （４）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。 基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师院校的学历教学。在容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训容与方法如下： 一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的容及方法。 １、培训的容：
音乐课教学设计方案
篇一：音乐教学设计方案 第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本 单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标： 1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号 的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点： 1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作 芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符 2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学内容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 （这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程 一即兴伴奏及原理、伴奏音型的产生： 同学们、朋友们，你们好： 从现在开始我们在一起同时学钢琴即兴伴奏的内容，由于这门课在一定程度上属于音乐创作的课程，所以在学习的时候是比较灵活的。每一首曲的伴奏呢，首先要根据这首曲的表现形象和内容、然后再用相应的和弦，并且把这个和弦再已一定的造型，也就是伴奏音型的形式表现出来、弹奏出来、再跟歌曲相配合，这样就构成完整的即兴伴奏。 下面我们就开始讲即兴伴奏及其原理，伴奏音型的产生。 对于即兴伴奏这词大家有不同的解释，其中有一个解释就是在事先毫无准备的情况下给歌曲或乐曲弹奏伴奏。但是在音乐实践当中这种情况相对还是比较少见的，因为有很多情况事先都要做一定的准备才能进行的。真正毫无准备的伴奏只有在一少部分人当中才能体现，在学习进行伴奏中就不是毫无准备的，而是要有一个相应的一个规律和过程。 首先先说即兴伴奏的理解。我们对即兴伴奏是这样理解的，在只有旋律的情况下，为歌曲和乐曲弹伴奏，但是这即兴伴奏可能是毫无准备的，也可能是有一定准备的。所以在学习的过程中，我们首先要理解拿到一首歌怎么去入手。因此，即兴伴奏再初学当中来说应该这样理解，拿到一首歌首先要简单的分析这首歌曲的形象和技术上的有关内容，比如说他的调式他的和声它的基本的情绪，然后在这个基础上再根据这个情绪这个和声来创造一个相应的表达方式、弹奏方式、《就是伴奏音型》，通过伴奏音型和歌曲的配合，最后达到学习即兴伴奏的目的。所以即兴伴奏它就有一个相应的学习过程。 即兴伴奏的原理： 即兴伴奏的原理简单地说就是怎样弹奏和声的问题，但他又不是个单纯的和声问题，谈什
么样的和声要有一个先选配的问题，而如何选配必须根据具体作品的需要，这就要对歌曲 先分析理解，然后把所配的和声以相应的方式来演奏，这样就要解决一个伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型一连串的问题。可见即兴伴奏关键有两点：一是谈什么和声、在再一是怎么弹和声，即兴伴奏的原理就是用合适歌曲表现所需要的伴奏音型去弹奏歌曲旋律所提供暗示的和声内涵，这样就把即兴伴奏的原理能够好的概括进去了。 伴奏音型的产生及基本形式： 伴奏音型就是和声有组织有纪律的陈述形式、基本的伴奏音型，就是和声演变成伴奏音的一个最原始的状态。下面请看： 和弦常用的和宣誓三和弦，三个音按照三度关系构成的基本形式： 我们以1 就是C为根音向上构成一个和弦，135就是CEG，在大调当中我们把这个和弦叫做主和弦，标记通常是T，它的原始状态就是三个音同时出现的一个音响，但是作为伴奏音型会把它按照不同的形态给它分解，这样我们就可以从三个基本的音以变化构成三种基本伴奏形式。首先第一种就是三个音同时出现的一种形式： 它就是这个音按照不同的节奏弹奏构成的一个音型。