浅谈古典工艺家具雕刻艺术

浅谈古典工艺家具雕刻艺术

摘要：指出了明清家具制造达到了艺术和工艺的顶峰，其中雕刻艺术更是在世界范围内引起很大反响。从造型、内涵及工艺等角度阐述了古典工艺家具雕刻艺术，并分析了其雕刻艺术对现代家具装饰的借鉴意义。

关键词：古典工艺家具；雕刻艺术；借鉴意义

1引言

中国古典家具制作优良，古典家具的雕刻艺术更是为古典家具平添了几分审美情趣和文化内涵。明清家具的雕刻装饰艺术文化，源远流长，与中国的古典竹、木、牙、角器雕刻艺术品一脉相承，是受商周青铜器、春秋玉器、唐宋陶瓷器等雕刻艺术品的熏陶影响，吸纳其精神文化，体现在家具上的升华结晶。

精美的良木雕刻是古典工艺家具中主要的装饰手法，其艺术价值在一定程度上超出了传统家具本身的外在价值，是中国古典艺术之奇珍。明代家具体现了中国古典家具的精华，其造型和做工均达到了登峰造极的程度，明式家具的雕刻艺术与先秦两汉传统艺术有着一脉相承的渊源；与同时期其他工艺制作有着密切的联系，展示了明清两朝民族文化的精神，既表现了帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民祈望祥和幸福的美好愿望。

2古典工艺家具雕刻艺术赏析

2.1美观多样的雕刻纹饰

古典工艺家具雕刻纹饰多样，雕刻图案题材丰富，风格各异，在明清时期家具雕刻达到艺术的顶峰。明式家具质朴简洁，在装饰上简单大方，主要是为了体现其材质美而形成具有清新雅致与明快的简约风格特点，其雕刻手艺精细而且结构比较严谨，根据家具的整体需求，对家具的局部进行适当的雕刻装饰。

按雕刻图案题材分类，明式家具雕刻图案是我国雕刻艺术的集大成者，山水人物、花鸟鱼虫无所不包，但其倾向于松兰竹梅等植物题材和龙凤祥瑞等动物题材，突出特点是大量采用带有吉祥寓意的主题，如连环、如意、云头等来表达平民对幸福祥和生活的美好愿望。

按雕刻图案所在位置来说，明式家具不同部位的雕饰图案基本形成了独立的雕饰样式，有一定的范式，主要是在家具的椅背、牙子（包括各类角牙、挂牙、站牙、牙板、牙头、券口、圈口及档板等）、腿足、端头、结子以及各类板面等部位雕饰，工精意巧，具有灵动的装饰效果。有些结构雕刻不仅起到装饰的作用，还起到支撑加固的作用。另外，在家具的显眼部位通常以雕刻或线形雕刻装饰的手法做小面积雕刻装饰，与大面积素底形成鲜明对比，也是明式家具雕刻的常见形式。

2.2意蕴悠长的雕刻内涵

古典工艺家具雕刻的纹饰图案大多有固定的寓意，这是我国传统文化的积累沉淀，也是我国古代人民美好愿望的寄托。如植物类的雕刻纹饰中，不同的花卉植物依据它们自身的特点被赋予了不同的品质和寓意，如牡丹象征富贵华丽、莲花象征清正廉洁、梅花象征刚健傲骨、菊花象征高洁优雅、兰花象征朴实无华等，传统的文化给它们寄予了一定的精神内涵。再如飞禽走兽类的雕刻纹饰，龙作为皇权和贵族的象征成为人们崇拜喜爱之物，云龙纹、拐子龙等龙纹多装饰在宫廷及皇族使用的家具上；凤作为传说中的百鸟之王，成为我国古代人民所崇拜的图腾。另外，在古典家具的雕刻纹饰中，很多将不同题材的图案组合在一起，将图案中的同音字和谐音巧妙运用，从而形成具有吉祥寓意的图案，如“五福捧寿”、“凤穿牡丹”、“福庆有余”、“麒麟送子”、“松鹤万年”等固定的搭配，这些吉祥的搭配表达了人们对美好生活和美好事物的向往和追求，在中国的传统文化中非常盛行。

同时，古典家具雕刻图案受传统文化影响颇深，儒家倡导“修身”理念，梅兰竹菊四君子成为雕刻图案的首选之物；而飞天、莲荷、火焰等的纹饰则是受佛教思想的影响；以“寿”为主题的图案是道家长生不老思想的延续。

2.3日趋成熟的雕刻工艺

家具雕刻的工艺在能工巧匠的不断实践探索下，在明清时期发展成熟，雕刻技法包括圆雕、浮雕、透雕、半浮雕半透雕等，明清家具充分运用了雕、嵌、描、堆等工艺手法，雕与嵌是清式家具装饰的主要方法，清代除了继承明代原有的竹嵌、玉嵌、石嵌等形式外，又发展了螺钿嵌，产生了珐琅嵌、瓷嵌和骨木镶嵌。其雕刻工艺程序流程主要由“拓样”、“制粗坯”和“扫活”三大部分构成。

（1）拓样。将预先设计好的雕刻纹样绘制到雕刻工件上，形成雕刻的参考纹样，即“拓样”程序，是雕刻加工的重要步骤，对后续加工及雕刻部件最后的美观性有直接的影响。在进行拓样时，要注意以下几个方面：拓样用的纸要轻薄通透和柔软，显露出木材本色的同时要完全贴合在木材表面；在处理较大的纹样尺寸或对称式分布和形状复杂的纹样时，可将纹样分块复制，但要注意拼接处纹样切忌重叠；粘贴时应将浆糊刷在工件上，而非纹样上，避免中间出现气泡和杂质。

（2）粗坯雕制。把拓样处理后的雕刻工件，根据整个纹样的设计意图和表现形式，经过凿、锯、磨等加工出具有纹样轮廓的雏形。进行粗坯雕刻要等拓样贴纸牢固后进行，经镂空和去边后的工件即可进行“锉毛边”的处理，在浮雕制粗坯的过程中存在前期“铣地”处理的要求。

（3）扫活。在扫活之前要先用圆槌敲打各种型号的铲和凿，避免直接进行铲削造成雕刻纹样的破坏，然后用光木锉、尖木锉、刮刀片及型号较小的铲刀对基本完成的雕刻纹样进行细致的修补，修补后用砂纸将其打磨至光滑。

3对现代家具装饰的借鉴意义

现代家具在进行装饰时，很多都采用雕刻装饰大量的传统图案，增强产品的文化内涵和附加值。但由于题材和雕刻装饰的形式都是从明清家具上直接吸收借鉴，甚至全盘抄袭明清家具的雕刻纹饰，缺乏应有的创新，失去中式家具应有的韵味和风格，难以满足现代人的精神和审美需求。

因此，在借鉴古典工艺家具雕刻艺术时，要对古典家具雕刻图案进行提炼：首先，要选择寓意美好的图案，如龙凤麒麟等祥禽瑞兽，运用象征和寓意等的手法，体现对“乐”感文化的追求；其次，要体现“天人合一”的哲学理念，将自然界的花鸟鱼虫、山水树木等作为设计的题材，并将美好的寓意赋予其上，体现中国文化特有的精神气质；再次，要体现含蓄美的文化特征，运用“藏”与“隐”的手法，追求“言不尽意，弦外有音”的物我交融的意境，体现质朴与协调的审美情趣，强调家具与环境，家具与人的协调融合；最后要符合现代人的审美情趣，不同的历史时期，人们的审美偏好有所不同，在进行家具装饰图案的设计制作时，要结合当代特点，进行简约和适度装饰，体现现代人的个性和追求。

在进行现代家具装饰设计时，一方面要结合时代特征和现实需求，另一方面还要考虑人们的审美意识和怀旧情怀。同时要改良雕刻工艺，克服传统雕刻工艺中的缺陷，加强对设计人才的培养，考虑用电脑制图设计，增强雕刻图案的精准性，加强技术的提高，提高机械的工作效益，加强雕刻工艺的技术的准确性和规范化管理，融入新的材料，设计出符合现代人需求的家具装饰。

4结语

古典工艺家具的雕刻在其艺术整体中起到了举足轻重的作用，成为古典家具不可分割的重要组成部分，体现着古代文人墨客家具设计美学的智慧光芒，传递着能工巧匠工艺思想追求的审美情趣。现代家具装饰要借鉴古典工艺家具的雕刻艺术和雕刻技巧，运用现代化手段进行

处理，从而更加符合人们的审美理念和艺术追求，为新时期的家具装饰创造传奇。

参考文献：

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[4] 梁国飞.明清家具雕刻装饰文化[J].艺术市场，2007（7）.

(整理)仿古家具的制作工艺.

仿古家具的制作工艺 家具是人类社会生活的必需品，有着鲜明而深刻的时代烙印，它体现了使用人群的风俗习惯、民族传统，中国几千年的悠久历史为我们留下了璀璨的古代文明，中国的古典家具拥有非常重要的地位。 古典家具造型古朴端庄、高贵典雅，用料均为上等实木，工艺精湛考究，同时具有博大精深的文化内涵和艺术价值，备受人们青睐，是我国历史上特有的宝贵遗产。 古典家具因其历史性和稀有性，流传至今已为数不多。但是，随着现代生活水平的不断提高，人们对古典家具的喜好与日俱增，需求量逐渐增大，于是许多能工巧匠重拾技艺，光耀门面，仿古家具也就应用而生。 河北省涞水县是红木雕刻之乡，这里不仅景色迷人，而且技艺高超的制作大师层出不穷，涞水县曾有宫庭古典家具制作的悠久历史，今天就请您跟随我们的摄像机，走进涞水，踏入仿古家具的多彩世界。 首先我们来了了解一下古典家具的历史文化。 一、古典家具的历史（不读）

我国的家具始于商、周，发展于唐宋，辉煌于明、清，现在人们通常所说的古典家具，广义上是指民国以前各朝代家具的泛称，而狭义上主要是指明、清式家具。 明式家具造型简洁、质朴，富有流畅、隽永的线条，给人含蓄、高雅的意蕴美；它的结构部件不事雕琢、不加修饰，充分显示天然材质的自然美；精练、明快的构造形式和科学合理的榫卯工艺，又使其产生了耐人寻味的结构美。 清式家具在造型和装饰上与明式家具截然不同，家具形体比明式家具宽大、厚重；装饰色彩强烈，常采用多种材料，多种工艺，竭力体现出雍容华贵的效果。 二、仿古家具的概念（不读） 以上是对古典家具的初步认识，那么仿古家具和古典家具又是什么关系呢？ 所谓仿古家具至今还没有统一的概念，它脱胎于古典家具，但是在技法、工具上也有所创新，在一般情况下我们可以理解为仿古家具是模仿古典家具的型、艺、材、韵而制成的家具。

中国古代家具资料

中国古代家具的发展源远流长，其历史是一部由木头构创的绚丽诗篇，亦自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润艳的高低家具(隋唐五代时期)、简洁镌秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。尤其是明清家具，将我国古代家具推上了鼎盛时期，其品种之多、工艺之精令国内外人士叹为观止。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迎然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。 魏晋南北朝时期家具 （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。 隋唐五代时期家具 （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度、器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 （2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用功能分类。大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。 宋代家具 （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。 明代家具 （1368年~1644年）明代随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承

中国古典家具制作工艺

中国古典家具制作工艺 1、水彩画《中国竹家具店》·清 清代竹制家具的生产极为普遍，并已作为出口商品远销海外，对当时的欧洲家具有一定影响。这是19世纪前期英国人所绘中国竹制家具店的写生水彩画，可以看出当时的主要产品形制和制作工艺。 2、明刻本插图中的竹制家具·明 明清竹制家具不被人们所注意，迄今未有专门著述介绍。其原因主要是制家具质脆易蛀，怕潮湿易开裂，难以长期保存。这是明代万历年间刻本《玉簪记》中的插图，可见竹制家具在当时已经非常成熟）。

3、三屏风独板围子罗汉床各部位名称 圆床榻后背及左右两侧安装围子的，京城匠师称之为“罗汉床”，其名源于园林中的“罗汉栏板”，石桥上常见这种结构，栏板相接中间不设望柱。罗汉床的品种变化较多，一般多集中在围子上，常见的有三屏、五屏或七屏式。

4、带门围子架子床各部位名称 带柱有床顶的床统称架子床，可分为“四柱床”，“六柱床”；宛如一间小屋的叫“技步床”。其它变体形式较多，如月洞门罩架子床等。 5、一腿三牙罗锅枨加卡子花方桌各部位名称 圆方桌在传世家具中最为多见，有大中小之别，俗称“八仙”、“六仙”和“四仙”。这种“一腿三牙罗锅枨”式方桌，是明代家具中最为标准的一种方桌形式，因每一条腿与三块牙子相交，下又有罗锅枨而得名。 6、夹头榫画各部位名称

画案的尺寸要大于半桌，与长条桌的区别就在于它的面较宽。画梁与书案的区别在于前者不设抽屉而后者有抽屉。这种夹头榫画案是明式家具中画案类的典型造型。 7、圈椅各部位名称 圈椅是由清代北京工匠叫起来的，明时称“圆椅”。它的后背与扶手一顺而下，柔和美观。并且在坐靠时不仅肘部得以倚搁，掖下也得到支承，非常舒服。

传统家具木工工艺详解

传统家具木工工艺详解 随着现代化程度的迅速提高，目前很多国家中传统意义的木匠已经越来越少，取而代之的是自动化或者半自动化的木材加工设备，各种木制品越来越趋向于加工的简单化。在传统木匠工艺中，根本没有钉子和粘合计等，完全是靠各种楔形嵌套。水平高的匠人制作出来的木制品其精度要远远超过机器加工。结合部不仅可以保证强度，甚至连水也透不过去。 下面给大家介绍几种传统木工制作图 中国古典家具结构方法──挤楔（图） 楔是一种-头宽厚，一头窄薄的三角型木片，将其打入榫卯之间，使二者结合严密，榫卯结合时，榫的尺寸要小于眼，二者之间的缝隙则须由挤楔备严，以使之坚固。挤楔兼有调整部件相关位置的作用。

破头楔用在半榫之内，易入难出。破头楔一旦在半眼的卯里撑开后，榫头将很难再退出，是一种没有可逆性的独特而坚固的结构，最适宜用在像抽屉桌桌面下的矮老等悬垂而负重的部件上。这种作法不常使用，因为它没法修复，被称为“绝户活”。

是一种比较少见的结构，做工十分讲究，明代黄花梨万历柜及圈椅上应用，可作鉴定断代的依据。

苏做半榫用钉（图） 中国古典家具发展到了明清之际，除部分民间家具外，大部分宫家具及城市高档家具均采用了南洋的硬质木料，外表经水磨汤蜡处理，非常华美。而内部则处理成半榫、闷钉、抄手榫等形式，保存外观的纹理齐整、线条顺畅。 修理断腿的钉（图）

在北京的旧家具行，修理那些不散架的家具或断损的家具时，往往首先使用“三簧钻”打开原有的旧钉、或者开孔打入新钉，以恢复原有面貌。“三簧钻”是北京匠师特制的一种钻具。

透销（图） 是在栽销的基础上，使销子延长并通透于其一板材的中心，多见于大型的铁力、紫檀等床案厚重的牙板与大边的拍合，十分坚固。 桌挂销（图） 亦称偏口挂销。这种挂销是明清硬木桌类家具腿部与牙板结合部必用的结构。其牢固程度高，不会丢失，

工匠之作《鲁班经》 现代仅存的中国古代家具制作工艺

工匠之作《鲁班经》：现代仅存的中国古代家具制作工艺资料 核心提示 鲁班经原名《工师雕斵正式鲁班木经匠家镜》或《鲁班经匠家镜》，午荣编，成书于明代，是一本汉族工匠的业务用书。全书有图一卷，文三卷。《鲁班经》介绍行帮的规矩、制度以至仪式，建造房舍的工序，选择吉日的方法；说明了鲁班真尺的运用；记录了常用家具、农具的基本尺度和式样；记录了常用建筑的构架形式、名称，一些建筑的成组布局形式和名称等。 2400多年来，人们为了表达对鲁班的热爱和敬仰，把古代汉族劳动人民的集体创造和发明也都集中到他的身上。因此，有关他的发明和创造的故事，实际上是古代汉族劳动人民发明创造的故事。鲁班的名字实际上已经成为古代汉族劳动人民勤劳智慧的象征。 王世襄先生评价《鲁班经》说：“它是现今仅存的、出于工匠之手、图文兼备、有关木工的一部古籍……是有关古代家具仅存的一份重要材料，对明代家具研究者来说，更是一部必读之书。” 《鲁班经》，托鲁班之名，传鲁班木作之艺与木作之道，是木匠的经书，也是研究我国传统建筑和家具的必读书。举凡研究建筑和家具的学者，如刘敦桢、陈增弼、艾克、王世襄，都对此书非常重视，细致钻研并撰写文章解读、推荐。

王世襄先生说：“如果说关于房屋营造的传世图书有《营造法式》、《工程做法》那样文图对照、卷帙浩繁的煌煌巨著的话，关于家具，有文有图的古籍，恐怕只有这薄薄一册的《鲁班经匠家镜》（即《鲁班经》）了”。陈增弼先生则说：“《鲁班经》是研究明代家具不可多得的重要文献，应当很好进行整理、发掘，使之为今天的家具设计生产服务。” 古建筑的典籍，举世公认的是宋朝李诫编著的《营造法式》，《鲁班经》则属于民间木匠的职业用书，是记载古典家具制造的硕果仅存的一部古籍。《鲁班经》成书于明朝万历年间，正值古典家具的制作高峰，当时绘制、雕刻图式的技术已有相当高的水平，所以书中清晰地描绘了三十四种家具的形状，几乎涵盖了全部明代家具的内容。因此，这本书对我们今日研究古典家具和指导家具生产，都有非常重要的意义。

中国古典家具大全

古典家具知识大全 中国古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。 椅凳类 汉代之前，人们是没有坐具，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，席地而坐。直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的椅凳。后进唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。 其中椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座，并又细分成多种名称和造型，下面列出部分说明：（1）凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。 （2）椅子主要有：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。（3）宝座 以上几类都有各自的分类和进化规律，但总体进化规律是由矮变高，由简入繁。在各个历史时期，中国古代的椅凳类家具风格和特色也有所不同。宋代的椅凳类家具造型纯朴纤秀、结构合理精细，垂足而坐的椅、凳、墩等高型家具在人们日常生活中十分普及。明代在继承宋代工艺的基础上，推陈出新，在造型上讲究简洁朴实，符合人体功能需要。清代椅凳类家具则逐渐脱离明代风格，一味追求富丽华贵。 1凳 凳，最早并不是我们今天坐的凳子，它是专指蹬具，相当于脚踏。它成为坐具，也是汉代以后的事。凳的形式有方圆两种，凳面的板心，也有许多花样，有影木心者，有各种硬木心者，有木框漆心者，还有藤心，大理石心者。宋代以后，用材及工艺都很讲究。凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳等造型。

中国古代家具发展历程

中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具

史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低

中国古典家具制作工艺

中国古典家具制作工艺 老家具的修整是一个极其复杂的过程。从进厂到完成修 复，需要很多道工序和严格的质量检验。为了保存其古旧的 神韵，大多需要以精湛的传统手工艺为主要修复手段。而为 了达到修复的效果常借鉴现代化的木材加工工艺。根据明清 古典家具特性，可以采取老家具保旧、留皮、翻新三种修复方式，古典家具修复质量的监控贯穿于修复作业的整个过程。 老家具保旧 老家具保旧是指木工修理后，透白花的部位刮磨，其他旧漆面和装饰不做处理，必须保证古旧的特征。 1、老家具选择：观察家具的霉烂程度，确定其能够保留家具风貌后 再进 行修理。 2、打开：首先需要仔细观察家具的结构，在不同部件上标好序号 以方便后来安装，按照与原家具组装时相反的顺序把家具拆开。保持家具的完整性并尽量避免破坏漆膜和形成新的损伤，尽量避免动用刨刀。部分古旧民间家具制作时采用的结构和手法特殊，俗称“绝户活”，导致拆装不可逆，此时尽量不要进行拆卸，而保持原状。 3、清洗：

除去浮尘和积土可用大功率吹风机吹，不能使用湿布擦，在看清部件本身面目前盲目地使用湿布擦拭会造成无法预料的伤害。有时部件上还会有水泥浆、沥青、化学油漆等现代垃圾之类的黏着物，对此尽量不使用化学药剂清除，应使用物理手段清除，如精细的刀刮和打磨。在决定不保留原有漆面后，使用水洗，边冲洗边用特制的刷子刷，积垢深厚的，可以加一点食用碱调制的碱水。榫卯等处的胶、泥等污迹需要热水浸泡才能清洗干净。洗过的古旧家具需阴干一周以上，否则遇水膨胀后，拆开后的榫头就难以复原。然后视具体情况进行熏蒸消毒，以去除虫子与虫卵。 4、去漆（保旧工件除外）一般是用细砂纸轻轻打磨，较硬的部位使用刀刮。去漆时不能破坏原有的精雕部分，比如桌案类家具腿部常见的“一炷香”线脚，经过长时间的自然风化，十分脆弱，一旦磨掉，除非线脚改制别样，否则就成为永久损坏，再怎么修也回不过神来。 5、配料和木工整修： 看清家具本身的木质及损坏程度及部位，实在需要配料，需找到同质，同色，同纹的老木料搭配，且要选择相对色浅的材料。 即使情况特殊也要尽量使用木材纹理相近，颜色稍浅的材料代替。如腿足、扶手、角牙等部件，如果还有对称的另外一半 在，就必须按照原样复制。如果同时缺失，则需要根据整件家具的形态风格，进行搭配和补充。比如圈椅背板上常用的挂牙是最不易保存下来的部分，其长度方向就是其纹理纵向延伸的

中国古代家具工艺

中国古代家具工艺 中国古代家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具;从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具;北宋以后，是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。 但真正将中国古代家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。 商周时期是中国古代家具史的蒙昧期，家具的形制都以席地跪坐为主，符合当时的生活习惯。而后世家具的雏形也可在此视之一二：席是床榻之始，青铜俎和几是桌案的鼻祖，礼器禁是箱柜的前身，斧扆则是屏风的先驱。另外，商周王朝森严的等级制度在家具上也有所体现，不仅家具的形制、使用要按照严格的等级与名分行事，就是家具的材质、色彩、纹饰……也有不可逾越的严格规定。比如席的使用，其材质、花纹、边饰等，都有相应的规定。周天子在封国命侯大典时，三重坐席为“莞筵纷纯”(以丝带为边的莞席)和“缫席画纯”(画五色云气为边饰的缫席)再加上“次席黼纯”(竹席镶以黑白相间的花边)。而以下的诸侯、卿大夫等，皆有符合身份、地位的花饰。 【中国古代家具之——席】 原始家具，用作铺垫作息。一般呈长方形和正方形，大小不一，小方席称"独坐"，供一人使用，长方形席可多人同坐。席经常和筵一起使用，故名"筵席"。《周礼春官司几筵》注曰："筵，亦席也，铺陈曰筵，藉之曰席。可知筵在下，席在上。原料有苇、草、麦秸、竹、藤等。"名称各异。未秀之苇编席曰"芦席";长成之苇编席曰"苇席";稻草、麦秸编席曰"稿";蒲草编席曰"蒲";竹、藤编席曰"簟"等。古时坐席的习惯一直延续到隋唐时期。 【中国古代家具之——俎】 俎是古时的一种礼器，为祭祀时切牲和陈牲之用具。俎的历史最久，对后世家具的影响也最深。据文献记载，在传说的远古部落有虞氏时代，便有了俎，它为后世的桌、案、几、椅、凳等家具奠定了基础，实可谓桌案类家具之始祖。 【中国古代家具之——几】 几在古时是专为长者、尊者所设的凭倚用具，一般放在身前或身侧，所以几也可以说是靠背的母体。但到了春秋战国时，几的使用就不只是凭倚，还可放置器物，已具有桌案的功能了。 【中国古代家具之——禁】 禁是商周时的礼器，祭祀时放置供品和器具的台子。下图是宝鸡商墓出土的青铜禁。长方体，似箱形，前后各有八个长孔，左右各有两个长孔，四周饰以夔纹和蝉纹。从此器上可看出箱柜的原始形态。

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 [摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。 [关键字] 家具特征设计启示 中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。 一、中国古典家具的特征 1中国古典家具的思想特征 中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。 中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。 2中国古典家具的造型特征 中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。 明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。 清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。 3中国古典家具的装饰特征 中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,

中国古典家具结构方法

家具制作学习之 中国古典家具结构图解及制作方法 ──挤楔（图） 楔是一种-头宽厚，一头窄薄的三角型木片，将其打入榫卯之间，使二者结合严密，榫卯结合时，榫的尺寸要小于眼，二者之间的缝隙则须由挤楔备严，以使之坚固。挤楔兼有调整部件相关位置的作用。 ——破头楔（图） 通常是在透榫端部的靠近外侧的适当位置，预先锯开楔口，待榫入卯后，再备入楔子，使榫头体积加大。此楔口也可以临备楔前用凿子刻开。常用在攒边的桌面、椅面、床面的四角等结构部位的透榫上。

——半榫破头楔（图） 破头楔用在半榫之内，易入难出。破头楔一旦在半眼的卯里撑开后，榫头将很难再退出，是一种没有可逆性的独特而坚固的结构，最适宜用在像抽屉桌桌面下的矮老等悬垂而负重的部件上。这种作法不常使用，因为它没法修复，被称为“绝户活”。 ——钉销（图） “钉”，是指竹钉，不是铁钉。在中国古典家具当中，除西北干燥地区偶见用铁钉外，其它地区极少以铁为钉。用铁钉是中国古典家具工艺上之大忌。竹钉断面多为圆形，间或也有方形。“销”，是指两顺向木材间用于管束其相关位置的小木块。管而不死，可拆卸活动。

——圈口穿销（图） 是一种比较少见的结构，做工十分讲究，明代黄花梨万历柜及圈椅上应用，可作鉴定断代的依据。

——大进小出楔（图） 是在半楔的基础上，用较壮而规整的木楔穿透家具表层将半榫备牢，省工省料，既美观又坚固。这种楔一般用在两层材料不一致的家具之上。也可用在断损的榫的修复上使用。

——苏做半榫用钉（图） 中国古典家具发展到了明清之际，除部分民间家具外，大部分宫家具及城市高档家具均采用了南洋的硬质木料，外表经水磨汤蜡处理，非常华美。而内部则处理成半榫、闷钉、抄手榫等形式，保存外观的纹理齐整、线条顺畅。

中国古典家具制作工艺

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中国古典家具制作工艺 1、水彩画《中国竹家具店》·清 清代竹制家具的生产极为普遍，并已作为出口商品远销海外，对当时的欧洲家具有一定影响。这是19世纪前期英国人所绘中国竹制家具店的写生水彩画，可以看出当时的主要产品形制和制作工艺。 2、明刻本插图中的竹制家具·明 明清竹制家具不被人们所注意，迄今未有专门著述介绍。其原因主要是制家具质脆易蛀，怕潮湿易开裂，难以长期保存。这是明代万历年间刻本《玉簪记》中的插图，可见竹制家具在当时已经非常成熟）。 3、三屏风独板围子罗汉床各部位名称 圆床榻后背及左右两侧安装围子的，京城匠师称之为“罗汉床”，其名源于园林中的“罗汉栏板”，石桥上常见这种结构，栏板相接中间不设望柱。罗汉床的品种变化较多，一般多集中在围子上，常见的有三屏、五屏或七屏式。 4、带门围子架子床各部位名称 带柱有床顶的床统称架子床，可分为“四柱床”，“六柱床”；宛如一间小屋的叫“技步床”。其它变体形式较多，如月洞门罩架子床等。 5、一腿三牙罗锅枨加卡子花方桌各部位名称 圆方桌在传世家具中最为多见，有大中小之别，俗称“八仙”、“六仙”和“四仙”。这种“一腿三牙罗锅枨”式方桌，是明代家具中最为标准的一种方桌形式，因每一条腿与三块牙子相交，下又有罗锅枨而得名。 6、夹头榫画各部位名称 画案的尺寸要大于半桌，与长条桌的区别就在于它的面较宽。画梁与书案的区别在于前者不设抽屉而后者有抽屉。这种夹头榫画案是明式家具中画案类的典型造型。 7、圈椅各部位名称

将要失传的传统家具木工工艺

将要失传的传统家具木工工艺 (摘) 随着现代化程度的迅速提高，目前很多国家中传统意义的木匠已经越来越少，取而代之的是自动化或者半自动化的木材加工设备，各种木制品越来越趋向于加工的简单化。在传统木匠工艺中，根本没有钉子和粘合计等，完全是靠各种楔形嵌套。水平高的匠人制作出来的木制品其精度要远远超过机器加工。结合部不仅可以保证强度，甚至连水也透不过去。 下面给大家介绍几种传统木工制作图 中国古典家具结构方法──挤楔（图） 楔是一种-头宽厚，一头窄薄的三角型木片，将其打入榫卯之间，使二者结合严密，榫卯结合时，榫的尺寸要小于眼，二者之间的缝隙则须由挤楔备严，以使之坚固。挤楔兼有调整部 件相关位置的作用。

破头楔用在半榫之内，易入难出。破头楔一旦在半眼的卯里撑开后，榫头将很难再退出，是一种没有可逆性的独特而坚固的结构，最适宜用在像抽屉桌桌面下的矮老等悬垂而负重的部件上。这种作法不常使用，因为它没法修复，被称为“绝户活”。

是一种比较少见的结构，做工十分讲究，明代黄花梨万历柜及圈椅上应用，可作鉴定断代的 依据。

中国古典家具发展到了明清之际，除部分民间家具外，大部分宫家具及城市高档家具均采用了南洋的硬质木料，外表经水磨汤蜡处理，非常华美。而内部则处理成半榫、闷钉、抄手榫 等形式，保存外观的纹理齐整、线条顺畅。

在北京的旧家具行，修理那些不散架的家具或断损的家具时，往往首先使用“三簧钻”打开原有的旧钉、或者开孔打入新钉，以恢复原有面貌。“三簧钻”是北京匠师特制的一种钻具。

透销（图） 是在栽销的基础上，使销子延长并通透于其一板材的中心，多见于大型的铁力、紫檀等床案 厚重的牙板与大边的拍合，十分坚固。 桌挂销（图）

中国古典家具精密巧妙的榫卯结构

中国古典家具中国古典家具精密巧妙的榫卯结构精密巧妙的榫卯结构 古代的木工技艺一直是中国古典家具中令人神往的一面，木工运用巧妙的构思创 造出传奇般的榫卯结构。中国工匠从基本的榫卯结构中天才地发展出千变万化的各种形式。随着对中国古典家具的深入研究，新的榫卯结构仍不断地被发现中，而且往往是复原工作中的木工赞叹不已。 了解古典家具,应该从工艺结构开始了解,为什么千年古塔不倒,为什么百年的家具都无任何松动呢?下面,让我们通过图片来走进古典家具工艺的艺术殿堂,欣赏我国古代家具的精华。 立柱与墩座的结合结构立柱与墩座的结合结构：： 凡是占平面面积不大，体高而又要求它站立不倒的家具或家具装饰品，多采用厚木作墩座，上面凿眼植立木，前后或四面用站牙来抵夹的结构。实物如座屏风、衣架、灯台等等。明及清前期墩座常用的抱鼓，为的是在站牙之外又有高起而且有重量的构件，挡住站牙，加强它的抵夹力量。 栽榫和穿销栽榫和穿销：： 在构件本身上留做榫头，因曾受木材性能的限制，只能在木纹纵直的一端做榫，横纹一触即断，故不能做榫，这是木工常识。如果两个构件需要连结，由于木纹的关系，无法造榫，只有另取木材造榫，用“栽榫”或“穿销”的办法将它们连结起来。 明式家具中使用栽榫的情况有如下几种： 厚板拼合，在拼口内栽榫、凿眼粘合。 某些翘头几案或闷心橱的翘头，用栽榫与抹头结合。 某些卡子花，如双套环，用栽榫与上下构件结合。 桌及的搜花角牙，或趱框的牙子，衣架或面盆架搭脑下的卦牙等，多一边栽榫，一边留榫与相邻的构件结合。 床围子、透阁橱上的各种用趱接门簇的方法造成的图案装饰，如四簇云纹、十字套方等，常用栽榫加以组合。 桌按牙条的上皮，裹腿做或一腿三牙式桌面垛边的上皮，有的用栽榫与边抹的底面连结。 “两上”，即束腰与牙条两木分做的桌几，“三上”即束腰与牙条和托腮三木分做的桌几，束腰与牙条二者之间及束腰、托腮和牙条三者之间常用栽榫结合，以防分离生缝，闪错不齐。 官皮箱两帮和后背的下缘，用栽榫与下面的底座结合。

中国古典家具结构方法

中国古典家具结构方法──挤楔（图） 楔是一种-头宽厚，一头窄薄的三角型木片，将其打入榫卯之 间，使二者结合严密，榫卯结合时，榫的尺寸要小于眼，二者之 间的缝隙则须由挤楔备严，以使之坚固。挤楔兼有调整部件相关 位置的作用。 夹头榫画各部位名称（图） 画案的尺寸要大于半桌，与长条桌的区别就在于它的面较宽。画梁与书案的区别在于前者不设抽屉而后者有抽屉。这种夹头榫画案是明式家具中画案类的典型造型。

半榫破头楔（图） 破头楔用在半榫之内，易入难出。破头楔一旦在半眼的卯里撑开后，榫头将很难再退出，是一种没有可逆性的独特而坚固的结构，最适宜用在像抽屉桌桌面下的矮老等悬垂而负重的部件上。这种作法不常使用，因为它没法修复，被称为“绝户活”。 圈口穿销（图） 是一种比较少见的结构，做工十分讲究，明代黄花梨万历柜及圈椅上应用，可作鉴定断代的

依据。 苏做半榫用钉（图） 中国古典家具发展到了明清之际，除部分民间家具外，大部分宫家具及城市高档家具均采用了南洋的硬质木料，外表经水磨汤蜡处理，非常华美。而内部则处理成半榫、闷钉、抄手榫

等形式，保存外观的纹理齐整、线条顺畅。 修理断腿的钉（图） 在北京的旧家具行，修理那些不散架的家具或断损的家具时，往往首先使用“三簧钻”打开原有的旧钉、或者开孔打入新钉，以恢复原有面貌。“三簧钻”是北京匠师特制的一种钻具。

亦称偏口挂销。这种挂销是明清硬木桌类家具腿部与牙板结合部必用的结构。其牢固程度高，不会丢失，配合“抱肓榫”，有较强的抗扭力。桌挂销有定位准确、可反复拆装、越打越严的特点，便于长途运输，是苏、广及宫廷造办处硬木桌子上必用的销子。 插销（图） 镜框、玻璃灯笼、碧纱橱等多见用这种销法，制做要求精致，起线并暗藏于线条之中。 破头楔（图） 通常是在透榫端部的靠近外侧的适当位置，预先锯开楔口，待榫入卯后，再备入楔子，使榫头体积加大。此楔口也可以临备楔前用凿子刻开。常用在攒边的桌面、椅面、床面的四角等结构部位的透榫上。

中国古代家具图片-清朝中

中国古代家具图片——清朝中 核心提示：中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化就是这个艺术宝库中的重要组成部分 清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。下面要介绍的是“清式家具”。 清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵

中国古典家具工艺图集

中国古典家具工艺图集 老家具的修整是一个极其复杂的过程。从进厂到完成修复，需要很多道工序和严格的质量检验。为了保存其古旧的神韵，大多需要以精湛的传统手工艺为主要修复手段。而为了达到修复的效果常借鉴现代化的木材加工工艺。根据明清古典家具特性，可以采取老家具保旧、留皮、翻新三种修复方式，古典家具修复质量的监控贯穿于修复作业的整个过程。 老家具保旧 老家具保旧是指木工修理后，透白花的部位刮磨，其他旧漆面和装饰不做处理，必须保证古旧的特征。 1、老家具选择: 观察家具的霉烂程度，确定其能够保留家具风貌后再进行修理。 2、打开: 首先需要仔细观察家具的结构，在不同部件上标好序号以方便后来安装，按照与原家具组装时相反的顺序把家具拆开。保持家具的完整性并尽量避免破坏漆膜和形成新的损伤，尽量避免动用刨刀。部分古旧民间家具制作时采用的结构和手法特殊，俗称“绝户活”，导致拆装不可逆，此时尽量不要进行拆卸，而保持原状。 3、清洗: 除去浮尘和积土可用大功率吹风机吹，不能使用湿布擦，在看清部件本身面目前盲目地使用湿布擦拭会造成无法预料的伤害。有时部件上还会有水泥浆、沥青、化学油漆等现代垃圾之类的黏着物，对此尽量不使用化学药剂清除，应使用物理手段清除，如精细的刀刮和打磨。在决定不保留原有漆面后，使用水洗，边冲洗边用特制的刷子刷，积垢深厚的，可以加一点食用碱调制的碱水。榫卯等处的胶、泥等污迹需要热水浸泡才能清洗干净。洗过的古旧家具需阴干一周以上，否则遇水膨胀

后，拆开后的榫头就难以复原。然后视具体情况进行熏蒸消毒，以去除虫子与虫卵。 4、去漆(保旧工件除外) 一般是用细砂纸轻轻打磨，较硬的部位使用刀刮。去漆时不能破坏原有的精雕部分，比如桌案类家具腿部常见的“一炷香”线脚，经过长时间的自然风化，十分脆弱，一旦磨掉，除非线脚改制别样，否则就成为永久损坏，再怎么修也回不过神来。 5、配料和木工整修: 看清家具本身的木质及损坏程度及部位，实在需要配料，需找到同质，同色，同纹的老木料搭配，且要选择相对色浅的材料。 即使情况特殊也要尽量使用木材纹理相近，颜色稍浅的材料代替。如腿足、扶手、角牙等部件，如果还有对称的另外一半在，就必须按照原样复制。如果同时缺失，则需要根据整件家具的形态风格，进行搭配和补充。比如圈椅背板上常用的挂牙是最不易保存下来的部分，其长度方向就是其纹理纵向延伸的方向，而在其宽度方向上，由于纵向木质纤维之间的结合力弱，而挂牙一般又很薄，通常不会超过五六毫米厚，很容易因纤维分离而断裂，只能选用同样材质的老材进行粘贴。胶合前需刨光粘合的表面，控制纹理方向一致，以消除明显的粘合缝隙，如不行则需要从新制作。最难修复的是雕刻的部位，图案缺失后，需用同样的风格修补，而每个时期，每个地方的工匠手法又不尽相同，即使使用同样的材质，明眼人也能看出破绽，何况大多雕刻部位的损伤是由于部件过于纤细，一旦局部腐朽或碰撞后，只能保留这种残缺美。比如个仕女，缺只蝙蝠什么的，得以同样的风格修补好。 6、拼板:

中国古典家具的榫卯结构

中国古典家具的榫卯结构 中国传统家具有别于西方家具的最大特点之一，即采用精巧准确的榫卯结构将家具的各部件紧密组合连接在一起，成为结实牢固的一个整体。西方家具的部件则靠金属构件组合连接。中国榫卯结构的优点为：榫本身即是家具部件的联体，材质一致，榫和家具寿命相同。不会像西方家具那样：金属配件锈蚀氧化，部件极易自然损坏而使家具散架。金属配件与家具材质不同，结合以后，软硬不一，易磨损，易移动，易散架，甚至修缮也很困难。 中国传统家具的榫卯结构到明代达到高峰。海外性坚质细的硬木因郑和下西洋而不断进入中国。使匠师们对于硬木操作积累了丰富的经验，把复杂而巧妙的榫卯结构按照他们的意图制造出来。构件之间，完全不用金属钉子，鱼鳔粘合也只是一种辅助手段。全凭榫卯就可以做到上下、左右、粗细斜直连接合理，面面俱到。其工艺之精确，扣合之严密，间不容发，使人有天衣无缝之感。硬质材料对榫卯要求特别高，这是硬质材料本身的特点所致，它不像其他软木那样有耐受性。硬质木材顾名思义就是一个“硬”字，大凡硬木都坚而脆，无伸缩性。榫卯必须做得松紧得宜、科学合理，如果榫大眼小，装榫时用力过大则易开裂，榫小眼大则易脱落。而软木榫眼，一般榫大眼小，用力装榫，打入眼中，眼不裂而榫则压缩变小不会损坏。标准要求是：硬木榫用锤子轻轻敲打可以装入眼中，即不裂开，也不脱落。再用粘合剂使其紧合永不脱落。胶粘剂古来在硬木家具上即作为加固结合的辅助手段。古代用海里的黄鱼鳔，蒸煮、碾碎、敲打而成，其特点是便于使用也容易回修。如果材料需拆换，只要在火上烘一烘，经过加热即可溶开，拆开调换修理。缺点是容易变质，特点是在雨季易霉变发臭，不卫生且粘度打折。如果用变质的鳔胶粘合榫卯，即可以看到一条明显的黑线，影响美观。现在发明了专供硬木家具使用的化学粘合剂，其优点是使用方便、粘性强、能耐强、卫生美观，却难以拆开修理。 系统而详细的阐述榫卯结构，需要专门的论著，在此仅根据个人的实践经验，介绍有代表性的榫卯结构数例，抛砖引玉，以供同行探讨。 传统家具的榫卯结构由古建筑结构转变而成。从现存的传统家具可以看到三种形式，也可算是发展三步曲吧！ 1、出头榫：在较早的明代家具中可见，还保留着做大木梁架的特征。

中国古典家具结构方法

抱肩榫：抱肩榫是有束腰家具的腿足与束腰、牙条相结合时使用的榫卯结构。也可以说是家具水平部件和垂直部件相连接的榫卯结构。抱肩榫是结构复杂的榫卯结构，因为要解决腿足与面板、腿足与束腰、腿足与腿足之间的连接。以有束腰的方桌为例，腿足的上端，做出两个相互垂直但不连接的半榫头，这是与桌面相连的。在与束腰相接的部位，要做出45度角的斜肩，并凿三角形榫眼，以便与牙条的45度的斜尖及三角形的榫舌相接。斜尖上还留做上小下大、断面为半个银锭形的……挂销”，与开在矛条背面的槽口套挂。明及清前期的有束腰家具，牙条与束腰是用一块独木做出的，凭此挂销，可使束腰及牙条和腿足牢固地连接在一起。这是抱肩榫的标准做法。清中期以后，抱肩榫的做法就开始简化，挂销省略不做了，为了省料，牙条和束腰也改为用两块木条单独做了。到清代晚期，抱肩榫的做法进一步简化，连牙条上的榫舌也没有了，只靠用胶粘合。桌子的牢固程度大大降低。 霸王枨：霸王枨是用于方桌、方凳的一种榫卯，也可以说是一种不用横枨加固腿足的榫卯结构。在制作桌子时，为增加四条腿的牢固性，一般要在桌腿的上端加一条横枨即可。但有时要制作造型清秀的桌子，又嫌四条横枨碍事，但又要兼顾桌子牢固，于是就可采用“霸王枨”。霸王枨为s形，上端与桌面的穿带相接，用销钉固定，下端与腿足相接（位置在本来应放横枨处）。枨子下端的榫头为半个银锭形。腿足上的榫眼是下大上小。装配时，将霸王枨的榫头从腿足上榫眼插入，向上一拉，便勾挂住了，再用木楔将霸王枨固定住。 夹头榫：是制作案类家具常用的榫卯结构。腿足在顶端出榫，与案面底面的卯眼结合。腿足上端开口，嵌夹牙条及牙头，故其外观腿足高出在牙条及牙头之上。此种结构，是利用四足把牙条夹住，连接成方框，上承案面，使案面和腿足的角度不易变动，并能很好地把案面板的重量分散，传递四条腿足上来。 插肩榫：是制作案类家具的榫卯结构。腿足顶端有半头直榫，与案面大边上的卯眼连接；腿足上端的前脸也做出角形的斜肩；牙板的正面上也剔刻出与斜肩等大等深的槽口；装配时，牙条与腿足之间是斜肩嵌入，形成平齐的表面；当面板承重时，牙板也受到压力，但可将压力通过腿足上斜肩传给四条腿足。 棕角榫：棕角榫因其外形像粽子角而得名，从三面看都集中到角线的是45度的斜线，又叫“三角齐尖”。多用于框形的连接。另外，明式家具中还有“四平式”桌，其腿足、牙条、面板的连接均要用棕角榫。 栽榫：又叫“桩头”、“走马销”，是一种用于可拆卸家具部件之间的榫卯结构。由于要拆卸，榫头易磨损，甚至损坏，出于维修方便，也避免因榫头损坏而使家具部件报废的情况，一般都采用另外一种木料来制成榫头，然后将榫头栽到家具部件上。栽榫多采用挂榫结构。罗汉床围子与围子之间及侧面围子与床身之间，多用栽榫。 楔钉榫：是用来连接圆棍状又带弧形的家具部件，如圆形扶手的榫卯结构。虽然也是两根圆棍各去一半、作手掌式的搭接，但每半片榫头的前端，都有一个台阶状的小直榫，可插入另一根上的凹槽中。这样便使连接部不能上下移动。然后在连接部的中间位置凿一个一端略大的方孔，再做一个与此等大的四棱台形长木楔，插入后，便能保证两个小直榫不会前后脱出。制作圈椅的扶手、圆形家具都要用楔钉榫。 暗榫：两块木板两端对接，使用燕尾榫而不外露的，叫“暗榫”或“闷榫”，是制作几、