中国电影史纲要(近代)
1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。
雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业——雷玛斯游艺公司。初创期中国电影（1905~1922年）
早期中国电影（1922~1930年）
发展期中国电影（1930~1937年）
战时中国电影（1937~1945年）
高峰期中国电影（1945~1949年）
一、初创期
1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认定的起始原点——《定军山》
（任庆泰）
2.丰泰现象——1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄
影师，所拍摄的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《定军山》、《艳阳
楼》、《白水滩》等。
3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。
4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司——亚细亚公司成立。
5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。
6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。
7.张石川、管海峰创立幻仙影片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影；
《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。
8.新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》；
华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明·布拉斯基组建，《庄子试妻》。
（“黎式兄弟”黎民伟、黎北海）
新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。
幻仙公司同样也是贴附性企业。
9.商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在
于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒
山得金》《莲花落》。代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。
10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为“国光影片公司”。
二、早期中国电影
1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。
2.“体现了中国电影第一次大繁荣”，标志：
1）制片公司的出现；
2）影片数量增加，短片向长片转化；
3）行业开始形成并走向细分；
4）美学风格开始形成；
5）原初类型开始出现（古装片、武侠片、武侠神怪片）。
3.早期影业格局“三大四小”——制片业形成了以明星、大中华百合（1925合并）、
天一为首，长城、神州、上海影戏、民新为辅的格局（此格局为自由市场性质的）。
同时电影业完成短故事片到长故事片的转化。
4.明星影片公司：1921年，张石川、郑正秋、周剑云、洪深；
代表作《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《玉梨魂》《空谷兰》；
以“家庭人伦苦情”见长
天一影片公司：1925年，邵醉翁、高梨痕；
代表作：《忠孝节义》《女侠李飞飞》《立地成佛》；
“尚古”的民间故事片为主打
大中华百合公司：1924~1925年合并组成，史东山、陆杰、王元龙；
代表作：《战功》《小厂主》《同居之爱》；
尚“欧化”
5.《孤儿救祖记》——明星公司拍摄，郑正秋编剧、张石川导演。
1）促成了中国叙事传奇的形成，“影响传奇叙事观”；
2）促成了短转长（进步的标志）；
3）开创了中国电影的叙事表现传统。
（成为中国电影家庭伦理题材的“范式文本”）
6.《劳工之爱情》——中国现存最早、保存最完整的影片。
其中“三线式平行蒙太奇”的应用，既是叙事手段、也是结构
手段，体现了“复杂用镜”。
7.“叙事范式”——在“故事讲述（影像叙事）的层面上所形成的，对应于一定时期
大众（主体）观影心理的基本叙事结构（框架）和叙事因素的关系定势”。
8.“范式文本”——承载了这一范式并具有直接的参照功用、强劲的扩散力和影响力
的文本（影片）。
9.“国产电影运动”最为直接的表征，就是国产长故事片数量的激增。此阶段的长故
事片，总体上呈现出文艺片的样式形态。
10.文艺片——一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类型，泛指制片态度严
谨，主题表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的
个人特色和风格特征的一类影片。
11.1926年前文艺片为胜，1926年后斗转直下，“陡转现象”文艺片到商业类型电影
（1926~1931）的陡然转向，出现三个原发类型：古装片、武侠片、武侠神怪片。
12.“天一”六部片开创古装片：《梁祝痛史》《义妖白蛇传》《珍珠塔》《孟姜女》《孙
行者大战金钱豹》《唐伯虎点秋香》。拉开了六年（1926~1931）的商业类型电影流
行的帷幕。
13.古装片——原发类型：1）图解化的图像；2）固定化的情节；3）定型化的人物
优势：1）题材便捷；2）普范德接受效应；3）类型程式稳固
（类型和类型电影受类型程式的支配，其中类型程式是“类型的核心”）
代表作品：《大破黄巾》（天一）、《美人计》（大中华）、《西厢记》（民新）
而《盘丝洞》以神怪加女色艳情赢得古装片票房第一。
14.武侠神怪片——传统溯源可上溯至《史记》。
1927年，友谊影片《儿女英雄》完成对武侠片类型的塑形。
1928年，明星《火烧红莲寺》燃起中国电影史上武侠片的第一把火。
武装片取代古装片成为主打，后迅速向武侠神怪片转型。
武侠和武侠神怪类型电影的兴盛带来电影技术特别是特技的大发展
15.商业类型电影的持续发展，催生了中国电影的明星和明星制度。
16.早期中国商业类型电影的评价：在激烈的市场竞争中持续6年的发展，以近300部
影片（古装87部，武侠神怪片227部作左右）的庞大数量和古装、武侠、武侠神
怪类型的清理打造，开拓了中国商业类型电影的历史源流。
三、发展期中国电影
1.中国电影经历了贴附性机构、附设性机构和家族公司——“三大四小”格局——走
向垄断。联华影业公司的成立标志着作为一种工业的中国电影制片业开始进入垄断
经营的时期。
2.联华影业公司——1930年，罗明佑创立，具有托拉斯性质的新型企业。
代表作《故都春梦》（与民新的黎民伟合作拍摄）。
特点：1）资本雄厚，来源和组成方式及其复杂。
2）按现代西方资本主义企业模式，设立董事会和评论会
3）注重宣传
4）实现了行业内部垂直一体化的整合。
措施：1）“复兴国片运动”的倡导
2）以制片成绩实现“复兴国片”的制片方针
3.“三足两翼”格局——联华的出现促使中国电影的企业格局发生演变，导致“三足
两翼”格局形成，促成中国电影的发展。
“三足”：明星、天一、联华；“两翼”：艺华、新华。
4.发展期中国电影就电影自身技术而言，是有声电影从引进、试制到普及的阶段。
5.1929年，美国影片《飞行将军》放映时外国有声电影正式输入中国的开始。
6.早期有声电影发展的第一阶段——蜡盘配音
将声音录在特制的蜡盘唱片上，再用一种与放映机同步的唱片机为影片配音。
中国国电影的有声片试制也是从蜡盘配音开始的。
1930年12月明星拍摄中国第一部有声片《歌女红牡丹》（局部发声）
友联与大中华合作拍摄《虞美人》
7.有声电影技术发展的第二阶段——片上发音
利用声光转化原理将声音录在胶片右侧的声带上，再通过放映机上的还音装置于画面同时放出的发音技术。
1931年7月大中华与暨南影片合股，以“华光影片公司”名义出品了，中国国第一部片上发音影片《雨过天晴》。
天一拍摄的《歌舞青春》获得成功，至此中国优生电影试制阶段结束。
8.1934年，以《桃李劫》为代表，声音逐渐被纳入电影艺术的整体把握之中。
1937年《十字街头》《马路天使》，完成无声电影艺术观念到有声电影艺术观念转换《桃李劫》《马路天使》标志着声片的成熟。
9.从《歌女红牡丹》开始，声片和默片共同存在时期长达6年，此为中国独有现象。
《神女》成为国产默片的巅峰之作，同时也是阮玲玉的巅峰之作。
10.新兴电影运动——又称“左翼电影运动”，是声势最大的电影运动，电影知识范型
转换的产物，分为前奏、初盛、转折、国防电影四个阶段。
前奏1930~1932——联华“国片复兴运动”
1930年，罗明佑发起的“国片复兴运动”。经营策略是对“国产电影运动”形成的文艺片传统的续接，整个制片业向严肃艺术片转变，主题为对
个人命运的关注和抗争。开山之作《故都春梦》，形成了“国片复兴”的基
本模式。
代表作《野草闲花》《桃花泣血记》《银汉双星》
初盛1933与转折1934
电影创作于1933年完成大面积转变，被称为“中国电影年”，成为整个“新兴电影运动”的初盛之期。
“新兴电影”主题为“暴露黑暗”、“号召斗争”，是对民族和整个受压迫阶级的关注，开山之作《三个摩登女性》和《狂流》。
《三个摩登女性》——1933年，田汉编剧、卜万苍导演，是“新兴电
影运动”的第一只报春之燕。影片中既有旧的知识范型（正统），也有新的
知识范型（男欢女爱）。
《狂流》——明星拍摄，夏衍编剧、程步高导演，中国电影是上第一次深刻反映农村现状尤其是农村贫富对立的历史事实，是初盛阶段的代表性作
品，标志着知识范型转换的完成，是一部彻头彻尾的新的知识范型影片。
《三个摩登女性》《狂流》开创了“新兴电影运动”的良好起点。
《春蚕》（夏衍改编、程步高导演）第一次将五四新文学作品板上银幕；
《城市之夜》——费穆处女作。
“艺华事件”——“新兴电影运动”的转折点。
1944年，《姊妹花》（郑正秋编导）、《渔光曲》（蔡楚生编导）、《神女》（吴永刚编导）、《桃李劫》（袁牧之编剧，应云卫导演），为转折阶段代表作。
国防电影
含义有广义和狭义之分
广义：取材广泛，可以使反映帝国主义侵略下的各种现实问题；
代表作《压岁钱》（夏衍编剧、张石川导演）、《十字街头》（沈
西苓编导）、《迷途的羔羊》（蔡楚生编导）、《马路天使》
（袁牧之编导）
狭义：专指反映抗敌斗争，号召民众团结抗战的影片。
代表作《狼山喋血记》（费穆、沈浮编剧，费穆导演）、《壮志凌
云》（吴永刚编导）、《夜奔》（阳翰笙编剧、程步高导演）、《青
年进行曲》（田汉编剧、史东山导演）
“国防电影”实际上是“新兴电影运动”在1936~1937年7月这一特殊时
期的延伸，是新兴电影运动的一部分。
11.“软性电影论争”
1932年，海派文人黄嘉谟在《现代电影》杂志上发表了《硬性的影片与软性的影片》，首次正式提出“软性电影论”，正式挑起“软性电影”论者和左翼影评人之间的论争。
“软性电影”理论的代表人物刘呐鸥和黄嘉谟。刘呐鸥强调电影的艺术特性，黄嘉谟提倡“娱乐功能论”。电影“娱乐功能论”是“软性电影”的理论核心思想1933年至1934年，左翼评论家作为论争的另一端，表现为对电影已是形态宣教性的“一家独大”。
左翼代表人为王无尘、石凌鹤、鲁思等。
12.教育电影运动——声势最大、时延最长的一次电影运动，也称“知识文化运动”
1932年，中国教育电影协会在南京成立，一只持续到1946年。
《中国电影年鉴》——1934年中国教育电影协会出版，被称为电影百科全书。
1931年中央电影摄影场（“中电”）成立，直属中央宣传部，依附于电影股。
电影股将摄制的影片分为新闻影片、教育影片和戏剧影片。
1936年7月国民政府教育部成立电影教育委员会，是办理全国电影教育事业的最高机关。
教育电影的摄制以金陵大学起步最早，校长魏学仁。
中国教育电影先驱——孙明经，代表作纪录片《西康》（八部套片）。
教育电影——凡是含有促进人类对于自身、对于世界或对于自身和世界的改变，以合于人生的需要，或公共福利为目的的材料而用电影、电光的机械，将这些材料的形体、关系、动作或声音、颜色变现在银幕上，藉视听的官觉以灌输于民众
而达到上述目的的就叫教育电影。
教育电影分为：学校教育电影和社会教育电影。
代表作《农人之春》《西湖》《陶器》等
四、战时中国电影
1.战时中国电影：1）中国近代史上，现代性进程的中断；
2）中华民族各种资源和政治力量的重新调整；
3）中华民族重新崛起，由弱国到大国的一个重要阶段。
2.战时电影格局——由“同步错位并存”的五个区域电影现象共构，其中“大后方”
电影代表了民族政治利益和民族电影发展脉动的“正统”和主导。
1）大后方电影以重庆为中心中制、中电
2）孤岛电影以上海的租界区为中心张善琨的新华影业《貂蝉》
3）香港电影以香港租界区为中心中制设大地、中电设新生
4）根据地电影以延安为中心八路军总政治部延安电影团
纪律片《延安与八路军》5）沦陷区电影以东北沦陷区为中心满映-伪中联-伪中华-伪华影
3.大后方电影——官营性质
“大后方”是战争进去相持阶段的一种说法，是一种概称。
“大后方电影”的产业基础，是在战时环境中建立的官营电影体系。
官营电影体系的确立：
1）中制：中国电影制片厂简称，前身南昌行营政训处电影股（军事单位）；
代表作《保卫我们的土地》《八百壮士》《热血忠魂》
2）中电：中央电影摄影场简称，隶属国民政府中宣委电影股；
3）中教：中华教育电影制片厂简称，隶属国民政府教育部；
4）农教：中国农村教育电影公司简称，直属教育部。
5）西北：西北影业公司简称；
代表作《风雪太行山》《华北是我们的》
战时官营电影的产业基础，主要由中制和中电构成。
纪录片与教育电影
“大后方”阶段电影出品大类，纪录片和教育电影。
纪录片：1）种类丰富：新闻纪录片、风光纪录片、时事专题纪录片、人物
传记纪录片，大型综合性纪录片（特点：大立论、
大视角、全景式、史诗化、多手段，衡量纪录片发
展水平的标志）也大量出现。
2）重头戏：《民族万岁》中制出品，郑君里编导，九本；
《西藏巡礼》中电出品，徐苏灵编导，十本；
《华北是我们的》西北出品陈晨拍、瞿白音编，六本教育电影：1）中制、中电成立教育影片部，拍摄《重庆的防空》《我们的
南京》等宣传教育片；
2）中教拍摄社教片、工业教育片、史地教育片、训育片等；
3）金陵大学教育影片部：1938年，孙明经《西康》系列套片，
由《西康一撇》《雅安边茶》《川康道上》《省会康定》
《金矿、铁矿》《草原风光》《康人生活》《喇嘛生活》
组成，其中采用了实地科考与田野调查相结合的摄
制理念、方法。
纪实性故事片
定义：纪录手段、手法大量渗入故事片创作，引发电影形态、风格整体衍变所形成的一类电影。
代表作《八百壮士》《塞上风云》《胜利进行曲》《日本间谍》《东亚之光》大后方电影联系与中国电影整体演进流程最具特色和价值的闪光点，是大后方纪实性故事片的创作实践，实现了从电影观念、镜语体系到风格趋向的改塑。
4.孤岛电影——商业性电影
孤岛奇观
内容上：1）复兴快2）繁荣期长3）数量大
产业构成：新华影业——张善琨，《貂蝉》，激活了孤岛影业
艺华影业——严春堂父子
国华影业——柳氏兄弟（柳中浩、柳中亮）
合众、春明、大成影业——吴性栽
形成因素：1）战争使文化经济语境重现早期样式；
2）生产力的激活，新华影业的张善琨《貂蝉》的成功。
商业类型电影的二次高潮
商业类型1923~1232为源流，后被边缘化，片段化为《夜半歌声》，至孤岛电影再度高潮。
孤岛电影出品以商业类型电影为主，分为古装片和时装片。
孤岛古装片与早期古装片的不同：出现了一批制作态度严谨，选材谨慎，放大了气节主题、抗争主题和忠义主题的古装片。
代表作《木兰从军》
时装片，本身不是一个具体类型，知识一个影片类聚，包含喜剧片、恐怖片、侦探片、侦探片、艳情片、爱情片多个类型。
喜剧片是孤岛时装片的大类，突出范例为汤杰的“王先生”系列和徐卓呆的“李阿毛”系列。
孤岛恐怖电影以马徐维邦《夜半歌声》为代表；
爱情片则是孤岛电影最后的“一片风景”。
5.香港抗战电影——
总的来说，是小气候循环，作坊式的，自产自销，与时代主题有所游离。
天一影片迁港，更名南洋影业公司，是香港最大的制片企业。
中制、中电分别在港设立分支机构，分别为大地和新生；
大地成为了香港的抗战电影基地，推出《孤岛天堂》，是香港首部国语故事片6.根据地电影——
1938年4月，在延安建立了第一个民间电影社团——陕甘宁边区抗敌电影社；
主要电影活动是拍摄纪录片，《延安与八路军》《民族万岁》《西藏巡礼》《华北使我们的》共同构成了中国纪录片电影史的第一个高点；长纪录片《生产与战斗结合起来》（《南泥湾》）是这一阶段的代表性作品。
7.沦陷区电影——
1）伪“满映”与伪“华影”
“满映”
“满洲映画协会”简称，1937年8月成立，号称亚洲第一大电影制片厂。
首任理事长金壁东，第二任甘粕正彦；
作品分为故事片和纪录、教育、宣传片两大类；
代表作《满映通讯》《满映时报》
“华影”
中华电影联合股份有限公司的简称。
1934年5月，由制片（中联）、发行（中华电影股份有限公司）、放映（上海影院公司）合并而成，称华影，由冯杰任总经理，张善琨任副总经理，川喜多长
政为副董事长。
代表作《博爱》《万世流芳》《春江遗恨》
2）日寇和伪华北临时政府，1939年12月在北平成立华北电影股份有限公司。
代表作《东亚和平之路》《租界的夜景》
五、高峰期中国电影
1.战后电影格局——
民营电影企业地位，被官营电影企业取代，形成公、私营并存的格局。
官营电影战后改组和重构：
1）中电：成立了中电一、二、三厂和长春电影制片厂，成为战后国民党最
大的官营电影企业。
2）中制：主要拍摄军教片、宣传片
民营影业：
昆仑影业、文华影业、国泰影业、大同影业。
上海，成为这一时期中国电影无可替代的“第一城”。
总体电影格局分为国统区电影、解放区电影和香港电影。
香港电影：
1946年成立的大中华公司，蒋伯英和严幼祥组建
代表作《同并不相怜》《各有千秋》《春之梦》《玉人何处》
1948年10月成立的永华公司，是战后香港实力最强、规模最大的，李
祖永投资组建。代表作《国魂》《清宫秘史》（“大片”）
解放区电影：
定义：抗战胜利后由中国共产党领导的电影工作者在延安、东北和华北
三个地区开展的电影创作于摄制活动。
结构：延安电影团在这一时期出现了，延安电影制片厂、华北电影队和
东北电影制片厂。
1）延安电影制片厂：1946年8月，在陕北，为拍摄《边区劳动
英雄》筹建。迈出解放区人民电影第一步。
2）华北电影队：1946年10月15日诞生，成为“装在一辆胶轮
大车上的电影制片厂”，制作《华北新闻》第一、
三号，并保存多个战役的历史资料。
3）东北电影制片厂：简称东影，是这一时期解放区电影最主要的
生产与制作基地。出品了中国历史上第一部木
偶片《皇帝梦》，代表作《民主东北》。
2.产品及类型
三种类型电影：正统电影、商业电影和战后新电影
1）正统电影
定义：由国民党官营电影机构出品的、带有官方正统思想的一种电影形态。
正统电影宣扬“家国精神”，成为主流电影史战后电影业成熟的表现。
代表作《还乡日记》《忠义之家》《圣城记》《天堂春梦》
《天字第一号》《乘龙快婿》《幸福狂想曲》
其中《忠义之家》《圣城记》是典型的正统电影，《天堂春梦》有“惨胜
后中国社会大悲剧的缩影”之称，《天字第一号》是正统与商业的交叉。
2）商业电影
第三次商业电影兴起：
1）品类丰富：抗战间谍侦探片《天字第一号》、恐怖片、爱情片等
2）官营火爆
商业浪潮再次掀起的原因：
1）战后动荡复杂的时局，加强了战后电影检查的力度；
2）众多小公司的出现催生的商业电影浪潮，无可厚非地带来了强烈
的投机色彩；
3）美片倾销带来的影响。
这一时期，国统区的国泰、大同作为规模较大的民营电影机构，成为商
业电影制片的代表。
国泰：1946年7月成立，柳中亮、柳中浩
大同：1948年1月将国泰拆开，柳中亮经营国泰，柳中浩成立大同。
代表作《粉红色的炸弹》《黑河之魂》《热血》
商业电影在类型模式上的拓展：
青春爱情片，间谍片，凶杀、恐怖片，心理分析片，歌舞片，家庭
伦理片、喜剧片、武侠片。
3.战后新电影——
高峰期中国电影的最大成就，是战后新电影的出现。
“昆仑”现实主义
夏云瑚、仁宗德在战后组建昆仑影业公司；
1946年6月阳翰笙、蔡楚生、史东山、郑君里等成立联华影艺社；
1947年5月两者合并，仍称昆仑影业公司。
首部影片《八千里路云和月》（史东山）
代表作品《八千里路云和月》《一江春水向东流》（分为《八年离乱》《天亮前后》两部分），两者都是具有“史诗”性质的代表作品。《万家灯火》（沈浮）、
《三毛流浪记》（阳翰笙）、《乌鸦与麻雀》（沈浮）等。
文化“文人电影”与“市民电影”
文化影片公司由吴性栽创建，有“文人电影”与“市民电影”两大倾向
“文人电影”
典型代表与巅峰之作：费穆《小城之春》
《艳阳天》（曹禺）、《哀乐中年》（桑弧）
“市民电影”
《假凤虚凰》（桑弧编剧、佐临导演）
《太太万岁》《不了情》《万家灯火》
中国电影史整理
电影开端——<定军山> 1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作 第一部短故事片——<难夫难妻> 又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏 第一部有声片——<歌女红牡丹>1931 三部长故事片 中国最早的长故事片：20年代奠定类型片基础 中国影戏研究社：《阎瑞生》（剧情长片） 上海影戏公司：《海誓》（爱情片） 新亚影片公司：《红粉骷髅》（侦探片） 郑正秋《孤儿救祖记》1923 中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础 《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品 也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片 确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向 左翼电影运动——新兴电影运动 1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起 “九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路 2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针 3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、 4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有：郑正秋、周剑云等 5．1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立（阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏） 期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等. 6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后，上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 “国防电影”广义的和狭义的其代表作分别是：《压岁钱》和《狼山喋血记》 夏衍 中国革命电影的主要开创者之一新中国电影最早的党员代表作狂流压岁钱春蚕 蔡楚生 二代导演《渔光曲》第一部在国外获奖作品《一江春水向东流》《新女性》
(完整版)中国电影史资料
传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》 1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。 一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。 正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?” 当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。 遗憾的是，关于《定军山》的记录，我们只见于文字。中国电影资料馆现存中外影片27200多部，1922年上海明星公司出品的三本短片《劳工之爱情》，是馆藏影片中年份最久的故事片。就是在这一年，郑正秋、周剑云、张石川等同道中人组成明星影片公司，同时，在拍摄现场开始使用由陆洁翻译的一个名词“导演”。 传播文明的影戏(1905—1931) 第一个繁盛时期 1913年元旦，临近外滩的香港路一方空地上，一群文明戏演员出演了一部名为《难夫难妻》的影片。这是郑正秋根据家乡广东潮州婚姻旧俗而构思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社会现象。虽然政府已明令小学男女同校，但在摄影机前表演的演员还是清一色的男性，片中的女角也由男性演员担任(同年，香港华美影片公司拍摄了《庄子试妻》，严珊珊扮演丫环，成为中国第一个女演员)。简陋的布景借用于文明戏班，挂衣钩、自鸣钟和新式
专题练习之中外影视史综合练习
影视编导艺考专题练习之中外影视史 第一部分中外电影史（50分） 一、选择题（20分，每题1分） 1、柏林电影节的最高奖是（） A、金棕榈奖 B、金鸡奖 C、金马奖 D、金熊奖 2、拍摄《月球旅行记》等作品的梅里爱是世界电影创作的先驱者，他是下列哪个国家的电影创作者（） A、美国 B、英国 C、俄罗斯 D、法国 3、下列哪部电影作品不是日本著名导演黑泽明执导的（） A、《广岛之恋》 B、《罗生门》 C、《七武士》 D、《乱》 4、《中国合伙人》的导演同时还导演过下列哪部影片（） A、《甜蜜蜜》 B、《青蛇》 C、《甲方乙方》 D、《饮食男女》 5、电影《少年派的奇幻漂流》的导演是（） A、王家卫 B、李安 C、陆川 D、张艺谋 6、下列哪部电影的导演是中国电影导演冯小刚（） A、《菊豆》 B、《无极》 C、《甲方乙方》 D、《喜宴》 7、下列哪一个不是第二代导演（） A、郑君里 B、费穆 C、谢晋 D、蔡楚生 8、电影《霸王别姬》的原著作者是（） A、刘恒 B、王朔 C、安意如 D、李碧华 9、以下哪位不是诗意电影的代表（） A、费穆 B、孙瑜 C、让雷诺阿 D、阿伦雷乃 10、以下哪部电影不是文化大革命时期“三战”电影之一（）
A、地雷战 B、南征北战 C、地道战 D、重亲谈判 11、以下哪部电影没有民国影后蝴蝶参演（） A、野草闲花 B、歌女红牡丹 C、铁扇公主 D、火烧红莲寺 二、填空题（每空一分，总分30分） 1、1913年，__________、张石川等人拍了一部稍有简单情节的短片 《》，这可以说是中国故事片摄制的开端。 2、1934年由蔡楚生导演拍的的《》以两个渔家孩子的成长经历为线索，展现了农村和城市非常广泛的社会生活图景。 3、1937年，由赵丹、周璇主演的《马路天使》导演是___________，影片还留下了至今仍脍炙人口的和。 4、1932年，电影剧作家________以1931年波及长江流域16省的大水灾为背景,创作了尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争的电影剧本《狂流》，成为左翼电影运动的代表作品之一。 5、《小城之春》曾分别被中国两代导演搬上银幕，分别是和。 6、华语电影三大奖分别是、、和 。 7、第三代导演，以拍摄名著改编电影为长，导演了电影《林家铺子》的是 8、中国第一部彩色戏曲片是导演拍的，由京剧大师担任主演。 9、散文诗式的电影《城南旧事》由导演，透过小女孩英子的视点，讲述了一段老北京的旧事。作品的原作者是。 10、影片《早春二月》的导演是，是根据的《二月》改编而成。 11、1981年拍摄彩色故事片《沙鸥》的著名女导演是_____________。
中国电影发展简史
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
中外电影史重点整理
填空 1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》 2、乔治?梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》 3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机 4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》 5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 6、“布莱顿学派”代表人物： 阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》 詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》 7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏 8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙 三小——环球、联美、哥伦比亚 9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》 普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》 10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》 德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》 11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立
希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》 12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律 13、抽象派： 14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》 15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》 16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河 左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》 战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》 名词解释 1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。 2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国
最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
中国电影史发展历程
中国电影史发展历程 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948)法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京
中国电影史1
精心整理中国电影史（一） 第一章????早期中国电影（1905—1931） 一、草创 1、开端 ⑴国产电影开端 商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司 二、初盛景观 1、《孤儿救祖记》 ?1923年年底；明星公司推出 ?导演：张石川；编剧：郑正秋 ?主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉 ?影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。
?其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。 2、“国产电影运动” 特征： ⑴制片机构的勃兴【最为显着的特征】 着名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。 等；导演故事片：《梅花落》（1927）、《白云塔》（1928）、?《碎琴楼》（1928）、 《热血忠魂》（1935，与张石川、徐欣夫、吴村等合作）等。 ?张石川（1889～1954）：原名张伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演。他的影片更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多的偏重于商业利益，以娱乐片为主。张石川是买办（商人）出身，对其评价较低。他是中国电影史上历来有争议的人物，有人认为他是个唯利是图的制片商，“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸，
是个不屑一提的人；也有人则认为他是中国电影的开拓者，为中国电影的发展作出了许多贡献。代表作品：《孤儿救祖记》、《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》（一至六集）、《火烧红莲寺》（一至十八集）、《歌女红牡丹》（中国第一部有声片）、《一夜不安》、《横冲直撞》等。 三、20年代中期以后的三种商业电影现象 ⑴“古装片”——当时又称“稗史片”，基本上是根据旧文学素材改编拍摄的影片类型。 ⑵“武侠片”——大多脱胎于坊间流行的传统侠义小说和当时报刊连载的武侠小说。 《火烧红莲寺》：明星公司拍摄；郑正秋编剧、张石川导演、董克毅摄影；3年共拍摄18 年后改称联华影业公司，成为中国第一个集制片、发行、放映于一体的电影企业。罗明佑：1900-1967,广东番禺人，生于香港，后迁居广州。并任总经理。联华合当时的明星、天一公司形成了三足鼎立的制片格局。联华存在8年拍了近百部影片，大多严谨认真，给人耳目一新的感觉。
中国电影史简答题总结
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
2017中国电影资料馆中国电影史考研参考书目
全心全意因才思教2017年中国电影资料馆中国电影史考研参考书目 大家好，我是才思的一名学员；现以顺利考上中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）。以下是我在才思的学习过程中整理和归纳的一些关于戏剧参考书精要内容和笔记；希望能给同学们带来更多的帮助和收获。 中国电影艺术研究中心招生目录及参考书 学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300）） 研究方向： 01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案 06、影视创作及理论 07、电影产业 招生人数：20 人。 考试科目 初试： 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史 中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目 文艺理论： 1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社 2、艺术概论王宏建文化艺术出版社 3、中国文学理论批评发展 史（上、下） 张少康、刘三富北京大学出版社
全心全意因才思教 4、西方文论史马新国高等教育出版社 电影理论： 1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社 2、电影的本性——物质 现实的复原 克拉考尔（德）中国电影出版社 3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社 4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社 5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社 6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社 7、电影艺术词典中国电影出版社 8、当代电影（期刊） 中国电影艺术研究中心 中国传媒大学 9、电影艺术（期刊）中国电影家协会 10、世界电影（期刊）中国电影家协会 中外电影史： 1、中国电影发展史（上、下） 程季华中国电影出版社 2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社 3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社 4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社 5、世界电影史（第三卷，上、下） 乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社 6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社 7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社 影片分析： 1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社 2、荣誉 ----北京电影学院 影片分析课教材 苏牧中国电影出版社 3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社 4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社 中国传统戏曲 梨园弟子 瓦舍勾栏 瓦舍是城市商业性游艺区，也叫瓦子、瓦市。瓦舍里有乐棚，乐棚下建有勾栏。表演、其他商业性活动。 勾栏指剧场周围同观众席隔开的栏杆，后指表演场所的代称。勾栏将戏曲与生活区分开来，观者与演着区分开来，有了艺术的自觉。 南戏——元杂剧——明清传奇
(完整版)中外电影发展史重点梳理
中外电影史 外国电影 一、电影的诞生 1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。 1878年，英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。 1894年，美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。这一天被公认为电影的诞生日。 二、电影艺术的形成与发展 继卢米埃尔之后，法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚，进行魔术电影实验。 1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》，由此，电影形成了一个较为完整的叙事体。1915年，美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的初步形成。 1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。 1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。 20世纪70年代以后，高科技开始影响和改变着电影的面貌。 第一章法国电影 第一节法国的印象派和先锋派电影 一、印象派电影 代表作：路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》 印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 二、先锋派电影 先锋派电影的特点： 1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众化性质，使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。 2、借用现代派文艺的各种主张和手法。 先锋派电影的理论主张： 1、反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。 2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。 3、描写充满潜意识活动的非理性世界。 4、把表现物放在比表现人更重要的地位或者至少是平等的地位。 三、达达主义电影 达达主义电影的特点：没有主题和情节，追求奇异怪诞的视觉效果。代表作：雷内·克莱尔《幕间休息》四、超现实主义电影 超现实主义电影的特点：形象化的表现梦境、潜意识活动和变态心理，真实的场景与非理性行为交织在一起，借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和失落感。 代表作：谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》、路易斯·布努艾尔《一条安达鲁狗》 第二节法国“新浪潮”电影 一、“新浪潮”电影的理论基础 1、电影的记录本性理论 2、场面调度理论 3、作者电影观念 二、“新浪潮”电影的创作特征 （1）、打破传统的叙事形式，情节之间没有因果关系。 （2）、拒绝沿袭传统的剪辑原则，采用跳切的手法。 （3）、在摄影方面，追求纪实风格，画面朴素、自然。
中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
中外电影史 中国电影发展历程 (2)
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
中国电影史纲要(近代)
1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。 雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业一一?雷玛斯游艺公司。初创期中国电影（1905-1922年） 早期中国电彫（1922-1930年） 发展期中国电影（1930-1937年） 战时中国电影（1937~1945年） 高峰期中国电影（1945-1949年） 一、初创期 1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认左的起始原点一一《左军山》 （任庆泰） 2.丰泰现象一一1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄影师，所拍摄 的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《左军山》、《艳阳楼》、《白水滩》等。 3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。 4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司一一亚细亚公司成立。 5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。 6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。 7.张石川、管海11金创立幻仙彫片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影： 《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。 &新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》：华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明?布拉斯基组建，《庄子试妻》。 （“黎式兄弟”黎民伟、黎北海） 新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。幻仙公司同样也是贴附性企业. 9?商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒山得金》《莲花落》。代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。 10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为"国光影片公司”。 二、早期中国电影 1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。 2.“体现了中国电影第一次大繁荣”，标志： 1）制片公司的出现； 2）影片数疑增加，短片向长片转化： 3）行业开始形成并走向细分； 4）美学风格开始形成； 5）原初类型开始岀现（古装片、武侠片、武侠神怪片）。 3.早期影业格局"三大四小”一一制片业形成了以明星、大中华百合（1925合并）、天一为首，长 城、神州、上海影戏、民新为辅的格局（此格局为自由市场性质的）。同时电影业完成短故事片到长故事片的转化。 4.明星影片公司：1921年，张石川、郑正秋、周剑云、洪深： 代表作《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《玉梨魂》《空谷兰》；以“家庭人伦苦 情”见长 天一影片公司：1925年，邵醉翁、高梨痕； 代表作：《忠孝节义》《女侠李飞飞》《立地成佛》：
中国电影史钟大丰舒晓明、.doc
中国电影发展的历史特点，首先，中国电影与其所处的时代生活和社会历史条件有着特别直接和紧密的联系。其次，中国电影的创作在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族的审美心理传统的影响。第三点，中国电影由于其产生过程中特殊的历史环境，使其月中国的戏剧和文学保持了一种紧密的联系。第四，与世界电影艺术和技术发展相比，中国电影的技术水平相对来说一直比较落后。最后，在中国电影中，各个艺术创作部门之间的发展是不平衡的。 第一章：“影戏”——中国电影的奠基（1896——1932） 上海许园的杂耍游乐场推出了西洋影戏，这时关于电影在中国的第一次放映记录。 中国电影有着独特的放映方式，这种茶楼戏院式的放映方式延续了很多年，直到一战后，美国的多集唱片输入中国，才有了专业的影院。这种茶楼戏院式的放映方式，一方面能够很好的满足人们的好奇，并给电影的推广带来便利，但是同时，这种方式也是早期的电影一直处在停滞阶段，而且不利于电影的长期发展，并且会对从影带来不利的影响。 早期外国影片输入中国，是帝国主义对中国进行经济和文化侵略的一个组成部分。“把这近代的色情文化和近代人的性的潜力，兑换成经济价值而博的巨利的”把腐朽的生活方式和文化思想形象展示给中国观众，带来了相当恶劣的影响，并成为中国影人早期模仿的对象。很多有识之士面对此种情况，充分认识到了电影的重要性，也就刺激了他们拍摄中国影片的愿望。 中国最初试拍的都是戏剧片，不仅因为戏剧片本身有很好的故事性，相对来说更加容易，也是因为戏剧在中国有着深远的影响，自电影的诞生，便于民族文艺有了不解之缘。 那个时期，商务印书馆是主要的电影出版机构，出品了很多的戏剧片，其中，为梅兰芳拍摄的《春香闹学》《天女散花》有着较为重要的影响。 张石川和郑正秋创办的明星影片公司，是旧中国出片最多，历史最长的电影公司，这种公司不仅自己拍摄影片，而且还承揽为小公司制作影片或是租赁场地，但是，公司并没有自己的院线，采取出售拷贝和出租分成的方式发行影片。 这种电影公司，是当时那个时期所特有的产物，虽然为早期的电影产业积累了资本，但是并没有自己发行公司，也就不能效仿好莱坞的垂直整合的模式，不能发行影片，使得在混乱的时期电影的收益得不到保证，并且在当时的内乱时期，混乱的局面也使得观众减少，并且不能保证票房，因此也就使得电影的再生产出现了危机。 影戏是30年代中期以前中国人对电影的通用名称，直到30年代左翼电影运动兴起之后才逐渐被电影一词所取代。由此可见，中国电影在开始时期，和戏剧有着多么深刻的联系。 明星，天一，联华在30年代后形成了三足鼎立的局面，成为左右中国电影市场的重要力量，为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。 郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。 郑正秋——“他不懂电影技术，有的是人生的阅历和舞台经验”。他开创了中国电影从现实社会生活和戏剧舞台艺术方面吸收丰富的创作养料。 张石川更注重创作上的商业性，尤其特别善于利用情节的起伏控制观众的情绪，造成较强烈的剧场效果。 文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，在很大程度上影响着中国电影的创作面貌。 影戏电影大多披着一层社会教化的外衣，并且创作原则上是以戏剧化冲突原则为基础的，作品中戏剧元素影响深远，但是如果没有很深的戏剧造诣，是不可能轻易获得成功的。 中国当时混乱的国内局势给市民电影的发展形成了良好的土壤，市民电影在艺术上并没有太多的追求，更多的是商业性上的娱乐，取材于文明戏，但是更多的是把文明戏中消极的因素
选修课《中国电影史》练习题含答案
《中国电影史》练习题 第一讲 选择题： 1、世界上第一部电影是由（B）卢米埃尔兄弟拍摄的。 A、美国人 B、法国人 C、意大利人 D、荷兰人 2、中国最早放映电影的地方是（A）。 A、上海 B、北京 C、天津 D、香港 3、中国第一部国产影片是（A）。 A、《定军山》 B、《长坂坡》 C、《难夫难妻》 D、《阎瑞生》 4、中国第一部国产影片《定军山》的拍摄者是（A）。 A、任庆泰 B、张石川 C、郑正秋 D、黎民伟 5、中国第一部短故事片是（A）。 A、《难夫难妻》 B、《一夜不安》 C、《店伙失票》 D、《劳工之爱情》 6、中国电影史上的第一位女演员是（B）。 A、林楚楚 B、严珊珊 C、王彩云 D、殷明珠 7、商务印书馆活动影戏部成立于（D）。 A、1897年 B、1913年 C、1916年 D、1918年 8、中国早期长故事片的代表性作品有（CDE）。 A、《难夫难妻》 B、《庄子试妻》 C、《阎瑞生》 D、《海誓》 E、《红粉骷髅》 9、20世纪20年代中国最大的民营电影公司是（C）。 A、新民公司 B、华美公司 C、明星公司 D、幻仙公司 10、20世纪20年代以《梁祝痛史》等影片掀起古装片拍摄浪潮的是（D）。 A、“明星”公司 B、上海影戏公司 C、“大中华百合”公司 D、“天一”公司 11、被称作武侠神怪片鼻祖的影片是“明星”公司拍摄的（A）。 A、《火烧红莲寺》 B、《火烧平阳城》 C、《火烧七星楼》 D、《火烧青龙寺》 12、中国电影早期的“四大名旦”指的是：（ACDE） A、王汉伦 B、严珊珊 C、张织云 D、宣景琳 E、杨耐梅 思考题： 1、中国第一部国产电影是什么？它是在哪一年拍摄的？谈谈你对草创时期中国电影的 印象。 中国电影史上，中国人自己摄制影片最早是在1905年秋天拍摄的《定军山》，是由北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄的。内容取自“三国”故事，讲的是智勇双全的蜀将黄忠老当益壮、屡建战功的动人故事，影片遴选了其中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个以动作见长的片段。主演谭鑫培。 2、试述20世纪20年代发生的“国产电影运动”。 首先是制片机构的勃兴，其次是影片产量的扶摇上升，再次是电影“国货”在一段时间内大受市场欢迎，与制片业的迅速发展同步，20年代中期中国电影的相关产业也呈现出一种良好的发展势头：1、影院投资——到1926年底，全国影院达156家，其中上海39家。2、电影教育——到1926年底，全国先后开办过各类电影培训机构18所（其中3所由外国人开办）。这些培训机构一般附属于制片公司，但也专门性质的，如1924年成立的“中华电影学校”。这是中国第一所较正规的电影培训机构，曾培养出胡蝶等知名演员。3、电影出版物——仅1925年出版的专业性电影杂志就有20多种，一些大报如《申报》、《民国日报》等还相继开办了专门的电影副刊。在各制片公司的竞争过程中，