电影红高粱音乐的赏析

电影红高粱音乐的赏析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

从视觉和听觉打动人心

——电影《红高粱》赏析

作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。着名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。

作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。

电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。战争场面比重较比同样

时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。画面

色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。

作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。画面最多的是红色，也是这部电影的主色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。最常见的景色就是那片高粱地，密密麻麻的高粱过人长，长的密不透风，随着风掀起一层层波浪，一阵阵摆动的声音。再就是残阳如血的场景，九儿嫁到十八里坡的那天，死在日本兵枪下那天的日食，满世界的红色。"娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”片尾高亢童稚的声音回荡不绝，人月深处，无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中。太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……这是电影《红高粱》的结尾。张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人

的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

还有很多地方都透露着色彩的唯美：九儿穿在身上的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在《红高粱》里，摄影出身的张艺谋把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前还没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般肆意挥洒。那种铺天盖地的淡淡的红色既愉悦了视觉器官本身，又象征了一种强烈的生命意志。一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。

音乐

出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。音乐是构成电影声音的组成部分，除此还有语言和音响并存于电影中，但在铺陈影片情感世界和观众的审美过程中，音乐是最主要的。

这部电影的音乐相当出彩。九儿出嫁路上，那首西北的歌谣，酿高粱酒的那首歌，还有姜文唱的那首：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头，通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头，从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——”

敢爱敢恨，不顾一切，是这首歌深入人心的关键。这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国。于是人们再也无法

忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史。《酒神曲》语言通俗易懂，透着强烈、鲜明的自我表现肯定和赞美。《妹妹你大胆地往前走》喊出来声音强烈，高昂粗犷的歌唱，强烈而直白地表现生命的欢乐。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。

赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。这就是影片的色调。《红高粱》音乐追求国粹化、地地道道的中国农村音乐。音乐完全融进影片，成为影片剧作的一部分。乐器选择上，立足于民族乐器的发掘，使用乐器精炼。整部影片就用了两件乐器：唢呐和中国大鼓。鼓敲得像心跳，唢呐吹得像痛快的呐喊。如果把几首荡气回肠的歌、唢呐去掉，《红高粱》就不成其为今天的《红高粱》。音乐赋予影片精神和灵魂。

三、音乐，寻根之旅，为影片赋予了生命。在音乐的使用和处理上，影片运用了具有鲜明的民族气质、民族风格的音乐，自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。《酒神曲》无论从文辞还是曲调都狂放不羁，在它的慷慨激昂中，我爷爷、我奶奶、豆倌和伙计们大口喝着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”，不仅是勤劳的结晶更是生命的礼赞。女性、孩子这些日常生活中的弱势群体形象在这里也“雄起”了，在血海深仇面前，她们也爆发了朴素的野性与激情，同仇敌忾的力量是巨大的。在乐器的选择上，运用了唢呐，为弥补唢呐低音部中所缺少的陪衬的东西，又加入了中国大鼓，几十把唢呐齐奏，突出了一种气势，改变了平时过于低落、沧桑的音色，产生了巨大的震撼力和穿透力，更好的烘托了全片主旨。如迎亲时所演奏的吹打乐曲一共出现了两次：第一次，出现在影片开始时颠轿一场，这一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原人的火辣酣畅，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。由唢呐腰鼓镲，人声等组成，表现了喜悦详和，音乐和画面所展现的黄土地、轿夫们黝黑强劲的身体、以及轿子的中国大红浑然一体，音乐的情绪与画面情绪吻合，音乐在这里起着烘托，渲染画面的作用。与此同时，又通过轿夫的歌声跟九儿的啜泣声形成声音上的对立，就像大红花轿跟辽阔的黄土地的视觉上的对比一样鲜明。体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运，九儿被赋予很多中国传统女性的影子：隐忍，坚韧，洒脱，敢爱敢恨，手心里早已预备好的剪刀也是在说她是在将自己的生命捧在手心，用死亡来扞卫自己最后一丝的尊严。而那些憨厚莽撞的陕北汉子，因为九儿的到来，使得原本萧肃寂寥

的十八里坡重新焕发了新的生机。这也是这些淳朴的汉子们内心对于生命，对于喜悦，对于年轻，最为崇高的敬意与表现。第二次，出现在九儿被日本人杀害这一桥段，余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，三组镜头的剪辑配合音乐的再次出现，音乐依旧沿用了颠轿一场的音乐，在这里音乐本身所特有的喜庆全无，而是悲壮的所在，虽然九儿的倒下是那么的惨烈，但带来的并非哀伤，而是哀而不伤的激荡，九儿倒下的一刹那，画面仿佛迟疑，同时无声源音乐响起，作者正是运用高速摄影和音乐的紧密配合，以这种极度唯美的方式成就了英雄的礼赞，音乐在这里也得以升华。另外，“妹妹你大胆地往前走”这首歌曲第一次出现在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子离去，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，朴实、欢快心境，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。同时这礼赞的音乐也是对二人冲破封建礼教束缚的表达，预示着九儿的希望来临。第二次，在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起了这首歌，是作为背景淡淡的衬着，歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后2段使用同样的音乐是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。

这是一群血性方刚的人，他们生活在那个时代，禁锢的封建思想给每个人都戴上了一幅沉重的“镣铐”,但在封建的力压下他们不妥协。“麻风病”不仅是一种病，更是一种封建的病态。九儿，一个弱小女子用一把剪子与其抗争，当李大头死后，汉子们泼酒、烧东西不仅仅是为麻风病消毒而欢歌，更是为封建病态被一点点清除而欢呼而庆祝。在外来势力的入侵下他们不退让，他们用自己的方式与外界环境不断斗争。在血色的高粱地里，每个人都如火一样的性格，敢爱敢恨，如高粱酒般激情、热烈。自由奔放、热血沸腾的生命跃到观众面前，这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！

音乐是影视作品中不能缺失的一部分，它赋予电影以强烈的立体感和真实感。音乐作为语言之外的另一种表现方式，能给人更深的印象，使人们产生无限的遐想。好的电影配乐能给观众留下深刻的印象，在他们的内心引起共鸣。电影《红高粱》的音乐就是电影配乐中的优秀作品。二、结合电影情节对电影音乐进行赏析

(一)影片一开始就出现了迎亲时的吹打乐，采用了唢呐腰鼓和人声的组合。同时为了表现出结婚时的喜庆祥和，采用大调作和声。黄土地、黝黑的轿夫和热烈的音乐结合在一起，渲染着生命的激情和黄土高原人们热辣奔放、狂放的性情，展现了黄土高原人的真性情。与此同时，轿内的新娘JLJL由于是被自己爹爹包办的婚姻，嫁给了一个糟老头，心里十分不情愿，电影在放喜庆的迎亲乐的同时

又通过音乐和画面的不同步体现了九儿婚姻的不合理。外面的轿夫喜气洋洋地唱着颠轿歌，而九儿却在轿内哽咽，通过音乐的烘托和画面的对比体现出了九儿心中的无奈、悲凉，还有一些怨恨。随着九儿的哽咽迎亲队载歌载舞的音乐突然戛然而止，突然音乐的停止体现了情绪的落差，证明九儿在轿夫心里实际上有很高的地位。第二次出现颠轿时的音乐是在九儿送饭被日本兵被枪杀的时候。余占鳌冲出高粱地和日本鬼子拼命，九儿中枪倒下和豆儿朝娘跑去这三组镜头剪辑出现的时候，音乐在线。在开始，颠轿音乐给人带来的是一种浓烈的喜庆气氛，但是当这段音乐此时再响起的时候，我们感觉到的是悲壮九儿送饭被日本人杀害，余占鳌和伙计们不顾一切冲过去和日本军队为九儿报仇，此时配合着颠轿的音乐，体现了生命的悲壮，九儿死得很惨烈，带给我们的是哀而不伤的激荡。而音乐在这里和刚开始响起时形成鲜明对比，电影主题得到了升华。

(二)歌曲《妹妹你大胆的往前走》

电影中给人留下深刻印象的是《妹妹你大胆的往前走》这首曲子，它在电影中出现了很多次，每次出现都十分震撼人心，而有两次记忆尤为深刻：第一次是九儿和余占鳌在九儿回娘家高粱地里野合后，九儿用手拨着不知是被风吹得散乱还是激情后凌乱的秀发，心里在偷偷地乐。此时高梁地里响起了歌曲《妹妹你大胆的往前走》，余占鳌用他那粗犷沙哑不带任何修饰的歌声把这首歌唱得震撼人心。这歌声唱出了陕北男子的狂野和朴实，把余占鳌对九儿占在我爹9岁那年到了青杀口，无恶不作。我奶奶为了给罗汉有后的

喜悦心情和对九儿那种肆无忌惮的浓烈爱意深刻体大叔报仇让大家一起去打鬼子。但是我奶奶挑着吃的给我爷现了出来，使观众心里产生共鸣。爷和伙计们的时候被鬼子用机枪打死了，爷爷和大伙一起十而第二次出现在影片的结尾部分，在余占鳌和13本鬼分愤怒地持着火罐和13本军火拼为奶奶报了仇。激战过后，子战斗完后，在一片血红的烘托下，高粱地里再一次响起我爷爷拉着我爹的手在我奶奶尸体旁悲伤。天空出现了日了余占鳌的歌唱。他面无表情的歌唱，体现了他对妻子的食。最后我爹唱的童谣响起：“娘，娘，上西南”深爱和妻子离去他的肝肠寸断。歌声配合着高梁的摇曳，仿佛是余占鳌送爱妻的魂回家，也体现了他心里的孤独和二、结合电影情节对电影音乐进行赏析对I；t本人的仇恨。前后两次响起的是同样的音乐，但是带(一)迎亲乐给我们的却是完全相反的感受，是由喜到悲，情感由赤裸影片一开始就出现了迎亲时的吹打乐，采用了唢呐腰裸的爱到爱人死去的肝肠寸断，同样的曲子却有不一样的鼓和人声的组合。同时为了表现出结婚时的喜庆祥和，采基调，是音乐也是电影的又一次升华。用大调作和声。黄土地、黝黑的轿夫和热烈的音乐结合在(三)《酒神曲》一起，渲染着生命的激情和黄土高原人们热辣奔放、狂放九儿第一次看到伙计们酿酒时，伙计们酿出新酒后在l4

成。这是这首曲子第一次出现。伙计们唱得充满激情，声影片片名为《红高粱》，而“红”也是电影色彩的基音高昂，唱出了伙计们酿出新酒的喜悦，也体现了陕北汉调。红色是生命蓬勃不息的象征，

而红色也贯穿着整部影子的朴实、善良，还有一种高粱酒醇烈般的特质。而第二片。影片一开始，九儿出嫁时全身的穿着都是红色，连脸次出现《酒神曲》是在罗汉大哥被日本人杀害时，大伙嘶蛋也是红的。红色的高粱，火红的太阳，连高粱酒也是红喊出《酒神曲》悼念罗汉大哥，同时准备为他复仇。此时色的，酒的名字也叫十八里红。影片快要结束时，九儿和曲调依然充满感情，但却是悲凉哀伤的声音，同时还有一伙计们的鲜血和日食映出的红色与红高粱连成一片，在种决绝，表明男人们要放手一搏，为罗汉报仇。歌声久久“我爷爷”悲伤却又坚毅的目光下，《妹妹你大胆的往前回荡着。用力的歌词是对故事情节的一种推动和重复，也走》的音乐再度响起，使影片的悲壮和深刻的意义再次体燃烧了大伙的激情和斗志。现出来，音乐此时有一种震人心魄的力量，那是生命的力(四)结尾的童谣量，是自强不息的生命和顽强的民族精神。“我”的爷爷奶情节到了最后，豆儿在九儿倒下的旁边用他童稚的声奶的故事结束了，但是“我爹”才刚刚开始成长，生命仍音唱起了童谣：“娘，娘，上西南”在血红的高梁地然在继续里，豆儿童稚却又高亢的声音回荡着，太阳也被抹成了深红，给人一种十分悲壮的气氛。锣鼓声和唢呐声再次响起，四、《红高梁》电影配乐创作来源影片结束，却留给人深思。在《红高粱》里，电音音乐发挥了十分重要的作用。《红高梁》的电影音乐植根于中国的传统文化，eL#t-，还借在《红高粱》里，电音音乐发挥了十分重要的作用。《红高梁》的电影音乐植根于中国的传统文化，eL#t-，还借鉴和运用西方作曲技巧

和配乐手法，使电影配乐有很高的艺带着浓郁陕北特色的音乐主题在画面的营造和主题的烘托上发挥了无可替代的作用。它体现了人物的内在的性格特术效果。《红高粱》的电影音乐创作主要来源以下几个方面。上发挥了无可替代的作用。它体现了人物的内在的性格特术效果。《红高粱》的电(一)取材于民间色，将特定的气氛用音乐完美地表现出来，提升了电影的电影中很多音乐素材直接来源于民间，如配乐中大量境界。运用的二胡、唢呐和琵琶等传统民族乐器，此外，民歌，三、从不同表现手法对音乐的分析地方戏曲等民问艺术形式也被电影配乐所吸取，在电影音乐中也得到充分体现。《红高粱》的电影音乐有深深的民族(一)器乐的应用文化的烙印。是具有中国特色的优秀电影配乐的代表。影片音乐中多次用到了锣鼓声和唢呐声。在“颠轿”(二)超常规处理戏段，鼓乐声的张狂和唢呐声将轿夫癫狂的夸张动作体现在电影《红高粱》里，为了突出黄土高原人民狂放不出来，而新娘轿子一身红，音乐烘托出了画面的视觉效果，羁和对自由的追求，电影音乐在配乐上做了十分大胆的设与电影的主题“红”相呼应。而鼓声和唢呐声也体现了黄土高原人民火辣，豪放，真实的人性，体现了对生命的热计，用二十只唢呐、四支笙和一架中国大鼓进行配乐，有土高原人民火辣，豪放，真实的人性，体现了对生命的热爱和呐喊。影片最后，在高亢悲壮的唢呐声中结束，体现计，用二十只唢呐、四支笙和一架中国大鼓进行配乐，有一种震撼人心的效果，把人物的豪放的性格完完全全体现一爱和呐喊。影片最后，在高亢悲壮的唢呐声中结束，体现了

顽强的生命力和淳朴的人性，升华了电影主题。种震撼人心的效果，把人物的了出来并且升华了电影的主题。了顽强的生命力和淳朴的人性，升华了电影主题。(二)行腔用法了出来并且升华了电影的主(三)巧妙的求新求变(二)行腔用法电影中多次运用了富有陕北特色的民谣、小调，极具(三)巧妙的求新求变电影《红高粱》采用了大戏曲和其他方式相融合，将电影中多次运用了富有陕北特色的民谣、小调，极具创性，是本电影的一大特色。它们作为剧中人物表达电影《红高粱》采用了大戏曲和其他方式相融合，将几种不同风格的音乐融会贯通，将传统打击乐器用不同的有开创性，是本电影的一大特色。它们作为剧中人物表达和宣泄情感的手段，或者是对生命意识的表现，又或者是几种不同风格的音乐融会贯通，将传统打击乐器用不同的方式进行组合串成一段完整的音乐，使音响有一种强烈的和宣泄情感的手段，或者是对生命意识的表现，又或者是对人物命运和情绪的体现。《妹妹你大胆的往前走》第一次方式进行组合串成一段完整的音乐，使音响有一种强烈的刺激性和不同寻常的色彩。不同节奏的变换在不同主题时对人物命运和情绪的体现。《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时体现了余占鳌心里的欢快和对九儿深深的爱意，而刺激性和不同寻常的色彩。不同节奏的变换在不同主题时形成强烈的对比，深化了电影的主题。这种配乐手法是可出现时体现了余占鳌心里的欢快和对九儿深深的爱意，而影片快结束时出现这首曲子时，歌声体现了余占鳌心里的形成强烈的对比，深化了电影的主题。这种配乐手法是以创新的，体现了

《红高粱》电影音乐很高的艺术性。影片快结束时出现这首曲子时，歌声体现了余占鳌心里的悲凉，也展现了黄土高原的苍凉。唢呐、笙和大箭鼓结合五、结语在一起演奏出了这首曲子，打破了常规的音乐方式，但是取得了十分好的效果，很好体现出了生命那种无限的张力，综上所述，电影《红高粱》中的音乐不仅和电影剧情取得了十分好的效果，很好体现出了生命那种无限的张力，震撼人心。影片中还多次运用了山东地方戏曲的腔调，如综上所述，电影《红高粱》中的音乐不仅和电影剧情完美结合，对电影的主题进行升华，同时电影里的音乐体震撼人心。影片中还多次运用了山东地方戏曲的腔调，如《酒神曲》和《抬花轿》都吸收了地方戏曲的特点，很好完美结合，对电影的主题进行升华，同时电影里的音乐体现出了对民族风格的追求和对现在审美相统一的完美结合，《酒神曲》和《抬花轿》都吸收了地方戏曲的特点，很好展现了陕北人民的朴实、热辣和狂野的性格。现出了对民族风格的追求和对现在审美相统一的完美结合，传统手法和现代技巧的结合处理使电影音乐更加震撼人心，展现了陕北人民的朴实、热辣和狂野的性格。(三)画外音传统手法和现代技巧的结合处理使电也大大增加了电影本身的震撼效果。(三)画外音画外音的引用和处理在电影《红高梁》里也很有特点。也大大增加了电影本身的震撼效果。电影《红高粱》音乐立足传统、刻意求新，是国产电画外音的引用和处理在电影《红高梁》里也很有特点。影片中，画外音是影片故事串联的一条线。影片开始电影《红高粱》音乐立足传统、刻意求新，是国产电

影音乐的经典之作，也很值得我国国产电影的学习和借鉴。这部影片中，画外音是影片故事串联的一条线。影片开始就以“我”的视角来讲述“我奶奶”和“我爷爷”的故事，很多画外音如“这是我爷爷奶奶的故事”，“日子久事，很多画外音如“这是我爷爷奶奶的故事”，“日子久了，有人信，也有人不信”都很有特点，“我”在影片中交响(西安音乐学院了，有人信，也有人不信”都很有特点，“我”在影片中从来没有出现过，甚至在影片结束时“我”还没有出生．从来没有出现过，甚至在影片结束时“我”还没有出生，但是以“我”的视角，把整部电影串在了一起。画外音在但是以“我”的视角，把整部电影串在了一起。画外音在电影里不仅为情节的发展做铺垫，也能吸引观众的好奇心论意象的灵视性电影里不仅为情节的发展做铺垫，也能吸引观众的好奇心和注意力，引发遐想。而以“我”的视角来讲述一个很遥远的故事，也为故事增加了神话色彩。

美术鉴赏-《红高粱》

鉴《红高粱》之“红” 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。 影片中最让人深刻的是它的“红”，它“红”得炽热、“红”得血腥、“红”得愤怒、更“红”得生机勃勃，带来了无尽的视觉冲击和对生的渴望。作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。 美术鉴赏是一种审美享受，它是以自身的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，并理解美术作品与美术现象。而影片中的“红”正是一种美的享受。 红，炽热的情感。黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一

个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。 红，残酷的血腥。剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。 红，燃烧的愤怒。罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。突然，日本人来了。此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。在这里，导演用极其夸张的镜

电影《红高粱》的分析.

一、剧情介绍： 影片《红高粱》由张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。 影片一开始，就是了“我”的叙述，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。日子久了，有人信，也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无际的黄土地，一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘，没有陪嫁人也没有迎亲人，显得那么的不和谐。新娘手里紧紧握着剪刀，突然的啜泣，才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。 路过一片高粱地，一个强盗出来打劫，逼着大伙放下钱，还要带走新娘。眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。新婚三天后回门，奶奶路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发。回李家不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。又一次，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌看到后跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶，余占鳌才罢休，也自此余占鳌成了我爷爷。 我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇，奶奶搬出十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。奶

奶挑着做好的饭菜去犒劳他们，路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁，响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船......”。 二、影片分析： 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节，却并非为展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片的极力展现艺术形式，那个远古时代被人膜拜的图腾重新树立起来，中华民族最古老的最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中：唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。（一）、影片的画面

红高粱

《红高粱》赏析 片名：《红高粱》 导演：张艺谋 编剧：陈剑雨朱伟莫言 主演：巩俐--我奶奶姜文--我爷爷 地区：中国大陆 语言：国语 颜色：彩色 摄影：顾长卫录音：顾长宁作曲：赵季平 美术：杨刚出品：1987年西安电影制片厂出品片长：91分钟 剧情简介： 本片以第一人称叙事。故事发生在抗战初期的山东高密县的一个农村，“我”奶奶九儿（巩俐饰）是山东高密县某村一个美丽的姑娘，她对未来一直充满着美好的幻想，可为了换一头 能干活的骡子，她却被贪财的曾外祖父嫁给了十八里坡50多岁的有麻风病的烧酒作坊主李 大头。 李大头的丑陋和猥琐我奶奶早有耳闻，可父命难违，她只好揣着一把剪刀上了花轿。当送亲队伍行至青杀口时，从密密的高粱地杀出一个劫道人，要抢轿夫的工钱和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了他的命。我奶奶在心里暗暗对勇猛的轿夫余占鳌（姜文饰）有了好感。 见了李大头，奶奶的厌恶感更为加深，而李大头也是个窝窝囊囊的家伙，我奶奶手拿剪刀守了两夜，他硬是没敢近身。第３天，按规矩我奶奶应该回门子了，曾外祖父牵着毛驴来接她，可他们行至青杀口，一只有力的胳膊把我奶奶抱下毛驴，向高粱深处走去。稀里糊涂的曾外祖父竟没有发觉。进了高粱地，那人把我奶奶放在地上，撕下了蒙面黑布，我奶奶发现这人竟是余占鳌，两人相对，激情迸发。从此，他就成了“我”爷爷。 几天后我奶奶回家，发现李大头死了。从此，我奶奶撑起了这个烧酒作坊。 不久，土匪秃三炮劫走了我奶奶，忠实的家人罗汉大爷和伙计们东拼西凑了3000块大 洋，将我奶奶赎回来。我爷爷跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在他的脖上，秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到竟酿成了喷香的好酒，我奶奶给它取名叫十八里红，后来我爷爷和我奶奶终于结为了夫妻，生下了我爹豆官。 我爹9岁那年，日本鬼子来了，他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高粱，给他们修路，还掳去了乡亲们的骡马牲口。罗汉大爷气不过，乘着夜色到了日本鬼子的营区里，用铁锹铲伤了无数的

《红高粱》电影赏析

王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子，电影时间比较靠前，以抗日战争时期为背景，里面塑造了一群很平凡的人物，但是这些平凡人物身上的血性，原始的生命力都深深地震撼了我，下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情，分别进行了特写，后面，“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系，很好地表现出来。三天后，“我奶奶”回娘家，他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”，抱起她走进高粱地里，在高粱地里，他鲁莽地将一片高粱踏平，导演对这段也是重点地强调了一番，一系列近景的拍摄他的动作，将其人物性格特征表现出来，接着，配合着激昂的背景音乐，表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后，用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中，也透露出“我爷爷”这个人物形象，真诚朴实。影片中，李大头的死，也是一个谜，虽然没有明确指明是谁，但合理分析下，十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨，后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后，他也是二话不说，冒着危险直接去找土三炮，和他斗争理论。在影片结尾处，“我爷爷”的人物形象，更是升华成一名真正的英雄，带领着酒作坊的伙计们，大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子，展开激烈的斗争。整部影片下来，“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众，带给观众一种血性，一种蓬勃的生命力。

电影《红高粱》音乐的赏析

从视觉和听觉打动人心 ——电影《红高粱》赏析 作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。 作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。它由始至终力图表现出“感性生命的躁动” 。《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。 电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。 画面 色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。 作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。画面最多的是红色，也是这部电影的主色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。最常见的景色就是那片高粱地，密密麻麻的高粱过人长，长的密不透风，随着风掀起一层层波浪，一阵阵摆动的声音。再就是残阳如血的场景，九儿嫁到十八里坡的那天，死在日本兵枪下那天的日食，满世界的红色。 "娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南....... ”片尾高 亢童稚的声音回荡不绝，人月深处，无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中。太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色…… 这是电影《红高粱》的结尾。张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

影视鉴赏红高粱

2.4 红高粱 一、导演与影片简介 张艺谋，陕西西安人。1951年生，初中毕业后曾经下乡当过知青，后又做过工人。1978年，进入北京电影学院摄影系学习，《红高粱》是张艺谋导演的处女作，从这部电影开始，张艺谋就走上了导演之路。 张艺谋电影可以分为三个发展阶段： 第一阶段：1982-1991历史的叛逆、个性的宣扬，具有第五代导演的明显特点。代表影片有《红高粱》、《菊豆》等。 这一阶段的影片主题上侧重对历史、文化、传统的批判与反思，具有精英文化的特点。电影在语言上锐意改革，实践“电影语言的现代化”，追求形式美、造型美。 第二阶段：1992-2000现实的历史、历史的现实 这阶段的电影从历史的想象和虚构中走到现实之中。强调普通人的人生故事。在拍摄风格上强调现实主义和自然性。代表作有《秋菊打官司》《有话好好说》、《一个也不能少》、《活着》、《我的父亲母亲》等。 第三阶段：2002至今在商业与艺术之间的宏大影像叙事。

这阶段的张艺谋大片采用好莱坞电影产业化运作的模式，从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式，尤其是对中国武侠类型片的发展具有重要推动意义。代表作品有《英雄》、《十面埋伏》、《金陵十三钗》等。 影片介绍 这部1987年上映，由张艺谋导演，姜文/巩俐主演的电影，曾于1988年获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。 电影改编自莫言的中篇小说《红高粱家族》。故事讲述“我奶奶”与“我爷爷”之间发生的一段惊天动地的爱情，抗日战争爆发后，爷爷、奶奶和酒坊的伙计们谱写了一曲抗日悲歌。2014年《红高粱》被改编成了电视剧，由郑晓龙执导，周迅、朱亚文等主演，从原著角度来看，电视剧在情节上作了很大改动。 二、电影赏析 1、人物形象分析 戴凤莲：具有大胆反叛封建礼教、敢作敢为、豪放坦荡的个性。颇具女权先驱意味。 余占鳌：人物有两面性，既具有粗野强悍、杀人越货的草莽土匪性格，又富有原始正义感和勇于抗争的英雄气概。

《红高粱》戴凤莲的人物分析

《红高粱》戴凤莲的人物分析 12函授中文：葛卫校 摘要：本文试图以作品为依据，分析莫言小说《红高粱》中戴凤莲的人物形象所呈现出的美的品质：抗日英雄、个性解放的先驱、妇女自立的典范。 关键词：戴凤莲；抗日英雄；个性解放；妇女自立。 几千年的封建制度与男权文化对人性，尤其是女性的个性进行了无情的杀戮，即使制度的更新也不能一下肃清这些旧思想，它成为一种文化渗透到每一个时代，每一个角落。莫言《红高粱》里的戴凤莲就生长在这样的环境里，在顽强抵制旧传统的同时，在生与死的挣扎中闪出美的品质。 一、抗日英雄 戴凤莲虽然只是一个女流之辈，但她巾帼不让须眉。莫言在《红高粱》中通过战争这一特殊的环境来开掘真正属于戴凤莲的机智、强悍与勇敢抗争。 村里的九十二岁的老太婆说起她的事迹如数家珍，对于她的抗日壮举能用快板唱出来：“女中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来铁耙摆连环，挡住鬼子不能前......”可见她在高密一带的影响力。 不光如此，在余司令以亲为重，打算法外开恩余七爷强奸玲子，要和任副官闹掰时，是戴凤莲以死相劝：“占鳌，不能让任副官走，千军易得，一将难求。”让余占鳌明白利害；当余司令因为收编的事与冷支队四目相逼，都咻咻喘气，谁也说服不了谁时，也是戴凤莲左手按着冷支队的左轮抢，右手按着余司令的勃朗宁手枪和解：“买卖不成仁义在，这不是动刀动枪的地方，有本事对着日本人使。”并带头喝下掺有罗汉大爷血的悲壮酒，激荡人心，鼓舞士气，充分体现了她的勇敢、强悍与机智。 “奶奶出嫁后，一直养尊处优，这一担沉重的佧饼，把她柔嫩的肩膀压出了一道道深深的紫印，这紫印伴随着她离开了人世，升到了天国。这道紫印，是我奶奶英勇抗日的光荣标志。”【1】——当余司令带领乡亲们在高粱地里打鬼子时，戴凤莲就亲自主持战后供求，亲自擀佧饼，送佧饼，汗湿红罗衫，肩被磨紫印，并因此为抗日战争献上了年轻而宝贵的生命。 二、个性解放的先驱 《红高粱》以敢生敢死‘敢爱敢恨的生命意识作为基调，对整个农民真实的文化心理进行原生态描述，更是用浓墨重彩渲染了戴凤莲如高粱般火红的农民性格，以及她作为个性解放的先驱也有细致的描述。 “我奶奶一生‘大行不拘细谨，大礼不辞小让。’心比天高，命比纸薄，敢于反抗，敢于斗争，原是一以贯之。所谓人的性格发展毫无疑问需要客观条件促成，但如果没有内在条件也白搭。正像毛主席说的：‘温度可以使鸡蛋变成鸡子，但不能使石头变成鸡子。’孔夫子说：‘朽木不可雕也，粪土不可污也，’我想都是一个道理。”【1】 “我”奶奶是一个充满生命张力，非“贤妻良母”式的中国妇女形象，她打破了传统封建礼教的束缚，是一个充满野性和情欲的女人。“她什么事都敢干，只要她愿意。”她的活法悖逆了传统的道德，然而她的生命意识却给人一种新的

电影《红高粱》的分析教程文件

电影《红高粱》的分 析

一、剧情介绍： 影片《红高粱》由张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。 影片一开始，就是了“我”的叙述，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。日子久了，有人信，也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无际的黄土地，一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘，没有陪嫁人也没有迎亲人，显得那么的不和谐。新娘手里紧紧握着剪刀，突然的啜泣，才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。 路过一片高粱地，一个强盗出来打劫，逼着大伙放下钱，还要带走新娘。眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。新婚三天后回门，奶奶路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发。回李家不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。又一次，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌看到后跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶，余占鳌才罢休，也自此余占鳌成了我爷爷。 我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇，奶奶搬出十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。奶奶挑着做好的饭菜去犒劳他们，路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现

了日全食，他们没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁，响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船......”。 二、影片分析： 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节，却并非为展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片的极力展现艺术形式，那个远古时代被人膜拜的图腾重新树立起来，中华民族最古老的最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中：唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。（一）、影片的画面 整个影片以阳光般眩目、热情似火的红色为背景来渲染主题。可以说影片中带给我们最大视觉冲击莫过于红色风暴：那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋

结合《红高粱》分析莫言小说语言特色

8.结合《红高粱》分析莫言小说的语言特色 干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛，是一种“莫言式”的语言风格，下面以《红高粱》为例，具体其语言的主要特点为： 1.具有乡土气息，偏爱方言，村言野语。 莫言作品中常常出现一些方言语汇，莫言的作品追求真实，喜欢呈现原生态的语言，对山东高密的方言运用尤为突出，使作品语言散发着浓郁的乡土气息。莫言的《红高粱》正是从老百姓的立场出发，大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”，使作品更有地方色彩,人物形象更为逼真,更能感染人。其次，偏爱村言野语，《红高粱》中的人物包括戴凤莲、余占鳌的语言都极有特点，那便是粗话、脏话、野话、荤话及粗俗污秽的意象，透着一股浊气，违背了新时期文学传统能够容忍的审美原则。 2.善于打破语言的常规，创造性地对固有语言重新进行一番排列组合，使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴，令人回味无穷。 它们相反相成,言简意赅,巧妙地表达出复杂的思想感情或意味深长的哲理。例如《红高粱》中一共用了五组矛盾的组合“极端热爱极端仇恨”“最美丽最丑陋”“最超脱最世俗”“最圣洁最龌龊”“最英雄好汉最王八蛋”来写高密东北乡。这些意义相悖的词语组合,集中表现了“我”对高密东北乡的“爱之深责之切”,既爱又恨的复杂感情。 3.以绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫，词语色彩凝重。 莫言对色彩的感觉很敏锐,尤其是对“红”和“血”很是痴迷。《红高粱》中无边无际的高粱是血一般的红、土地是红的、河水是红的、祖先们的鲜血是红的。莫

言试图在红色的大背景下，展览历史，还原历史的苍茫与深邃，廓大与辽远，意在把人们的想象带回远古蛮荒时代，从而张扬强悍的

小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (12)

小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。 答：莫言的小说《红高粱》之所以能引起不小的轰动，与他运用语言的独特魅力上有着不可或缺的关系。在其主观情感的支配下，通过运用语音、词汇、修辞使得文章具有灵动传神的民俗性和给读者带来独特的感官审美性。 《红高粱》语言的雅俗交融，和谐自然，相辅相成，做到你中有我，我中有你，构成一幅色彩缤纷绚丽又个性突出的民间图画，展露出高密东北乡深厚的民族内涵，歌颂人性与蓬勃旺盛的生命力，通过人物个性的塑造来赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机、自由，舒展。 《红高粱》的意义在于莫言把蛮荒生命情状作了诗意化的处理，最原始粗野的表达与崇高生命力交融碰撞。《红高粱》不仅是莫言创作生涯的里程碑，也是80年代中国文坛的里程碑。 张艺谋电影《红高粱》根据莫言的同名小说改编，莫言同时也是本片编剧。电影语言运用到了极致，讲述了可看度极高的故事，整片下来更是没有一处多余，更让人感受到了电影艺术的魅力。在影片的构图上可以看到导演的独到构思，在迎娶新娘的那个段落中，画面采用全景与中近景的巧妙结合，在黄土弥漫的大路上，颠着轿子，唱着豪放之歌，响着喜庆的音乐，几个剽悍的男子抬着红艳艳的花轿，俨然是一幅展现当地结婚风俗的场景。片中还有多次对高粱的特写，为的是表现他们勃勃向上的生机活力，对于建筑的选取，也是极具地方的风土人情，在画面构图及艺术技巧的运用上都让观众感受到了他们生活的豪迈之气。 影片以沉稳厚重的旁白来表现艺术特色。旁白在影片中多次出现，他交代了影片中的人物关系、周围环境、时间转换的转折点，使画面故事的进展更具灵活力。影片中大部分的画面表现颠轿、劫道、敬酒神上，将那种精神附在具体的画面上，叠加在一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，旁白渗入其中，将过去与现在、意念与故事结合。 电影语言和对生活的捕捉、剪裁，新颖迷人。电影色彩虽然单一但是却浓烈，给人一种强烈的视觉冲击，彰显了张艺谋式独特的个人风格。一片片红色给人们

红高粱音乐赏析

《红高粱》 —怒放的生命 电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。在影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。 《红高粱》这部电影我很早就听说过了，影片中的部分音乐如《酒神曲》和《妹妹你大胆的往前走》都已耳熟能详了。在对影视音乐课程的学习之后，从音乐的角度出发来观看这部影片，使我有了一种对生命的崇拜。赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。 《红高粱》整部影片大体上可以分为两个段落，即豆儿出生前和出生后两段。前段着重讲了对自由的渴望和争取，后段则把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。在音乐的处理也是同情节一起分为这两段。在这两段中所运用的音乐是相同的，只不过给人的感受却是大相径庭，可以说后段音乐是前段音乐的一种升华，和整部影片的基调同一。 《妹妹你大胆的往前走》此曲出现了多次，印象最深的是两次： 第一次是在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，那是怎样朴实，那是怎样的欢快心境，一种肆无忌惮，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。 而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起

了这首歌，余占鳌面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后两段使用同样的音乐，但留在我心中的是全然不同的感受，是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。 《酒神曲》第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了《酒神曲》。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。 而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊《酒神歌》，“九月九酿新酒好酒出自咱的手......喝了咱的酒啊，滋阴壮阳最不同”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。 剧情发展到最后月光下，豆儿唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”豆儿高亢童稚的声音回荡不绝，太阳被暗红色的血抹成深红，红红的高粱在红色的世界里索索打抖……心跳似的锣鼓声和呐喊似的唢呐声再次响起，影片在咚咚的鼓声中落下帷幕。 电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,在《红高粱》这部经典影片

电影红高粱色彩分析

电影红高粱色彩分析

极致绚烂的红 ——解析电影《红高粱》的色彩魅力 T01114207 孙雅玲在我们当代中国众多电影导演里面，对电影画面色彩应用表现较为完美的，张艺谋算是其中一位。他大量运用色彩来展现、烘托、渲染电影的中心主题，这种手法不但让众多电影观众的视觉神经感到强有力的冲击，而且很好的展现了审美情趣与深刻丰富的思想文化内涵，让电影画面更有艺术意蕴。张艺谋所导演的《红高粱》，其中应用的美术色彩不但展现他孜孜不倦追求的电影艺术表现风格，还最终征服大批喜爱其电影作品的观众。 视觉, 是人感官的五官之首, 是对客观的最重要的反映。按照形象化的要求, 色彩词语 作为视觉表象的信号而被广泛运用于文学语言、电影语言中。张艺谋就非常善于运用色彩词语从而形成自己的特色。《红高粱》以独特的电影语言体现出涌动的生命活力和不屈不挠的民族精神。首先，在色彩上给观众以强烈的视觉冲击，渗透着鲜明的意识形态。红色是激情、正义、生命力的象征。《红高粱》通篇贯穿红色，太阳、血、高粱、高粱酒是组成红色的基本物象，也是主要情节的标志物。接下来本文将就电影《红高粱》的色彩魅力做出浅显的探讨。 看完《红高粱》这整部电影会觉得剧中的每个角色都是平凡真实的，他们过着平平淡淡的生活，但是日本却践踏了这样一个安静的高粱地。但是张艺谋并没有因此而大写战争，而是用平静来代替激烈，无论是时时唱起的陕北的民歌，作战时响起的唢呐声，还是豆官对着红彤彤的天空唱起的那首童谣都是内心激动的体现。正如电影名称一样，作品中有很多的“红”，这部影片将绚烂的红色发挥到了极致，成为其一大标志。 《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构成的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，客观描述了生存环境的艰难，但也象征了顽强的生命力；“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，象征着强盛的生命力和人类原始的激情。众所周知，在中华名族传统文化之中，中国人认为红色能够给人带来喜庆欢乐的精神感受，到后来，红色也逐渐含有积极、向

红高粱赏析

一、作者与创作 莫言，原名管谟业，1955年生于山东高密县河崖镇平安村，1960年五岁时在家乡上小学，1966年11岁小学毕业后因家庭成分是富农又因得罪了一个农民代表，莫言被剥夺了继续上学的权利只能回家务农。在农村劳动多年。1976年历经波折加入解放军。1981年开始创作生涯，主要写乡土题材，其成名作为《红高粱家族》，以内容新颖奇妙，风格大胆泼辣，叙事独到丰满，感情激烈昂扬震动文坛；1997年长篇小说《丰乳肥臀》获中国有史以来奖金额最高的“大家文学奖”；随后的长篇小说《檀香刑》却惹来不少争议。有《莫言文集》五卷。 莫言1985年在解放军艺术学院学习期间，发表了《透明的红萝卜》，受到好评。次年，中篇小说《红高粱》的发表，产生很大反响。随后，他又写了与《红高粱》在故事背景、人物等有连续关系的几个中篇，它们后来结集为《红高粱家族》。这些小说，主要以对小说中的故乡高密的记忆为背景展开。《红高粱》系列，以及发表于1995年的长篇《丰乳肥臀》，是作者对于民族的骁勇血性的那种理想状态的寻找。显然，他也要如福克纳那样，不断叙述他所建造的“高密东北乡”的故事。这些图景，来源于他童年的记忆，在那片土地上的见闻，以及他的丰沛的感觉和想像。他把笔伸向“历史”，在这片充满野性活力的生活场景上，叙述先人在过去年代的生活，他们(“我爷爷”“我奶奶”)生命的奔放热烈和无所拘束的传奇性经历。另一些小说，写当代的乡村生活，农民的情感、生存状态，人的本性所受到的压抑和扭曲。如《透明的红萝卜》《金发婴儿》《枯河》。这两部分作品似乎构成一种对比，而暗含着对生活于其中的后代的怯懦、孱弱的批判。 莫言的小说，表现了富于感性化的风格。他的写作，对当代小说过分的观念结构所形成的文体模式，是一次冲击。他采用一种不受控制的、重视感觉的叙述态度。在描述中，心理的跳跃、流动、联想，大量的感官意象奔涌而来，而创造一个复杂的、色彩斑斓的感觉世界。这种强烈的感性体验的写作方式，与对于带有原始野性生命力的向往有关。不过，有的小说也会由于对感觉过分倚重，表现出控制不够、刻意追求暧昧意象的倾向。 二、生命的颂歌 德国哲学家叔本华把文学的对象视为生命意志的理念。《红高粱》就是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。 在小说中“我奶奶”“我爷爷”，他们浑身上下焕发着旺盛的生命力：“奶奶”年轻美丽，“走起路来双臂挥舞，身腰拨动，好似风中招飐的杨柳”。洋溢着生命活力，甚至有些放纵与风流。她16岁出嫁，渴望幸福美满的婚姻，“渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解消除孤寂”，谁知贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人单扁郎，因为单家富甲一方，生命刚刚结出花蕾，就面临凋零。这时“爷爷”出场了，“奶奶”的美丽“唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感”，他劫走了三日后回娘家的“奶奶”，俩人以原始炽烈的生命热情，在红高粱地里翻云覆雨，共享生命的欢乐与灿烂，共播生命的种子。一切不复存在，只有赤裸的生命在疯狂，甚至可以说是放纵本能与情欲。“爷爷”杀了单家父子，终于和“奶奶”生活在一起，从此“奶奶”像鲜花一样饱满地开放了。日本人来了，他们的生命又和抗战联系在一起。管家刘罗汉大爷为保护“奶奶”和她家的财产被日本人剥皮杀害，“奶奶”端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让已经成为民间武装（或曰土匪）司令的“爷爷”（余司令）喝下，去打日本人。战争是悲壮然而热烈的，“爷爷”带着儿子豆官（“我父亲”），扛着土炮，在日本兵的枪林弹雨中英勇厮杀。“奶奶”最终牺牲在战场上，临终前她仰望天空，为自己这样激情地走过一生而感谢上苍。在小说中“奶奶”“爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。他们为解放生命而活，又为生命解放而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢做敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。 莫言在《红高粱家族》前献词道：“谨以此书召唤那些激荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨!尚飨!”他是为已经丧失原始、粗犷的生命活力，沉浸在功利中卑微地苟活着的人们而羞愧吧！ 莫言小说有着丰富的主题内涵。在他的作品中，既有对传统价值观的质疑与反叛，对封建伦理观念深刻的剖析，也有对由于社会环境改

《红高粱》片段分析

《红高粱》片段分析 《红高粱》是张艺谋电影代表作之一，他的作品色彩浓烈，并且赋予色彩强烈的象征意义。 红色在这部电影中从头贯穿到尾，红色有热烈、奔放、野性、残暴之意，这些意义都在影片中释放出来。在这个短片中，我们也看到了红色——红色的高粱酒。从酒坛里倒去的酒如人血一般，也许在某种程度上它就象征着罗汉的鲜血。烈士的鲜血没有使他们害怕，反而激起他们的怒气、野性和报复鬼子的决心。在这里，红色的酒、红色的鲜血向我们表达了一种强烈的生命张力，让我们从一群粗狂的汉子身上看到了我们民族的气节。 黑色有深沉、冰冷、绝望、黑暗等意象，在这个短片中，我们看到是在夜里进行的，一切都被覆盖在黑夜之中。黑夜就好像他们现在的处境：中国被日本占领，人们被日本人残害，中国处于一片黑暗之中，在他们的心中，感觉不到温暖和光明。 传统的中国女性是保守的、软弱的，她们将礼教看的高于一切，永远站在男子身后。可是在这里塑造了一个敢爱敢恨的坚强的女性，她敢于藐视礼法，与自己喜欢的人在一起；她没有依靠男人而活，而是坚强的挑起重担，带领一群人酿造出优质的红高粱酒。在这个片段中，开始她没有说话，可从她的眼神和动作中我们仍然看到了她的敢爱敢恨。九儿将罗汉大哥一起酿的酒拿出来，狠狠的撕开盖子并喝下了那红如鲜血的酒。她用动作和眼神表现出她内心的痛苦和仇恨。她第一个站了出来提出报仇,并激励男人们为罗汉大哥报仇。在她身上我们看到了不是虚伪和懦弱，而是的女性的真性情，她是个值得人们尊重的中国女性。 在这个片段里，我们再一次听到了《酒神曲》，《酒神曲》第一次出现是在酿酒成功时唱的，那时候曲调高昂，充满激情，歌声里充满成功的喜悦。而当男人们再一次唱起这首歌时，歌曲充满了凄哀悲凉，但是又透出一种仇恨、反抗。歌声表达了男人们将要为罗汉报仇的决心。 因此，虽然仅是一小段，但我们却可以看到整部电影的精髓。通过红色的色彩表达出一种生命的张力与激昂，又将九儿与男人们的真性情表达了出来。《红高粱》是一部将色彩、人物、环境和精神完美结合的优秀作品。

《红高粱》影片主题及视听语言分析

《xx》影片主题及视听语言分析 一、影片主题： 《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。 九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。 影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。 如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。 罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。

《红高粱》电影中的男性人物形象

浅析《红高粱》中男性人物的形象 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片以第一人称我来回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事，故事发生在十八里坡酒作坊，十八里坡这地方，周围没什么人家，除了买酒的很少有人上这来。但导演在影片后半段，安排日本鬼子修公路修到了青沙口，烧杀抢掠，还杀死了“我罗汉爷爷”。“我奶奶”和“我爷爷”，带着大伙儿喝下罗汉爷爷当年酿出的十八里红，斗志昂扬去打鬼子，与鬼子展开激烈的抗争。 “我奶奶”她爹，是一个被传统思想禁锢的老人家。影片一开始，“我奶奶”被大红轿子，抬往十八里坡酒作坊。新婚三天接闺女，是十八里坡的风俗，“我奶奶”他爹接她回门，一路上一直说着李家好，张口闭口是李家给的一口大黑驴子，还有李家的财产。“人活一世图个啥，嫁了人，死活都是李家的人了。”这是“我奶奶”她爹，教训“我奶奶”说的一句台词，从中不难看出，“我奶奶”他爹的传统思想，嫁女儿就像卖女儿似的。导演安排这一段，就是想通过这个，来表现那个时期，嫁女儿的一种观念，及女性在社会上的不平等地位。同时，也是通过对比，为了更好的表现“我奶奶”，追求自己的幸福，个性解放的人物形象。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表

红高粱影片民俗分析

红高粱影片民俗分析

喜。又或是轿夫对新娘子迟迟不上轿的惩罚。 在电影里面，由姜文饰演的轿把子余占鳌，带领着几个家丁接新娘子九儿的时候，就唱了这么一首颠轿歌... 颠轿歌 客未走席未散 四下寻郎寻不见 寻呀么寻不见吔 寻呀么寻不见 急猴猴新郎倌 钻进洞房把盖头掀 盖头掀哎呀哎呀 哎呀呀呀呀呀呀 我的个小乖蛋 我的个小乖蛋 用眼看大麻脸 踏鼻豁嘴翻翻眼

翻呀么翻翻眼吔翻呀么翻翻眼鸡脖子五花脸头上的虱子接半豌接半豌哎呀哎呀哎呀呀呀呀呀呀我的个小乖蛋我的个小乖蛋丑新娘我的天呲牙往我怀里钻往呀怀里钻吔往我的怀里钻扭身跑不敢看二蛋我今晚睡猪圈睡猪圈哎呀哎呀哎呀呀呀呀呀呀 我的个小乖蛋

我的个小乖蛋 从歌词上来看，这首《颠轿歌》的歌词写得极其具有乡土气息，显示出了东北人民的朴实性格和积极乐观向上的心态，其中也不乏幽默。 从乐曲来看，这首歌曲风欢快，唢呐、笙、锣鼓等民间乐器，合力营造了轻松欢快的气氛。唱歌的人随心所欲地唱着，唱破音了也不怕。颠轿这一民俗也从侧面反映出了东北人民开朗大方的心态。 但是，在我看来，颠轿这一习俗其实是一种陋习，唱歌、抬轿的人是开心了，但是新娘子却遭了秧。这种把快乐建立在别人的痛苦之上的民俗，是应当改变一下了。 一、新婚三天接闺女 新婚三天接闺女又称回门，也称归宁，为中国的传统婚俗。是指女子出嫁后首次回娘家探亲。新婚夫妇新婚的第三天后回岳父母家，对于新娘来说，则是初为人妇后回到自己的娘家。 回门也是新婚夫妇真正意义上第一次回娘家省亲，夫妇二人双双对对，参拜女方父母，自然是一种必不可少的礼节。这时的新郎见到岳父岳母，就应改口为爸爸、妈妈，为整个婚礼正式收尾，即让新娘父母看到二人婚姻美满之意。 岳家还要设宴款待新女婿，有的女方亲戚还要闹女婿．当然，